Category: Школьные сочинения

Лермонтов понимает любовь

К родине истинно, свято и разумно.

Н. А. Добролюбов

Поэт-гражданин, М. Ю. Лермонтов любил свою родину, ее народ, ее природу, он желал счастья своей стране. Любить отчизну, в представлении Лермонтова, значило бороться за ее свободу, ненавидеть тех, кто держит родную страну в цепях рабства. Любовь к родине – тема многих стихотворений поэта. Чувство родины, родной земли никогда не покидало его. Уже в 1830 году в стихотворении “Булевар” он противопоставляет народ светской черни. С того же времени начинается его увлечение русскими народными песнями, в которых, по его словам, “верно, больше поэзии, чем во всей французской словесности”.

В 1831 году в стихотворении “В избушке позднею порой…” Лермонтов прославляет простую женщину, юную славянку, которая учит ребенка мстить поработителям страны. В стихотворении “Бородино” любовь к родине выражается через восторженное восприятие одной из величайших побед русского народа. Поэт чувствует гордость за славное историческое прошлое своей страны, своего народа. Задыхаясь в тяжелой, мрачной атмосфере, он помнит о былом России, ее славе, о тех, кто принес победу. И он напоминает о ней своим современникам, которые превратились в “презренных рабов власти”:

Да, были люди в наше время, Не то, что нынешнее племя: Богатыри – не вы!

Истинно высокая любовь к родине заставляла Лермонтова не только восхищаться ее героическим прошлым, не только грустить о ней, но и негодовать, возмущаться ее положением сумрачной “страны рабов”. Почти одновременно были написаны два стихотворения, в которых выражены чувства поэта-изгнанника в момент отъезда в ссылку. Но если в стихотворении “Тучи” прощание с родиной вызывает тоску и боль разлуки, то в стихотворении “Прощай, немытая Россия” слышатся гнев, осуждение, боль. Конечно, “немытая Россия” – образ прежде всего эмоциональный. Он передает горечь поэта и за страну, отданную во власть “голубых мундиров”, и за “послушный им народ”, не проснувшийся от рабства. Это смелый вызов, обличающий самодержавную Россию. Вызов – в дерзости, с какой поэт говорит о своем отношении к правящей России, в откровенности обличения.

Самодержавие стремилось как можно дольше сохранить “темной старины заветные преданья”, чтобы держать народ в кабале. Лермонтов против тех поэтов, которые в своих произведениях прославляли самодержавно-крепостническую Россию, считали, что сила и величие страны в религиозности и “смирении” русского народа. Его любовь совсем иная.

В небольшом задушевном стихотворении “Родина” раскрывается высокий патриотизм поэта. Свою любовь к родине Лермонтов называет “странной” потому, что он любит ее народ, ее природу, но ненавидит “страну господ”. Равнодушен поэт к воинской славе, к величавому покою государства и даже к его прошлому. Светлый образ России народной проходит перед нами: любит он “проселочным путем скакать в телеге”, любит “дрожащие огни печальных деревень”, любит “дымок спаленной жнивы, в степи кочующий обоз”. Ему дороги и милы

Ее степей холодное молчанье, Ее лесов безбрежных колыханье, Разливы рек ее, подобные морям.

При виде редкого довольства и простого веселья трудолюбивых крестьян поэта охватывает чувство радости, незнакомое и непонятное “патриотам” из высшего общества:

С отрадой, многим незнакомой, Я вижу полное гумно, Избу, покрытую соломой, С резными ставнями окно.

“Музыка и пляска” маскарадного бала вызывают в душе поэта “горечь и злость”. Он видит, как во сне, “образы бездушные людей”, слышит “шепот затверженных речей”. Ему хочется смутить холодную веселость их “железным своим стихом”.

Не “темная старина”, не ее “заветные преданья” притягивали Лермонтова. “…Она вся в настоящем и будущем”, – пишет он о России незадолго до своей гибели. Лермонтов мечтал о будущем, о свободном и гордом человеке, который был бы тесно связан со своей страной. Эта его “тайная дума”, которая проходит через все творчество, помогает читателям всех поколений узнать и понять Лермонтова.

На юге Европы на берегах теплых Ионического и Эгейского морей, расположен Балканский полуостров, а возле него много маленьких и больших островов. Именно там существовала Древняя Греция, которую еще называют Элладой. На этих землях возникли прекрасные сказания о создании мира, деяния богов и героев, про разные природные явления. Греческая Мифология входит в понятие античности – совокупность исторических культурных достижений древних греков и римлян, которая образовала фундамент европейской культуры.

Первые мифы возникли в условиях общинно-родового строя, который определял, прежде всего, семейные связи. Природа и весь окружающий мир представлялись как объединение живых разумных существ, связанных между собой родственными связями, которые направляют судьбу мира и людей.

По представлениям древних греков, мир предстал из Хауса, который казался им как что-то вечное, темное и бесконечное. Из Хаоса возникла Гея – Земля, которая наделялась магическими свойствами рождать все новое. Вскоре появилась сила, которая все оживляла – Любовь (Эрос). Глубоко под землей, как считали греки, находится Тартар – мрачная темная бездна. Пока не было ночи и дня, Гея, Эрос и Тартар существовали в огромном Хаосе. Вслед за первыми богами из Хаоса вышли Эреб (Мрак), Никс (Ночь), их детьми были Эфир (Свет) и Гемера (День). Так греки объясняли возникновение дня и ночи.

Могучая Гея – Земля родила Урана – голубое Небо. К нему потянулись горы, между ними появилось море. Уран расширял свои владения, а Гея украшала себя растениями, населяла мир животными и людьми. Впоследствии Уран и Гея женились, от них пошли другое поколения богов, что согласно верованиям древних греков, влияло на жизнь человеческого рода. В греческой мифологии немало мифологических образов, которые воплощали ужас и беззащитность человека перед природой: женщина-змея Эхидна, Горгона Медуза, коварный Сфинкс.

Впоследствии люди научились укрощать природные силы, а в Мифологии наступает пора человекоподобных богов и героев. По представлениям древних греков, на Олимпе наивысшей горе (2911 м) в Греции, жили боги, ничем не отличавшиеся от людей, за исключением бессмертия и красоты. Самым могущим среди них был Зевс – властелин неба и земли, громовержец, царь богов и людей. По его приказу Гефест, покровитель ремесел, построил для богов роскошный дворец. Среди олимпийских богов самыми известными являются: Посейдон – брат Зевса, властелин морей и океанов, покровитель мореплаванья: Деметра – сестра и жена Зевса, богиня земледелия и плодородия, покровительница брака: Гера – сестра Зевса, его жена после Деметры, богиня семейного счастья, супружеской любви: Афина – дочь Зевса, богиня мудрости, военных наук, справедливости: Гермес – сын Зевса, покровитель путешественников, купцов, торговцев: Афродита – дочь Зевса, богиня любви и красоты. На Олимпе не было снега и дождей, жары или холода. Олимпийцы жили в развлечениях и пирах, слушали волшебные песни муз – богинь поэзии, искусств и наук. Однако нередко олимпийские боги спускались на землю, общались с людьми, иногда влюблялись в них и даже женились с земными жителями.

Явления природы воплощали промежуточные между богами и людьми существа – нимфы, которые, в зависимости от места пребывания, назывались по-разному. Обладателем лесов, покровителем природы и пастухов считался могучий Пан.

В Древней Греции царил культ героев-полубогов, легендарных воинов, основателей городов. Они считались посредниками между богами и людьми. Герои нередко наделялись человеческими качествами, воплощали представление греков о добре и зле, правду и обиду, справедливость и несправедливость. Среди мифических героев самыми известными являются: Геракл, который совершил много славных подвигов: Тесей, который преодолел страшного Минотавра в Лабиринте: Персей, который уничтожил морское чудовище и спас красавицу Андромеду: Гектор, Одиссей, Парис и другие герои мифов о Троянской войне. От образов греческой мифологии начинается галерея вечных образов в мировом искусстве и литературе.

Роман “Портрет Дориана Грея” принадлежит перу знаменитому ирландскому писателю, прозаику и поэту Оскару Уайльду.

В своем произведении, автор описывает молодого двадцатилетнего Дориана Грея, прекрасного юношу, чью красоту художник перенес на полотно. И лорда Генри Уоттона, который смог подчинить жизнь молодого парня, отравив его душу своим философским мировоззрением.

Лорд Генри, или “принц парадокса”, как его называет сам Оскар Уайльд, был человеком, что высмеивал моральные устои и современные ценности. Он считал, что единственно-правильной целью жизни является реализация собственного “Я”.

По мнению лорда, каждый человек влияет на другого человека, тем самым перестает думать свои мысли, добываться своих целей, не развивает себя, а живет под гнетом страстей других. В его понятии – миром правит страх. В основе морали – страх перед обществом, в основе религии – страх перед Богом. И даже самый храбрый из людей, в итоге, боится себя, своих желаний, своих стремлений. Он высмеивает самоотречение, считая все это чепухой, которая калечит и душу, и тело, и жизнь человека, поскольку само желание, как бы глубоко в душе не “сидело”, все равно будет давать о себе знать. Оно будет медленно разъедать душу, отравлять жизнь, увеличиваться в объемах, пока его не удовлетворить. Именно в этом он и видит освобождение от желания. Поддаться искушению, согрешить, и тогда уже грех желания не будет довлеть над телом и душой, согрешить, дабы очиститься…

Наряду с этим учением, Лорд Генри пропагандировал и теорию “нового гедонизма”, которая так завлекла Дориана, что он сделал ее смыслом своей жизни. Согласно теории, молодость – это единственная вещь на свете, которая ценнее всего. Ей дано право на “божественное верховенство”. Она скоротечна, поэтому в свои молодые годы нужно успеть жить своей жизнью, искать новых впечатлений, ничего не боятся, ибо красота – это проявление Гения. Она никогда не вернется, и ели ограничивать себя в молодые годы, то потом, со временем, возникнет чувство неудовлетворенности страстей. Которые не были удовлетворены из-за страха перед обществом, или перед самим собой.

Особое мнение лорд Генри имел и на взаимоотношение мужчины и женщины. Об этом он поведал Грею, когда тот довел до самоубийства свою молодую жену Сибил. По его мнению, брак априори является неудачной затеей, так как женщина способна сделать из мужчины праведника, лишь лишив его какого либо интереса к жизни. И что Дориану повезло, так как его жена предпочла смерть жизни без любви Грея. Он также призывал мужа легче относиться к своей утрате, словно к окончанию роли в пьесе жизни Сибил. И Дориан, который искал себе оправдания, жадно внимал каждому слову, и в итоге подытожил, что Сибил поступила очень эгоистично, ведь из-за ее смерти, теперь Дориана ничто не сможет удержать от падения.

В романе “Портрет Дориана Грея” Оскар Уайльд поднимает темы устоявшееся морали общества, вечное стремление личности к свободе, удовольствию и удовлетворению своих желаний, подчинению себе, и себя. Для лучшего раскрытия автор вводит в роман два антипода – “парадоксального” скептика лорда Генри Уоттона, который выступает разрушителем старого и идейным вдохновителем новых веяний, и молодого неподготовленного Дориана Грея, который поддавшись новизне идей, гедонизму, уничтожил свою жизнь и погубил свою душу.

Антироман – жанр постмодернистского романа, в котором отсутствуют миметичные принципы литературы, сюжетные коллизии, завязки и развязки, герои, нарушена временная последовательность событий, имеются уровни экспериментаторства и тому подобное.

Произведения Натали Саррот (“Портрет неизвестного”, “Мартеро”, “Золотые плоды”, “Планетарий”), А. Роб-Грийе (“Ластики”, “Тот, кто подглядывает”, “Ревность”, “В лабиринте”) и других писателей синтезируют попытки обновить реализм, просмотреть его определяющие миметичные основы и отрицать традиционные “бальзаковские” формы романа. Программным относительно этого направления исследователи считают роман “Портрет неизвестного” (1947) Натали Саррот с предисловием Же. П. Сартра, который, анализируя произведение, впервые употребил понятие “антироман”, акцентировав на его отличиях от традиционного. Сейчас времени классическая романистика развивается на основе новых идейных установок, представленных в творчестве выдающихся писателей второй половины ХХ века: Г. Белля, Г. Грасса, Дж. Фаулза, Дж. Чивера, Дж. Апдайка, С. Беллоу.

Мировая поэзия второй половины ХХ века – гроздь ярких имен: Бы. Пастернак, Анна Ахматова, С. Квазимодо, С. Же. Перс, И. Андрич, Г. Сеферис, Нелли Закс, П. Неруда, Н. Гуллен, А. Твардовский, Я. Ивашкевич, Х. Мартинсон, Е. Монтале, Ч. Милош, И. Бродский, А. Вознесенский, А. Пас, Вислава Шимборска и много других. Прорастая из поэтической традиции XIX – первой половины ХХ в., она двигалась в пространстве художественного эксперимента (лексического обновления, метафорики, ритмики и т. д.), несла на себе отпечаток эпохи, страстно реагируя на запросы духовной и интеллектуальной жизни “маленького” человека и человечества. Современная мировая литература – это массовая литература, мидл-литература, беллетристика, литература постмодернизма, которая использует язык массовых культур, элитарная, экспериментальная литература. Без одного из этих цепей общая картина истории зарубежной литературы второй половины ХХ века, будет неполной. В это же время в зарубежном искусстве все ощутимее происходит предоставления преимущества эстетике.

Осмотрись… Что ты видишь, что ты слышишь?

Может ты ответишь, что ничего не изменилось, все как было, так и осталось. Но ты не прав, каждую минуту что-то меняется и меняет форму. Все движется и живет своей независимой жизнью. Тебе стоит иногда присматриваться.

Какой мир нас окружает? Мир ярких иллюзий или мир тревожной реальности, мир надежд и стремлений или мир тщеславия и траура? Только ты в своем сердце и уме можешь выбрать, в какой реальности живешь и на что надеешься, просыпаясь, каждое утро. Никто не может заставить тебя видеть мир не таким, каким ты себе его представляешь.

Есть индивидуальное видение, а есть такое, которое должно не оставлять ни одно Человеческое сердце безразличным, чтобы не забывать в каком прекрасном мире мы живем. Осмотрись… Вокруг серые тени осенних дождей и голубые облачка лета, весенние цветы и почки, зимние снега и невероятные рисунки на окнах. Множество людей, которые каждый день куда-то спешат, неустанно кружат туда-сюда в поисках только им понятных вещей. Они напоминают насекомых и птиц, которые неустанно подчиняются природному инстинкту, не задумываясь, почему и зачем.

Осмотрись… Ты видишь семьи, в которых царит мир и покой, любовь и согласие, взаимопонимание. Но ты также замечаешь, что не во всех семьях так все хорошо, но ничем помочь не можешь. Ты не способен изменить то, что не зависит от тебя, и ты закрываешь на это глаза – сами разберутся. А дальше твой взгляд останавливается на женщине, которая сединой своих волос могла бы со снегом побороться. Понимаешь, что ее жизнь сложная и трудная, судьба была к ней не очень благосклонна. Тебе становится грустно, ведь ты еще молод и не знаешь, что тебе подготовила судьба.

Осмотрись… Посмотри на маму, почувствуй ее нежность и ласку, обними ее и вдохни приятные ароматы свежеиспеченного хлеба. Это твой мир. Это то, что не покинет тебя в трудную минуту и не забудет о тебе в трудные времена, когда будешь падать духом от усталости и беспомощности.

Мир, что нас окружает не такой большой, как кажется на первый взгляд. Только надо сначала выбрать, что является главным в этом мире, а что может проходить и без твоего вмешательства.

Осмотрись…

“Война есть противное человеческому естеству состояние”, – писал Л. Толстой, и мы вынуждены согласиться с этим утверждением, ведь война приносит страх, кровь, слезы. Война также является и испытанием для человека. Проблема нравственного выбора героя на войне характерна для всего творчества В. Быкова. Эта проблема ставится практически во всех его повестях: “Альпийская баллада”, “Обелиск”, “Сотников” и др. В повести Быкова “Сотников” подчеркнуто заострена проблема подлинного и мнимого героизма, которая составляет суть сюжетной коллизии произведения. В повести сталкиваются не представители двух разных миров, а люди одной страны. Герои повести – Сотников и Рыбак – в обычных условиях, возможно, и не проявили бы свою истинную натуру. Но во время войны Сотников с честью проходит через тяжелые испытания и принимает смерть, не отрекаясь от своих убеждений, а Рыбак перед лицом смерти меняет свои убеждения, предает Родину, спасая свою жизнь, которая после предательства теряет всякую цену. Он фактически становится врагом. Он уходит в мир иной, чуждый нам, где личное благополучие ставится выше всего, где страх за свою жизнь заставляет убивать и предавать. Перед лицом смерти человек остается таким, каков он есть на самом деле. Здесь проверяется глубина его убеждений, его гражданская стойкость. Идя на задание, они по-разному реагируют на предстоящую опасность, и кажется, что сильный и сообразительный Рыбак более подготовлен к подвигу, чем хилый, больной Сотников. Но если Рыбак, который всю жизнь “ухитрялся найти какой-нибудь выход”, внутренне готов к предательству, то Сотников до последнего дыхания остается верным долгу человека и гражданина. “Что ж, надо было собрать в себе последние силы, чтобы с достоинством встретить смерть… Иначе зачем тогда жизнь? Слишком нелегко дается она человеку, чтобы беззаботно относится к ее концу”. В повести Быкова каждый занял в ряду жертв свое место. Все, кроме Рыбака, прошли свой смертный путь до конца. Рыбак стал на путь предательства только во имя спасения собственной жизни. Жажду продолжения жизни, страстное желание жить почувствовал следователь-предатель и, почти не раздумывая, в упор ошеломил Рыбака: “Сохраним жизнь. Будешь служить великой Германии”. Рыбак еще не согласился идти в полицаи, а его уже избавили от пыток. Рыбак не хотел умирать и кое-что выболтал следователю. Сотников во время пытки терял сознание, но не сказал ничего. Полицаи в повести изображены тупыми и жестокими, следователь – хитрым и жестоким. Сотников примирился со смертью. Он хотел бы умереть в бою, но это стало для него невозможно. Единственное, что ему оставалось, определиться в отношении к людям, оказавшимся рядом. Перед казнью Сотников потребовал следователя и заявил: “Я – партизан, остальные тут ни при чем”. Следователь приказал привести Рыбака, и тот согласился поступить в полицию. Рыбак старался убедить себя, что он не предатель, что убежит. В последние минуты жизни Сотников неожиданно утратил свою уверенность в праве требовать от других того же, чего он требует от себя. Рыбак стал для него не сволочью, а просто старшиной, который как гражданин и человек не добрал чего-то. Сотников не искал сочувствия в толпе, окружавшей место казни. Он не хотел, чтобы о нем плохо думали, и разозлился только на выполнявшего обязанности палача Рыбака. Рыбак извиняется: “Прости, брат”. “Иди ты к черту!” – следует ответ. Что случилось с Рыбаком? Он не одолел судьбы заплутавшегося на войне человека. Он искренне хотел повеситься. Но обстоятельства помешали, и остался шанс выжить. Но как выжить? Начальник полиции полагал, что “подобрал еще одного предателя”. Вряд ли начальник полиции видел, что творится в душе этого человека, запутавшегося, но потрясенного примером Сотникова, который был кристально честным, выполнившим долг человека и гражданина до конца. Начальник увидел будущее Рыбака в служении оккупантам. Но писатель оставил ему возможность иного пути: продолжение борьбы с врагом, возможное признание в своем падении товарищам и, в конечном итоге, искупление вины. Произведение проникнуто раздумьями о жизни и смерти, о человеческом долге и гуманизме, которые несовместимы с любым проявлением эгоизма. Углубленный психологический анализ каждого поступка и жеста героев, мимолетной мысли или реплики – одна из самых сильных сторон повести “Сотников”. Папа Римский вручил писателю В. Быкову за повесть “Сотников” специальный приз католической церкви. Этот факт говорит о том, какое общечеловеческое, нравственное начало усматривается
в этом произведении. Огромная нравственная сила Сотникова состоит в том, что он сумел принять страдания за свой народ, сумел сохранить веру, не поддаться той низменной мысли, которой поддался Рыбак. “Все равно сейчас смерть не имеет смысла, она ничего не изменит”. Это не так – страдания за народ, за веру всегда имеют смысл для человечества. Подвиг вселяет нравственную силу в других людей, сохраняет в них веру.

На мой взгляд, Н. В. Гоголь всегда был мистиком. Рассмотрим на примере его произведение “Вечера на хуторе близ Диканьки”. Писатель сразу же отмечает время – это время перед Рождеством, когда разные миры, измерения имеют настолько тонкую границу, что просто соприкасаются друг с другом. В данном же произведении накануне Рождества нечистая сила усиливает свою активность и имеет наибольшую силу.

Что касается колдовских образов, то тут главными героями является мать кузнеца, Солоха, которая является и к тому же хитрой и сильной ведьмой и черт, который изображен здесь по представлениям людей тех поколений. У него хвост, он довольно волосат, с поросячьим рыльцем и свиными копытцами. Однако характеры и поведение этих героев приближены к реалистично человеческому образу. Солоха – красивая и роскошная женщина средних лет, которая очень притягательна для мужчин, она даже посещает церковь, хотя в легендах мира говорится, что настоящая церковь посещать не может. Главная цель Солохи – это внимание мужчин и поиск себе богатого мужа. В произведении видно, как она любит управлять мужчинами.

А вот образ черта Гоголь изобразил совсем не страшным. В повести “Вечера на хуторе близ Диканьки” он изображается как мелкий пакостник, влюбленный в Солоху. Он с виду абсолютно нестрашный, но старается сотворить как можно больше черных дел. Забавны его пакости, когда он мешал кузнецу Вакуле работать или же когда пытался обхитрить его и заставить подписать контракт на продажу души.

Если сравнивать это произведение с Вием или Майской ночью и утопленницей, то Вий само по себе очень страшное произведение, в котором нечистая сила на самом деле очень страшна, она может и желает уничтожить человека, такова природа данных сил. В Майской ночи и утопленнице я чувствую больше таинственности, подсознательного страха героя перед неизвестными и непонятными ему силами и происходящими событиями.

Поэтому я здесь делаю вывод, что в произведении хоть и представлен мистицизм, но он имеет шуточный характер, усиливает и придает краску происходящим в произведении событиям, делая его ярче и интереснее и более интересным для прочтения.

Итак, она звалась Татьяной…

А. С. Пушкин

В романе “Евгений Онегин” Пушкин вывел в образе Татьяны Лариной свою современницу, живущую в России в первой половине XIX века и принадлежащую к светскому обществу. Он нарисовал портрет женщины, которую сам мог бы полюбить. Вчитываясь в пушкинские строки сегодня, в начале третьего тысячелетия, я думаю о том, что во многом Татьяна остается и нашей современницей.

Пушкин ничего не говорит нам о внешности своей героини, подчеркивая обыкновенность ее облика, скромность и замкнутость характера:

Она ласкаться не умела К отцу, ни к матери своей; Дитя сама, в толпе детей Играть и прыгать не хотела И часто целый день одна Сидела молча у окна.

И теперь почти в каждом классе найдется такая диковатая задумчивая девочка, которая во время скучных уроков украдкой читает книжку, придерживая ее под партой коленкой. Обычно такие девочки, несовременные и серьезные, немного выпадают из жизни класса: не ходят на дискотеки, не играют в компьютерные игры, не любят модную музыку. Но они имеют обо всем свое сложившееся мнение, дорожат им и спокойно относятся к собственному одиночеству. У них, как правило, не очень много друзей. Но все знают, что эта девочка – человек надежный, на нее всегда и во всем можно положиться.

Татьяна всегда была взрослее своего возраста: ее не интересовали куклы и детские игры. Задумчивой и мечтательной девочке нравились таинственные истории, а потом – любовные романы, где главные герои непременно страдают и преодолевают различные препятствия. Она тонко чувствовала спокойную прелесть русской природы, сама – часть ее, такая же гармоничная и неяркая. И суеверность Татьяны, которой с улыбкой сочувствовал Пушкин – оборотная сторона ее связи с природой, с духами земли, воды, леса. Еще и в этом, как и в привязанности к старенькой няне, был тот несомненно русский, народный характер, который так нравился поэту.

Меня привлекает прямой и открытый нрав Татьяны, начисто лишенный женского лукавого кокетства. Недаром утомленный любовными играми Пушкин восхищается ее решимостью:

Кто ей внушил и эту нежность, И слов любезную небрежность? Кто ей внушил умильный вздор, Безумный сердца разговор, И увлекательный и твердый?

Что означало для барышни, воспитанной в строгих правилах приличия, первой признаться юноше в любви! Это – вопиющее неприличие. Замечу, что и в наше время молодой человек решил бы, что ему просто “вешаются на шею”. Но в Татьяне было то спокойное достоинство уверенной в себе женщины, которое дается от рождения и способно остановить любого хама. Да и предмет она выбрала достойный – Онегин не воспользовался ее юной доверчивостью. Хотя этой обиды Татьяна ему так никогда и не простила. Но что поделаешь, такие люди – однолюбы, им не дано выбирать. Легко ли знать, что любимый человек – убийца, и все-таки продолжать его любить? Ведь Владимир Ленский был и ее другом детства, Татьяна оплакивала его дольше, чем милая, но недалекая и легкомысленная Ольга.

Татьяна покорно вышла замуж за нелюбимого человека. Другого любимого у нее не могло быть. Поэтому остальные подходили – все равно было. И она стала хорошей женой. Более того, не утратила внутренней силы, достоинства, чистоты и цельности. А эти качества, как ни странно, ценились даже в светском обществе:

Она была нетороплива, Не холодна, не говорлива, Без взора наглого для всех, Без притязаний на успех, Без этих маленьких ужимок, Без подражательных затей… Все тихо, просто было в ней…

Все вокруг понимали что она такое:

К ней дамы подвигались ближе; Старушки улыбались ей; Мужчины кланялися ниже, Ловили взор ее очей; Девицы проходили тише Пред ней по зале…

И Онегин был покорен новой, и в то же время – прежней, Татьяной. Он наконец нашел то, что искал. Но – поздно. Его искреннее взволнованное письмо ничего не могло изменить в судьбе любимой женщины. Тем более, что он и не предлагал ей бросить мужа и уехать с ним. А пошлая интрижка была немыслимой для Татьяны, которая уважала и себя, и Онегина, и своего нелюбимого мужа. Татьяна отвечает Онегину так же прямо и просто, как несколько лет назад:

Я знаю: в вашем сердце есть И гордость, и прямая честь. Я вас люблю, Но я другому отдана; Я буду век ему верна.

Татьяна – волевой, сильный, надежный и несчастный человек. Пушкину удалось создать не абстрактный идеал женщины, но зримый, земной, прекрасный образ, богатый и разнообразный, который продолжает привлекать все новые и новые поколения читателей.

Серебряный век

Серебряный век занимает совершенно особое место в российской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий, породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. Оно значительно обогатило все виды искусств и философию. На пороге нового века начали меняться глубинные основы жизни. Представления о любви и смерти, о реальности и душе, незыблемые на протяжении столетий, перестали действовать автоматически. Традиционные регуляторы существования – религия, мораль, право – не справлялись со своими функциями. Начинался век модерна.

В начале ХХ века происходит разложение гуманистической культуры XVII – XIX веков, отрицание ее ценностей, получившее название декаданса. Особенную популярность приобретает учение Ницше. “Именно Ницше раньше и острее других сформулировал новую для человечества и отныне главную для него проблему – проблему обоснования обыденной жизни. Ницше же наметил и главное направление в поисках ответа: человеком движет то в нем, чего он не может осознать, и это больше и сильнее его. Индивидуальное и коллективное бессознательное занимает в новом мире место старого Бога.” Крушение старой картины мира происходило одновременно во всех областях: модерн в искусстве, нигилизм ницшеанской философии, теория относительности Эйнштейна.

В этот период люди ищут новые основания для своей духовной и религиозной жизни. Очень распространенными оказываются всевозможные мистические учения. А если предыдущие десятилетия российской истории не вызывали сочувствия у людей Серебряного века, то события столетней давности, напротив были предметом моды. Новый мистицизм охотно искал свои корни в старом, в мистицизме Александровской эпохи. Возникла своеобразная мифология, в которой люди начала ХХ века продолжали дело, которое не удалось закончить столетие назад. Как и на сто лет раньше стали популярны учения масонства, скопчества, русского раскола, западных гернгутеров, квакеров и иных мистиков. В своих мемуарах Максимилиан Волошин описывает свои “этапы блуждания духа: буддизм, католичество, магия, масонство, оккультизм, теософия, Р. Штейнер. Период больших личных переживаний романтического и мистического характера”. Среди русских литераторов Серебряного века особенно тяготели ко всему потустороннему символисты. В статье “Наследие символизма и акмеизм” Николай Гумилев пишет, что “русский символизм направил свои главные силы в область неведомого. Попеременно он братался то с мистикой, то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом. Некоторые его искания в этом направлении почти приближались к созданию мифа.”

Многие творческие люди того времени принимали участие в мистических обрядах, хотя и не все они до конца верили в их содержание. Магическими экспериментами увлекались Брюсов, Андрей Белый, Мережковский, Гипиус, Вячеслав Иванов, Михаил Кузьмин, Бердяев и многие другие. В 1908 году Блок и Ремизов ездили на “заседание” хлыстов, после чего Блок в письме матери сообщал: “пошли к сектантам, где провели несколько хороших часов. Это – не в последний раз. Писать об этом – как-то не напишешь”.

Особое место среди распространившихся в начале ХХ века мистических обрядов занимала Теургия . Теургия мыслилась “как единомоментный мистический акт, который должен быть подготовлен духовными усилиями одиночек, но, свершившись, необратимо меняет человеческую природу как таковую”. Предметом мечты было реальное преображение каждого человека и всего общества в целом. Символисты мало задумывались механизмах и массовых последствиях такого массового преображения. Однако в узком смысле задачи теургии понимали почти так же как и задачи терапии. Идея преображения человека, присутствовавшая и в работах Ницше, оказала значительное влияние не только на символистов. Идею о необходимости создания “нового человека” мы на находим и таких революционных деятелей как Луначарский и Бухарин. Пародия на теургию представлена в произведениях Булгакова: “преображение” Ивана Бездомного в “Мастере и Маргарите”, “Собачье сердце”.

Серебряный век – время противопоставлений. Основное противопоставление этого периода – оппозиция природы и культуры. Эта идея постоянно повторялась, хотя и под разными названиями, как плоть и дух, Дионис и Аполлон, хаос и космос, бессознательное и сознание, наследственность и среда. “Выстроив оппозицию природы и культуры мысль пыталась преодолеть ее множеством способов”. Модерн сдвигает границу между природой и культурой. Естественные проявления человека кажутся мнимыми и вторичными. Они скрывают за собой более глубокую реальность, которая и имеет подлинное значение. Главной задачей представляется постижение этой реальности, которая скрывается за пределами обыденной жизни и неведома обычному человеку. Эта реальность – феномен культуры, а не природы.

Владимир Соловьев, философ, оказавший огромное влияние на формирование идей Серебряного века, считал, что победа культуры на природой приведет к бессмертию, так как “смерть есть явная победа бессмыслия на смыслом, хаоса над космосом”. Мысль о победе над смертью занимала многих в начале столетия. К победе над смертью должна была в конце концов привести и теургия. По мнению Розанова смерть побеждается деторождением. А Федоров призывал ко всеобщей борьбе со смертью и единому акту оживления всех умерших с помощью новейшей науки, которая должная была “превратить энергия эротическую в энергию воскрешающую”.

Таким образом, тесно связывались проблемы смерти и любви. “Любовь и смерть становятся основными и едва ли не единственными формами существования человека, главными средствами его понимания; а став таковыми, они сливаются между собой в некоем сверхприродном единстве”. Такое понимание любви и смерти сближают культуру русскую Серебряного века и психоанализ. Фрейд также признает основными внутренними силами воздействующими на человека либидо и танатос .

По мнению Вл. Соловьева человек смертен из-за разделения полов. Таким образом задачей любви становится единство мужского и женского, которое в реальности не достижимо, а половой акт является лишь суррогатом любви, так как не позволяет достичь человеку своей высшей сущности, андрогинной целостности. Любовь рассматривается не как средство для продолжения рода, а как цель сама по себе. “Дионис и Гадес одно и то же”. “Дионис, молодой и цветущий бог материальной жизни в полном напряжении ее кипящих сил, бог возбужденной и плодотворной природы, – то же самое, что Гадес, бледный владыка сумрачного и безмолвного царства отшедших теней. Бог жизни и бог смерти – один и тот же бог”.

В статье “Смысл творчества” Бердяев рассматривает проблему пола и творчества. По его мнению, половой акт – поиск утраченного андрогинизма, лишь призрачное соединение. Он пишет, что “половое влечение есть творческая энергия в человеке… Существует глубокий антагонизм между творчеством вечного и рождением временного”. Бердяев считает, что должен наступить новый природный порядок. В котором творчество победит. “пол рождающий преобразится в пол творящий.”

* * *

Как же воплощались идеи Серебряного века в жизни людей творческих? Судьбы многих из них так же причудливы и необычны как и само это время. Им свойственно стремление вырваться за пределы обыденной жизни, поиск иной реальности. Их жизнь насыщена и переполнена переживаниями. Личность часто не отделяется от творчества. Жизнь претворяется в искусство, а искусство в жизнь. Ярким пример этому может служить судьба Николая Гумилева. Он не просто мечтал о далеких странах, но и объездил многие трудно доступные уголки Африки и Азии, не только прославлял в своих стихах подвиги, но и стал героем Первой мировой воины.

Об образе жизни литературной среды начала века рассказывает Андрей Белый, описывая “башню” – дом Вячеслава Иванова: “И так день за днем; попадая на “башню” – дня на три, живал до пяти недель; яркая, но сумасшедшая жизнь колебала устои времен; а хозяин, придравшись к любому предлогу, вколачивал принцип Эйнштейна: ни утра, ни ночи, ни дня; день – единый; глядишь, – прошел месяц уже.”

В своих воспоминаниях Владислав Ходасевич рассказывает о писательнице Нине Петровской. Как писатель она не создала ничего выдающегося, но ее личность повлияла на многие обстоятельства и события. Она прекрасно соответствовала “духу времени”. “Из жизни своей она воистину сделала бесконечный трепет, из творчества – ничего. Искуснее и решительнее других создала она “поэму из своей жизни”. Она стала героиней романа Брюсова “Огненный ангел”. Ее жизнь, как и жизнь многих людей ее круга протекала в неистовом напряжении, постоянной лихорадке. “Все пути были открыты с одной лишь обязанностью – идти как можно быстрее и как можно дальше. Это был единственный, основной догмат… Разрешалось быть одержимым чем угодно: требовалась лишь полнота одержимости”. Кратчайший доступ к кладезю эмоцию открывала любовь, “все и всегда были влюблены: если не на самом деле, то хоть уверяли себя, что влюблены; малейшую искорку чего-то похожего на любовь раздували изо всех сил.” Люди гнались за эмоциями, все переживания считались благом, независимо от их последовательности и целесообразности. Однако следствием такого накопления переживаний часто оказывалась глубочайшая опустошенность. Поэтому судьбы многих людей Серебряного века трагичны. И все же это непростое время духовных блужданий породило прекрасную и самобытную культуру.

В поэме Вен. Ерофеева “Москва – Петушки” образы возникают в процессе диалога между высоким стилем классической русской поэзии и площадной бранной лексикой жизненного “дна”. “Зато у моего народа – какие глаза! Они постоянно на выкате, но – никакого напряжения в них. Полное отсутствие всякого смысла – но зато какая мощь! . Эти глаза не продадут. Ничего не продадут и ничего не купят. Что бы ни случилось с моей страной, во дни сомнений, во дни тягостных раздумий, в годину любых испытаний и бедствий, – эти глаза не сморгнут. Им все божья роса…”

В этом небольшом отрывке переплелись и одическая интонация жизнеутверждающей прозы соцреализма, и реализация метафоры, создающая иронический пафос. Ничего не продадут и ничего не купят”), и цитата известного стихотворения в прозе И. Тургенева “Русский язык”, и фольклорная – усеченная – пословица, восстановление опущенной части которой “плюй в глаза…” сводит на нет всю воспевающую интонацию этого монолога, переводит его в иронический регистр.

Русское постмодернистское творчество – это процесс языковых игр, самой распространенной из которых является обыгрывание цитат из классической и соцреалистической литературы. Цитироваться может мотив, сюжет, каноническая эстетическая конструкция, миф. Название “Москва – Петушки” отсылает к “Путешествию из Петербурга в Москву”.

Автор в постмодернистской прозе часто становится и персонажем, одним из главных героев. Писатели не отделяют себя от персонажей, наоборот, подчеркивают свою идентичность использованием полного ФИО, хотя законы постмодернистской игры заставляют иногда автора отрекаться от единства с героем.