Category: Школьные сочинения

Всевышний – Бог-творец, Создатель мира;

Дерзнет – попытает счастья, несмотря на неблагоприятные условия, решится что-то сделать вопреки складывающейся ситуации;

Щедроты – качество щедрости, отсутствие жадности, готовность бескорыстно помогать и делать это умело;

Ободренны – воодушевлены каким-либо явлением, событием;

Утеха – радость от новой возможности, какой-либо факт, уменьшающий вечную скорбь и тревогу падшего мира;

Отечество – родная страна, ее народ, ее территория и культура;

Благословенны – изначально: напутствуемы священником на трудное дело, получившие разрешение и одобрение от вышестоящего руководства, поддержка в каком-либо начинании;

Посрамляет – показывает ограниченность и несовершенство, демонстрирует более удачный вариант, затмевает соперника собственными достоинствами;

Парнас – гора, на склонах которой жили музы, покровительствующие культуре. Здесь – высоты культурной жизни, своеобразная утопия, мир, в котором царит чистое искусство;

Бездна – безграничное пространство, отсутствие видимых границ, “без дна”.

В современной разговорной речи могут быть использованы такие слова, как дерзнет, Отечество, благословенны, посрамляет, бездна.

Тема любви занимает значительное место в лирике Есенина. В стихотворениях поэт передает различные переживания, связанные с этим чувством: радость встречи, тоска разлуки, любовные порывы, грусть сомнений, отчаяние. Уже в ранней лирике богатая образность и разнообразные интонации служили воспеванию красоты светлых чувств. Поэт воспринимает любовь как чудо: “кто выдумал твой гибкий стан и плечи – к светлой тайне приложил уста”.

Есенин был очень любим женщинами, но интимная лирика поэта зачастую окрашена трагизмом. В книгу Есенина “Москва кабацкая” вошли два цикла: “Москва кабацкая” и “Любовь хулигана”. В них описывается не любовь в высоком смысле, а чувства, характерные для подростков, когда женщина и притягивает, и раздражает одновременно. В юношеской незрелости проступают надрывные интонации. Не имеющий “средь людей… дружбы”, поэт сравнивает любовь со страшной, неизлечимой болезнью:

Я не знал, что любовь – зараза,

Я не знал, что любовь – чума.

В Москве кабацкой и любовь – кабацкая, продажная, лживая, жалкая имитация настоящего чувства, в котором лирическому герою видится “гибель”:

Не гляди на ее запястья

И с плечей ее льющийся шелк.

Я искал в этой женщине счастья,

А нечаянно гибель нашел.

Есенин, познавший горечь такой “любви”, не смог пройти мимо этой темы и отразил в своем творчестве любовь-отчаяние, любовь-бред, любовь на уровне животного инстинкта. Понимая несостоятельность такой любви, разочарованный лирический герой стихотворного цикла просит у своей подруги прощения. Душа героя жива, полна доброты и человечности:

Дорогая, я плачу,

Прости… Прости…

Восхищение женщиной, ее красотой и тайной возникает в цикле “Любовь хулигана”. Герою уже не хочется ходить по кабакам, “пить и плясать” и “терять свою жизнь без оглядки”. Он рад смотреть на любимую, видеть “златокарий омут” ее глаз и “тонко касаться руки и волос” ее “цветом в осень”.

В стихотворении “Заметался пожар голубой” поэт признается: “В первый раз я пишу про любовь”, подчеркивая, что не считает любовью то, о чем писал в цикле “Москва кабацкая”. Голубой пожар – метафора любви, передающая надежду поэта на воскресение. Но очень скоро герою становится грустно, и он начинает сомневаться в себе и своих чувствах:

Потому и себя не сберег

Для тебя, для нее и для этой.

Невеселого счастья залог –

Сумасшедшее сердце поэта.

В следующих стихотворениях цикла трагедийная интонация усиливается, появляются мотивы ревности. Герой сочувствует любимой, у которой тяжелая жизнь:

Мне грустно на тебя смотреть,

Какая боль, какая жалость!

Ему представляется, что в жизни уже “не осталось ничего, как только желтый тлен и сырость”.

Ведь и себя я не сберег

Для тихой жизни, для улыбок.

Так мало пройдено дорог,

Так много сделано ошибок.

Поэт, мечтавший о высоком чувстве, о духовной близости, находит лишь страсть. Такая любовь не просветляет, а опустошает человека.

Цикл стихотворений “Персидские мотивы” Есенин считал лучшим из всего написанного. Создавались “Персидские мотивы” на Кавказе в 1924-1925 годах. Цикл представляет собой лирико-философские раздумья, в которых слияние трагического и философского начал достигло своей завершенности. В нем Есенин вдохновенно создал воображаемую Персию, в которой ему хотелось побывать. Важнейшей чертой “Персидских мотивов” является их музыкальность, создающаяся повторением рефренов.

Наиболее характерно в этом отношении стихотворение “Шаганэ ты моя, Шаганэ!..”, в котором поэт обращается к конкретной девушке, молодой учительнице по имени Шаганэ Тальян, с которой поэт встретился в декабре 1924 года. Он часто посещал ее, дарил ей цветы и читал стихи. Расставаясь, поэт подарил ей книгу с надписью: “Дорогая моя Шаганэ, Вы приятны и милы мне”. Девушке в ту пору было 24 года, по происхождению она была армянка, отличалась необыкновенной красотой, и с нее поэт писал свою персиянку.

Рефрен “Шаганэ ты моя, Шаганэ!..” усиливает восхищение красотой любимой. Есенин рассказывает девушке о своей единственной любви, о любви к родной земле.

Потому, что я с севера, что ли,

Я готов рассказать тебе поле,

Про волнистую рожь при луне.

Поэт не в состоянии забыть свою русскую подругу:

Шаганэ ты моя, Шаганэ!

Там, на севере, девушка тоже,

На тебя она страшно похожа,

Может, думает обо мне…

Многие любовные стихотворения Есенина посвящены конкретным женщинам. Например, цикл “Любовь хулигана” посвящен актрисе Камерного театра Августе Леонардовне Миклашевской, а в стихотворениях “Письмо к женщине”, “Письмо от матери”, “Собаке Качалова” говорится о сложных взаимоотношениях поэта с его самой любимой женщиной – первой женой Зинаидой Николаевной Райх:

Вы помните,

Вы все, конечно, помните,

Как я стоял,

Приблизившись к стене,

Взволнованно ходили вы по комнате

И что-то резкое в лицо бросали мне.

В последний год жизни Есенин создал стихотворения о любви, в которых осуждает ложь в человеческих отношениях, с тоской пишет о сердцах охладевших, не способных дарить людям любовь. Эти стихи необыкновенно трагичны. Себя он считает уже неспособным любить, это справедливая расплата за неразборчивость чувств в молодости. Единственная надежда, что любимая женщина вспомнит о нем хоть когда-нибудь. В стихотворении “Ты меня не любишь, не жалеешь…” он пишет:

Кто любил, уж тот любить не может,

Кто сгорел, того не подожжешь.

Есенинский герой проходит путь от восторженного восприятия любви, восхищения женской красотой до мысли о невозможности гармонических отношений между двумя людьми.

Я считаю, Что жизнь – это самое прекрасное из искусств в мире. Но каждый ли сможет овладеть этим искусством, и каким образом?

Во-первых, жизнь любит сильных людей и ненавидит слабых. Мне вспоминаются слова Льва Толстого “пора перестать ждать неожиданных подарков от жизни, а самому делать жизнь”. Это значит, что не надо сидеть сложа руки и ждать пока твоя жизнь сома наладиться, надо действовать и делать все для того чтобы улучшить свою жизнь. Но если человек хочет чего-то достичь, то он не должен опускать руки и хлюпать носом. Только настойчивостью и усердием можно получить желаемое. Жизнь требует движения. То есть ни в коем случае не надо стоять на месте – это неправильно. Следует всегда идти вперед и бороться.

Убедительным примером в этом аргумента, по моему мнению, безымянный Образ главного героя из книги “Любовь к жизни” Джека Лондона. Главный герой после длительных поисков золота пытается выйти из леса. На пути ему становится голод, дикие звери, плохая погода, усталость. Однако главный герой не сдается и идет дальше, ведь больше всего на свете хочет жить и не хочет умирать. В этом образе воплощается сила человеческого характера и умение выстоять в сложных жизненных ситуациях.

Во-вторых, творить искусство жизни может тот, кто любит и ценит каждое мгновение. Очень важно уметь наслаждаться каждым моментом и это момент дается нам Богом. И не забывать, что жизнь – одна, поэтому нужно ее прожить ярко.

Примером второго аргумента может служить мой сосед. Он прожил долгую нелегкую жизнь, однако не потерял умение радоваться каждому дню. Он радостно общается с людьми, подметает наш двор. Кроме того, я заметил, что это старенький человек часто подкармливает бездомных кошек и собак.

Итак, Жизнь – это самое прекрасное из искусств, которым может овладеть каждый. Стоит только захотеть!

Воспитанность человека – это очень ценная черта, на которую стоит обратить внимание и развивать в себе.

Что же такое воспитанность? Это тактичность – умение воспринимать других людей позитивно, быть вежливыми с ними. Также воспитанность касается умения поберечь чувства других в сложных ситуациях – то есть меньше критиковать, меньше трогать болезненных воспоминаний других людей, меньше давить и поучать.

Воспитанный человек хорошо умеет себя вести в сложных ситуациях, потому что он всегда сдержанный. Я считаю воспитанным человеком свою Бабушку Раю. Ведь она всегда спокойна и добра. Чтобы не случилось, бабушка воспринимает все легко, позитивно и с юмором. Когда мы ненароком с двоюродным братом сожгли одеяло в прихожей, так она не стала нас ругать. Просто сказала, чтобы мы были осторожны. Ведь мы могли себе навредить, наделать пожара и доставить ей много хлопот.

Воспитанность человека предполагает также добронравие, умение извиниться, высказать свои соболезнования или свое сожаление по поводу некоторых печальных ситуаций. Воспитанный человек знает мягкие, тактичные, вежливые слова. Он сдерживает слова грубые, хамоватые и бранные. Даже если вы попадаете в неловкую ситуацию, всегда надо держать себя в руках и ваша сдержанность поможет вам.

Очень интеллигентным и воспитанным человеком из персонажей русской литературы можно назвать девушку Анну Каренину, которую создал в своем воображение писатель Лев Толстой. Рассказ о ней так и называется – “Анна Каренина”. Главная героиня Анна является человеком с большой буквы. Она духовно развита, стремится образованию, тянется культуре, умеет вести себя в обществе, что, к сожалению, нельзя сказать о многих других персонажах. Даже о старших от нее. То есть воспитанность не всегда приобретается человеком с возрастом. Ее стоит беречь смолоду, как говорят мудрые люди.

Воспитанность человека – это показатель уважения к себе и другим, показатель чувства собственного достоинства. Воспитанность человека дает ему уверенность в себе и помогает достичь успеха в жизни.

Теги Сочинение на тему “Что такое воспитанность”, сочинение “Воспитанный человек”, Сочинение “Что значит быть воспитанным”.

Эгоистичные, как дети, и дряблые,

Как старики, они опоздали вовремя

Умереть и ноют, ничего не видя

Вокруг себя, ничего не понимая.

М. Горький

Пьеса А. П. Чехова “Вишневый сад” является не только вершиной его драматургии, но и величайшим произведением XX века. Это произведение до сегодняшнего дня привлекает актеров и режиссеров, не оставляет равнодушными и простых читателей.

Написанная в 1903 году, пьеса “Вишневый сад” явилась откликом на то состояние ожидания перемен, которое назрело в общественной жизни России перед революцией 1905 года. И сам вишневый сад в пьесе не только объединил вокруг себя героев различных возрастов и сословий, но и явился образом-символом старой помещичьей России, символом отживающего свой век дворянства, бесполезного для нового общества, живущего “на чужой счет”.

Старшее поколение, дворянство, в пьесе отображается в образах русских помещиков – брата и сестры Гаева и Раневской. Постоянно демонстрируя несоответствие между их словами и делами, Чехов стремился подчеркнуть их беспомощность, непрактичность, неумение нести ответственность не только за чужую, но и за свою собственную жизнь. Однако в то же время в интонации автора всегда чувствуется какая-то теплота к этим полувзрослым-полудетям, поскольку они на самом деле неплохие, добродушные люди.

Бесконечно дорог для Раневской и Гаева вишневый сад, потому что здесь выросли и получили воспитание не только они сами, но и их отцы, деды. Это – родовая память, к тому же с этим местом у них связаны многие личные – светлые и трагические – воспоминания. Но несмотря на глубокую привязанность к имению, на любовь и восхищение цветущим садом, на то, что продажа дома грозит им разорением, ни Раневская, ни Гаев не способны даже сделать попытки, чтобы спасти свое прошлое и обеспечить будущее. Не зря Лопахин называет их “легкомысленными”, “неделовыми, странными” людьми, невзирая на глубокое уважение и привязанность к Раневской: “Вы, собственно вы, сделали для меня когда-то так много, что я. .. люблю вас, как родную… больше, чем родную”.

Вся беда в том, что бескорыстная доброта, умение видеть и ценить прекрасное, способность признавать свои ошибки сочетаются в Раневской с удивительным безволием, слабохарактерностью. Она привыкла жить на всем готовом, и когда настало время менять свою жизнь, приспосабливаясь к новым требованиям времени, принимать собственные решения, оказалось, что этот человек умеет решать проблемы только страусиным методом – уходя от них, прячась. Именно поэтому Раневская, привыкшая жить на широкую ногу, прекрасно видит, но не хочет признавать того бедственного положения на грани банкротства, в котором оказалась ее семья. Варя дома старается сэкономить даже на еде, отказывает себе во всем, а Раневская продолжает бессмысленно сорить деньгами. Так же неадекватно ее отношение к человеку, на которого она потратила очень много денег, но который ее обманул и собирается дальше использовать в своих целях, на что она, хотя и ощущая обиду и оскорбленное чувство собственного достоинства, но все же почти безоговорочно соглашается.

Гаев так же безволен и слабохарактерен, как и его сестра. Но он к тому же бесплодный мечтатель, болтун, любящий строить неосуществимые планы, в которые сам же и верит. В отличие от Раневской, Гаев часто даже не может критически оценить свое поведение, поскольку бесконечно легкомыслен. Сентиментальный, но эгоистичный, временами забавный, временами высокомерный по отношению к людям, которые ниже его по происхождению, Гаев еще больше, чем его сестра, напоминает ребенка. Но он так же не способен ничему научиться, сделать что-то полезное или решительное, не желая даже пальцем пошевелить, чтобы спасти имение. Его вполне удовлетворяют беспочвенные надежды на наследство ярославской тетушки или на богатство несуществующего жениха Ани.

Не умея найти себя в новой жизни, Раневская и Гаев не только приходят к разорению в конце пьесы, но и вольно или невольно предают все дорогое им: и сад, и близких, и даже преданного им старого слугу Фирса, которого забыли в запертом доме из-за небрежности господ. Рассеянность дворян оборачивается жестокостью, и в этом видится бесчеловечность крепостнического барства.

И все же А. П. Чехов провожает своих героев в царство теней без сарказма, но с легкой усмешкой. Без сожаления, хотя и с некоторой грустью мы принимаем их уход, понимая всю нежизнеспособность и бесполезность этих милых и достаточно безобидных, но не умеющих нести ответ за свою жизнь людей.

М. А. Кузмин – человек универсальных дарований: переводчик, композитор, критик, драматург и, по словам А. А. Блока, “поэт высокий и прекрасный”.

Михаил Кузмин родился в городе Ярославле, учился в Петербургской консерватории, мечтал о карьере композитора, сочиняя музыкальные фрагменты, романсы, оперы, музыку к собственным сонетам. В 1896-1897 годах странствует по Египту и Италии, изучая церковную духовную музыку, литературу об иезуитах и гностиках, которые привлекали Кузмина связью христианства с античностью и языческим истолкованием. В 1898 году М. А. Кузмин изучает монашеские поволжские и олонежские скиты. Эти путешествия помогли выработать будущему поэту его творческое позицию: мистическая идея путешествия как духовного пути. Литературный дебют М. Кузмина состоялся в 1905 году после публикации его тринадцати сонетов. Врожденное дружелюбие, общительность помогли будущему поэту создать обширный круг знакомых среди литераторов, музыкантов, деятелей искусства. Поэтическое творчество М. Кузмина необычно, органически вплетается в поэзию “серебряного века”, несмотря на то, что он не отдавал особого предпочтения никакой литературной группировке и не принадлежал ни к какому литературному направлению. Сам поэт называл свои лирические произведения “песеньками”, соединяя в данном слове значение музыкального произведения с художественным обобщением. В 1906 году опубликован в журнале “Весы” поэтический цикл Кузмина “Александрийские песни”. Для Кузмина характерно добродушное отношение к миру как к единственному реальному божественному творению. Особое место в художественном мире поэта занимает эпитет “родимые”, “родные”. Лирический герой обращается к близким, родным людям, поэтому преобладает спокойная интонация, создающая ощущение безмятежности, домашнего уюта:

Пленительны и полнозвучны, Текут родимые слова… Как наши выдумки докучны И новизна как не нова.

В стихотворении “Я вижу, в дворовом окошке…” лирический герой размышляет о мудрости стариков и детей, о святости каждого ребенка, о всеобщем родстве людей. Особую роль в стихотворении играет мотив пути, “сумрачного бездорожья”:

Но в сумрачном бездорожьи Утешься: сквозь страстный плен Увидишь – мы дети Божьи, У теплых родных колен.

Сам А. С. Пушкин воспринимается поэтом как духовно близкий, родной человек:

И он живой. Живая шутка Живит арабские уста, И смех, и звон, и прибаутка Влекут в бывалые места.

М. Кузмин проповедует спокойно-созерцательное отношение к жизни, без громкой патетики. Лирический герой Кузмина – частный человек, послушный внешней воле, умеющий ценить каждое мгновение жизни, наслаждающийся разнообразием Божьего мира:

В твоей светелке чистый рай: Открыты окна, видна сирень, А через сад видна река, А там за Волгой темны леса.

Поэта привлекает истинная красота, заложенная в искусстве прошлого: античность, эпоха Возрождения, французский XVIII век, русское старообрядчество. Поэтические произведения Кузмина не являются стилизациями произведений прошлого. Поэт ориентируется на уже созданные традиции, художественные образы, но создает новые стилевые формы:

Ах, уста, целованные столькими, Столькими другими устами, Вы пронзаете стрелами горькими, Горькими стрелами, стами.

М. Кузминым написано десять стихотворных сборников, пять дореволюционных “книг рассказов”, множество литературно-критических статей, работ для театра. Первый и самый популярный дореволюционный поэтический сборник “Сети” , который поэт считал одной из лучших своих книг. Затем были опубликованы сборники стихотворений “Вожатый” , “Нездешние вечера” , “Параболы” , “Форель разбивает лед” и др. В сборнике “Сети” видны основные особенности индивидуального стиля М. Кузмина: обогащение лирики раскованными прозаическими интонациями, частое использование приема сопоставления, употребление в поэзии конкретного значения слова, использование, помимо классических размеров, дольников, свободного стиха. Кузмин вводил в поэзию простые детали, обыденные подробности, поднимая их до состояния высокой одухотворенности. В стихотворении “Мои предки” подчеркнута обычность тех людей, потомком которых воспринимает себя поэт. Лирический герой ощущает себя не голосом поколения, а последователем “милых, глупых, трогательных, близких”, обычных людей. Стихотворение Построено как обычное перечисление всех тех, кто относится к “предкам”:

Моряки старинных фамилий… франты тридцатых годов… важные, со звездами, генералы… милые актеры без большого таланта… вы – барышни в бандо… экономные, умные помещицы…

Свободный стих произведения близок прозаической речи. Творчество поэта послереволюционного периода существенно отличается от начала века. Поэзия М. Кузмина уже больше не вплетается в “серебряный век”, а скорее сопоставима с немецким экспрессионизмом. Лирический герой уже не является “радостным путником”, обычным созерцателем жизни, он чувствует гибель человека в мире, человечности в человеке:

Ты запутался в дороге, Так вернись в родимый дом.

После революции судьба Кузмина сложилась печально: с 1929 до 1989 года его книги в советских изданиях не печатались, архив пропал, а сам поэт жил в страшной нищите и умер 1 марта 1936 года. Но теперь к нам вновь возвращается творчество одного из самых ярких и самобытных поэтов “серебрянного века”, о котором

А. Блок сказал еще в 1920 г.: “Многое пройдет, что нам кажется незыблемым, а ритмы не пройдут, ибо они текучи, они, как само время, неизменны в своей текучести. Вот почему Вас, носителя этих ритмов, поэта, мастера, которому они послушны, мы хотели бы и будем стараться уберечь от всего, нарушающего ритм, от всего, заграждающего путь музыкальной волне”. И эти слова по праву мы можем сказать о всех неповторимых творцах блестящей страницы русской поэзии -“серебрянного века”.

Время и место действия сказок или волшебных историй, обычно, весьма отдалено от нас. Многие из них имеют характерный зачин: “Давным-давно, в тридевятом царстве, тридесятом государстве… ” Мы привыкли думать, что события сказки происходят в незапамятные времена и где-то очень далеко. Но чтобы в наше время и совсем рядом? Нет, этого не может быть!

Привычное мнение удалось изменить современной британской писательнице Джоан Ролинг. Она рассказала о волшебниках, которые живут рядом с обычными людьми в наше время. В мире волшебников чудеса не происходят сами по себе, а совершаются с помощью магии. Обычаи и законы волшебников и похожи на человеческие, и разительно от них отличаются. Может, поэтому произведения Дж. Ролинг о Гарри Поттере так быстро полюбили читатели во многих странах.

Джоан Кейтлин Ролинг родилась 31 июля 1965 г. в Великобритании. Она росла в любящей семье, в которой через два года появилась еще одна дочка – Диана.

Увлечение творчеством у Джоан проявилось уже в раннем детстве. Она постоянно сочиняла различные истории, ей нравилось рисовать, лепить глиняную посуду. Однако вследствие переезда родителей Джоан попала в школу, где такими видами деятельности не занимались. Она окончила школу, университет, работала секретарем в Англии, потом преподавала английский язык в Португалии. Эти занятия ей не нравились, потому что не имели отношения к сочинительству.

Образ Гарри, “худого, черноволосого мальчика в очках, который не знал, что он волшебник”, возник у Дж. Ролинг, когда она путешествовала. Фамилию для своего героя писательница позаимствовала у своих друзей, с которыми дружили в детстве, брата и сестры Потер.

В образе литературного героя Дж. Ролинг выразила собственные переживания. Ей понятна печаль и тоска Гарри за умершими родителями, ведь в возрасте двадцати пяти лет она лишилась матери и очень тяжело переживала эту утрату. Джоан писала, что в романе “Гарри Поттер и философский камень” у нее есть любимая глава – “Зеркало Еиналеж”, в которой Гарри посчастливилось увидеть своих погибших родителей с помощью волшебного зеркала.

Джоан Ролинг писала эту книгу почти шесть лет. Еще около года от нее отказывались различные издательства. Наконец в 1997 г. роман “Гарри Поттер и философский камень” был опубликован и сразу же привлек внимание читателей.

За десять лет Джоан Ролинг написала о Гарри Поттере семь больших романов. Успех ее книг вызывает множество споров. Есть пламенные поклонники – поттероманы и не менее пламенные противники.

От чего зависит наше бытие? Человек не является властелином собственной жизни. Как бы нам не хотелось, но мы не можем ревизовать все, чтобы нам хотелось. Есть в наличии вещи, которые подлежат нашему влиянию, но мы тоже зависим от многих факторов: собственных предубеждений, комплексов и страхов, ситуаций, времени, надежды и других людей.

Строить свою жизнь Человек может на основах веры, надежды и любви. Надежда является для человека жизненной необходимостью. Потому что именно с ее помощью, мы можем одолевать какие угодно тяжелые обстоятельства. Но как действовать, если всякая надежда потеряна? Как этому можно помочь? Конечно, выход есть – начать жить с точно определенной целью, жизнь переменится. Бернард Шоу когда-то сказал: “Истинная радость жизни в том, чтобы посвятить свою жизнь высшей цели, быть мощью природы вместо того, чтобы жаловаться на всю вселенную и представлять собой ходячий комок нервов”.

Имея цель, можно легко выяснить, что следует делать, а что – нет. Планирование дня начинается с учетом целесообразности той или другой работы для реализации Божьего замысла в нашей действительности. Жизнь, сконцентрированная вокруг определенной цели, становится интересней и имеет большую силу, становится гарантией удачи и счастья, меняет обычных людей на героев.

Призадумаемся о своем призвание, потому что только целенаправленная Жизнь является дорогой к спокойствию, согласия и взаимопонимания. Осознание своей цели добавляет собранности. Так можно научиться отличать важное от несущественного, сосредотачиваясь на первостепенных и ключевых делах и проблемах.

Прекращается трата своего времени и энергии. Говорят, четкое понимание личных целей мотивирует человека. Выбранная цель всегда пробуждает пыл для ее заработка, она становится центром задора, вдохновения и окрыления. Ведь без цели человеку не хватает мотивировки. Так люди теряют вкус к действительности и толкают себя на убогую, неинтересную рутину. Монотонное существование обессиливает нас, отбирает у нас радость. Жизнь становится неинтересной.

Для достижения успеха в жизни нужно сосредоточиться на главном. Таким образом, мы успеем совершить больше жизненных дел. И если поставить Божий замысел на первостепенную позицию, отстранив триумф, деньги, богатство, славу, удовольствие и наслаждение, то Жизнь приобретет новый смысл, принесет радость и станет действительно интересной и счастливой.

Привет, Даша! Как твои дела? Я звоню тебе, что бы сказать, что мы наконец-то добрались до древнего города майя – пункта нашего назначения. Это действительно неизвестно где, прямо в сердце густого леса. Я уверен, что ты слышала о цивилизации майя. Майя – это Центральноамериканская цивилизация, известная единственной полностью развитой письменностью среди народов доколумбовой Америки, а также своим искусством, архитектурой, математическими и астрономическими достижениями. В период своего расцвета она была одной из наиболее многочисленных и наиболее культурно развитых в мире цивилизаций! Конечно, до того времени, пока не пришли испанцы… Но ты сама знаешь, это грустная история. Итак, сейчас мы – свидетели останков великой цивилизации. Некоторые верят, что тут можно увидеть приведения прошлых жестоких времен.

Мне очень занимательно рассказывать тебе о нашей поездке По телефону. Шел очень сильный дождь, пока мы добирались сюда, и, кажется, я простудился. Поэтому сейчас я постоянно чихаю! Мы спали в спальных мешках в палатках с остальной группой. Люди тут такие хорошие и дружные! Мэри, милая девушка из Чикаго, угостила меня чашкой горячего чая с медом. Когда я в следующий раз буду путешествовать так далеко, я возьму с собой теплый дождевик и какие-нибудь лекарства…и удочку! Неподалеку от нашего лагеря есть красивая река. Мы воспользовались удочками, которые некоторые члены группы взяли с собой, и вечером у нас была прекрасная уха. Ну, я могу с уверенностью сказать, что это было самое вкусное блюдо, которое я когда-либо пробовал. Мне бы очень хотелось, чтобы ты могла присоединиться к нам.

Люди в группе совершенно разные. Здесь есть несколько студентов, как я, которые присоединились к экспедиции из любопытства и чтобы оказать неквалифицированную помощь, а также известные профессора, посвятившие свою жизнь изучению древней цивилизации майя. Когда у нас появляется свободное время, они рассказывают нас удивительные истории о тех далеких временах. Я уже почти ощущаю себя профессором! Ну, нам еще нужно возвращаться, ноя действительно счастлив, от того, что я попробовал и почувствовал к этому моменту. Хорошо, пока что все… Я позвоню тебе позже, что бы рассказать о нашем Путешествии домой, и обязательно встречусь с тобой, что бы показать фотографии! Пока!

В настоящее время считается общепризнанным, что художественная литература – искусство слова – развивается по своим собственным, внутренним законам. Выяснение этих законов является важнейшей задачей науки о литературе – литературоведения.

Писатели, драматурги, поэты, критики не существуют в некоем безвоздушном пространстве. Общественные движения, идейные споры, столкновения разных эстетических позиций не могут не волновать их в той или иной степени. В особенности это относится к переломным 60-м гг. XIX в.

Когда при изучении истории русской литературы XIX в. употребляют понятие “шестидесятые годы”, то обычно имеют в виду период 1855-1867 гг.

После поражения России в Крымской войне, после смерти Николая I начинают ощущаться признаки оживления общественного движения. Новый царь – Александр II – вынужден был готовить, а потом провести крестьянскую реформу, а также другие крупные преобразования. Несколько ослабла цензура. Вообще стало легче, что не могло не отразиться на развитии литературы, музыки, театра, живописи, науки.

Уходила в прошлое целая эпоха, ознаменовавшаяся особо жестокими притеснениями всякой свободной мысли. За исключением сравнительно небольшой прослойки отчаянных консерваторов, крепостников, бюрократов, всем хотелось нового, все жаждали преобразований – хотя полного единогласия в осмыслении целей желаемых преобразований, разумеется, не было.

Чтобы стали понятнее те новые явления, идеи, настроения, о которых идет речь, можно процитировать отрывок из воспоминаний типичного шестидесятника Н. В. Шелгунова : “Это было удивительное время, время, когда всякий захотел думать, читать и учиться и когда каждый, у кого было что-нибудь за душой, хотел высказать это громко. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать. Порыв ее был сильный и задачи громадные. Не о сегодняшнем дне шла тут речь: обдумывались и решались судьбы будущих поколений, будущие судьбы всей России. Эта заманчивая работа потянула к себе всех более даровитых и способных людей и выдвинула массу молодых публицистов, литераторов и ученых, имена которых навсегда связались с историей русского просвещения…

Тогда… на пиру русской природы первое место принадлежало литератору. Никогда, ни раньше, ни после, писатель не занимал у нас в России такого почетного места… он стал наставником и учителем общественного строительства. В этом высоком положении заключалось для писателя и его нравственное обязательство быть достойным высоты, на которую его поставили общественные обязанности”.