Category: Школьные сочинения

Пьеса А. Н. Островского “Бесприданница” произвела на меня сильное впечатление. Автор показывает жизнь провинциального городка на Волге, где мерилом человеческой ценности стали деньги.

Свадьба Ольги, сестры Ларисы Дмитриевны, не вносит радости в жизнь городка, хотя и цыгане с их песнями приглашены, и знатные купцы города провожают невесту с женихом к нему на родину. Но все понимают, что мать “пристроила” дочку, выдав замуж не по любви, а за деньги отправив на чужбину.

Лариса остается одна с матерью, которая не знает, как расплатиться с долгами и, не желая снижать былой уровень жизни, из последних сил устраивает приемы и празднование дня рождения дочери с единственной целью – выдать и ее выгодно замуж.

Лариса, мечтательная и чистая натура, полюбила Сергея Сергеевича, эффектно появившегося в белом костюме, на белом коне, с белым букетом в ее серой жизни. Ее глаза светились радостью, когда она видела его, жизнь наполнялась смыслом в его присутствии, все его явно тщеславные и пафосные поступки в ее глазах были геройством, неординарностью и выражением независимости и свободы этого человека. Она ничего не боялась с ним, полностью ему доверяла. Чистая душой, она и в других видела чистоту, не подозревая, что в этом и заключается ее трагедия: Лариса была слишком светла для мира, где все взвешивается и продается. И, если Паратов Сергей Сергеевич зовет ее на свой теплоход “Ласточка”, то она принимает приглашение, как любящего ее человека, который позвал ее не только в это путешествие по Волге, но и в соединение судеб, которое началось так романтично и надежно. Но Паратов – это человек другого нравственного склада, других устремлений. Да, он играет жизнью, не очень ценя ее, но раз живет, то не ниже того уровня, где деньгами можно “сорить”, производя эффектное впечатление. И Лариса Дмитриевна – это чистый подарок искренней любви в его жизни. Он воспользовался этим даром, но, сам, уже устроив свою судьбу выгодным обручением, оставляет Ларису. Ларисе Дмитриевне открылась двойственность его души, но пережить это она была не в состоянии – рухнул весь ее мир, в него нагло вторглась двуличность, лицемерие и обман, которые она принять не смогла. Она стала ощущать себя вещью в этом мире, где деньги делают рабами людей, но жить по законам этого общества не смогла.

И трагедию другого человека, мелкого чиновника Юрия Капитоновича Карандышева, полюбившего Ларису, но так и не сумевшего своей тщеславной кичливостью создать достойную “оправу для бриллианта”, показывает автор. Да, Лариса, понимая, что она бесприданница, согласилась выйти за него замуж, но это было только подчинение воле матери, которую “душили” долги. И чем больше она узнавала своего будущего мужа, тем яснее можно было разглядеть пропасть, разделяющую их отношение к жизни. Лариса не могла соответствовать его мелким меркам, а Карандышев хотел через ее окружение приобщиться к “сильным мира сего”.

И по воле автора, Лариса умирает от руки Карандышева, слова которого: “Так не доставайся же ты никому!” стали символом жизни Ларисы. Она умерла оставаясь самой собой – любящей и свободной.

Много замечательных шедевров подарил нам Александр Сергеевич, но роман “Евгений Онегин” по праву занимает центральное место в его творчестве. Это самое крупное художественное произведение Пушкина, наиболее сильно повлиявшее на судьбу всей русской литературы. Роман в стихах “Евгений Онегин” был написан Пушкиным в течении 8 лет. Это были годы апогея творческой зрелости поэта. В 1831 году роман в стихах был окончен и в 1833 году вышел в свет. Фабула охватывает события с 1819 года по 1825 год: от заграничных походов русской армии после разгрома Наполеона до восстания декабристов. Это было время правления царя Александра 1 – годы подъема русского общества. История и современная автору действительность гармонично сочетаются в романе. Сюжет прост и хорошо известен. В центре романа – извечная любовная тема: проблема чувства и долга. Герои романа Евгений Онегин, Татьяна Ларина, Владимир Ленский, Ольга составляют две любовные пары. Но всем им не дано судьбою стать счастливыми. Татьяна сразу полюбила Онегина, а он сумел полюбить ее только после глубоких потрясений, происшедших в его охлажденной душе. Но, несмотря их взаимное чувство, они не могут соединить свою судьбу. И виноваты в этом не какие-нибудь внешние обстоятельства, а их собственные ошибки, их неумение найти правильные решения в сложных задачах жизни. Над глубинными причинами этих ошибок заставляет Пушкин задуматься своего читателя. На простую сюжетную линию романа нанизано множество картин, описаний, показано немало живых людей с их различной судьбой, с их чувствами и характерами. У Пушкина все это “собранье пестрых глав, полусмешных, полупечальных, простонародных, идеальных” показывало эпоху… Какова же главная идея, главная мысль “Евгения Онегина”? На мой взгляд, она состоит в том, что счастливо могут жить лишь люди ограниченные, мало знающие, у которых нет стремлений к высокому, духовному. Люди с чуткой душой обречены на страдания. Они либо гибнут, как Ленский, либо вынуждены томиться “в бездействии пустом”, как Онегин, либо молча страдать, как Татьяна. Пушкин отчетливо показывает, что во всех этих роковых ошибках виноваты не его герои, а та обстановка, сформировавшая подобные нравы. Эта среда сделала несчастными по существу или по своим задаткам прекрасных, умных и благородных людей. Крепостнический строй, “барство дикое”, тяжелый труд крестьян и полное безделье помещиков и господ делали несчастными, коверкали жизнь не только крепостных рабов, но и лучших, наиболее чутких из дворян, помещиков. Эти горькие мысли об ужасной несправедливости всего жизненного уклада отражены Пушкиным в последних грустных строках романа.

Двух станов не боец, но только гость случайный,

За правду я бы рад поднять мой добрый меч,

Но спор с обоими досель мой жребий тайный,

И к клятве ни один не мог меня привлечь;

Союза полного не будет между нами –

Не купленный никем, под чье б ни стал я знамя,

Пристрастной ревности друзей не в силах снесть,

Я знамени врага отстаивал бы честь!

К началу 60-х годов XIX-го века в русской критике формируются два противостоящих друг другу направления.

Во главе первого стоял Некрасов, выдвигавший на первый план гражданские мотивы. Критики из журнала “Современник” ищут в художественных произведениях, прежде всего отражение социальных процессов. В литературных героях Островского, Тургенева, Толстого видят не только яркие, неповторимые характеры, но и “общественные типы”, порожденные несправедливым устройством общества.

С “Современником” и “Русским словом” спорят приверженцы “чистого искусства”. Во главе этого направления стоит Фет и другие, считавшие, что поэт – творец, вдохновленный Богом и поэтому далекий от политики. В качестве лозунга они приводили известные строки А. С. Пушкина:

Не для житейского волненья,

Не для корысти, не для битв,

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.

Реалисты довольно остро возражали:

Скажут песня не из лестных,

Навлечешь как раз их гнев.

Лучше пой, брат, про прелестных

Дев, дев, дев.

Обратись к луне, природе,

Пой утехи юных лет –

Ведь поет же в этом роде

Фет, Фет, Фет.

Ведущим журналом “чистого искусства” становится некогда основанная Смирдиным и Сенковским “Библиотека для чтения”, выходившая в те годы под редакцией Александра Дружинина. По мнению Дружинина, художественная полноценность произведения не связана с “требованиями текущего момента”, а зависит лишь от степени таланта автора. Критика, по мысли Дружинина, как и само искусство, должна ориентироваться на “вечные ценности” – Бога, красоту, любовь. Таких критиков, как Белинский и Чернышевский, Дружинин относил к “отрицательному направлению”, а стремление подчинить литературу социально-политическим задачам считал не только неправильным, но и вредным. “Если мы не станем им противодействовать, – писал он Боткину, – они наделают глупостей, повредят литературе…” Сторонники “чистого искусства” так же, как Чернышевский и Добролюбов, считали необходимым следовать правде жизни, но искали эту правду совсем не там, где их идейные противники. Нередко одни и те же произведения удостаивались похвалы и тех и других, но с разных позиций… Полемика была вызвана определенными социально-историческими событиями в стране. Несмотря на разногласия, различные взгляды, и те и другие были великолепными поэтами. Да и возможно ли приказывать кому-либо, о чем писать, ведь лирика, как известно, отражает мысли и чувства, волнующие конкретную личность, но находящие отклик в сердцах других людей. И гражданские, и чисто лирические мотивы играют важную роль в понимании мира и осознании себя в нем.

Был ли Толстой приверженцем “чистого искусства” или революционером, однозначно сказать нельзя. Одни считали его реакционером, другие – революционером. Но он не был ни тем, ни другим. Не принадлежал Толстой ни к славянофилам, ни к западникам.

Толстой хотел быть “только” художником. Когда в первом крупном произведении своем – поэме, посвященной душевной жизни царедворца – поэта Иоанна Дамаскина – Толстой говорил о своем герое: “Любим калифом Иоанн, ему, что день, почет и ласка” – это были черты автобиографические. В поэме Иоанн Дамаскин обращается к калифу с такой мольбой: “простым рожден я был певцом, глаголом вольным Бога славить… О, отпусти меня, калиф, дозволь дышать и петь на воле”. Совершенно с такими же мольбами встречаемся мы в переписке Толстого.

В 1854 г. он выступил в “Современнике” с рядом стихотворений

, сразу обративших на него внимание. Литературные связи его относятся еще к сороковым годам.

Он был хорошо знаком с Гоголем, Аксаковым, Анненковым, Некрасовым, Панаевыми особенно с Тургеневым, который был освобожден от постигшей его в 1852 г. ссылки в деревню благодаря хлопотам Толстого. Примкнув ненадолго к кружку “Современника”, Толстой принял участие в составлении цикла юмористических стихотворений, появившихся в “Современнике” в 1854 – 55 годах под известным псевдонимом Кузьмы Пруткова. Весьма трудно определить, что именно здесь принадлежит Толстому, но несомненно, что его вклад был не из маловажных: юмористическая жилка была очень сильна в нем. Он обладал даром весьма тонкой, хотя и добродушной насмешки; многие из лучших и наиболее известных его стихотворений обязаны своим успехом именно иронии, в них разлитой. Юмористически-сатирические выходки Толстого против течений 60-х годов немало повлияли на дурное отношение к нему известной части критики.

Написанные в народном стиле стихотворения, которыми дебютировал Толстой, особенно понравились московскому славянофильскому кружку; в его органе, “Русской Беседе”, появились две поэмы Толстого: “Грешница” и “Иоанн Дамаскин” . С прекращением “Русской Беседы” Толстой становится деятельным сотрудником Катковского “Русского Вестника”, где были напечатаны драматическая поэма “Дон-Жуан” , исторический роман “Князь Серебряный” и ряд архаически сатирических стихотворений, вышучивающих материализм 60-х годов. В “Отечественных Записках” 1866 г. была напечатана первая часть драматической трилогии Толстого – “Смерть Иоанна Грозного”.

С преобразованием в 1868 г. “Вестника Европы” в общелитературный журнал, Толстой становится его деятельным сотрудником. Здесь, кроме ряда былин и других стихотворений, были помещены остальные две части трилогии – “Царь Федор Иоаннович” и “Царь Борис” , стихотворная автобиографическая повесть “Портрет” и написанный в Дантовском стиле рассказ в стихах “Дракон”.Осенью 1875 г. Толстой написал стихотворение “Прозрачных облаков спокойное движенье”, где, между прочим, говорит о себе:

Всему настал конец, прийми ж его и ты

Певец, державший стяг во имя красоты.

Это самоопределение почти совпадает с тем, что говорили о Толстом многие “либеральные” критики, называвшие его поэзию типичной представительницей “искусства для искусства”. И, тем не менее, зачисление Толстого исключительно в разряд представителей “чистого искусства” можно принять только со значительными оговорками. В тех самых стихотворениях на древнерусские сюжеты, в которых всего сильнее сказалась его поэтическая индивидуальность, водружен далеко не один “стяг красоты”: тут же выражены и политические идеалы Толстого, тут же он борется с идеалами, ему не – симпатичными. В политическом отношении он является в них славянофилом в лучшем смысле слова. Сам он, правда, называет себя решительнейшим западником, но общение с московскими славянофилами все же наложило на него яркую печать. В Аксаковском “Дне” было напечатано нашумевшее в свое время стихотворение “Государь ты наш, батюшка”, где в излюбленной им юмористической форме Толстой изображает петровскую реформу как “кашицу”, которую “государь Петр Алексеевич” варит из добытой “за морем” крупы, а мешает “палкой”; кашица “крутенька” и “солона”, расхлебывать ее будут “детушки”. В старой Руси Толстого привлекает, однако, не московский период, омраченный жестокостью Грозного, а Русь Киевская, вечевая. Когда Поток-богатырь, проснувшись после пятивекового сна, видит раболепие толпы перед царем, он “удивляется притче” такой: “если князь он, иль царь напоследок, что ж метут они землю пред ним бородой? мы честили князей, но не этак! Да и полно, уж вправду ли я на Руси? От земного нас Бога Господь упаси! Нам писанием велено строго признавать лишь небесного Бога!” Он “пытает у встречного молодца: где здесь, дядя, сбирается вече?” В “Змее Тугарине” сам Владимир провозглашает такой тост: “за древнее русское вече, за вольный, за честный славянский народ, за колокол пью Новграда, и если он даже и в прах упадет, пусть звон его в сердце потомков живет”. С такими идеалами, нимало не отзывающимися “консерватизмом”, Толстой, тем не менее, был в середине 60-х годов зачислен в разряд писателей откровенно-ретроградных. Произошло это оттого, что, оставив “стяг красоты”, он бросился в борьбу общественных течений и весьма чувствительно стал задевать “детей” Базаровского типа. Не нравились они ему главным образом потому, что “они звона не терпят гуслярного, подавай им товара базарного, все чего им не взвесить, не смеряти, все кричат они, надо похерити”. На борьбу с этим “ученьем грязноватым” Толстой призывал “Пантелея-Целителя”: “и на этих людей, государь Пантелей, палки ты не жалей суковатые”. И вот он сам выступает в роли Пантелея-Целителя и начинает помахивать палкой суковатой. Нельзя сказать, чтобы он помахивал ею осторожно. Это не одна добродушная ирония над “материалистами”, “у коих трубочисты суть выше Рафаила”, которые цветы в садах хотят заменить репой и полагают, что соловьев “скорее истребити за бесполезность надо”, а рощи обратить в места, “где б жирные говяда кормились на жаркое” и т. д. Весьма широко раздвигая понятие о “российской коммуне”, Толстой полагает, что ее приверженцы “все хотят загадить для общего блаженства”, что “чужим они немногое считают, когда чего им надо, то тащут и хватают”; “толпы их все грызутся, лишь свой откроют форум, и порознь все клянутся in verba вожакорум. В одном согласны все лишь: коль у других именье отымешь да разделишь, начнется вожделенье”. Справиться с ними, в сущности, не трудно: “чтоб русская держава спаслась от их затеи, повесить Станислава всем вожакам на шею”. Все это вызвало во многих враждебное отношение к Толстому, и он вскоре почувствовал себя в положении писателя, загнанного критикой. Общий характер его литературной деятельности и после посыпавшихся на него нападок остался прежний, но отпор “крику оглушительному: сдайтесь, певцы и художники! Кстати ли вымыслы ваши в наш век положительный!” он стал давать в форме менее резкой, просто взывая к своим единомышленникам:

Други, не верьте! Все та же единая

Сила нас манит к себе неизвестная,

Та же пленяет нас песнь соловьиная,

Те же нас радуют звезды небесные!

Правда все та же! Средь мрака ненастного

Верьте чудесной звезде вдохновения,

Дружно гребите во имя прекрасного

Против течения”.

Как ни характерна сама по себе борьба, в которую вступил поэт, считавший себя исключительно певцом “красоты”, не следует, однако, преувеличивать ее значение. “Поэтом-бойцом”, как его называют некоторые критики, Толстой не был; гораздо ближе к истине то, что он сам сказал о себе: “двух станов не боец, но только гость случайный, за правду я бы рад поднять мой добрый меч, но спор с обоими – досель мой жребий тайный, и к клятве ни один не мог меня привлечь”.

Не случайно этот удивительный поэт писал о себе самом: “Я один из двух или трех писателей, которые держат у нас знамя искусства для искусства, ибо убеждение мое состоит в том, что назначение поэта – не приносить людям какую-нибудь непосредственную выгоду или пользу, но возвышать их моральный уровень, внушая им любовь к прекрасному…”.

Реалистов и представителей “чистого искусства рассудило время”…

Н. Г. Чернышевский в письме от 24 сентября 1856 года писал Некрасову: “Вы говорите:

Нет в тебе поэзии свободной,

Мой тяжелый, неуклюжий стих!

Вам известно, что я с этим не согласен. Свобода в поэзии не в том, чтобы писать именно пустяки вроде чернокнижия или Фета, а в том, чтобы не стеснять своего дарования произвольными претензиями и писать о том, к чему лежит душа. Фет был бы не свободен, если бы вздумал писать о социальных вопросах, и у него вышла бы дрянь… каждому свое… В этом и состоит свобода, чтобы каждый делал то, что требуется его натурою”. В следующем письме Чернышевский говорит, что поэзия сердца имеет такие же права, как и поэзия мысли, а стихотворения “Когда из мрака заблужденья”, “Давно отвергнутый тобою”, “Я посетил твое кладбище”, “Ах ты, страсть роковая, бесплодная” относил к категории “без тенденций”. “Эти стихи, – говорил Чернышевский, – буквально заставляют меня рыдать, чего не в состоянии сделать никакая тенденция”.

Вероятно, каждый, кто читал “Мастера и Маргариту” М. А. Булгакова, называет этот роман если не любимым, то одним из самых любимых литературных произведений из всех когда-либо прочитанных. Эту книгу знают во всем мире, потому что это настоящий шедевр, истинное сокровище мировой литературы. Ни одно произведение не сравнится с ним по глубине затрагиваемых вопросов. Это и библейские вопросы, и проблемы общества, семьи, морали, человеческих ценностей, любви, веры, извечная борьба добра и зла… Всего сразу и не перечислить. Как правило, тот, кто читал однажды “Мастера и Маргариту”, будет перечитывать роман снова и снова, каждый раз открывая в нем для себя что-то новое.

Михаил Афанасьевич Булгаков создал роман, равных которому нет он вложил в него все, что смог. Сам автор определил, что книга относится к жанру “фантастического романа”. Но это и роман мистический. И юмор в нем присутствует, и здоровая критика недостатков, присущих людям и обществу в целом. Это произведение весьма многогранно.

Одной из ведущих тем в романе является проблема добра и зла. Автор показывает, что эти два понятия неразделимы, они будут идти бок о бок, пока живет человечество. Именно благодаря существованию зла все понимают, что такое Добро. И, наоборот, при помощи добра, возможно, распознать Зло и найти путь истины.

Борьба добра и зла будет длиться вечно. И эту мастерски изображенную борьбу читатели видят на страницах произведения.

Воланд и его свита появляются в Москве, чтобы обнажить человеческие пороки – ложь, зависть, жадность, лицемерие и многое другое. Фантастические герои разоблачают реальное Зло обычных людей, показывая их истинную сущность.

Параллельно, автор переносит читателя в древний город Ершалаим, где пером Мастера описывает Борьбу добра и зла. Чистый и светлый образ Иешуа противопоставляется образу прокуратора Понтия Пилата, страдающего не столько от головных болей, сколько от душевных терзаний и мук совести. Он оказался трусом, душа которого понесла наказание, не обретя покоя.

Иешуа ушел из жизни, оставив после себя веру в силу добра. А Мастер оставил после себя бессмертный роман, с помощью которого возможно задуматься над вопросами истины. Это же можно сказать и о самом Булгакове, поскольку его роман “Мастери Маргарита” вечен, как и серьезные темы, затронутые в нем.

Глава 6. Жан-Батист Поклен (Мольер) и жанр комедии в Новом времени

6.3. Мольер – создатель философско-нравственных пьес Комедия “Мизантроп” (1666) явилась одной из первых философско-нравственных пьес. Своей направленностью комедия больше склоняется к трагедийному изображению, в сюжете мало настоящих театральных комедийных приемов, в целом – действия. Пьеса больше основана на диалоге, представляет собой комедию не характеров, а комедию положения. В сюжете усилен социальный аспект: Мольер представляет совершенно безнравственное общество, лишенное здорового начала. В какой-то мере это выражение пессимизма самого Мольера. Однако подобный взгляд комедиографа оправдан теми жизненными ситуациями, в которые попал сам Мольер. Это годы критического отношения к его творчеству различными слоями общества, особенно с позиции Французской академии. В пьесе Мольер представляет две точки зрения на жизнь. Это высокое требование чистоты, порядочности, правдивости от человека. Это требование, вырастающее до крайности (позиция Альцеста). Другую точку зрения выражает Филинт. Герой полагает, что людей надо принимать такими, какие они есть: надо прощать слабости, примириться с несовершенством человеческой природы, лицемерием, ложью. В этом проявляется общепринятые на тот момент обществом доводы, что одному человеку невозможно изменить мир. Комедийные приемы проявляются в подчеркивании крайностей в образе человека. Вывод самого Мольера заключается в необходимости придерживаться определенной “золотой середины” в требованиях к человеку. Так впервые в комедийной постановке Мольер говорит о глубоких серьезных проблемах человека. Вершиной мастерства Мольера становится пьеса “Скупой” (1668). Комедиограф изобличает одно из главных зол для человека, исходящее из самой личности – это стремление к обогащению. Данную черту Мольер представляет как нездоровое начало в человеке. Главный герой Гарпагон, человек своего времени. Герой сумел разбогатеть на современных коммерческих операциях, давая в долг деньги под проценты. В обрисовке образа подчеркивается одна черта – скупость, доходящая до жалости героя тратить деньги даже на самого себя. Мерой жизни герой считает только деньги. Нравственные качества и достоинства человека для него не существуют. В конечном итоге герой остается один на один со своими деньгами, порвав какие бы то ни было связи с окружающими людьми. На примере подобного человека Мольер в этой и других комедиях высмеивает характерные черты современного для него мира: скупость, скаредность, стремление человека только к материальному благу. Новым открытием в даровании Мольера становится пьеса “Тартюф”. Комедия совершенно не похожа на другие пьесы постановкой проблематики, ведением сюжетной линии. В предисловии к комедии Мольер объясняет новизну пьесы следующими строками: “С этой целью я потратил целых два действия на то, чтобы подготовить появление моего нечестивца. Зритель не пребывает в заблуждении на его счет ни минуты: его распознать можно сразу по тем приметам, коими я наделил его…”. Портретными чертами Тартюфа оказываются действия самого героя – жадное стремление завладеть чужим имуществом, судьбой, жизнью окружающих людей. Первое же появление героя убеждает зрителя в появлении корыстолюбца, скрывающегося под маской благочестия. Зритель рад тому, что не обманулся в своих предвидениях. На сцене властвует ханжа и лицемер. Из уст героя постоянно звучат, на первый взгляд, высокие слова, как например,: “о, небо”, “воздадим молитвы”, “спрячем чувства”, “необходимо обуздать желания” и др. Стоит услышать первые монологи или диалоги с Тартюфом, как раскроется портрет героя. Например данный диалог:

Дамис А что же мне, молчать пред гостем тем незваным, Который здесь, у нас, всевластным стал тираном? Не сделай ничего, ни слова не скажи Без позволения несносного ханжи!

Дорина Послушать проповедь настырного святоши, Так плохи будут все, лишь он один хороший. С утра до вечера он поучает нас.

Г-жа Пернель И он, конечно, прав. В грехе ваш дом погряз. Вас этот человек ведет на путь спасенья. И сын мой учит вас питать к нему почтенье.

Действие комедии ведется фарсовым началом. В сюжете находим различные приемы и элементы площадного театра: это пощечины, подслушивания, покашливание, звучание простых, даже грубых слов, не величественные передвижения героев как в трагедии, а настоящая беготня персонажей по сцене. Более того, Мольер развивает новые черты в комедии: ведение главной роли в лице служанки (Дорина), срывание игровых масок в развязке. Образ Дорины введен Мольером для разрешения сложившейся проблемы. Именно служанка, не придерживаясь сословных правил, обязана была своим поведением, смелыми высказываниями разоблачить лицемера. В комедии кульминационный момент заключается в сцене, когда Оргона прячут под стол. Именно данная сцена раскрывает истинный облик Тартюфа. В сцене заметно меняется и речь Тартюфа: исчезает высокопарность, гибкость, фразы обнажают подлинную сущность “святого”:

“Итак, сия боязнь, поверьте, безрассудна. Подумайте: ну кто раскроет наш секрет? В поступке нет вреда, в огласке только вред. Смущать соблазном мир – вот грех, и чрезвычайный, Но не грешно грешить, коль грех окутан тайной”. Публика негодует и смеется: обманщик срывает с себя маску, а ослепленный муж узнает об истинном отношении к себе со стороны подобного “кумира”. Мольер в раскрытии маски лицемера под образом ханжи представляет не статичное изображение комедийного героя, а иную трактовку героев в комедийном сюжете. Появляется развитие героев. Это было новым словом Мольера в развитии жанра комедии. Комедиограф выходит в данной комедии за рамки узко направленной проблемы, предъявляя обществу важные вопросы в разрешении проблем личности. Театр Мольера прекрасен свободой в изображении художественного мира. Комедиограф был волен в выборе драматических средств и приемов. Мольер не испытывал ограничений в жанровом отношении, в пьесах использовал намеренно как трагические приемы (прежде всего черты психологизма), так и комедийные приемы. В творчестве Мольера намеренно смещены и смешаны самые разнообразные приемы изображения: как низкие и высокие, низменные и величественные, прекрасные и безобразные, комические и трагические. Мольер представляет в пьесах жизнь такой, какой она является. Именно данный художественный подход позволяет назвать комедию Мольера жанром “высокой комедии”.

В чем мудрый царь видел причину, по которой Ярило сердится на его народ?

Справка. Ярило – божество славянской мифологии, связанное с плодородием. В честь него обычно устраивались карнавалы, массовые гулянья.

Мудрый царь Берендей сразу же понял, что Ярило недоволен тем, что юноши и девушки мало веселятся, что в их среде возникла измена. То, что они мало поют, мало устраивают игр, обижало веселого бога плодородия.

За что судят Мизгиря? Почему изгнание в царстве берендеев – такое страшное наказание?

Мизгиря судят за то, что он предал любовь Купавы. Купава была ему верна, любила жениха и ничем его не обидела. Пленившись красотой Снегурочки, Мизгирь отверг невесту, которую уже хотел вести под венец, – это для берендеев было тяжким грехом. И за этот грех его ждет страшное наказание – изгнание. Изгнание было страшно потому, что никто не знал, что его ждет за границами Берендеева царства в чужом и неведомом мире. Этого неведомого мира боялись все берендеи.

Почему, узнав о том, что Снегурочка не знает любви, царь Берендей считает Ярилин гнев оправданным?

Царь Берендей считает всех обитателей своей страны людьми с добрым сердцем, он убежден, что они способны любить и быть преданными. Когда же он узнал о том, что среди его подданных есть красивая девушка, которая не имеет этих качеств, то сразу понял, чем вызван гнев Ярилы.

Как вы понимаете слова царя: “Удвоим же старания исправить невольный грех”?

Царь Берендей призывает своих подданных вновь стать дружными и веселыми, вернуться к праздникам весны и навсегда забыть о горе и предательстве.

Почему призыв растопить сердце Снегурочки Прекрасная Елена советует обратить к Лелю?

Прекрасная Елена убеждена в силе молодости, красоты и искусства. Лель не только красив, он еще и талантлив, поэтому способен преодолеть холод в сердце Снегурочки.

Почитай отца своего и мать свою, ведь им ты обязан всем тем, что имеешь! Родители – это люди, чья любовь не закончится никогда! Они столько в тебя вкладывают, они беспокоятся о твоей жизни, забывая о своем. А как часто ты радуешь свою мать и отца достаточно простыми, но такими глубокими по смыслу словами, как: “Я люблю тебя, мое счастье!”?

Да, конечно, у тебя есть гораздо более важные дела, чем поговорить с мамой, сделать ей приятно… Остановись! Подумай, что для них сделал ты? Ведь их бесконечная забота и любовь должны быть взаимными. Если с тобой что-то случится, родители – это первые люди на этой планете, которые вспомнят о тебе, и, бросив все свои дела, они бросятся тебе на помощь. Какими бы между вами не были отношения – хорошие или плохие, они будут с тобой в сложное время.

Для тебя важно знать, что родители о тебе помнят? Так же и им. Кем бы ты ни был, что бы ты не сделал, они всегда тебя будут любить. Но это не значит, что надо этим пользоваться! Наоборот, надо делать так, чтобы они тобой гордились (за хорошие оценки, за хорошее поведение). Родители должны гордиться ребенком, чтобы в старости они могли вспоминать, что вот такая замечательная детка у них выросла.

Мать и отец – это лучшее, что есть в мире, спасибо Вам за то что вы есть!

Сегодня классицизм снова обрел своей популярности. Мольер один из ярких представителей этого направления. Его герои реалистичны, а настоящая красота человека выражается через мировоззрение и разум. Один из самых ярких образов, что создал драматург, является образ буржуа в комедии “Мещанин – шляхтич”. Автор высмеивает буржуа, сегодня комедия не потеряла своей актуальности. Мольер позволяет со стороны посмотреть на людей, которые ценят в первую очередь деньги. За деньги можно купить титул и положение в обществе. Возможно, формально и можно стать дворянином, и никаких средств не хватит, чтобы купить ум. И беспокоят эти вопросы самого мещанина? Общество тоже безразлично интеллектуальных способностей, для окружающих их компенсирует значительное количество имущества.

Мольер рисует модель общества того времени, он очень реалистично отражает проблемы в отношениях между людьми, мировоззрение людей и их духовное развитие. Писатель остроумно высмеивал характерные черты представителей высшего света и их деградацию. Деньги заменили интеллект, образование было только модным брендом, а ее качество оценивалось статусностью чаще иностранного преподавателя. Покупалось все, что строится на морали, чести и достоинства.

Мольер рисовал такое общество, на которое следует ориентироваться. Ему стыдно было за поведение некоторых представителей дворянства. Он надеялся, что потомки, глядя на этот пример, избавятся от мещанства и изменят свое мировоззрение. И произведения Мольера сегодня актуальные и современные. Он учит нас работать над собой, понимать, что внешняя красота зависит от красоты душевной, что разум и является украшением каждого человека.

Мольер материальные ценности ставит не на первое место и напоминает, что за деньги не покупаешь понимание и чувства. Писатель очень интересно сравнивает разум людей разного социального статуса и доказывает, что статус совсем не показатель интеллектуального развития, несмотря на полученное образование. Это сравнение позволяет посмотреть на жизнь по-новому и быть более свободным в общении между людьми.

Драматург позволяет людям с сарказмом посмотреть на свои недостатки и посмеяться со смешных ситуаций в жизни. В современной жизни так часто не хватает чувства юмора, и умение с легкостью относится к своим ошибкам.

Басни создавались в глубокой древности неизвестными художниками слова и передавались из уст в уста на протяжении многих столетий. Так было в Древней Греции, Китае, Индии. Мудрость басен, их краткость, поучительный смысл нравились людям. Когда появилась письменность, басни стали записывать. Создателем басен, имя которого дошло до нас, считается знаменитый древнегреческий баснописец. Эзоп. Жил этот человек приблизительно в VI веке до нашей эры. По дошедшей до наших времен информации, закончилась его жизнь трагически: его сбросили в море с высокой скалы за свое вольнодумство. Проявлением этого вольнодумства и были басни, сделавшие имя Эзопа бессмертным. Сюжеты его басен привлекали многих писателей, которые пересказывали их по-своему. Что же такое Басня как жанр? Начнем с того, что басня – это короткий нравоучительный рассказ, чаще всего стихотворный. Басни учат читателя быть трудолюбивым, честным. Учат добрым нравам. Нравоучительный смысл обычно подчеркивается в словах автора, находящихся в начале или в конце басни. Оценка событий автором называется моралью басни. Так, мораль басни “Стрекоза и Муравей” содержится в словах:

Ты все пела? это дело, Так поди же попляши!

Практически во всех Баснях действующими лицами являются звери, птицы, растения, даже предметы. Но они ведут себя как люди. За легкомысленной стрекозой вы видите беспечного, беззаботного человека, за свиньей под дубом – человека неблагодарного и глупого. Такое изображение жизни, в котором скрывается иной смысл, называется “аллегорией”. Басни обычно пишут стихами. Но это особые стихи. Они называются вольными. Вольный стих приближает басню к разговорной речи: в строках различное количество слогов, нет строф, стихотворные строки объединяются свободно. Больные стихи дают возможность лучше рассказать о повседневной жизни людей, внести в басню разговор действующих лиц, передать быстроту и живость действия. Вольный стих помогает басне стать маленьким живым рассказом. Теперь мы можем вернуться к определению басни и дать более детальное понятие.

Басня – это небольшой, чаще всего стихотворный, нравоучительный рассказ, в котором присуще иносказание (аллегория) и выделенная автором мораль.

С этими признаками басни вы встретитесь в произведениях Крылова, где есть забавный рассказ, и аллегория, и мораль. Басня в мировой литературе также имеет похожие признаки, приведенные в нашем понятии.

Тема семьи так или иначе присутствует почти у каждого писателя. Особенное развитие она получает во второй половине XIX века. В это время семья является объектом споров, полемики, источником конфликтов главных героев, средством выражения идей автора.

Несмотря на то что в романе “Война и мир” ведущая роль отводится мысли народной, семейная мысль также имеет свою динамику развития, поэтому “Война и мир” не только исторический, но и семейный роман. Для него характерна упорядоченность и хроникальность повествования. История семей Болконских и Курагиных, представленная в романе, каждая имеет свой стержень и внутренний мир. Сравнивая их, мы можем понять, какую норму жизни проповедовал Толстой.

Болконские и Курагины занимают видное место в светском обществе, вернее, в светской жизни Москвы и Петербурга. Но все-таки Курагины выделяются на их фоне. Они постоянно принимают участие в интригах и закулисных играх, завсегдатаи светских раутов и балов. Болконские редко появляются в обществе, но они на слуху у всех; известны как люди с большим приданым и со связями.

Курагиных объединяет аморальность, беспринципность, недалекость ума, расчетливость, лжепатриотизм.

Жизненные духовные потребности Болконских – сплоченность, любовь. Рисуя Курагиных, Толстой не дает нам точной их семейной картины, не показывает их всех вместе; непонятно, живут они вместе или нет.

При создании образов семей Толстой пользуется характерным для его творчества приемом: “срывание всех и всяческих масок”. В основном он применяется в описании Курагиных. Например, в сравнении Элен с Ипполитом: он “поражал необыкновенным сходством с сестрою-красавицею”, но, несмотря на это, “лицо его было отуманено идиотизмом”. При этом красота Элен сразу меркнет.

У Болконских видна динамика их развития, они движутся, совершенствуются. У них богатый, насыщенный и сложный внутренний монолог, глубокий духовный мир, в отличие от Курагиных, которые не обладают ни тем, ни другим. Они неподвижны, искусственны; их портреты подробны, но статичны. Символично сравнение их с неживым, холодным материалом. Никто из Курагиных ни разу не показан на лоне природы, тогда как Андрей часто присутствует в пейзажных описаниях. Он часть природы; умеет ее чувствовать и понимать, пропускать через душу, переживать вместе с ней. Это приближает его к естественности, к простоте, которые, по мнению Толстого, были идеалами жизни человека.

Постоянное напоминание читателю о том, что Элен – красавица, Анатоль “необыкновенно хорош собой”, наводит его на мысль, что на самом деле их красота не казалась писателю истинной красотою. Она больше похожа на внешний лоск, выхоленность, но за этим больше ничего не стоит.

Есть еще одна особенность, помогающая читателю понять, что форма жизни Курагиных противоречит Толстому, – отсутствие их в эпилоге. Легко заметить, что в заключении романа присутствуют герои, которые глубоко симпатичны Толстому. Они менялись, совершенствовались в результате исканий и ошибок. Курагины же процветают, но не меняются.

В семье Болконских жизнь напряженная, атмосфера конфликтная. У них больше развито интеллектуальное начало, воля, логика. Они умны “умом ума”. В семье Болконских господствуют устои, порядки и законы, установленные старым князем, поэтому отношения между членами семейства сухие, сдержанные, переходящие иногда в холодность. Они мыслят так же упорядоченно и здраво рассуждают. Например, княжне Марье переписка заменяет дружбу. Она всецело вкладывает себя в текст. Затем у нее появляется дневник, который тоже предполагает изложение уже готовых, выстроенных мыслей, анализ.

В романе эти семьи несут определенную философскую нагрузку. Рисуя образы Болконских и Курагиных, Толстой решает для себя важные проблемы: ложная и истинная красота, добро и зло. Функция семейства Курагиных – внесение беспокойства, хаоса, тревоги в жизнь двух других семей. “Где вы – там разврат, зло”, – говорит Пьер Элен в порыве гнева. Курагины представляют собой низменные материальные стороны жизни. Изображая Болконских, Толстой раскрывает с их помощью философские, эстетические и эпические аспекты своего мировоззрения.