Category: Школьные сочинения

Одной из знакомых тем в творчестве Н. В. Гоголя стала трагедия “маленького человека”. Вслед за А. С. Пушкиным писатель погружает нас в неприглядную жизнь мелких чиновников, людей, замученных бытом и ежедневными проблемами.

Само ярко тема “маленького человека” выражена в повести “Шинель”. В этом произведении Н. В. Гоголь рассказывает читателям о судьбе “вечного титулярного советника” Акакия Акакиевича Башмачкин. Для описания персонажа автор использует такие выражения, как “несколько рябоват” и “несколько рыжеватый”. Это подчеркивает обыденность существования героя.

Акакий Акакиевич уже много лет работает на низкооплачиваемой должности и не надеется на карьерный рост. У него нет любви или привязанности, интерес всей его жизни – буквы, которые он старательно выводит каллиграфическим почерком.

На фоне Башмачкина ярко выделяются его младшие коллеги – молодые чиновники, только что поступившие на службу. Они еще полны надежды и считают Акакия Акакиевича неудачником. Откровенно унижают героя, смеются, шутят над ним, на что тот может лишь слабо отвечать: “Дайте мне покой, зачем вы меня обижаете?”

Шинель, купленная Акакия Акакиевичем, была украдена у него, что символизирует духовное обнищание человека и мелочность общества. Н. В. Гоголь рисует неприглядную картину Петербурга – города, который уничтожает “маленьких людей”.

Тема семьи, наверное, вечная тема. На мой взгляд, семья – это место, где обретаешь себя, становишься свободным, где чувствуешь себя защищенным и любимым, где тебя всегда понимают и ждут.

Во многих произведениях русской литературы XIX века затрагивается эта тема, и везде семья представлена в разных обличиях. Рассмотрим тип семьи, которую обрел Илья Ильич Обломов в романе И. А. Гончарова “Обломов”.

В образе Ильи Ильича писатель показывает нам, насколько не совершенен может быть человек, но насколько он может быть при этом любим.

Казалось бы, кому нужен такой человек, кому он может принести счастье? Оказывается, что может, но только не всем. Например, Ольгу Ильинскую он бы сделал несчастной, потому герой и оставил попытки быть к ней ближе, стремиться к ее идеалам.

Ольга любила высокое искусство и сама прекрасно пела. Она мечтала создать семью с человеком деятельным, прогрессивным, образованным. Что же касается Обломова, то он тоже понимал и любил высокое искусство, но его нельзя было назвать человеком деятельным и прогрессивным.

Гончаров потому и принадлежит к великим писателям XIX века, что он раскрыл причину несовершенства Обломова, ответил на вопрос, почему умный человек может прожить жизнь пустую, исполненную лени: “Обломовщина – это порождение крепостного права, при котором триста захаров позволяли их хозяевам много есть и мало работать, даже совсем не работать”.

В эту трясину и попал образованный, добрый, тонкий Илья Ильич. Поэтому он и предпочел Ольге Ильинской чиновницу-вдову Агафью Матвеевну Пшеницыну – женщину очень хозяйственную, любящую детей и считающую образцовое ведение домашних дел своим призванием. Она действительно великая хозяйка и трудится потому, что Бог труды любит.

Однако любовь Агафьи Матвеевны к Обломову почти безмолвная, тихая, неловкая, порой становится высокой и жертвенной. Когда ее брат решил обмануть Обломова и оставил его без денег, Пшеницына тихонько, незаметно начала продавать свои ценные вещи: жемчуг, серебро, наконец, салоп и шаль. Сделала она это, чтобы содержать дом в прежнем состоянии ради любимого человека.

Живя с Ильей Ильичом, Агафья Матвеевна преобразилась. Простой, тупой и необразованной бабой называет ее друг детства Обломова Штольц. А для Агафьи Матвеевны смыслом жизни стал Обломов. Она начала молиться о нем Богу дома и в церкви, молилась на коленях и долго, припав головой к полу. Когда Обломов тяжело болел, она все ночи до зари сидела у его изголовья, и потом даже не заводила разговора об этом.

Илья Ильич, наконец-то, обрел полный покой, ничто его больше не тревожило. У него не было стремления к подвигам, терзаний о том, что уходит время, что он празден, что он не живет, а прозябает. Да, он стыдился своей бездеятельности перед Андреем Штольцем. Однако ему не потребовалось меняться, чтобы стать любимым. Его любовь к Ольге напоминала ему оспу, корь или горячку, в то время как чувство к Агафье Матвеевне напоминало приближение к огню, от которого становится все теплее и теплее.

Когда же Обломов умер, он оставил после себя глубокий след в душах людей, любивших его. Его жена, ее дети, их общий сын и даже слуга Захар оплакивали и никогда не забывали его.

Необыкновенная доброта, чувство справедливости и способность отстоять ее, поэтический склад души – все это было свойственно ему в большей степени, нем деятельным, энергичным и прогрессивным людям, окружавшим его. Не случайно Штольц сравнивает сердце Обломова с глубоким колодцем, с природным золотом, которое герой пронес через всю жизнь и не растратил.

Жена Обломова на всю жизнь сохранила в своей душе светлые воспоминания о нем, главное же – она подарила ему будущее. Агафья Матвеевна родила ему сына, которого отдала на воспитание в семью Штольца, ужасно переживая, но зная, что так будет лучше для мальчика. И эта любовь к мужу перейдет к ее внукам и правнукам: Обломов как муж и отец будет жить в их сердцах вечно, как и в сердцах многих поколений читателей.

Итак, у каждого человека свои представления о семье. В данном случае семья, на мой взгляд, идеальная. Жена хорошо прочувствовала настрой души своего мужа и умело подстроилась под него, чем сделала и его, и себя счастливыми. Кто-то не сочтет эту семью идеальной, однако, самое главное не то, какая это семья какие в ней люди, а наличие гармонии отношений в семье. Взаимопонимание и забота друг о друге – вот главный залог счастья и мирной жизни в семье.

Если семья – то маленькое, укромное местечко, где можно переждать самую страшную “бурю”, где ты всегда встретишь заботу, понимание и поддержку, то можно сказать, что в этой жизни тебе не страшны никакие препятствия и сложности!

Не для кого ни секрет, что каждый писатель пишет по-своему. Индивидуальный стиль формируется благодаря использованию определенных художественных средств, лексики, самой манеры изложения, и, конечно же, способу создания характеров и персонажей. Говоря о поэтических произведениях, в литературоведении используется термин “лирический герой”. Интересно, что лирический герой каждой культурной эпохи является носителем ее идеалов. Например, в классицистических произведениях лирический герой, прежде всего, гражданин, ратующий за развитие родного государства, в сентиментализме – тонко чувствующий духовно-нравственный идеал, в романтизме – свободна, неисчерпаемая и бесконечно сложная личность. В русскую литературу романтизм пришел из западной Европы. Одним из самых известных и значимых европейских поэтов-романтиков считается Джордж Байрон. В русской литературе таковым можно назвать Михаила Юрьевича Лермонтова. Несмотря на то что этих поэтов часто сравнивают, их творческое наследие очень разнится. Романтизм Байрона – это, скорее, реакция и непринятие новой буржуазной действительности, идеализация тоски и деление мира на внешний – греховный – и внутренний – чистый и естественный. Романтические тенденции в творчестве Михаила Юрьевича отразились несколько иначе. Образ лирического героя Лермонтова изменялся на протяжении всей жизни поэта.

В лирике раннего творчества появляется романтический герой-индивидуалист, характерный для Запада. Лирические герои Лермонтова этого периода решительны и бескомпромиссны. Они не принимают действительность, остро реагируют на несправедливость мира, поднимаясь над бытом и реальностью. Это одинокие, свободолюбивые люди, для которых мир, как и у героев Байрона, понимается как состоящий из двух частей. Но у Лермонтова это не грешный и праведный вариант, а мир реальный, который отрицается, и мир идеальный. Интересно, что на ученическом этапе творчества мир лермонтовских героев все еще делится на две непримиримые части, границу между которыми невозможно разрушить:

“Он был рожден для счастья, для надежд И вдохновений мирных!- но безумный Из детских рано вырвался одежд И сердце бросил в море жизни шумной; И мир не пощадил – и бог не спас!” “Он был рожден для счастья, для надежд…”, 1832.

В стихотворении “Монолог”, которое появилось в 1829 году, эта тема повторяется:

“Средь бурь пустых томится юность наша, И быстро злобы яд ее мрачит, И нам горька остылой жизни чаша; И уж ничто души не веселит”. “Монолог”, 1829.

Очевидно, что “пустые бури” олицетворяют мелкие страсти, любовные переживания и интриги, а “яд злобы” – отравляющее действие публики и высшего света на чистую душу, которая в итоге пресыщается всем тем, что может предложить общество.

Появляется мотив свободы как одной из главных ценностей и мотив воли как конечной цели, где душа лирического героя, возможно, обретет покой:

“Зачем я не птица, не ворон степной, Пролетевший сейчас надо мной? Зачем не могу в небесах я парить И одну лишь свободу любить?” “Желание “, 1831.

“Но мне богом дана Молодая жена, Воля-волюшка, Вольность милая, Несравненная; С ней нашлись другие у меня Мать, отец и семья; А моя мать – степь широкая, А мой отец – небо далекое” “Воля”, 1831.

Одиночество, возведенное в абсолют

Лирический герой в стихотворениях Лермонтова резко негативно настроен по отношению к действительности и обществу своего времени. Изначально это проявлялось в непринятии человечества из-за низких моральных качеств и мелочности каждого человека. Эта точка зрения восходит к реализации романтических тенденций Жуковским. Но, в отличие от романтизма Жуковского, в художественной концепции Лермонтова оппозиция возникает не между героем и абстрактным миром, а между героем и живой, очень яркой реальной средой. Конфликт героя и окружения оказывается неразрешимым, герой остается непонятым. Отсюда возникает тема одиночества – пожалуй, самая важная для понимания творчества поэта.

“Один среди людского шума, Возрос под сенью чуждой я”. “Один, среди людского шума”, 1830.

Лирический герой оказывается полностью опустошенным, разбитым праздной жизнью. К нему не приходило вдохновение, потому что “пылкие друзья”, своеобразные змеи-искусители, уже нашлись, а значит и душа лирического героя стала глуха к творчеству:

“Я вспомнил прежние несчастья, Но не найду в душе моей Ни честолюбья, ни участья, Ни слез, ни пламенных страстей”. “Один, среди людского шума”, 1830.

В одноименном стихотворении говорится не только об апатии, но и об упадническом состоянии других людей, которые могут разделить лишь радости жизни, а печали других им не нужны и не интересны:

“Как страшно жизни сей оковы Нам в одиночестве влачить. Делить веселье – все готовы: Никто не хочет грусть делить”.

Появляется тема смерти, сопряженная с мотивом одиночества. Умерев, герой возвысится над земными страстями, но все равно будет несчастен:

“И вижу гроб уединенный, Он ждет; что ж медлить над землей? … Никто о том не покрушится, И будут О смерти больше веселится, Чем о рождении моем…” “Одиночество”, 1830.

Заключительные строки выводят ощущение тоски от непонимания обществом на новый уровень. Здесь достаточно ярко выражено несоответствие героя толпе, его уникальность, индивидуализм. Отрицание, неверие в возможность воплотить стремления, найти родственную душу – все это воплощает в себе лирический герой поэзии Лермонтова. Стоит сказать, что одиночество не является идеальным состоянием. Несмотря на эскапизм, герой не обретает покой в одиночестве. Можно сказать, что его не устраивает ни одно из предложенных жизнью состояний, ему не комфортен ни один из вариантов побега от реальности, но, как говорят, он выбирает из двух зол меньшее. Одиночество понимается и как награда, и как проклятие. Для лермонтовской лирики характерны максималистские отрицания, абсолютное противопоставление человека и мира, обусловленные романтическим восприятием действительности.

“Одинок я – нет отрады: Стены голые кругом. … Ходит в тишине ночной Безответный часовой”. “Узник”, 1837.

Постепенно в творчестве Лермонтова лирическое “я” дистанцируется от автора, появляется образ романтика, которому чуждо успокоение, а жизнь в неволе и пассивности невозможна, потому что герой рожден для другого:

“Я не для ангелов и рая Всесильным богом сотворен”.

Здесь мотив чуждости звучит несколько иначе: лирический герой оказывается чужим не только реальному, но и ирреальному миру:

“Как демон мой, я зла избранник, Как демон, с гордою душой, Я меж людей беспечный странник, Для мира и небес чужой”. “Я не для ангелов и рая…”, 1831.

Лермонтову, как писателю эпохи романтизма, присущ мистицизм. С этой точки зрения важным оказывается образ демона. В стихотворении “Мой демон” автор изображает героя, пресытившегося жизнью, чувствами и переживаниями. Демон равнодушен ко всему, что должно находить отклик в любом другом:

“Он презрел чистую любовь, Он все моленья отвергает, Он равнодушно видит кровь”.

Одиночество демона здесь близится к абсолюту, так как ни в одном из миров он не может найти родственную душу: его сторонятся и люди, и музы. Образ демона появляется и в одноименной поэме. Здесь лирический герой воплощает в себе концентрированное одиночество и бессмысленность существования; трагизм поисков счастья в земной жизни при стремлении к небу предстает трагизмом исканий личности переходной эпохи. Радостное биение жизни в ритме строфе делает равнодушие лирического героя еще более страшным. Стоит сказать, что демон у Лермонтова не является злым духом, у писателя зло есть несбывшееся добро.

Образ лирического героя Лермонтова и лирическое “я” предстают не только субъектом, но и объектом, т. е. не только действующим лицом, но и теми, на кого направлено действие. Самоанализ приводит к неутешительным выводам: рождаются сомнения в изначальной устремленности к добру, вера в прекрасное исчезает.

“Мы пьем из чаши бытия С закрытыми очами… Тогда мы видим, что пуста Была златая чаша, Что в ней напиток был – мечта, И что она – не наша!” “Чаша жизни”, 1831.

С 1830 года в стихотворениях поэта начинает появляться романтическая ирония, направленная на развенчивание романтических клише:

“Не ищи страстей тяжелых; И покуда бог дает, Нектар пей часов веселых; А печаль сама придет. … Сердце глупое творенье, Но и с сердцем можно жить, И безумное волненье Можно также укротить…” “Совет”, 1830.

Примечательно, что совет радоваться жизни противоположен другим лермонтовским строкам – “Я жить хочу! Хочу печали…”. Получается, что отказ от переживания отрицательных эмоций по сути является отказом от настоящей жизни, а тот, кто последует совету, обречет себя на праздное существование. Постоянные развлечения могут привести к потере индивидуальности, глубины внутреннего мира. Такая жизнь с точки зрения поэта представляется куда большим горем, чем отверженность всем и всеми.

“Я для него забыл весь мир, Для сей минуты незабвенной; Но я теперь, как нищий, сир, Брожу один, как отчужденный!…”

Слово “отчужденный” в таком значении впервые употребил именно Лермонтов. И, несмотря на то, что это стихотворение относят к любовной лирике, слово выходит за границы любовной темы. Оно ведет к драматическому финалу:

“Так путник в темноте ночной, Когда узрит огонь блудящий, Бежит за ним… схватил рукой… И – пропасть под ногой скользящей!” “К*** “, 1829.

Каждое четверостишие оканчивается восклицательным предложением, которое не только придает особую интонацию тексту, но и организует, сгущает осознание вечной обреченности.

На пути к реализму

В “Думе”, как и во всей зрелой лирике Лермонтова, глубокая мысль сливается с ее эмоциональной трактовкой. Современное общество предстает как духовно опустошенное. Стихотворение имеет кольцевую композицию. Начало:

“Печально я гляжу на наше поколенье! Его грядущее – иль пусто, иль темно”.

Конец:

“И прах наш с строгостью судьи и гражданина Потомок оскорбит презрительным стихом, Насмешкой горькою обманутого сына Над промотавшимся отцом”.

Замкнутость усугубляет безнадежность положения. Благодаря этому рамочному компоненту раскрывается образ современников – малодушие, бесцельное существование, покорное принятие действительности. Единственным движением в жизни оказывается ожидание смерти. В самом стихотворении два смысловых центра: “я” и поколение. Примечательно, что противопоставление здесь не полное, так как лирический герой оказывается частью поколения. Смягчение и стирание характерных романтических черт отражают переход от романтизма к реализму.

Так какой же лирический герой Лермонтова? Проанализировав творчество поэта можно сделать вывод: Лермонтов рисует образ независимого, отчужденного и одинокого героя, который не стремится к личному счастью. Лирический герой внутренне противоречив, не понят и не принят ни реальностью, ни ирреальным миром. Это – сильная и свободная личность, сознательно выбирающая изгнание.

Проведенный анализ творчества и героя Лермонтова пригодится учащимся 9 и 10 классов при написании сочинения на тему “Лирический герой Лермонтова”.

Рубеж ХХ-ХХI веков – резкое переключение скоростей времени… Культура по мере многовекового накопления своих материалов ищет все более компактные способы их упаковки.

Михаил Эпштейн

На рубеже ХХ-ХХI веков в обществе ощущается исчерпанность культурных традиций прошлого. Система привычных ценностей стремительно размывается, а привычные нормы и стереотипы поведения исчезают. Общую растерянность, характерную для того времени, хорошо отразил писатель Андрей Битов, заметивший в 1989 году: “Мы воспитывались в одном пафосе, сегодня он явно устарел, мы воспитывались в определенной культуре, сегодня ее уже нет. Мы потеряли друг друга”. Человек оказался предоставлен самому себе. Культурную ситуацию этого периода можно охарактеризовать как культурный хаос, “смутное время” культуры. Ценностные ориентиры в обществе перепутались настолько, что в едином пространстве стали сосуществовать иногда абсолютно несовместимые идеалы. “Высокое” и “низкое” порой становятся взаимозаменяемыми.

Рубеж 1990-2000-х годов стал настоящим расцветом массовой культуры, посредством которой человеку зачастую навязываются определенные стереотипы. Вместе с тем понятие массовая культура не всегда является синонимом низкопробной культуры. Так, в 1970-1990-е годы на Западе возникла так называемая “middlcult” – культура среднего класса, культура менеджеров, так называемых “белых воротничков”. Она предъявляет высокие требования к продукции массовой культуры, пропагандирует непреходящие вечные ценности.

В современном мире все больше возрастает и роль информации. Меняется не только ее количество, но и форма сообщения. Сегодня можно говорить о тотальной визуализации информации. Быстрое распространение Интернета дает возможность получать большое количество сведений за короткое время. С появлением Интернета возникает новое направление художественного творчества – медиа-искусство, основанное на компьютерных сетевых и медиатехнологиях. Художники используют Всемирную паутину как виртуальную выставочную площадку, которая является альтернативой традиционным музеям и галереям. Попробовать в таких медиапроектах свои силы могут не только профессионалы, но и любой творческий человек, который овладел компьютерными технологиями и которому есть что сказать и показать своим современникам.

В результате всего, что так стремительно обрушилось на человека, он начинает испытывать настоящий “информационный шок”.

В таких изменившихся культурных условиях развивается и литература рубежа ХХ-ХХI веков, для которой характерны:

поиски новых форм осмысления действительности; размышления о месте творческой личности в этом перенасыщенном информацией современном мире; стремление к большей достоверности, к документальному подходу; размытость границ между “высокой” и “массовой” литературой.

Безусловной доминантой в литературе этого периода становится постмодернизм. В буквальном смысле слова “постмодернизм” – это то, что следует за современной эпохой, за модернизмом и связано с осмыслением предыдущих тенденций в культуре.

Постмодернизм – совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-1970-е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиций модернизма и авангарда.

Постмодернизм стал формой протеста против привычных ценностей. Среди основных черт постмодернизма следует обратить внимание на такие:

признание относительности любых идей и установок; отказ от изображения реальной действительности; отсутствие положительного героя; стремление автора к полной свободе самовыражения; отрицание канонов; эксперименты со стилем и формой.

На страницах этого раздела учебника мы предлагаем вам подробнее узнать об авторах и их произведениях русской и мировой литературы постмодернизма.

Другого общества в крепости не было, но я

Другого и не желал.

А. Пушкин. Капитанская дочка

…разве муж и жена не един дух

И едина плоть?

А. Пушкин. Капитанская дочка

Множество образов и всевозможных характеров проплывают перед нашими глазами во время чтения повести А. С. Пушкина “Капитанская дочка”. Все они наиболее полно раскрываются во время событий, связанных с крестьянской войной под предводительством Емельяна Пугачева. Но наиболее яркими и запоминающимися все же остаются образы семьи капитана Миронова – коменданта Белогорской крепости.

Семья коменданта невелика: сам комендант Иван Кузьмич Миронов, его жена Василиса Егоровна и молодая дочь Марья Ивановна. Все это люди простые и милые, сделавшие жизнь Гринева в крепости “приятною”.

Иван Кузьмич “был человек необразованный и простой, но самый честный и добрый”. В офицеры он вышел “из солдатских детей”, поэтому простодушен и даже иногда забавен. Жизнь в далекой крепости достаточно однообразна, поэтому единственное развлечение Миронова – обучение строевой науке “солдатушек”, т. е. стариков-инвалидов. Это учение вызывает у нас улыбку, поскольку сам капитан зачастую выходил к солдатам “в колпаке и в китайском халате”, а храбрые бойцы все никак не могли запомнить, “которая сторона правая, которая левая”.

Жена коменданта – Василиса Егоровна – не зря носит это древнее русское имя. Эта деловитая, строгая и умная женщина управляла не только своим беспечным мужем, но “и на дела службы смотрела, как на свои хозяйские”. Василиса Егоровна – добрая и полноправная хозяйка крепости. Действиями мужа она руководит часто незаметно для него самого и всегда очень мудро. Она все замечает, в курсе всех событий. В любви Василисы Егоровны к мужу много материнского, и все их отношения проникнуты духом взаимной нежности и уважения, что не мешает им периодически подшучивать друг над другом.

Образ Марьи Ивановны – один из центральных в повести. Вначале перед нами предстает “девушка лет осьмнадцати, круглолицая, румяная, со светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши”. Она кажется робкой и несмелой, даже мать называет ее “трусихой”. Семья Маши небогата, и девушка переживает, когда мать говорит о ее “приданом”: “частый гребень, да веник, да алтын денег”.

Однако со временем мы ближе знакомимся с Марьей Ивановной и узнаем ее как девушку “благоразумную и чувствительную”. В своей жизни она руководствуется высокими моральными принципами, поэтому гордость и благородство не позволяют ей выйти замуж за любимого человека без согласия его родителей. И это невзирая на то, что ее родители с радостью приняли в семью Петра Гринева, а он сам – очень выгодная для девушки партия. Отказавшись от личного счастья, Маша не собирается поступаться своими принципами даже в тяжелую для нее минуту.

Образы семьи Мироновых, сложившиеся в нашем представлении в процессе чтения повести, внезапно предстают перед нами по-новому, как только в крепости узнают о приближении боевых действий, связанных с крестьянской войной. Василиса Егоровна без колебаний отказывается от предложения покинуть мужа во время нападения мятежника Пугачева и спрятаться в Оренбурге. Храбрая женщина и верная жена, она говорит: “Нечего мне под старость лет расставаться с тобою да искать одинокой могилы на чужой стороне. Вместе жить, вместе и умирать”. Так мы видим, что она реально осознает всю опасность сложившегося положения.

Иван Кузьмич, даже видя, малочисленность и явную небоеспособность защитников крепости, защищает Белогорскую крепость до последнего, не собираясь сдаваться на милость пугачевцам. Развитое чувство чести и долга не позволяют Миронову признать власть бунтовщика. Изнемогая от полученных ран, комендант находит в себе силы и твердо отвечает Пугачеву: “Ты мне не государь, ты вор и самозванец”. Смело и с достоинством встречает капитан свою смерть. Недолго осталось жить и Василисе Егоровне. Единственное, чего она хочет перед смертью, – это увидеться с мужем. Увидев его повешенным, Василиса Егоровна рвет последнюю ниточку, связывающую ее с жизнью. Но перед смертью от удара саблей она успевает назвать Пугачева “беглым каторжником”.

Марья Ивановна остается сиротой, в одиночестве, среди врагов. Сломлен ли ее дух? Презирая Швабрина, перебежавшего на сторону бунтовщиков, Маша Миронова решительно отвергает его предложение вступить с ним в брак. Она предпочитает умереть, чем связать свою жизнь с этим подлым человеком. С честью хранит Маша в своем сердце глубокое чувство любви к Петру Гриневу, опасаясь лишь насилия со стороны Швабрина. Так в минуту грозной опасности внешне слабая, робкая и застенчивая девушка демонстрирует силу и стойкость своего характера, оказываясь достойной дочерью своих родителей.

В конце повести, когда все, казалось бы, должно было окончиться благополучно, Гринева арестовывают как изменника за поддержание связей с Пугачевым. Даже отец Петра “лишился обыкновенной свой твердости”, не в силах вынести этого позора, в отчаянии от сознания того, что его сын посмел изменить присяге. Маша, убежденная в невиновности своего любимого, ищет способ спасти его от несправедливого позора и от ссылки. Она находит в себе силы и смелость ехать в Петербург и просить у императрицы защиты от несправедливого решения суда. Случай на ее стороне, и дочери доблестного капитана удается спасти своего любимого и восстановить его права и справедливость.

В образе семьи капитана Миронова А. С. Пушкин показал людей, которые свой долг и сохранение чести ценили превыше всего на свете. Смелые и самоотверженные характеры возвышают их над жизненными невзгодами и позволяют говорить о них как о подлинно великих людях.

М. М. Пришвин вошел в литературу не только как талантливый писатель, но и как этнограф, географ, космограф. Однако его произведения не были востребованы в советском обществе. Идеальными для литературы того времени были произведения, полные высокого гражданского и революционного пафоса, насыщенные социалистическими лозунгами тех лет. Творчество Пришвина считали попыткой уйти от реальной жизни, от решения насущных проблем о строительстве светлого будущего. Открытие Пришвина как талантливого художника слова состоялось только в последние десятилетия. На сегодняшний день он является одним из самых неразгаданных писателей.

Огромное влияние на все его творчество оказала природа его родного края. Родился будущий писатель в имении Хрущево. Именно здесь он приучился слушать и слышать звуки природы, ее порой тихую, а иногда громогласную речь. Пришвин был очень одарен слухом “к свисту птиц, дыханию трав и мурму зверей”. Он изо всех сил старался передать голос природы, перевести ее на язык человека. Мы поражаемся этой его способности, читая рассказ “Кладовая солнца”.

Фабула этого произведения довольно проста. Это повествование о жизни и приключении двух маленьких ребятишек, оставшихся сиротами в тяжелые послевоенные годы. Но Пришвин окутывает своих героев такой поэтичной оболочкой, что все происходящее становится похожим на сказку. Именно такой жанр выбирает для своего произведения Пришвин – сказка-быль. Понятие “сказка” станет центральным в творчестве Пришвина в 20-50-е гг. Для писателя это понятие было той формой художественного повествования, в которой он мог свободно воплотить свои идеалы, изобразить незыблемые законы природы. В “Кладовой солнца” он создает образ идеальной деревни, где все живут мирно, дружно, ладно. А небольшая семья – братец Митраша и сестренка Настя – это всеобщие любимцы, это два маленьких солнышка.

“Настя была как Золотая Курочка на высоких ножках. Волосы у нее, ни темные, ни светлые, отливали золотом, веснушки по всему лицу были крупные, как золотые монетки… Только носик один был чистенький и глядел вверх. Митраша был моложе сестры на два года. Это был мальчик упрямый и сильный. “Мужичок в мешочке”, – улыбаясь, называли его между собой учителя в школе. “Мужичок в мешочке”, как и Настя, был весь в золотых веснушках, а носик его, чистенький тоже, как у сестры, глядел вверх”. Автор любовно описывает своих героев и наделяет их милыми именами. И это тоже отчасти напоминает сказку.

И вот наши маленькие герои собрались в далекое путешествие к палестинке, о которой они знают по рассказам отца. Это напоминает присказку: “пойди туда, не знаю куда”. Дети попадают в огромную сказочную страну, где каждый кустик, каждая птица обладает способностью говорить и мыслить. Автор помещает нас в чудесный мир природы, при этом он изо всех сил старается показать родство человека с этим природным миром: “бедные птички и зверушки, как мучились все они, стараясь выговорить какое-то общее всем, единое прекрасное слово! И даже дети, такие простые, как Настя и Митраша, понимали их усилие. Им всем хотелось сказать одно только какое-то слово прекрасное. Видно, как птица поет на сучке, и каждое перышко дрожит у нее от усилия. Но все-таки слова, как мы, они сказать не могут, и им приходится выпевать, выкрикивать, выстукивать.

– Тэк-тэк! – чуть слышно постукивает огромная птица глухарь в темном лесу.

– Шварк-шварк! – дикий селезень в воздухе пролетел над речкой.

– Кряк-кряк! – дикая утка кряква на озере.

– Гу-гу-гу… – красивая птичка снегирь на березе”.

Автор предстает здесь как человек с тонким слухом, способный услышать и понять чудесный язык птиц, растений и животных. Пришвин использует самые разнообразные средства художественной выразительности. Но самый главный прием, с помощью которого оживают на страницах произведения герои мира природы, – это олицетворение. Способностью размышлять обладают в сказке-были не только животные, но и птицы, и даже деревья. Это и переговаривающиеся ворон и ворона, и журавли, возвещающие о приходе солнца и о его закате, и стон сросшихся сосны и ели.

Природа не бездействует, она активно приходит на помощь человеку. Предупреждают Митрашу о беде и старушки-ели, тщетно пытаются они заслонить ему дорогу к губительной елани. И черный ворон пугает его своим криком. Что и говорить об умной, сообразительной и преданной человеку собаке Травке!

Таким образом, главная тема в были – тема единения человека с природой. В своих произведениях Пришвин “сгущает добро”, он воплощает свои идеалы и тем самым призывает к добру читателей.

План

Дружная жизнь Насти и Митраши в деревне. Дети собираются за клюквой. Ребята повздорили и пошли разными тропами. Настя находит палестинку, всю усыпанную клюквой, а Митраша по своей оплошности попадает в болото. Собака лесника Антипыча Травка выручает Митрашу из беды. Маленький охотник убивает старого разбойника-волка Серого Помещика, и дети возвращаются домой.

М. Ю. Лермонтов вошел в русскую литературу как продолжатель традиций Пушкина. Стихи были жизнью, его делом, его протестом. Поэт чувствует свое одиночество, тоску, непонимание; он бесконечно любит свой народ, ясно отделяет подлинный патриотизм от мнимого. Почти вся его жизнь связана с Кавказом. По окончании юнкерской школы Лермонтов вышел корнетом Лейб-гвардии гусарского полка и по воле судьбы попал на Кавказ, который любил с детства:

Хотя я судьбой на заре моих дней,

О южные горы, отторгнут от вас,

Чтоб вечно их помнить,

Там надо быть раз:

Как сладкую песню отчизны моей,

Люблю я Кавказ.

Сейчас наша жизнь, жизнь молодых людей нашего времени так тесно связана с Кавказом, что не читать стихи Лермонтова нельзя, особенно стихотворение “Валерик”. На Кавказе особый народ, своеобразная жизнь, дух, обычаи, традиции… В колыбельных песнях матери поют мальчикам о том, как “злой чечен ползет на берег, точит свой кинжал”, как они вырастут, “смело вденут ногу в стремя и возьмут ружье…”. Они не могут иначе, это их образ жизни, закон предков. Их легенды воспевают мужество и героизм, стойкость и отвагу, выносливость и терпение. Эпизоды из жизни этого вольнолюбивого и воинственного народа показал поэт в стихотворении “Валерик”, написанном в 1840 году.

Автор избрал эпистолярный жанр для выражения своих мыслей, чувств, воспоминаний, наблюдений.

Начинается письмо с объяснения случайности его написания:

Я к вам пишу случайно; право,

Не знаю, как и для чего.

Я потерял уж это право.

И что скажу вам? – ничего!

Что помню вас? – но, боже правый,

Вы это знаете давно;

И вам, конечно, все равно.

Первые строки напоминают письмо Татьяны к Онегину, они настраивают на искренность всего послания, правдивость и открытость повествования. Это подтверждает запоздалое признание в любви:

Во первых, потому, что много

И долго, долго вас любил,

Потом страданьем и тревогой

За дни блаженства заплатил…

С людьми сближаясь осторожно,

Забыл я шум младых проказ,

Любовь, поэзию, – но вас

Забыть мне было невозможно.

Далее лирический герой рассказывает нам и своей возлюбленной, что он многое повидал в жизни, но признается: “…крест несу я без роптанья”, “я жизнь постиг”, “судьбе. .. за все я ровно благодарен; у бога счастья не прошу и молча зло переношу”. Судьба забросила героя на Кавказ, где ему пришлось познакомиться с жизнью горцев:

И жизнь всечасно кочевая,

Труды, заботы, ночь и днем…

На личном опыте он постиг трудности этого простого и непритязательного бытия, когда после физической работы “сердце спит, простора нет воображенью… И нет работы голове…”.

Автор рисует мирную картину фронтового быта на фоне дивной природы Кавказа:

Зато лежишь в густой траве

И дремлешь под широкой тенью

Чинар иль виноградных лоз;

Кругом белеются палатки;

Казачьи тощие лошадки

Стоят рядком, повеся нос,

У медных пушек спит прислуга.

Но это все-таки военный лагерь, и скрытая угроза, готовность к бою слышатся в следующих строках:

Едва дымятся фитили;

Попарно цепь стоит вдали;

Штыки горят под солнцем юга.

Чем же заняты бойцы в этот знойный полуденный час? Как и обычно, старые и бывалые поучают молодых, неопытных бойцов, вспоминая свои давние подвиги или геройство своих отцов и дедов:

Вот разговор о старине

В палатке ближней слышен мне;

Как при Ермолове ходили

В Чечню, в Аварию, к горам;

Как там дрались, как мы их били,

Как доставалося и нам…

Доставалось нам при Ермолове, достается и сейчас, на том же Кавказе, в той же Чечне и Аварии. Гибнут люди, молодые, красивые, здоровые. Прошли не годы, не десятилетия – столетия, а все остается по-прежнему:

Вот ружья из кустов выносят,

Вот тащат за ноги людей

И кличут громко лекарей;

А вот и слева, из опушки,

Вдруг с гиком кинулись на пушки,

И градом пуль с вершин дерев

Отряд осыпан.

Как похоже на современную хронику из Чечни, репортаж с места боевых действий!

Хотя сейчас применяется не то оружие, не те масштабы боев: людей гибнет гораздо больше с обеих сторон, бойцы стали жестокими, изощренными в убийствах. Не остановиться ли и тем, и другим, не подумать ли о мирной жизни?

А Лермонтов продолжает описывать ужасные по тем временам схватки на реке Валерик, впадающей в Терек, на реке, которая, покраснев от крови убитых, несла трупы в Каспий:

“. .. Вон кинжалы,

В приклады!”- и пошла резня.

И два часа в струях потока

Бой длился. Резались жестоко,

Как звери, молча, с грудью грудь,

Ручей телами запрудили.

…мутная волна

Была тепла, была красна.

Сотни человеческих жизней унесла смерть. И тем не менее каждая судьба трагична, каждого бойца кто-то ждет дома, надеется, что он вернется, – ведь каждый из убитых чей-то муж, отец или сын.

… на шинели Спиною к дереву лежал Их капитан. Он умирал; В груди его едва чернели Две ранки; кровь его чуть-чуть сочилась. Но высоко грудь И трудно поднималась, взоры Бродили страшно, он шептал…. .. Долго он стонал, Но все слабей и понемногу Затих и душу отдал богу; На ружья опершись, кругом Стояли усачи седые… И тихо плакали…

Горечь утраты… Ведь совсем недавно этот человек шутил и смеялся, ел простую солдатскую похлебку, как и все, готовился к бою. А теперь его нет. И никогда его не будет…

Поэт продолжает повествование, рисуя страшную картину после боя:

Уже затихло все; тела

Стащили в кучу; кровь текла

Струею дымной по каменьям,

Ее тяжелым испареньем

Был полон воздух…

И опять же все эти ужасные события происходят на фоне спокойной и величественной природы Кавказа:

Окрестный лес, как бы в тумане,

Синел в дыму пороховом.

А там, вдали, грядой нестройной,

Но вечно гордой и спокойной,

Тянулись горы – и Казбек

Сверкал главой остроконечной.

Природа далека от войны, она не хочет принять жестокости, не понимает, зачем люди убивают друг друга столько веков подряд. Зачем льется кровь, гремят выстрелы, совершается богопротивное дело, в мире царствует зло? Зачем, когда жизнь так хороша, земля прекрасна, и на ней так много места для мирного и счастливого существования людей самых разных национальностей?

Я думал: “Жалкий человек. Чего он хочет!… небо ясно, Под небом места много всем, Но беспрестанно и напрасно Один враждует он – зачем?

Тогда на речке смерти погибло “тысяч до семи” – столько же осталось вдов, сирот, родителей, не дождавшихся сыновей…

На вопрос, сколько же погибло горцев, ответить никто не смог. Зато на чьи-то слова: “Да будет им в память этот день кровавый!” –

Чеченец посмотрел лукаво

И головою покачал.

Да, такой это народ, не прощающий обид, веками мстящий за кровь погибших предков. От деда к отцу, от отца к сыну передается кровавый завет: “Убей врага!”. И идет череда убийств, идет веками, даже тысячелетиями. “Чеченский след” обнаружен при расследовании массовых убийств ни в чем не повинных людей, когда были взорваны жилые дома в Москве и Волгодонске. Захват заложников в Москве во время представления мюзикла “Норд-Ост” был произведен чеченскими террористами. Продолжится ли кровавый список? Продолжить можно до бесконечности… Но надо ли? И кому это нужно, кому выгодно?

Ясно, что не нам, простым людям, любящим жизнь, своих близких, родных. Даже мысль об убийстве кажется нам страшной и нелепой. Мы не хотим видеть кровавые сцены, как не хотел видеть их лирический герой М. Ю. Лермонтова:

… и вы едва ли

Вблизи когда-нибудь видали,

Как умирают.

Дай вам бог

И не видать: иных тревог

Довольно есть.

Действительно, как много в нашей жизни тревог, забот, волнений. Как много надо успеть, узнать, услышать, открыть для себя! Так пусть наша земля будет спокойно цвести под голубым мирным небом, пусть никогда не гремят взрывы, не звучат выстрелы, обрывающие человеческие жизни. Вероятно, об этом думал великий русский поэт М. Ю. Лермонтов, изображая в стихотворении “Валерик” кровавые сцены жестокой войны.

Как вы уже знаете, значительное место в творчестве В. Маяковского занимает сатира. Если в ранних произведениях, таких как “Нате!”, поэт разоблачает недостатки буржуазного общества, то после Октябрьской революции 1918 г. свое перо сатирика он направляет, прежде всего, на борьбу с негативными сторонами развития молодого советского государства. Искренне веря в высокие идеалы, Маяковский считал сатиру действенным оружием против социальных пороков. Он писал: “Я убежден – в будущих школах сатиру будут преподавать наряду с арифметикой и с не меньшим успехом”. Яркие и броские названия стихотворений “О дряни” , “Прозаседавшиеся” , “Подлиза” , “Сплетник” , “Ханжа” и других говорят сами за себя. Маяковский мастерски овладевает жанром сатирического портрета, создавая который он прибегает к разнообразным художественным средствам: иронии, гротеску, гиперболе, фантастическому изображению действительности и, конечно же, такой излюбленной автором метафоре. Несмотря на острую злободневность, многие его стихотворения актуальны и в наше время, как, например, “Подлиза”. Оно интересно тем, что ярко демонстрирует умение Маяковского зрительно реализовывать метафору: “лижет ногу, лижет руку “. Здесь лексическое значение слова подлиза разворачивается в целую картину, цель которой – вызвать у читателя и слушателя отвращение к личностям, для которых характерно такое поведение. Как и другие сатирические стихотворения, это завершается жизнеутверждающей концовкой – призывом к искоренению негативного явления.

Вопрос о Смысле жизни является одним из вечных или так называемых проклятых вопросов. Нельзя сказать, когда человек впервые задал себе этот вопрос. Может, это произошло тогда, когда наш первобытный предок впервые загляделся на звездное небо или когда впервые увидел смерть соплеменника.

Как водится, вопрос о смысле человеческой жизни возникает в юности. Это связано с тем, что в нашем возрасте весь мир кажется новым, интересным, непознанным. Есть разные точки зрения на Смысл жизни и сейчас я некоторые из них разберу.

“Смысл жизни заключается в процессе познания”. Процесс познания является бесконечным. Действительно, человеческий разум не имеет границ. Но такое большое количество знаний должно на что-то согласиться, как же иначе? Допустим, вплоть до преклонного возраста человек накапливала информацию о мире и его законы, а сразу после того, как получила все желаемые знания, вдруг умерла. Выходит, смысл жизни заключается в чем-то другом.

“Смысл жизни – в детях”. Это довольно распространенное, хотя уже и несколько устаревшее понятие. Дети – конечно, это хорошо, но как же сам человек, его индивидуальное развитие и все такое? Видимо, и здесь скрывается какая-то досадная ошибка.

“Смысл жизни заключается в обогащении”. Это уже совсем чушь. “Богатые тоже плачут” – это мы хорошо запомнили. Тем более, что чувство настоящего счастья нельзя купить ни за какие деньги. Это чувство можно много чем заменить, но…

“Смысл жизни – в служении людям”. Это давняя и в целом правильная точка зрения. Только такое служение должно быть вполне сознательным: ведь можно считать, что служишь людям, а на самом деле вредишь им. Таких примеров было много в мировой истории. “Смысл жизни состоит в получении наслаждения”. Также давнее утверждение. Существовала целая философская школа, которая считала своей целью именно наслаждение как таковое. Однако такова уж сущность наслаждения, что от ее избытка страдают или душа, или же здоровье.

Мы рассмотрели здесь всего пять распространенных точек зрения на вечную проблему Смысла человеческой жизни из тех десятков или даже сотен, которые существуют в мире. Кажется, ничто не стало более понятным. А впрочем, на мой взгляд, есть интересный выход из этой сложной ситуации. Надо взять с каждого взгляда то, что в нем есть самого умного, и сформировать собственную точку зрения, т. е. осознать, наконец, Смысл собственной жизни. Тогда и жить легче, а если повезет, то и вопрос о смысле человеческой жизни больше не возникнет. По крайней мере, до поры.

Художник В. кудревич на картине “Утро весны” изобразил березовую рощу ранней весной. В лесу уже растял последний снег. На лужайке играют солнечные лучи. Начинает зеленеть травка. Уже пробились первые подснежники. Они еще совсем маленькие. Их голубые цветочки тынутся к солнцу. на белостволых березах распускаются молоденькие зеленые листочки. уже вернулись перелетные птицы. Все вокруг оживает после зимнего сна. Воздух в лесу наполняется ароматным запахом цветов и деревьев. Картина В. Кудревича “Утро весны” мне очень понравилвсь. В ней художник смог передать всю красоту весеннего леса и пробуждения природы, окружающий мир во всем великолепии….)