Category: Школьные сочинения

Вступление

Образ Аксиньи в романе “Тихий Дон” Шолохова является одним из центральных. Ее непростые отношения с Григорием Мелеховым, развивающиеся на фоне судьбоносных исторических событий, красной нитью пронизывают все произведение. В “Тихом Доне” образ Аксиньи позволяет читателю постичь всю глубину переживаний женщины, для которой любовь становится, одновременно, благом и проклятием.

Описание Аксиньи

Подробного описания Аксиньи в романе “Тихий дон” нигде не встречается. Но, автор акцентирует внимание читателя на отдельных деталях ее внешности, благодаря которым складывается представление об облике героини в целом.

С первых глав романа перед нами предстает женщина замечательной красоты. Полное тело, крутая спина, налитые плечи, черные вьющиеся волосы и руки, огрубевшие от работы. Именно так выглядит классическая казачка начала века. Такой видел Шолохов и свою героиню.

Особое внимание привлекают глубокие черные глаза и полные губы Аксиньи. Они сводят с ума Григория, о них чаще всего говорит и автор. Красота Аксиньи дикая, манящая, даже “бесстыдная”, по словам писателя, вызывает зависть у соседок.

С течением времени внешность героини меняется. Когда Аксинья вновь встречается с Григорием, она все еще красива, но “осень жизни” уже наложила отпечаток на ее облик. В волосах появились серебряные нити, потемнела кожа. Глаза, жгучие и сияющие в молодости, теперь источают усталость. Шолохов проводит параллель между отцветшим ландышем и увядающей женщиной, оплакивающей свою жизнь.

Надо сказать, что каждая встреча с Григорием отражается на внешности Аксиньи. Счастье от обладания возлюбленным преображает героиню, делает ее более статной, оживляет черты ее лица, весь мир кажется ей “ликующим и светлым”.

Характеристика Аксиньи

Аксинья создана для любви и семейного счастья. Она мечтает о счастливом замужестве, о рождении детей. Аксинья живет традициями, испокон веку сложившимися в хуторе. Подчиняясь воле матери, выходит замуж, терпит побои и унижения от мужа, не смеет противоречить свекрови. Но, покладистый нрав Аксиньи обманчив. В душе ее спят страсть и сила, которые просыпаются вместе с чувством к Григорию.

Характеристика Аксиньи в “Тихом Доне” неоднозначна. С одной стороны, женщина способна на безграничную нежность к возлюбленному и детям. Находит для них самые ласковые слова. Заменяет ребятам мать после смерти Натальи. С другой стороны, она имеет силы отстаивать свою любовь. Так, Аксинья дает отпор Пантелею Прокофьевичу, пришедшему укорять ее за связь с сыном. Открыто признается Степану в связи с Григорием, не боясь неизбежной расправы. Готова оставить дом и хозяйство, чтобы находиться рядом с возлюбленным.

Жизнь без любимого не имеет смысла для эмоциональной, способной на самопожертвование и глубокую преданность Аксиньи. Она, невзирая на опасность, следует за ним повсюду в погоне “за призрачным счастьем”. Ее слова: “Везде пойду за тобой, хоть на смерть”, – оказываются пророческими. Любовь дает ей силы жить, она же приводит героиню к трагической гибели.

Судьба Аксиньи

Судьба Аксиньи складывается трагично изначально. Когда героине было 16 лет, над ней надругался собственный отец. За это преступление его убивают мать и брат девушки. Это событие предопределило дальнейшую жизнь героини. Аксинья выходит замуж за Степана Астахова, но жизнь с мужем не складывается. После первой брачной ночи Степан избивает Аксинью, пьет и изменяет ей. Героиня надеется, что рождение ребенка изменит их отношения. Но малыш вскоре умирает.

Аксинье, как Катерине Островского, необходима любовь. И она находит ее в объятиях Григория Мелехова. Неизведанное чувство настолько захватывает героиню, что ей становятся безразличны последствия этой связи. Она понимает: муж может ее убить, но даже возможная смерть не может удержать Аксинью от встреч с Григорием.

Узнав о предстоящей женитьбе возлюбленного, женщина пытается забыть его. Старается примириться с мужем и даже проводит “отворотный” обряд с помощью хуторской знахарки. Но, случайная встреча вновь сводит Аксинью с Григорием. Она решается бросить дом и вместе с любимым уходит работать в Ягодное, имение Листницких.

Казалось бы, счастье, наконец, улыбнулось женщине. Любимый живет вместе с ней, у них рождается дочь. Но судьба вновь жестоко обошлась с Аксиньей. Григорий уходит на фронт, а дочь умирает от скарлатины. Героиня опять остается одна. Рядом с ней нет никого, кто оказал бы ей моральную поддержку, утешил в горе. Безысходность толкает Аксинью в объятия Евгения Листницкого, который давно оказывал ей знаки внимания. Григорий не может понять причины, которая подтолкнула Аксинью к измене, и покидает ее. Героиня возвращается к Степану и постепенно угасает, живя по инерции рядом с нелюбимым человеком.

Только обретение Григория вновь возвращает женщину к жизни. Она надеется, наконец, познать семейное счастье. Григорий приходит к ней вместе с детьми, и она всеми силами старается заменить им погибшую жену Мелехова, Наталью. Но обстоятельства вновь разлучают влюбленных, разрушают их мечты о спокойной жизни. Аксинья, надеясь на лучшую долю, принимает предложение Григория отправиться на Кубань. Но эта поездка оказывается последней в жизни женщины. Случайная пуля обрывает ее жизнь.

Заключение

Аксинья в “Тихом Доне” – персонаж с трагической судьбой. Почему Шолохов убивает свою героиню? Могла ли ее жизнь сложиться иначе? Аксинья ищет покой, но жизненные обстоятельства не позволяют ей обрести его. Григорий, ставший смыслом ее жизни, оказался изгоем при новой власти. Он вынужден скитаться. Какая жизнь могла бы ожидать женщину рядом с ним? Лишения вдали от дома и полюбившихся ей детей. Как и герои Булгакова, видимо, только в смерти Аксинья могла, наконец, успокоиться.

Безусловно, “Героя нашего времени” можно отнести к шедеврам русской литературы XIX века. Самой интересной и загадочной личностью, естественно, является главный герой повестей – Печорин.

Характерный эпизод романа:

“-Скажи мне, однако, как твои дела с нею?..

Он смутился и задумался: ему хотелось похвастаться, солгать, – и было совестно, а вместе с этим было стыдно признаться в истине.

Как ты думаешь, любит ли она тебя?..

Любит ли? Помилуй, Печорин, какие у тебя понятия!.. Как можно так скоро?.. Да если даже она и любит, то порядочная женщина этого не скажет…

Хорошо! И вероятно, по-твоему, порядочный человек должен тоже молчать о своей страсти?..

Эх, братец! На все есть манера; многое не говорится, а отгадывается…

Это правда… Только любовь, которую мы читаем в глазах, ни к чему женщину не обязывает, тогда как слова… Берегись, Грушницкий, она тебя надувает…

Она?.. – отвечал он, подняв глаза к небу и самодовольно улыбнувшись, – мне жаль тебя, Печорин!”

В этом эпизоде Печорин играет с Грушницким в кошки – мышки, внимательно следя за его ответами и невысказанными движениями души, и своими вопросами провоцирует его на проявление своих мнений и сомнений. Первый вопрос кажется совсем невинным, как и последующие, если взять их отдельно, но вместе они выстроены в четкую линию, раскрывающую душу Грушницкого полностью. Печорин вынуждает спутника говорить о том, о чем тот не хотел бы говорить, потому что никаких реальных симпатий он приобрести не успел. Поэтому и колеблется Грушницкий, причину чего Печорин хорошо понимает. Незадачливый ухажер пытается отделаться туманными рассуждениями о “приличиях” , пытается убедить самого себя, что все происходит так, как это должно происходить, но его опять ставят перед необходимостью четко проговорить свое понимание реального положения вещей. Печорин не признает этой отговорки и, высказывая свое мнение без обиняков, нарочито приземленно, дает Грушницкому последний шанс быть честным: “Берегись, Грушницкий, она тебя надувает…”. Грушницкий не смог быть честным – он самолюбив неимоверно, и сама мысль о том, что кто-то может обмануть его ожидания, кажется ему нелепой.

Во время этого краткого диалога он бессознательно сделал выбор и предпочел упиваться иллюзией, высокомерно отвергнув мнение явно более опытного товарища. Его пафосно выраженное соболезнование – ярчайшая иллюстрация многозначного лермонтовского лаконизма и злой иронии. Потому что на самом деле выражать насмешливые соболезнования должен был как раз Печорин. Контраст внешне выраженного фатального заблуждения и все понимающего ироничного молчания – один из любимых приемов писателя.

Поэт, писатель, драматург. Родился Лермонтов в Москве, в семье офицера. Детство будущего поэта было омрачено ранней смертью матери и постоянной тяжбой между бабушкой и отцом. Тяжелые впечатления детства наложили отпечаток на характер юноши, способствовали формированию натуры с повышенными эмоциональными реакциями. Уже в детские годы у Лермонтова проявилась такая черта его характера, как мечтательность, склонность к фантазии. Предметом его пристального внимания становится природа. В образах природы будущий поэт ищет и находит соответствия своим душевным переживаниям. Особую роль в развитии Лермонтова – поэта сыграли поездки на Кавказ, пробуждавшие его поэтическое вдохновение. “Синие горы Кавказа, приветствую вас! Вы взлелеяли детство мое, Вы носили меня на своих одичалых хребтах; Облаками меня одевали; Вы к небу меня приучили, И я с той поры все мечтаю о вaс да о небе… ” писал 16-летний Лермонтов. Одна из ранних поэм Лермонтова – “Кавказский пленник” . Она написана под сильным влиянием А. С. Пушкина. Вместе с тем эта поэма – своеобразный этап в овладении молодым поэтом основами мастерства. Лермонтов переделывает сюжет пушкинского “Кавказского пленника”, иную функцию выполняет в поэме образ природы. Отличительным свойством лермонтовского пейзажа становится его слитность с миром чувств лирического героя. Природа наделяется теми же, что и герои, качествами и приметами. В романтическом мире раннего Лермонтова человек и природа равновелики. Этот мотив будет впоследствии плодотворно развит в позднем творчестве Лермонтова и, прежде всего, в его поэме “Мцыри”. Лермонтов не подражал, не копировал, а усваивал в опыте Пушкина и других поэтов, своих предшественников, то что могло способствовать выражению его собственной творческой индивидуальности. В 1828 г. Лермонтов поступает в пансион при Московском университете, а в 1830 г. становится студентом отделения словесности. В 1832 г. из-за столкновения с преподавателями университета Лермонтов вынужден был покинуть университет. Выйдя из Московского университета, он в этом же году поступил в Петербургскую школу гвардейских подпрапорщиков. Его натура, жаждущая бурь и сильных ощущений, не могла удовлетвориться гражданской службой. Лермонтова влекли приключения, военная карьера. Два года, проведенные им в школе, пагубно отразились на духовном развитии поэта. Лермонтов в эти годы почти не занимался творчеством. Откликом на этот период жизни становится стихотворение “Белеет парус одинокий”. В Петербурге Лермонтов знакомится с текстом комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”, которая оказала большое влияние на впечатлительного поэта. Тогда и было задумано им драматическое произведение, содержащее резкую критику современных нравов. В 1835 г. Лермонтов пишет драму “Маскарад”, которой так и не суждено было появиться на сцене при его жизни. Во время пребывания в Петербурге Лермонтов проявляет интерес к истории России, увлекается чтением сб. “Древние Российские стихотворения, собранные Киршей Даниловым”. Его увлекает характер и лад русской былины, у него зарождается замысел произведения из русской национальной жизни, осуществленный позднее, в 1837 г. . В январе 1837 г. роковая весть о смертельной ране, полученной Пушкиным на дуэли, потрясла Лермонтова. Он пишет стихи “На смерть поэта”. Первоначально стихотворение было написано без последних 16 строк и удостоено высочайшей похвалы великого князя Михаила Павловича. В день смерти Пушкина Лермонтов пишет последние 16 строк, которые сыграли роковую роль в его собственной судьбе. Согласно высочайшему повелению Лермонтов весной 1837 г. должен был покинуть Петербург и ехать на Кавказ. Впечатления, полученные Лермонтовым в экспедиции на восточном берегу Черного моря, участие в перестрелках с чеченцами обогатили Лермонтова разнообразными наблюдениями. Особенно поразила его старая Военно-Грузинская дорога своими красотами и многочисленными легендами и преданиями, ей посвященными. Предания эти были известны ему с детства. Теперь они восстановились в памяти и соединились с впечатлениями от роскошной природы Кавказа. Так зародилась мысль поэта перенести действие поэмы “Демон” на Кавказ. Встреча на Кавказе с членами декабристского общества оказала большое влияние на Лермонтова. Он возвращается в Петербург другим человеком. Его юношеская веселость уступает место тоске и даже отчаянию. Поэт сравнивает свободолюбивых людей, встреченных им на Кавказе, с людьми своего круга, грядущее которых “иль пусто иль темно”. Поколение 30-х гг. изоб
ражает Лермонтов в “Думе”, единственном лирическом произведении, написанном им по возвращении с Кавказа. Кавказские впечатления нашли отражение и в окончательном варианте поэмы “Демон” и в романе “Герой нашего времени”. В конце 30-х гг. Лермонтов начинает сотрудничество с “Отечественными записками”, журналом, где печатает повести “Бэла” и “Фаталист”, впоследствии вошедшие в роман “Герой нашего времени”. Известность, пришедшая к Лермонтову в кон. 30-х гг., не радует его. Поэта раздражает то, что он “входит в моду”. Его положение во многом напоминает положение Пушкина в придворных кругах. Свет недолюбливал Лермонтова за его дерзость, острую наблюдательность и независимость. Лермонтов осознавал это и предчувствовал, что настанет время, когда его “будут преследовать клеветами”. Образ “героя времени”, получивший воплощение в лирической стихии лермонтовской поэзии, в романе “Герой нашего времени” раскрывается не только психологически. Роман Лермонтова это его попытка дать анализ состояния современного общества, исследовать ту нравственную атмосферу, в которой зреют ростки новой жизни. Печорин – герой своего времени – тем и отличается от всех других персонажей романа, что он единственный, кто умеет взять на себя всю тяжесть ответственности судить не только окружающее его общество, но и быть критичным по отношению к себе. Лермонтов представляет читателю возможность изучить различные стороны жизни в их соотношении с судьбой отдельного человека, а судьбу человека рассмотреть на фоне общественно-исторических обстоятельств. Лермонтов – психолог исследует процессы духовного искажения личности средой, обращая внимание на определяющие, переломные в жизни героев события. Это касается и образов простых, естественных людей – Казбича, Бэлы, Максима Максимыча, и “честных контрабандистов”, и людей печоринского круга – Грушницкого, Вернера, Мери. Создавая психологический портрет Печорина, рисуя процесс внутреннего ожесточения героя, Лермонтов одновременно создает образ “простого человека” – Максима Максимыча – доброго, искреннего, преданного Печорину всей душой. Перед читателем развертывается трагедия человека, своим поведением оправдывающего безнравственные поступки Печорина. Исследование личности Печорина в “дневниковых” главах романа построено по принципу взаимохарактеристики персонажей. Грушницкий и Вернер не только герои, имеющие свою собственную судьбу и характер, но и своеобразные “зеркальные” отражения личности Печорина. Лермонтовский Печорин познает самого себя, изучая и познавая личность других людей. Образ Печорина раскрывается не только в действии, поступках, но и в характеристике внешности героя. Лермонтов создает удивительно богатый психологическим рисунком портрет внешности Печорина. Портрет героя создается не только выразительными, но и изобразительными средствами. В описании пластики движений Печорина, его фигуры, выражения глаз чувствуется взгляд Лермонтова – художника, прекрасно владевшего кистью живописца. Композиция романа играет важнейшую роль в формировании художественного замысла Лермонтова. Характер Печорина в первых главах романа раскрывается с внешней стороны, его личность проявляется в поступках, в отношении к нему других персонажей. В дневнике Печорина перед нами исповедь героя, дающая объяснение многим поступкам его. Хронологическая последовательность событий в сюжете романа заменяется психологической последовательностью “узнавания” героя читателем. В романе “Герой нашего времени” соединился глубокий психологический анализ напряженной духовной жизни отдельной личности с аналитическим изображением эпохи конца 30-х гг., периода нравственных потерь и общественных разочарований. За дуэль с де Барантом, за непозволительные стихи Лермонтов вторично был сослан на Кавказ. В то время, как поэт вел жизнь, полную приключений и тревог, в Петербурге готовились к изданию его сочинения – 28 лирических пьес, выбранных самим поэтом. Лермонтов страстно мечтает уйти в отставку и заняться литературной деятельностью. Но судьба распорядилась иначе. Трагически нелепая случайность оборвала жизнь поэта 15 июня 1841 г. Ушел из жизни второй великий поэт России, которому было всего 26 лет.

Классицизм – глубоко прогрессивное направление в искусстве. Пафос классицизма – прославление общегосударственных, общенациональных идей, событий, героев.

Оды, как и многие другие стихи Ломоносова, создавались “на случай”. Они писались обычно в связи с различными знаменательными событиями в жизни русского государства, приурочивались к дням восшествия на престол Елизаветы, Екатерины II и к другим официальным придворным торжествам. Но празднество или официальная дата, к которой приурочено создание оды, были для него всего лишь поводом для вдохновенного, свободного полета творческой фантазии и воображения. По силе чувства, впечатляющей яркости картин оды Ломоносова не уступают западноевропейским образцам похвальной оды ХVII-ХVIII вв. .

Похвальные оды и торжественные слова Ломоносова проникнуты высоким патриотическим пафосом. Непосредственные адресаты его од – царственные покровители поэта – отступали в них в тень перед величественным образом России, размышлениями о перспективах ее исторического развития. Ломоносов был ее вдохновенным певцом в пору становления русской нации, закладывания основ русской национальной культуры, к настоящему и будущему которой он относился с горячим воодушевлением.

Ломоносов предугадывает в одах грандиозные успехи русского кораблестроения, соединение морей искусственными каналами, осушения болот, точные расчеты метеорологии, посредством которых человек научился верно предсказывать погоду. Он твердо уверен в том, что русская земля щедро откроет свои недра пытливому взору изыскателей, а труд народа извлечет из ее глубин еще неизведанные сокровища.

Своими торжественными одами Ломоносов создал канон, надолго ставший художественным образцом для последующей русской оды – наиболее высоко почитаемого в системе русского стихотворного жанра. Ломоносов-одописец пользовался этим каноном с исключительной смелостью, свободой и гибкостью, не повторяя себя.

Неудивительно, что и под пером его приемников жанр торжественной оды сравнительно надолго сохранил в России своеобразную художественную пластичность, готовность к новообразованиям, которая способствовала его поэтическому долголетию.

Петербургский период – это наиболее “вольнолюбивый”, собственно гражданский, самый “политический” период в развитии поэта. Идеи гражданской свободы отвечали благородным порывам юности, самому духу пушкинского поколения, связанному с формированием декабризма. Сочетание актуальной тематики и новаторской формы выражения сделало вольнолюбивые стихи Пушкина необыкновенно популярными среди молодежи.

Так стихотворение “К Чаадаеву” , где звучит пламенный призыв к молодой России “вспрянуть ото сна” и верить в близящийся восход “звезды пленительного счастья”, то есть свободы, очень интересно по форме выражения его идеи. Гражданские мотивы соединяются в нем с самыми личными чувствами человека:

Мы ждем с томленьем упованья Минуты вольности святой, Как ждет любовник молодой Минуты верного свиданья.

Но “вольность святая” невозможна, пока в России существует крепостное право, а потому многие стихи Пушкина той поры носят антикрепостнический характер. Наиболее известное из них – стихотворение “Деревня” – политический памфлет, в котором точными и яркими красками рисуются ужасные приметы крепостного права: “рабство тощее”, “барство дикое”. Развивая идеи просвещенной монархии, Пушкин надеется, что сможет увидеть “народ неугнетенный / И рабство, падшее по манию царя”.

Но русский царь Александр I, “властитель слабый и лукавый”, не собирался поощрять вольнолюбивые настроения поэта – вскоре Пушкин оказывается в ссылке.

В период южной ссылки в поэзии Пушкина начинают преобладать романтические тенденции, появляется разочарование в своих прежних идеалах и главное – неверие в возможность их осуществления. Вместе с тем меняется и представление о свободе: на первый план выходит идея свободы отдельной романтической личности, а не гражданская или политическая свобода. Вольнолюбивые мотивы часто выражаются в образе узника, стремящегося вырваться из тюрьмы, а символом свободы становится орел, море или же бушующий океан.

На протяжении всего романа “Отцы и дети” автор пытается показать полноформатную фигуру главного героя Евгения Базарова со всех сторон. И если в начале произведения – это убежденный нигилист, полностью отрицающий все жизненные принципы и устои, то к заключению мы видим человека, который начинается сомневаться в своих взглядах.

Великая заслуга Тургенева в том, что он сумел показать образ Базарова так, что читатель убежден в его уме и большом внутреннем потенциале, который герой использует неправильно. Уже с середины романа Базаров начинает понимать бессмысленность своих убеждений. Серьезнм испытанием для него стало чувство любви, которое он отрицал, но внезапно почувствовал сам. Он растерялся, видя постепенное разрушение своей теории нигилизма.

Особое место занимает в романе “Отцы и дети” смерть Базарова. Этот эпизод в полной мере показывает его внутреннюю силу и богатство его натуры. Именно перед смертью герой понимает всю несостоятельность прошлой жизни, ее моменты, например, дуэль Базарова с Павлом Кирсановым.

Он очень хочет жить, но осознает, что смерть неизбежна. Перед ее лицом он понимает, что ни химия, ни биология, ни медицина, ни любая другая наука ничем ему не помогут. Перед смертью бессильны все. К нему приходит озарение, что в жизни главное, а что является сильным заблуждением.

В этот момент он полностью убеждается, что совсем не нужен своей России. Да и что он для нее сделал? Гораздо меньше, чем те люди, которые работают изо дня в день.

Ему не хочется умирать, но смерть для него, пожалуй, единственно верный выход. У него разрушены все принципы, и на смену им ничего не придумано. И Базаров понимает это, принимая достойно свою участь.

Эпизод смерти героя отразил весь его внутренний потенциал, борьбу, которая не прекращалась в нем с момента крушения теории “нигилизма”. Его губит не смерть от тифа, его губит стремление отказаться от всего человеческого и вечного, тех вещей, которые позволяют на земле жить.

Информация, представленная в этой статье, поможет учащимся 10 класса при написании сочинения на тему “Смерть Базарова” и “Базаров перед лицом смерти”.

Федор Михайлович Достоевский всегда отличался глубиной, проникновенность своих произведений. Писатель дает персонажам свободу, поэтому они часто непоследовательны. Особое место в списке его великих творений занимает социально-философский роман “Преступление и наказание”. Это произведение является яркой и правдивой картиной общества середины девятнадцатого века. Роман “проводит” читателя по всем уголкам жизни, порой жестоким и мрачным уголкам.

Главный герой социально-философского романа “Преступление и наказание” Ф. М. Достоевского – Родион Раскольников, бывший студент. Родион умный и гуманный человек, но при этом живущий в глубокой нищете. Он наблюдателен, да только наблюдения его печальны. Видит Родион лишь страдания людей и в связи с увиденным размышляет об общественном устройстве. Будучи окруженным сплошным горем, Раскольников создает свою бесчеловечную теорию деления людей на “тварей дрожащих” и на особых людей, которые “право имеют” на свершение преступления ради всего человечества. Особые люди могут морально переступить через людей для достижения своих целей.

Специфика Достоевского в том, что он показывает своих героев в самые сложные периоды их жизни. Во время сильнейшего стресса человек раскрывается во всей своей полноте. Страдание вообще занимает важное место в романах Федора Михайловича. Как писатель с православным мироощущением, Достоевский показывает в своем творчестве, что через страдание человек идет к истине и свету.

Теория Родиона Раскольникова – это детище общественной жизни России девятнадцатого века. В то время уже намечались революционные настроения, социальные противоречия все чаще будоражили общество.

Раскольников пытается понять, к какой категории его теории принадлежит он. Родион очень хочет быть “власть имеющим”, особенным, но неодолимый страх гложет его – а вдруг он “вошь”, вдруг он, являясь “тварью дрожащей”, осмелился определять, кому жить, а кому умереть. Раскольников придумал совершить пробу – сильная ли он личность. Жертвой этого эксперимента Родион выбирает старуху-процентщицу. По его мнению, смерть старухи пойдет всем на пользу, что ей не зачем жить.

Раскольников долго не решается на убийство – ведь это просто лишь на бумаге, в мыслях, но не на деле. Когда преступление совершено – дело за наказанием. Этим наказанием для Раскольникова становится тяжелое и трудное осознание своего преступления. Теория, которая должна была спасти “униженных и оскорбленных”, сделать Родиона Романовича сильной личностью, только ухудшила ситуацию. Ведь теория эта была создана Раскольниковым на основе собственного самоанализа и некоторых наблюдений. И это довольно эгоистично – превратить свой самоанализ, собственные догадки в пафосную теорию.

Крах теории для героя означает крах всего. Он теперь отрезан от мира, от людей. Если бы не Соня, Родион не смог бы жить дальше. Мармеладова открыла ему свою “правду” – веру в людей и Бога, искренность. Но все равно в глубине души Родиона живет его теория, хоть он и раскаялся, жизнь его остановилась без идеи, без нового смыла.

Лишь на каторге, в последнем из четырех снов, в котором люди жестоко убивают друг друга ради всего человечества – только тогда мы видим окончательный и бесповоротный крах теории. Родион Раскольников полностью переродился и обратился к христианским – истинным ценностям. Роль этого и других снов в романе особая. Ведь сновидения – это часть нашего бессознательного. Описывая сны своего героя Достоевский проникает в святая святых – в глубины души Родиона, скрытые от него самого. Эволюция снов показательна – первые два сна отражают мироощущение героя, его готовность к решительным действиям. Последние же два – это отражение внутреннего наказания, неспокойной совести героя, когда ему в сновидении приходит уже убитая старуха-процентщица, а в самом последнем ставится идейная точка теории. Герой освободился теории, освободился для жизни.

Теория оказалась ложной и абсурдной. Будучи порожденной жизнью тяжелой, несправедливой, жестокой жизнью, теория побеждается так же жизнью, но светлыми ее сторонами. Любовь, вера, добро – вот что спасет человечество. Федор Михайлович показал в своем романе правду – простую, но такую важную истину. Преступление всегда остается преступлением. Наказание в любом случае настигнет преступника. Смерть человека ничего не даст, каждый достоин жизни. Теперь нам незачем повторять путь Родиона, чтобы понять это.

А уже коли очень мне здесь опостынет,

Так не удержат меня никакой силой.

А. Островский

На фоне все еще грозного, но уже шаткого самодурства Островский показал самобытный, цельный, сильный, самоотверженный характер русской женщины, которая решительностью своего протеста явилась страшным вызовом “самодурной” Силе и предвещала наступление конца “темного царства”. Добролюбов назвал Катерину, главную героиню драмы “Гроза”, характером народным, национальным, “светлым лучом в темном царстве”.

Светлой, но глубоко страдающей предстает перед нами Катерина. Счастливым и безоблачным было ее детство. Мать в ней “души не чаяла”. Окруженная лаской и заботой, привольно жила она в родительском доме. “Таково хорошо было”, – вспоминает она. Но самым ценным, теперь утраченным, было ощущение воли: “Я жила… точно птичка на воле”. Она любила посещать церковные богослужения: там как будто ангелы летают и поют. “Рано утром в сад уйду… упаду на колени, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу”, – рассказывает Катерина. Она не терпит обид и отвечает на них пылко и решительно: “Такая уж я зародилась, горячая! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно: я выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега”.

И вот такая впечатлительная, поэтически настроенная и в то же время решительная женщина попадает в семью Кабановой, в затхлую атмосферу ханжества и назойливой, мелочной опеки. После домашнего рая с его волшебным миром грез и видений Катерина оказывается в обстановке, от которой веет мертвенным холодом и бездушием. Грубая и властная свекровь точит ее своей мелкой придирчивостью на каждом шагу: “Сокрушила она меня… от нее мне и дом-то опостылел, стены-то даже противны”. Катерина не знает компромиссов. Или терпеть, “пока терпится”, или: “Я уйду, да и была такова”. И совсем завяла бы Катерина, если бы в ней не родилось чувство протеста против такой жизни: “В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так и не стану, хоть ты меня режь!”

У Катерины растет чувство оскорбленного достоинства. Весь разговор с Тихоном проникнут страстным желанием найти опору в муже, это последняя отчаянная попытка сохранить в себе чувство к нему. Она умоляет его остаться или взять ее с собой. Ответ Тихона показывает Катерине все его ничтожество, и она с ужасом восклицает: “Как же мне любить-то тебя, когда ты такие слова говоришь?” Катерина в отчаянии.

Нетрудно понять, с какой силой должно было вспыхнуть чувство Катерины, когда на ее пути встретился человек, не похожий на всех остальных. Она готова на все для любимого человека. Не может она лгать, обманывать: “Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?”

Недолго продолжались радость и счастье любви. Катерина не хочет и не может таить своего “греха” и кается перед мужем. Но не о слабости Катерины говорит это признание. Понадобилось много внешних толчков, чтобы вырвать его из уст женщины. Разразилась страшная гроза, которой она всегда боялась; она увидела Бориса; потом услышала кем-то случайно сказанные слова: “…гроза даром не пройдет”; затем пророчество барыни. И, наконец, самое страшное для Катерины, когда она видит изображение геенны огненной.

Катерина с надеждой обращается к Борису, но он не может ей помочь и отступает от нее. Смириться, терпеть постоянные истязания и издевательства Кабанихи она не может: “Куда теперь? Мне что домой, что в могилу – все равно”.

В предсмертные минуты Катерина разрывает последние путы темного царства – страх перед грехом. Не разлука с Борисом заставила Катерину сделать последний шаг к обрыву, а самая страшная для нее мысль, что ее поймают да вернут домой “насильно, где и люди противны, и дом противен, и стены противны.

Протестуя, но не сдаваясь, уходит она из жизни. “Грустно, горько такое освобождение, но что же делать, когда другого выхода нет”, – пишет Добролюбов в статье “Луч света в темном царстве”. В Катерине он видел “русский, сильный характер”, который выдерживает себя, несмотря ни на какие препятствия, а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе.

В Индии одним из больших разделов древней литературы являются Сказки. Сказки древней Индии сложены в Четырех сборниках в период I-II вв. н. э.: “Хитопадеша” (“Скрытое поручение”), “Панчатантра” (“Пять книг”), “Ветала-панчавимшатика” (“Двадцать пять сказок мертвеца”) и “Шука-сапати” (“Сказки попугая”). В указанных Сказках в большинстве случаев используются в качестве героев Животные, обитавшие на территории Индии. Авторы древних сказок наделяли животных человеческим характером. Сказки полны юмора и обыденных жизненных ситуаций. В своих сказках авторы высмеивают несправедливость богачей и их трусость, жадность и лживость царских чиновников, восхваляют трудолюбие правдивость и щедрость простых людей. Сказки написанные в Древней Индии, как и комедии Аристофана Являются поучительными для своего народа. В них показываются негативные черты характера и плохие поступки людей, рассказывается о произволе чиновников и несправедливости богатых людей к простому народу. Учат людей к хорошей мирной жизни и правильным благородным поступкам.

В большинстве Индийских сказках авторы используют один из Литературных приемов под названием Обрамление. Данный прием заключается в том, что в начале каждой Сказки один герой книги рассказывает другому какой-нибудь короткий стишок или поговорку. После чего другой герой спрашивает, что значат эти слова, и первый начинает пояснять смысл своих слов, тем самым рассказывая сказку.

Индийские сказки отличаются своими насыщенными сюжетами с героями в виде Людей и животных. Как и сама Индия, привлекающая своими загадками, так и ее сказки, которые полны загадочными красочными сюжетами оставляют о себе долгое, хорошее, незабываемое впечатление. Сказки, написанные в Древней индии, были переведены на много языков мира и по некоторым сказкам были поставлены театральные пьесы, и сняты интересные фильмы и мультфильмы.

Ганс-Христиан Андерсен – знаменитый датский сказочник, написавший множество замечательных произведений. Одной из любимых для многих детей является сказка “Снежная Королева”. Ее любят за то, что главная героиня – простая девочка Герда, а не сказочная принцесса; за то, что в сказке злые силы выступают в образе красивой, но холодной Снежной Королевы и злого и коварного троля. Добро и зло – вот те две силы, которые противостоят друг другу в любой сказке. “Снежная Королева” – не исключение. Вот только герои, выступающие на той и другой стороне, совсем не такие, как в других произведениях этого жанра. Силы добра олицетворяет, прежде всего, Герда, смелая девочка, выступившая против самой Снежной Королевы, могущественной и непобедимой. Никакая сила не могла противостоять холодному взгляду, а уж тем более, поцелую волшебницы. Но доброта и отвага Герды привлекает на ее сторону и людей, и животных. Отправившись на поиски названного брата Кая, Герда и не предполагала, с какими трудностями ей придется столкнуться, сколько опасностей поджидает ее на пути. Но она верит в то, что сможет преодолеть любые препятствия, лишь бы только вернуть домой любимого брата, спасти его из рук жестокой королевы, несущей смерть всему живому. И потому все стараются помочь Герде. Лишь старушка, умеющая колдовать, пытается помешать девочке. Но ею движет желание оставить Герду у себя, ведь у старушки не было детей. Принц и принцесса, узнав историю Герды и Кая, так растрогались, что помиловали Ворона и его невесту. А Герде дали золотую карету, теплые вещи и проводили ее до границ королевства. Дочь злой разбойницы настолько была поражена смелостью маленькой девочки, которая преодолела столько препятствий, но не остановилась на полпути, что отпустила Герду. Кроме того, она вернула ей вещи и отпустила с ней свою любимую игрушку – северного оленя. Маленькая разбойница первоначально принадлежала силам зла. Но Герда своей самоотверженностью поразила ее. Разбойница поняла, что кроме зла в мире существует еще любовь, верность, самопожертвование. И это не оставило ее равнодушной. Она уже не слушала свою мать. Маленькая разбойница узнала другую сторону жизни. Но самым большим злом был тролль, создавший волшебное зеркало, искажающее все прекрасное в мире. И, конечно, Снежная Королева, от взгляда которой умирало все живое. Но и эти силы не способны убить любовь. Герда проникла в чертоги Снежной Королевы. Ее горячие слезы растопили кусочки ледяного зеркала в сердце Кая. Перед великой любовью сила холодной волшебницы иссякла. Она не могла победить этого чувства, потому что добро всегда несет в себе всепобеждающую любовь.