Category: Школьные сочинения

Изображение картин природы отмечено в вершинах произведений русских писателей. Начиная еще с древнерусской литературы, авторы, понимая все величие и силу матери-природы, с поклонением и любовью создавали картины пейзажных образов в собственных произведениях. В шедеврах русского художественного слова традиции использования пейзажных картин отмечены не в значении фоновой декорации основных событий, а в роли полнозначных образов, которые являются олицетворениями идей произведения, органично вплетаясь в сюжетную канву. Эта же функция отведена пейзажу в романе “Война и мир”.

Отражение характеристики персонажей через пейзажные образы

Лев Николаевич Толстой, биографические данные и особенности мировоззрения которого свидетельствуют об особом трепетном и уважительном отношении к природе, отвел ей особую роль в романе “Война и мир”. Роль пейзажа в романе характеризуется не только отражением основных идей, заложенных автором, но и служит вспомогательным приемом характеристики героев произведения.

Основной прием, использованием которого характеризуются идейные, композиционные особенности и принципы построения системы персонажей, – это антитеза. Путем противопоставления поступков и взглядов героев через отношение к природе природы, автор раскрывает основные идеи произведения.

Одним из аспектов, на основе которых противопоставляются герои романа, является природа. Главные герои произведения, которым импонирует автор, открыты к красоте и величию природы, умеют чувствовать ее, понимать ее знаки. В произведении “Война и мир” пейзаж влияет на формирование мировоззрения тех, чьи души открыты к свету и добру. Напротив, персонажи, поведение и взгляды которых осуждаются в произведении, совершенно холодны к природе, словно не замечая ее существования.

Роль образа неба в формировании мировоззрения князя Андрея

Роль пейзажных описаний в романе Толстого – не только в олицетворение идейного замысла автора и дополнительный прием психологической характеристики героев, но и способ воздействия на осознание главными героями основных ценностей жизни. Наиболее ярко образы природы в произведении направлены на раскрытие образа Андрея Болконского и отражение эволюции его взглядов. Для создания характеристики и развития персонажа князя Андрея автор использует образы пейзажных элементов, ставшими самыми яркими символами в произведении.

Эпизод, раскрывающий мысли Андрея Болконского, смотрящего в небо, служит в роли переломного момента в жизни героя, временем крушения былых идеалов и осознанием истинной сущности человеческого существования. Использование пейзажа как средства психологического анализа в романе позволяет отразить богатство внутреннего мира героя, глубину его терзаний и идейных поисков, желание осознать истинное предназначение своей роли в жизни. Благодаря мастерскому созданию пейзажных картин читатель получает возможность, любуясь пейзажем неба вместе с князем Андреем, осознать глубину идейного замысла Толстого: “все пустое, все обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего нет, кроме его. Но и того даже нет, ничего нет, кроме тишины, успокоения. И слава Богу!…”.

Аллегорический образ дуба

Развитие персонажа Андрея Болконского изображается и при помощи олицетворения его внутреннего состояния при помощи образа дуба. Это дерево, которое является символом силы, мощи и непобедимости в фольклорных традициях Руси, является пейзажным отражением персонажа. Когда герой впервые встретился с дубом, который описан старым и засохшим, читатель осознает подавленность внутреннего состояния Андрея, его безнадежность и разочарование.

Однако когда судьба подарила ему шанс новой любви и духовного возрождения, герой чувствует прилив сил, молодости, уверенности и стремлений. И вслед за возрождением сил и стремлений, чудесным образом оживает и дерево, олицетворяя новую весну жизни Андрея Болконского.

Упоение прекрасными пейзажными зарисовками связанно не только с описаниями образов. Читатель, проходя с героями через многочисленные драматические события войны и мира, параллельно получает удовольствие благодаря возможности прикоснуться к красоте русской природы, картины воссоздания которой сопровождают все сюжетные линии произведения, то динамично, то умиротворенно отражая события, чувства, настроение. В этом и заключаются основные функции пейзажа в романе.

Роль образов природы в художественном противопоставлении войны и мира

Все структурные особенности в нем построены на основе приема антитезы, что символизирует название романа. В параллельном сопоставлении картин войны и мира участвует также и природа. При описании охоты, сельских пейзажей автор создает великолепные мечтательные образы, наполненные солнцем, светом, мерцающей росой и искрами костра. Однако как изменяется природа, созданная пером Толстого в моменты описания боевых действий. Хмурое небо, затянутое тучами, мрачная погода и неприветливая атмосфера отражают весь трагизм войны, обрушившейся на Россию.

В своем сочинении на тему: “Пейзаж в романе “Война и мир” я попытался проанализировать роль природы в произведении, и сделал вывод, что ее влиянием проникнуты все пласты прозаического текста от создания образов персонажей до сущности идейного содержания.

Рассказ ветерана который меня очень поразил. -Летом 22 июня 1941 года началась война. Внезапно оборвали тишину взрывы снарядов. Мы тогда и не знали что эта война войдет в мировую историю. Мы сражались как могли, ведь мы стояли за свою Родину, за свою семью мы отстаивали свою землю. Это была самая кровопролитная война во всем мире.42,7 миллионов человек погибло сражаясь за свободную жизнь и право жить по своей воле. Я не знаю как зовут это прекрасного человека который сражался за наше будущее и который сумел выгнать фашистов с русской земли к себе в Берлин, который смог выдержать потери близких ему людей и его товарищей, я знаю что этот человек великий и он может пойти и защищать родину в любой момент.

Энкаустика – одно из самых ярких и удивительных сокровищ античного искусства, наследниками которых мы оказались. Ни одна из техник не вызвала столько разногласий между специалистами, обладающими самыми разными знаниями, как таинственная древняя живопись.

Современные исследователи энкаустики каждый день сталкиваются с одной и той же проблемой: приходится задавать вопросы, заранее зная, что получить ответы на них невозможно. К большому сожалению, энкаустические произведения, о которых античные авторы говорили очень много хорошего, до наших дней не дошли. Сохранились лишь небольшие описания произведений великих энкаустов.

Но дело в том, что без античной энкаустики не было бы и энкаустики современной. В наше время не изобретали восковую живопись, а только возрождали ее. Но благодаря каким источникам информации исследователи узнают об энкаустике до сих пор? Благодаря какой информации весь мир “сегодня” узнал об энкаустике? Конечно, в первую очередь – произведения древнеримских историков. Это единственные свидетельства, представляющие огромную важность, но, к сожалению, выводов по ним сделать нельзя.

Основой, на которой развивалась современная энкаустика, стали фагомские портреты – выполненные энкаустическими красками изображения, которые были обнаружены еще в Египте в Фаюмском оазисе. В настоящее время их найдено около четырехсот. К Египту относится и еще одна группа энкаустических произведений – росписи, исследованные немецким химиком Эйбнером. Интересный материал, пополнивший современные знания о древней восковой живописи, дали исследователям захоронения древнеримских художников, обнаруженные еще в Сен-Медарде-Пре и Сен-Гюбере.

Они позволили более ясно представить инструментарий древнего искусства. Еще одним источником, позволяющим проанализировать основные элементы эволюции древнего искусства в поздний период, являются византийские иконы, которые хранятся в Киевском музее западного и восточного искусства.

Вот, в общем-то, все известные источники, к которым обращались исследователи высокой живописи древних еще в античные времена.

Великий, грозный житель лесов. Герой многих сказок и легенд. Все это о нем – Медведе. Один его вид заставляет трепетать даже самых храбрых, а его грозный рев приводит к полному оцепенению тех, кто все же не пустился в бегство при его виде. Вместе с тем, медведь всегда олицетворяет силу и мудрость, с которой эта сила применяется. К тому же, во многих сказках он предстает справедливым судьей в спорах между другими персонажами. Пожалуй, это именно благодаря его мощной внешности.

Медведь в реальной жизни

Когда представляешь себе медведя, то первое, что приходит на ум – это его большой рост, коричневый мех и злой рев, которого все боятся. Можно сколько угодно считать его хорошим животным, но все же не следует забывать, что он является хищником. Несмотря на то, что кормится Медведь вообще растительной пищей – орехами, ягодами, травами, также в его рацион входят другие животные, такие как косули и олени, иногда медведи нападают на человека. Поэтому лучше все же встречаться с ним в зоопарке, или на страницах сказок.

Про медведя

Медведь это очень интересное животное. Он считается хищником, хотя в основном питается растениями. Он впадает в спячку, как только наступает зима и просыпается только, когда на улице тепло. Он большой, грозный и мохнатый, но очень часто мы видим его, укрощенного человеком, на каком-то празднике в качестве живой куклы. В Народных сказках и сказаниях он изображен сильным и мудрым существом, и если встретиться с ним лицом к лицу, то ничего, кроме ужаса, он не вызывает.

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

МИФЫ НАРОДОВ МИРА

МИФЫ ДРЕВНИХ СЛАВЯН

Древние славяне, как и другие народы, имели богатую мифологию. Их мифы складывались из их верований и представлений об окружающем мире. Славяне обожествляли и одухотворяли природу. Например, богом неба и небесного огня был Сварог. Древние славяне считали, что Сварог научил их хлебопашеству. Сын Сварога – Дажбог (Даждьбог), бог Солнца, был особенно любим. Верховным богом в Киевской Руси считался Перун, которому покорялись все небесные стихии. Ярило – это бог живой природы, защитник растений. Но был и бог зла – Чернобог, покровитель всех злых сил, враг света и мира людей. Всю природу человек древнего славянского мира воспринимал живой, могущественной и стремился жить с ней в полном согласии.

Народный миф о солнце Лежала Мать-Сыра-Земля во мраке и стуже. Была она мертва – ни света, ни тепла, ни звука. И сказал вечно юный и радостный светлый Яр: “Взглянем сквозь тьму кромешную на Мать-Сыру-Землю, хороша ль, пригожа ль она? ” И пламень взора светлого Яра в одно мгновение пронизал неизмеримые слои мрака, что лежали над спавшей Землей. И где Ярилин взор прорезал тьму, там воссияло солнце красное. Мать-Сыра-Земля ото сна проснулась, жадно пила она золотые лучи живоносного света, и от того света жизнь разлилась по ее недрам. И вылетали из ее недр поднебесные птицы, и выбегали лесные и полевые звери, и всякая рыба заплавала в ее реках и морях. И все жило, все любило, все пело хвалебные песни отцу – Яриле и Матери-Сырой-Земле. Потом Земля породила человека. И когда вышел он из недр земных, ударил его Ярило по голове яркой молнией, и от той молнии ум в человеке зародился. Прошло время. И стала слабеть сила Ярилы. Мать-Сыра-Земля стала тосковать, боясь, что все замерзнет. Ярило утешил ее, сказав, что скоро вернется, а пока для поддержания тепла на земле послал Огонь.

Комментарий. В очень красивом и светлом мифе о солнце древние славяне объясняли свое понимание зарождения жизни на Земле, смены времен года и появления огня.

Роман Федора Михайловича Достоевского начинается с описания событий, происходящих в бедной части Петербурга второй половины XIX века.

Раскольников Родион Романович – главный герой этого произведения. Он проживает не в очень благоприятных условиях: у него маленькая комната и старая, поношенная одежда. Родион старается не попадаться на глаза хозяйке, чтобы оттянуть плату за квартиру. Но время течет, и он понимает, что надо отдавать деньги. Поэтому старой Алене Ивановне, которая живет вместе со своей неродной сестрой, он относит под залог серебряные часы. Вскоре он встречает Мармеладова Семена Захаровича, с которым у него завязывается беседа. Последний рассказывает про свою дочку Соню, которая была рождена еще в первом браке. Девушка вынуждена была идти на панель, чтобы обеспечить свою семью, в то время как Семен Захарович занимался пьянством.

Раскольников провожает Мармеладова домой, где и оставляет деньги. Утром главный герой получает письмо, которое было написано его матерью. В нем говорится о том, что до его сестры Дуни сватается Лужин Петр Петрович, который вскоре хочет открыть адвокатскую контору. Мать надеется, что Лужин сможет оплатить обучение сына. Родион в свою очередь не желает наступления брака ради оплаты обучения. Также его время от времени посещает мысль об убийстве Алены Ивановны, которое поможет ему в получении денег. Он подслушивает разговор, в котором сестра старой была приглашена в гости, а это значило, что Алена Ивановна останется одна дома. Родион Романович, украв топор, направляется к будущей жертве. После убийства процентщицы возникает потребность убить и ее сестру, которая не вовремя вернулась обратно.

Героя вызывают в участок по поводу неуплаты денег хозяйки, где много кто говорит о смерти бабушки. Поэтому он волнуется и теряет сознание, потом оправдывает плохим состоянием здоровья. Вскоре он действительно заболевает, у него появляются бред. Во время болезни за ним ухаживают Разумихин (которому тот все рассказал об убийстве) и повариха. Лужин сообщает о том, что через некоторый промежуток времени в Петербург приедут Дуня и мать.

Все подозревают в убийстве старой Николая, и только Замахов, что присутствовал на участке и видел потери сознания Родиона, подозревает его. Теперь Раскольников задумывается над перспективой самоубийства, но, услышав крики толпы, идет к ней. Как выяснилось, под лошадь попал Мармеладов. Родион пытается отвести знакомого домой, где тот умирает. Вернувшись в свою комнату, он падает в обморок после того, как видит Дуню и мать.

Очнувшись, он пытается объяснить сестре, что та не должна жениться на Лужине. Приходит Соня и приглашает Раскольника присутствовать на поминках. Родион советуется с Разумихиным относительно того, что ему делать с оставленным у покойницы часами и кольцом, тот посылает его к Порфирию Петровичу. Тем временем Свидригайлов хочет помешать свадьбе между Лужиным и Дуней. Ему это удается, и Лужин уходит, планируя месть. За подозрение в убийстве сестер Раскольников направляется к следователю. Но неожиданно появляется Николай, и заявляет, что он является убийцей. Родиона отпускают, и он приходит на похороны с опозданием.

Родион Романович открывает душу перед Соней по убийству сестер. Девушка уверена, что ему надо рассказать о содеянном народу и тем самым очиститься. Но Родион виноватым себя не чувствует. Порфирий Петрович, который точно знает, кто преступник, приходит к нашему герою. Идет разговор о том, что Николай-человек верующий, поэтому он пытался отвлечь деяния Раскольникова от других. Порфирий предлагает во всем признаться. Свидригайлову также известна правда, и он предлагает Раскольникову поехать на острова. Но за то, что он влюблен в Дуню, предлагает помощь, от которой та отказывается. Девушка собирается уходить, но Свидригайлов ей мешает, поэтому она стреляет. Через осечку человек остается живым. Но потом он все же совершает самоубийство.

Раскольников идет прощаться с родными. За совершенное деяние герою было присуждено восемь лет и его отправили в Сибирь. Его сестра за то время вышла замуж за Розумихина, а Соня Мармеладова поехала за Раскольниковым в Сибирь, где их любовь окрепла.

Поэма “Кому на Руси жить хорошо” создавалась в середине 70-х годов, в период нового демократического подъема, когда Россия оказалась на пороге революции. Народника, проповедовавшие революционные идеи, возлагали все надежды на крестьянство. Но крестьянские массы остались равнодушными к революционной проповеди народников. Поэма “Кому на Руси жить хорошо?” занимает центральное место в творчестве Некрасова. Она стала своеобразным художественным итогом более чем тридцатилетней работы автора. Все мотивы лирики Некрасова развиты в поэме; заново осмыслены все волновавшие его проблемы.

Будучи человеком свободолюбивых взглядов, Некрасов делает центральным героем поэмы народ. Он не только создал особый жанр социально-философской поэмы, но и подчинил его задаче показать развивающуюся картину России в ее прошлом, настоящем и будущем. Начав писать “по горячим следам”, то есть сразу после реформы 1862 года, поэму об освобождающемся, возрождающемся народе, Некрасов бесконечно расширил первоначальный замысел.

Поэт изображает народ полно и широко. Поиски “счастливцев” на Руси увели его из современности к истокам: поэт стремится осознать не только результаты отмены крепостного права, но и саму философскую природу понятий “счастье”, “свобода”, “честь”, “покой”, ибо вне этого философского осмысления невозможно понять суть настоящего момента и увидеть будущее народа.

Пронизывающий стихи образ дороги приобретает у Некрасова дополнительный, условный, метафорический смысл: он усиливает ощущение перемен в духовном мире крестьянина. Поэма, построена из внутренне открытых глав. Объединенная образом-символом дороги, поэма распадается на истории, судьбы десятков людей. Каждый эпизод сам по себе мог бы стать сюжетом песни или повести, легенды или романа. Все вместе, в единстве своем, они составляют судьбу русского народа, его исторический путь от рабства к свободе. Именно поэтому лишь в последней главе появляется образ “народного заступника” Гриши Добросклонова – того, кто поведет людей на волю. Многими чертами Гриша напоминает Добролюбова. Он – борец за крестьянские интересы, за всех “обиженных” и “униженных”. Он хочет быть первым там, где… “трудно дышится, где горе слышится”. Ему ненужно богатство и чужды заботы о личном благополучии.

“Кто никогда не был на вершине Ивана Великого, кому никогда не случалось окинуть одним взором всю нашу древнюю столицу с конца в конец… тот не имеет понятия о Москве, ибо Москва не есть обыкновенный большой город, каких тысяча; Москва не безмолв­ная громада камней холодных, составленных в симметрическом по­рядке… нет! у нее есть своя душа, своя жизнь. Как в древнем рим­ском кладбище, каждый ее камень хранит надпись, начертанную временем и роком, надпись, для толпы непонятную, но богатую,

Обильную мыслями, чувством и вдохновением для ученого, патрио­та и поэта!..” – так писал о Москве Лермонтов. И с ним нельзя не согласиться, потому что Москва – это необыкновенный город. Ее история уходит своими корнями далеко в глубь веков. Так же дале­ко уходит в прошлое и история храмов и монастырей Москвы.

На Руси издавна повелось в честь великих побед русских воинов возводить храмы и соборы. Это были своего рода памятники воин­ской славы.

Сразу же после сокрушительной победы над Наполеоном в Оте­чественной войне 1812 года царь Александр I рещил возвести в Мо­скве храм в честь павших воинов русской армии и избавления Рос­сии от вражеского нашествия. Однако от решения его построить до воплощения замысла должны были пройти десятилетия. Нико­лай I, сменивший на престоле своего брата Александра, Москву не любил, жил в Петербурге, занимался постройкой Исаакиевского собора и благоустройством северной столицы Российской империи. И еще он не мог забыть, что многие офицеры, отличившиеся в боях за Отечество в 1812 году, “возмечтали о свободе” и стали декабри­стами. Но русский народ упорно собирал деньги на постройку хра­ма Христа Спасителя. Деньги в Москву везли отовсюду.

Храм строился почти полвека. Наконец в 1883 году произошло торжественное освящение храма. Поставлен был храм на Пречис­тенской набережной недалеко от Кремля и Каменного моста.

Высота его от основания до купола более 103 метров. Каменный пол здания был похож на разноцветный ковер с изображением звезд, кругов, других фигур. Массивные двери храма были отлиты из бронзы и украшены сценами из Библии. Над росписью стен и алтаря трудились знаменитые русские художники: Суриков, Крам­ской, Верещагин и другие.

Судьба этого великолепного храма сложилась трагически. В 1931 году он был взорван. На его месте должен был встать Дво­рец Советов, который все-таки не был построен. Долгие годы строи­тельная площадка Дворца Советов пустовала, затем там устроили бассейн “Москва”. Недавно снова начался сбор средств на восста­новление храма Христа Спасителя.

В Москве всегда было много монастырей. Многие из них были основаны в память о каком-либо важном событии в государстве или в честь святого угодника. Строились они по типу Кремля – как мощные крепости на подступах к “первопрестольному граду” Московского государства.

Монастыри не только защищали Москву, но и становились цен­тром развития русской культуры, просвещения и духовности. Мо­нахи составляли летописи, переписывали древние книги, способст­вовали развитию русской иконописной школы. Великий русский художник Андрей Рублев, “Троицей” которого по сей день востор­гается мир, тоже был монахом.

В XIII веке монастыри были деревянными и часто горели. Поэ­тому с XIV века их стали возводить из белого камня – известняка, затем из красного кирпича. На подворьях монастырей появились церкви с высокими колокольнями – “маковками”, похожие на расписные терема.

Одним из красивейших московских монастырей является Ново­девичий женский монастырь. Он был основан на южной границе Москвы в 1524 году князем Василием III в память возвращения в состав Русского государства Смоленска, более ста лет находившего­ся под властью Великого княжества Литовского. Монастырь распо­ложен на берегу Москвы-реки, В четырех километрах от Кремля. Он не раз отражал нападения крымских татар и польско-литовских войск.

Новодевичий монастырь – один из древнейших на территории современной Москвы. Комплекс из хозяйственных, жилых и куль­товых построек окружен крепостными стенами, имеющими двенад­цать башен и двое парадных проездных ворот. Центром монастыря является собор Смоленской иконы Богоматери. В соборе сохрани­лась красивая стенная роспись, драгоценная утварь, ткани, вышив­ка. Недалеко от него располагается шестиярусная колокольня. Ис­торический интерес представляет кладбище Новодевичьего мона­стыря. На нем похоронены участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, выдающиеся Русские Писатели, известные ученые, государственные деятели, актеры.

С 1922 года монастырь стал Музеем истории и русского искусст­ва XVI-XVII Веков, с 1943 года – это филиал Исторического му­зея.

Сменяли друг друга столетия. Изменилась Москва, сильно раз­рослась. Но и по сей день украшают ее величественные постройки старинных монастырей, церквей и храмов.

Фильм Виктора Сергеева “Шизофрения” Был снят на киносту­дии “Ленфильм” при участии компании “Стабильная линия” в 1997 году. Этот фильм представляет собой работу прекрасных авто­ров: режиссера-постановщика Виктора Сергеева, главного операто­ра Юрия Шайгарданова, авторов сценария Александра Абдулова, Евгения Козловского, Виктора Невского, композитора Андрея Ма-каревича.

В основу сюжета легла история, рассказанная Александру Абду­лову одним из известных российских “авторитетов”. Решенный в жанре политического детектива, фильм рассказывает о широких связях криминального мира России с правоохранительными струк­турами и спецслужбами, коррумпированности правительственных чиновников самого высокого ранга.

В главных ролях в фильме снялись: Александр Абдулов, Алек­сандр Збруев, Кирилл Лавров, Леонид Броневой, Армен Джигарха­нян, Николай Трофимов, Юрий Кузнецов, Дарья Кабалова.

Слово “шизофрения” в переводе означает “расщепленный ра­зум”. Мы можем прочитать в медицинском справочнике, что это “наиболее распространенное заболевание, которое характеризуется разнообразными проявлениями и имеет тенденцию к хроническому течению”.

Итак, шизофрения. Такой диагноз ставит России конца XX века самый лучший медик – история. Посмотрев по сторонам, мы уви­дим, что наше общество недалеко, к сожалению, ушло от сталин­ского террора, от всеобщей смуты. Россия, подобно загнанному жи­вотному, пытается выкарабкаться, но нет сил уже, нет даже на-

Дежд, а это самое страшное. Люди обезумели, страшная болезнь одолевает всех…

Фильм “Шизофрения” состоит из двух частей. Первая часть – “Немой” – рассказывает о судьбе героя, знакомит с ним. Находясь на службе в КГБ, герой Александра Абдулова Иван Голубчик слу­чайно выстреливает на охоте в пьяного генерала. За это Голубчик, молодой тогда еще парень, получает пятнадцать. лет Тюремного за­ключения. После этого случая с генералом впечатлительный Иван теряет дар речи. Спустя семь лет в наше время его “вызволяет” из зоны уже ФСБ для убийства крупного банкира.

Таким образом, человек попадает под власть мощной, годами выработанной системы. И если на него положила глаз “контора”, то человек практически погиб.

В таком замкнутом круге оказывается Иван Голубчик. Спец­службы готовят его К Убийству, тщательно обдумывая каждый шаг. Майор ФСБ, герой Александра Збруева, отводит Голубчику роль палача: “Палачи Любой Власти нужны”.

Совершив свою миссию, Голубчик еще больше втягивается в за­падню. С одной стороны – охрана-мафия банкира, с другой – “контора?. И Здесь особенно четко встает вопрос фильма: мафия и ФСБ. Чьи методы работы более законны?

Во второй части фильма – “Спаси и сохрани” – мы получаем ответ на этот вопрос. Отчаявшись, Иван дает интервью француз­ским журналистам прямо в самолете прямо в аэропорту Пулково-2. Самолет отрывается от земли и взрывается. “Создана правительст­венная комиссия, – говорит дикторша, – по расследованию при­чин катастрофы”. Председателем этой комиссии назначается чело­век, организовавший убийство.

Актерский состав подобран, по моему мнению, очень удачно. Особенно сильно играли актеры второго плана: Леонид Броневой, Армен Джигарханян. Броневой играет роль правительственного портного. Это пожилой, рассудительный человек, который гордит­ся тем, что общался с “великими”. Герой Збруева делает ему заме­чание: “От старости вы не умрете”. Выдержав паузу, портной отве­тил: “С вашего позволения, я хотел бы умереть от старости”. Меня потряс этот момент. Оказывается, в нашем обществе кто-то глав­ный может распоряжаться жизнью другого человека. Система, за­родившаяся в СССР в тридцатых, создала вокруг себя мощную опричнину, как это было во времена Иоанна IV.

Фильм, безусловно, тяжелый. Он очень сильно давит на психи­ку. Это ощущение усиливает необычайная музыка. То и дело воз­никает однообразный “сверчковый” Звук, усиливающий психоло­гическую нагрузку. Частыми в фильме являются немые диалоги. Очень мастерски сыграны все паузы.

Я считаю, что реальную жизнь критиковать бесполезно. “Ши­Зофрения? – фильм о реальной жизни. Вся та злоба, страх и кровь нашей жизни – все это отражено в этом фильме. “Шизофре­ния” – это вызов. Недаром весть о нем была как-то скомкана и за­быта. Мы видим страшную гибель России, выгодную кому-то. “В державе за хорошие денежки можно все”, – говорит героиня Да­рьи Кабаловой. Пускай это звучит банально, но задача всей россий-

Ской молодежи сейчас – спасти и возродить страну, не дать день­гам взять верх в жизни. Если люди перестанут бороться, страшная шизофрения проникнет во все слои общества, поразит каждого. Я думаю, что появление такого фильма, как “Шизофрения”, станет одной из первых ступенек всеобщей лестницы выздоровления.

Образ Павлуши Веретенникова в поэме “Кому на Руси жить хорошо” Некрасова на первый взгляд не кажется значительным. Главные герои произведения встречают Павлушу на ярмарке в селе Кузьминском. Описание Веретенникова расплывчато: никто не знает, какого он “роду-звания”, однако все зовут его барином. Павлуша носит красную рубаху, смазные сапоги и “горазд балясничать”, т. е. шутить. Подобная неопределенность позволяет говорить об образе Павлуши как об образе обобщенном, сборном – мало ли разного народу отправлялось на ярмарку – необходимом исключительно для создания фона в поэме.

Но характеристика Веретенникова Павлуши включает в себя одну немаловажную деталь: он “складно поет русские песни” и любит их слушать. Позже выясняется, что у него с собой есть “книжечка”, в которую он записывает из уст мужиков понравившиеся песни и поговорки. Крестьяне охотно беседуют с Павлушей. Этому способствует его легкий нрав – народ считает его “милягой”.

Веретенников – собиратель фольклора, один из многих, которые тогда странствовали по Руси. В свое время к их кругу принадлежал и сам Некрасов, проделавший перед написанием поэмы огромную работу по сбору материала. Интерес к устному народному творчеству в то время считался важным не только в научном, но и в идеологическом плане. Внимание интеллигенции к простому народу, готовность шагнуть ему навстречу само по себе уже обозначало немалые перемены. У Веретенникова однозначно были реальные прообразы, этнографы-фольклористы, например, Павел Рыбников и Павел Якушкин. Фамилию же Веретенников Некрасов взял у журналиста, прославившегося своими отчетами о сельских ярмарках, опубликованными в “Московских ведомостях”.

Павлуша не просто любопытствует, он старается как можно глубже проникнуть в жизнь народа, видит счастье и несчастье людей. Он соучастник, а не пассивный наблюдатель. Так, уже появившись в поэме в первый раз, Веретенников совершает добрый поступок: вспомним эпизод с дедом Вавилой, пропившем деньги на подарок внучке. Все крестьяне сочувствуют Вавиле, но только Павлуша может ему помочь: отдав немалую для мужика сумму, он покупает козловые башмачки. Однако в корне изменить жизнь народа Веретенников не в силах. Зато Павлуша готов выслушать простой народ, прислушаться к его мнению и согласиться с ним, если потребуется. Он искренне сокрушается о повальном пьянстве среди крестьян, ему на это “обидно поглядеть”. Но после разговора с Якимом Нагим Веретенников не обижается на правдивые слова, а подносит ему “два шкалика”, и этим еще больше располагает к себе крестьян.

“Разумной-то головушке / Как не понять крестьянина?” – так переговариваются между собой мужики о Павлуше. И так в поэме “Кому на Руси жить хорошо” Павлуша Веретенников становится немаловажным образом, символизирующим готовность народа к диалогу с одной стороны, и наличие заинтересованных в реформации Руси людей среди высшего сословия с другой стороны.