Category: Школьные сочинения

  • Тема патриотизма в произведениях русских писателей XIX и XX веков

    Патриотизм – это чувство любви и преданности своему народу и своей Родине. Если говорить о патриотизме в русской литературе, то его истоки восходят еще к временам Киевской Руси. Чувством великой любви и преданности Русской земле руководствуется, например, неизвестный автор при создании “Слова о полку Игореве”. Он наполняет сердца читателей жгучим горем при описании поражения русского войска, гибели тысяч воинов и пленения князей, острой ненавистью к врагам при описании разорений Русской земли. Но нельзя не гордиться Родиной и нашими славными предками, читая описание силы, смелости и отваги русских воинов. Любовь к Родине и русскому народу определила авторский выбор художественных средств, которые близки народной поэзии. Народная поэзия наделяет автора подлинным поэтическим вдохновением и придает его произведению высокую идейность. Вот почему значение “Слова о полку Игореве” не теряло и не теряет своей актуальности многие века спустя.

    Не меньше патриотизма проявляют неизвестные авторы “Слова о погибели Русской земли”, “Жития Александра Невского” и других произведений древнерусской литературы.

    И в новое время трудно найти хотя бы одного русского писателя, который не признался бы в своей безграничной любви и преданности Родине – России. Мне кажется, что даже теми, кого обвиняли в непатриотизме, руководила скрытая любовь к Родине. Не зря ведь говорят, что “от любви до ненависти – один шаг”. А еще – что “в великой ненависти и великая любовь сокрыта”.

    В год своей гибели М. Лермонтов написал два стихотворения, в которых признается в странном противоречивом чувстве, испытываемом к Родине. В стихотворении “Родина” он говорит:

    Люблю Отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой. Ни слава, купленная кровью, Ни полный гордого доверия покой…

    В другом, отправляясь в ссылку на Кавказ, поэт восклицает:

    Прощай, немытая Россия, Страна рабов, страна господ, И вы, мундиры голубые, И ты, им преданный народ.

    И у Ф. Тютчева мы встретим это двойственное чувство. В одном из стихотворений он пишет о России:

    Эти бедные селенья, Эта скудная природа – Край родной долготерпенья…

    А в знаменитом четверостишии признается:

    Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить: У ней особенная стать – В Россию можно только верить.

    Чувство патриотизма присутствует и в творчестве А. Пушкина. Достаточно вспомнить такие его стихотворения, как “Наполеон”, “Бородинская годовщина”, “Клеветникам России”, повести “Капитанская дочка” и “Дубровский”, поэму “Медный всадник” и роман “Евгений Онегин”. Эти произведения, как и все творчество великого русского поэта, убеждают нас в том, что Пушкин был не только поэтическим гением, но и великим патриотом своей Родины. Но и у него мы находим некоторую противоречивость. Например, в письме к жене в мае 1836 года он писал: “Черт догадал меня родиться в России с душою и талантом”. А через полгода он написал Чаадаеву по поводу публикации первого “Философского письма”: “Клянусь честью, ни за что на свете не хотел бы я переменить Отечество или иметь иную историю, чем история наших предков, какую Бог нам дал”. В “Дневнике писателя” Ф. Достоевский говорит о Белинском, что тот “бил по щекам свою мать” Россию. Но сам Белинский признавался: “Чем больше живу и думаю, тем больше, кровнее люблю Русь”; “Любовь моя к родному, русскому – страдальческое чувство”.

    Безжалостный обличитель недостатков русского государства и русского народа М. Салтыков-Щедрин писал: “Я люблю Россию до боли сердечной и даже не могу помыслить себя где-либо, кроме России”.

    Еще более остро и глубоко недостатки русского народа описал в своих произведениях Ф. Достоевский. Но вот строки, написанные великим писателем за месяц до смерти: “Я за народ стою прежде всего; в его душу, в его великие силы, которых никто еще из нас не знает во всем объеме и величии их, – как в святыню верую”.

    Так мог сказать только тот, кто всей своей жизнью доказал неизменный принцип истинного патриотизма: не произноси пустых слов, а на деле помогай Родине в осуществлении ее единственного предназначения.

  • Сочинение о бабушке

    Все помнят своих самых старших родственников, бабушек и дедушек и в этом Сочинение я хочу рассказать О своей бабушке. Мне очень нравится проводить время со своей бабушкой, которой уже исполнилось 69 полных лет. Некоторым повезло, если их бабушка проживает в городе и к ней можно ходить в гости хоть каждый день. Но мне повезло меньше, моя бабушка проживает в ста километрах от города (название населенного пункта) и посещать я могу ее только на выходных.

    Когда я приезжаю к Своей бабушке я чувствую себя маленьким ребенком, так как она начинает обо мне заботиться. Конечно, мне это нравится, потому что она всегда готовится к моему приезду и просто засыпает меня своими угощениями. Мне очень интересно проводить время за работой во дворе, помогая своей бабушке. Для меня работа с ней это как игра, в которой я могу обучиться чему-нибудь новому.

    Моя бабушка очень молодо выглядит, не смотря на свой возраст. И когда она встречает своих соседей, они ей делают комплименты, связанные с ее внешностью. У нее всегда аккуратно собраны волосы в клубок и заколоты красивой брошью. Когда мы идем в магазин, она всегда надевает белое платье в черный горошек с затянутым поясом на талии. Платье ее опускается чуть ниже колен и на ногах виднеются красные туфли, которые блестят на солнце. Ее глаза зеленого цвета, губы тонкие, нос слегка заострен. Когда я смотрю на свою бабушку, то вижу в ней веселого и яркого человека.

    О своей бабушке я слышал очень много хороших отзывов, как от соседей, так и от близких родственников. Все ее хвалят и называют хорошим человеком и меня это очень сильно радует. Моя бабушка родилась в этом поселке послевоенный период и пережила много тяжелых моментов того времени. Она еще с малых лет приучилась к тяжелому труду и привыкла постоянной нехватки продовольствия. Но все трудности, встречающиеся в ее жизни, не сломали мою бабушку, и она осталась очень хорошим человеком.

    Мне повезло, что у меня есть такой веселый и добрый человек как Бабушка. Она научила меня готовить и многим другим полезным вещам. Я очень много переняла от своей бабушки и стремлюсь стать таким же веселым и хорошим человеком как она. Несмотря на невзгоды, которые преследуют нас, в повседневной жизни она никогда не теряла самообладание. И напоследок я бы хотела сказать, что я горжусь своей бабушкой.

  • Сочинение про календарь и любимый месяц

    Про календарь У меня был календарь он был очень красивый каждая страничка была очень яркой, сочной, красочной и были очень красивые рисунки. Этот календарь я купила в магазине там было очень много разнавидных календарей но мне понравилось этот. На каждой страничке был нарисованы котята каждый месяц был под котенком но мне нравилось картинка из месяца “Май она была очень красивая. Когда комне приходили подруги они говорили красивый календарь и говорили подари я говорила им сами купити он продаеться в таком магазине. Но вот дело подошло к концу года календарь надо было снимать и вешать другой я не хотела этот календарь был мне очень дорог мои родители купили новый но не показывали. Через один день они дастают то же календарь только с прирдой он мне тоже очень понравился но тот я не за буду не когда

  • Cочинение ГИА по тексту Устиновой Т. В

    Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин однажды сказал: “Мысль формирует себя без утайки, во всей полноте; поэтому-то она легко находит и ясное для себя выражение. И синтаксис, и грамматика, и знаки препинания охотно ей повинуются”. Какой же смысл несет в себе это высказывание? Попробую объяснить его, обратившись к тексту Устиновой Татьяны Витальевны. Этими словами М. Е. Салтыков-Щедрин хотел сказать нам то, что наша письменная речь складывается и “легко находит для себя выражение”, лишь тогда, когда пишущий хорошо знает правила грамматики и лексики. Грамматика – это раздел русского языка, который включает в себя морфологию и синтаксис. Знание грамматических правил помогает нам правильно оформлять свои мысли, делая предложения выразительными и яркими. В своем тексте Т. В. Устинова использовала однородные сказуемые “удивлена” и “потрясена” (предложение 7). Однородные сказуемые помогают разнообразить текст, более точно показать действия героя, и предложение становится яснее, интереснее и выразительнее. Знание лексики также играют очень важную роль в тексте. Ведь лексика – это словарный запас языка, который мы используем ежедневно в своей жизни. Слова показывают наше отношение к окружающему миру, к описываемым явлениям, они выражают наши мысли и эмоции. Например, (в предложении 13) Т. В. Устинова использовала эпитет “божественное наслаждение”, а так же “сумасшедшая гордость” (в предложении 12). Они усиливают выразительность, образность слов, придают художественную яркость речи, выражают авторское отношение к предмету. Итак, из всего вышесказанного можно сделать вывод, что нам необходимо знать и уметь правильно использовать лексику и грамматику русского языка. Ведь с их помощью мы можем свободно выразить свои мысли, чувства, показать отношение к окружающим.

  • Сочинение на тему: Почему происходит спор между младшими и старшими поколениями?

    Почему происходит спор между старшим и младшим поколением? На этот вопрос ответить очень трудно и понять кто прав, а кто виноват практически невозможно. Старшие поколения говорит, что у них в молодости не было ничего подобного, что есть сейчас у младшего поколения. Младшее поколение живет уже в другом веке. Сейчас все в мире изменилось, и поэтому современная молодежь тоже изменилась. Появились новые увлечения, о которых раньше даже не слышали. Меняется мода, за которой гонится современная молодежь. Поэтому сейчас молодое поколение думает уже не в том направлении, как думали старшие в свое такой же период жизни. Все изменило время.

    Старшее поколение думает наоборот, что у нас такого не было, мы такого не делали. Это поколение выросло на других принципах и понятиях жизни, чем младшее. Старшие как можно лучше стараются проследить за младшими, чтобы они ничего не натворили и постоянно поучают, чтобы молодежь могла избежать многих ошибок. Старшие думают, что если они в жизни что то не делали что делают сегодня младшее, значит, они делают что то плохое. Они сравнивают свою прожитую жизнь с младшим поколением.

    Ярким примером Спором между старшим и младшим поколение служит пьеса “Гроза” Островского. В этой поэме поэт затрагивает трагедию общества, где младшее поколение это Катерина не может жить со старшим поколением, это Кабанова. Между ними происходят постоянные междоусобицы. Кабаниха хочет, чтобы ей все подчинялись, а Катерина не хочет ей подчиняться. Так образом Островский показывает спор между поколениями и показывает то, что трудно ужиться двум поколениям вместе.

    По этим признакам происходит Спор между младшими и старшими поколениями практически во всем мире. Старшие уже опытные, но все равно допускают ошибки. А младшие неопытные и совершают не обдуманные бессмысленные поступки. Я считаю, что здесь нужно разобраться между собой кто прав, а кто виноват. Нужно младшим научиться уступать старшим, а старшим нужно не обижать младших.

  • Анализ рассказа А. П. Чехова “Хирургия”

    Антон Павлович Чехов – величайший в мировой литературе мастер маленького рассказа, умеющий создавать законченные художественные типы посредством немногих выразительных деталей, штрихов, сюжетных обстоятельств. Эта грань его мастерства в полной мере проявилась и в рассказе “Хирургия”.

    Всего два героя – фельдшер Курятин и дьячок Вонмигласов – предстают перед нами в сельской больнице. К фельдшеру, ведущему прием за отсутствием доктора, приходит дьячок с больным зубом и просит помочь – это завязка. Развитие действия продолжается до тех пор, пока фельдшер не приступает к активным действиям – удалению зуба. Попытка Курятина вырвать зуб, пусть и неудачная, – это первая кульминация рассказа. Напряжение не спадает. Фельдшер пытается второй раз удалить больной зуб – это вторая кульминация рассказа. Развязка наступает, когда дьячок, обнаружив во рту два торчащих выступа сломанного зуба, удаляется восвояси. События следуют одно за другим, сюжет хронологический, финал рассказа остается открытым – зуб не удален.

    Одна из самых ярких характеристик чеховских героев – это их язык. Речь Вонмигласова изобилует церковной лексикой, даже обычные слова он переделывает на церковный манер. Фельдшер Курятин изо всех сил пытается показать свою значимость, употребляя медицинские термины. Речь его состоит из незаконченных предложений, он все время перескакивает с одного предмета на другой. Обращает на себя внимание упоминание помещика Александра Иваныча Египетского. В первый раз фельдшер говорит о нем для придания значимости своей персоне, якобы он когда-то пользовал этого человека. Второй раз – для того, чтобы утихомирить разбушевавшегося дьячка после неудачной попытки удалить зуб. А после третьего раза начинает казаться, что помещик был единственным пациентом фельдшера.

    Создается впечатление, что фельдшер в больнице человек случайный, ему и прием-то доверить нельзя. Это впечатление усиливается, когда он перебирает инструменты и сомневается в правильности решения. Итог закономерен – случайный человек взялся за то, чего он делать не умел, а следовательно, нанес вред другому человеку.

    Речевые характеристики героев меняются – от взаимноуважительных в начале рассказа до обвинений и ругательств в адрес друг друга в конце произведения.

    Поразителен юмор Чехова – казалось бы, не претендующий ни на какое обобщение, связанный только с этим произведением, а всегда открывающий какую-то важную, типическую черту человеческих отношений.

    План

    На прием в сельскую больницу к фельдшеру Курятину приходит дьячок Вонмигласов и рассказывает о своем больном зубе. Фельдшер берется удалить больной зуб и выбирает инструменты. Попытка вырвать больной зуб заканчивается неудачей. Фельдшер решается попробовать еще раз. Вторая попытка заканчивается неудачей – зуб сломался на корню. Дьячок уходит, ругая фельдшера. Тот себя виноватым не считает.

  • Тема предназначения поэта и поэзии в лирике Цветаевой

    Марина Цветаева по-особому определяет своеобразие лирического героя, говоря о его биографической сущности. Она считает, что каждое поэтическое стихотворение – отражение собственной жизни, индивидуального взгляда на мир, поэтому в ее стихах так много перекличек со своей судьбой, поэтому предназначение поэта Цветаева видит в первую очередь в выражении собственных позиций. При этом лирика ее не эгоистичная, в ней раскрываются различные грани человеческой души.

    Поэт – это тот, кто знает многое из “того, что не знают они”. Отсюда основной поэтический прием цветаевской поэзии – прием контраста. Поэт противопоставлен черни, толпе, как вечное, истинное контрастирует с бытовым, сиюминутным.

    Лирическая героиня бросает вызов всем обывателям:

    Вы, идущие мимо меня

    К не моим и сомнительным чарам, –

    Если б знали вы, сколько огня,

    Сколько жизни, растраченной даром…

    …Сколько темной и грозной тоски

    В голове моей светловолосой…

    Эпитеты “темный”, “грозный”, “сомнительные чары” характеризуют в этом стихотворении весь мир, всех людей, лирическая героиня, наоборот, как и сама поэзия, является носителем светлого начала, отсюда и характерный эпитет – “светловолосая”.

    За поэтом признается право особого взгляда на существующий порядок вещей, отличного от всех остальных. В стихах, посвященных Блоку, Марина Цветаева использует повторы, которые акцентируют внимание на главном:

    Имя твое – птица в руке,

    Имя твое – льдинка на языке.

    Цветаева считала Александра Блока – мастером поэтического слога, поэтому свою задачу как поэта видела в следующем:

    Мне – славить

    Имя твое.

    Блок связывает Цветаеву с Москвой, с Кремлем. Только истинный поэт понимает родственную душу, и поэтому все молитвы обращены к нему:

    И не знаешь ты, что зарей в Кремле

    Я молюсь тебе – до зари.

    Марина Цветаева связывает поэтов общей судьбой. В цикле стихов, посвященных А. Ахматовой, появляется образ МЫ, объединяющий двух поэтесс ХХ века:

    Мы коронованы тем, что одну с тобой

    Мы землю топчем, что небо над нами – то же!

    Цветаева умоляет читателя-прохожего остановиться, не проходить мимо.

    В стихотворении “Идешь, на меня похожий…” слышна просьба:

    Легко обо мне подумай…

    Здесь используются риторические восклицания:

    Я слишком сама любила

    Смеяться, когда нельзя!

    Поэтесса верит в силу своего слова, в поэтическое бессмертие

    Пусть тебя не смущает:

    Мой голос из под земли…

    Предчувствуя сложную судьбу своих произведений, М. Цветаева написала стихотворение “Моим стихам, написанным так рано…”, в котором указала на своеобразие поэтического творчества, на неповторимость, на собственную индивидуальность. В этом произведении поэт использует различные синонимы к слову стихотворения, характеризуя таким образом свой поэтический язык: стихи для нее то “как брызги из фонтана”, то “как искры из ракет”, то “как маленькие черти”. Границы цветаевских произведений необъятны, она пишет “о юности и смерти”, предчувствуя сложную судьбу своих творений, “нечитанным стихам”, “разбросанным в пыли по магазинам “. Здесь Марина Цветаева выступает в роли поэта-пророка и предсказывает:

    Моим стихам, как драгоценным винам,

    Настанет свой черед.

    Действительно, голос женщины-поэта услышан, а предназначение поэтического творчества Цветаевой очевидно.

  • В чем смысл духовных исканий Андрея Болконского и Пьера Безухова

    У каждого писателя собственный взгляд на свое время, на выбор героев. Это определяется личностью автора, его мировоззрением, его пониманием назначения человека на земле. Поэтому есть книги, над которыми не властно время. Есть герои, которые всегда будут интересны, чьи мысли и поступки будут волновать не одно поколение потомков.

    Такими для меня являются герои романа Л. Н. Толстого “Война и мир”. Что привлекает меня в характерах Андрея Болконского и Пьера Безухова? Почему они кажутся такими живыми и близкими почти через два столетия? Почему Наташа Ростова воспринимается не какой-то далекой графиней, совсем из другой жизни, другого воспитания, а моей ровесницей? Почему каждый раз, возвращаясь к роману, я открываю в нем что-то новое для себя? Наверное, потому они для меня действительно живые, не статичные, что живут не только сегодняшним днем, стремятся не только к привилегиям, наградам, материальному достатку, но и не “спят” душой, размышляют над своей жизнью, напряженно ищут смысл жизни. Великий и неповторимый Л. Толстой, который сам всю жизнь не переставал искать добро и учиться, анализировать себя, свою эпоху и вообще человеческую жизнь, учит нас, читателей, наблюдать жизнь и анализировать наши поступки. Андрей Болконский и Пьер Безухов сразу же привлекают к себе внимание, выделяются своей искренностью, высшей порядочностью и разумом. Несмотря на то, что они такие разные – суровый, высокомерный князь Андрей, который очень уважает себя и поэтому уходит от людей, и такой нескладный, поначалу наивный Пьер, которого так и не воспринимает всерьез свет, – они настоящие друзья. Они могут беседовать о высоких материях, поверять друг другу тайны души, защитить и поддержать в трудную минуту.

    Казалось бы, у каждого из них свой путь, свои победы и поражения, но сколько раз переплетались их судьбы, сколько похожего в разных жизненных амбициях, сколько общего в чувствах! Талантливый офицер, князь Андрей идет на войну, чтобы найти применение своим силам и разуму, найти “свой Тулон”, прославиться. Он взял себе за правило не вмешиваться в чужие дела, не обращать внимание на суету и споры, “не опускаться”. Но в штабном коридоре князь оборвет зарвавшегося адъютанта, посмевшего оскорбительно отозваться о побежденном союзнике: “Мы или офицеры, которые служим своему царю и отечеству и радуемся общему успеху и печалимся об общей неудаче, или мы лакеи, которым дела нет до господского дела!”

    Передав приказ эвакуироваться, князь Андрей не может бросить батарею капитана Тушина и остается помочь им, не прикрываясь от пыли и порохового дыма своей адъютантской должностью. А при обсуждении в штабе Шенграбенского сражения он выступит в защиту Тушина.

    Может, именно эта встреча и участие в военных действиях бок о бок с простыми солдатами и младшими офицерами помогла и исполнить отцовский наказ, чтобы “не было стыдно “, и поднять знамя, поворачивая назад отступающих, не только потому, что настал его “звездный час”, а потому, что он, как Кутузов, ощущает боль за отступление армии. Может, поэтому Андрей Болконский умышленно не заметил оскорбительных слов о штабных офицерах Николая Ростова и властно, с достоинством, предложил ему успокоиться, потому что сейчас состоится другая дуэль – с общим врагом, где им нельзя ощущать себя соперниками. Так точно и Пьер, стремясь к самосовершенствованию, стараясь столько сделать для своих крестьян, должен прийти к пониманию разницы между добрыми делами ради самого себя и растворением в общих делах и стремлениях многих людей. Поэтому он и приходит к масонам, надеясь, что это настоящий очаг добра. Что дурно? Что хорошо? Что надо любить, что ненавидеть? Для чего жить и что такое “я”? Что такое жизнь и что такое смерть? Какая сила управляет всем? Безусловно, человек, поставивший перед собой эти вопросы, достоин уважения, даже если его поиски приводят сначала к отрицанию, к неприятию. ..

    Духовный кризис переживает и князь Андрей после переоценки своего кумира – Наполеона и после смерти жены. Перемены в имении, воспитание младенца-сына, чтение книг и периодических изданий могли бы заполнить жизнь обычного, дюжинного человека до краев. Болконского однако давит потолок ограниченности – ему необходим простор высокого синего неба. Словно искра, вспыхнут слова Пьера в разговоре на пароме: “Надо жить, надо любить, надо верить”, – и зажгут новый интерес к жизни! Теперь он знает критерий полезности этого труда и, применив высоко оцененный комитетом Сперанского проект к конкретным людям, “вспоминая мужиков, Дрона-старосту, и, приложив к ним права лиц, которые он распределял по параграфам, ему стало странно, как он мог так долго заниматься таким напрасным трудом”. Надежда на личное счастье поднимает князя Андрея как на крыльях и доказывает, что “жизнь не кончена в тридцать один год”. Как изменится его кредо, его вчерашнее наполеоновское “я над всеми”, “мои мысли и усилия как дар для всех” – на другое: “Надо, чтобы все знали меня, чтобы не для одного меня шла моя жизнь, чтобы не жили они так, как эта девочка, независимо от моей жизни, чтобы на всех она отражалась и чтобы все они жили со мною вместе!” Это “все через меня”, этот путь от высокомерно-эгоистического к эгоистическому даст Болконскому другое восприятие мира, научит видеть и понимать чувства других людей: и мечтательной Наташи в лунную ночь, ее яркую личность, какой так не хватало ему, и девчонок с зелеными сливами, которым нужно было незаметно пройти мимо него, и Тимохина, и всех офицеров и солдат своего полка. Может, поэтому он не утратит интереса к жизни, погрузившись в личное горе разрыва с любимой, когда столкнется с общим горем Родины, с вражеским нашествием.

    Так и Пьеру, которого все обманывали – от управляющих имениями до собственной жены, – нужно было ощутить угрозу не только собственному “я”, а хотя бы близкому человеку, чтобы он нашел в себе и силу, и твердость, и настоящий такт, и, наконец, умение управлять ситуацией, как в случае с Анатолием Курагиным, – чтобы тот не чернил репутацию Наташи и не встретился с князем Андреем, не стал угрозой жизни друга.

    Когда на Родину напал враг, Пьер, до мозга костей штатский человек, выступает настоящим патриотом. Он не только снаряжает на свои средства целый полк – он сам хочет остаться в Москве, чтобы убить Наполеона. Символично, что, отыскивая в Апокалипсисе ответ на вопрос: кто же победит Бонапарта, Пьер находит ответ – “русский Безухов”, подчеркивая не только свое имя и титул, но именно принадлежность нации, то есть ощущая себя частью страны. На Бородинском поле, на батарее, Пьер, с его стремлением помочь поднести снаряды, чем-то напоминает князя Андрея под Шенграбеном.

    Так же частью своего народа ощущает себя и Андрей Болконский. В разговоре с новым для него человеком он поражает откровенностью, простотой слов, близостью к простым солдатам. Князь Андрей отказывается от предложения Кутузова служить у него адъютантом, желая остаться в полку. Он научится воевать на передовой, ценить теплое отношение к себе солдат, их ласковое “наш князь”. Когда-то придавая большое значение воинской стратегии и расчету, Андрей Болконский возмущенно отбрасывает это перед Бородинским сражением: наполеоновское сравнение полков с шахматными фигурами и слова штабных офицеров о “войне в пространстве”. Защитить малую родину и великую Отчизну сможет, по мысли князя Андрея, только одно чувство, которое “есть во мне, в нем, в каждом солдате”. Это чувство любви к Родине и ощущение единства с судьбой народа.

    Болконский стоит под пулями, считая “своей обязанностью возбуждать мужество солдат”. Он простит Анатолию Курагину личную обиду, когда встретит его раненого, в госпитальной палате на переднем крае. И любовь к Наташе, обостренная общим горем и общими потерями, вспыхивает в князе Андрее с новой силой. Великое очищение физическими и моральными страданиями надо было пройти в плену Пьеру Безухову, чтобы встретиться с Платоном Каратаевым, погрузиться в жизнь простого народа и понять, что “он всю жизнь свою смотрел куда-то поверх голов окружающих его, а надо было не напрягать глаз, а только смотреть перед собой”. Новыми глазами он увидит настоящий путь к цели, сферу приложения собственных сил. Ему, как и многим героям Отечественной войны, больно смотреть на беспорядки в Отчизне: “В судах воровство, в армии одна палка: шагистика, поселения, – мучают народ, образование душат. Что молодо, честно – то губят!” Теперь Пьеру становится близким все, что происходит в его стране, и он встает на защиту этого “молодого и честного”, склоняясь перед славным прошлым, борется за чистоту настоящего и будущего.

    Безухов – один из организаторов и руководителей кружка декабристов. Он сознательно выбирает опасный и неспокойный путь. Символично, что рядом с ним “к славе”, через мечи реакционеров, идет, в представлении Николиньки Болконского, и сам подросток, и князь Андрей.

    Я думаю, если бы Пьер остался жив, он, не колеблясь, принял бы участие в выступлении на Сенатской площади. Это было бы логическим результатом идейных исканий, духовного самосовершенствования и вырастания собственного “я” в общее “мы”. На новом этапе развития, как показывает Л. Н. Толстой, на тот же путь встает их продолжение – Николинька. И так близко и понятно для каждого из нас звучат его заветные слова: “Я только об одном прошу Бога, чтобы было со мной то, что было с людьми Плутарха, и я сделаю то же самое. Я сделаю лучше. Все узнают, все полюбят меня, все восхитятся мною”. Смысл духовных исканий настоящего человека не может иметь конца.

  • Творческий путь Педро Кальдерона

    Контрреформация в Испании XVII века одним из основных своих направлений выбрала борьбу с театром как наиболее коллективным и наименее контролируемым средством духовных исканий. В 50-70-е годы именно Кальдерон своим авторитетом в церковных и государственных кругах сдерживал разгром театра. И когда друзья писателя, сразу же после его смерти, напечатали полное собрание его “комедий”, возмущение церковников вышло за все пределы, и разгром все-таки состоялся. Смерть Кальдерона стала также смертью испанского театра “золотого века”…

    “Комедией” Кальдерон назвал и свой главный произведение, завершен в 35-летнем возрасте или, как сказал бы Данте, “на полпути жизни земной” (на самом деле земная жизнь Кальдерона оказалось длиннее от среднестатистического). Собственно, Пьесу Кальдерона “Жизнь – есть сон” , впервые поставленную на сцене в 1635 году, а изданной в 1636 г., можно назвать комедией только в том смысле, в котором так называл свое произведение Данте. Однако есть и существенное отличие в жанрово-родовой природе произведения Кальдерона. И это не просто принадлежность к драматическому роду, а и подчеркнутая театральность, трактована как иллюзорность. Театр, для которого предназначал свои “комедии” Кальдерон, существенно отличался от театра Шекспира – и при этом уже почти ничем не отличался от нашего современного театра. Кулисы, занавес, смена декораций – все это появилось именно в эпоху барокко. Появилось именно для того, чтобы уже и формой театрального представления подчеркнуть: все, что здесь происходит, – это лишь иллюзия жизни. Принц Сехисмундо, главный герой пьесы Кальдерона “Жизнь – это сон”, в университетах не учился, потому что всю свою молодую жизнь просидел в темнице. Жгучий интерес к такому, казалось бы, абстрактного философского вопроса о том, как провести границу между ощущениями наяву и во сне, для Сехисмундо был далеко не абстрактным. Ведь принц стал несчастной жертвой плохой (что случается и сейчас) моды на гороскопы. Человек барочной эпохи, не имея настоящей веры ни в Бога, ни в саму себя. А “звезды” (то есть придворные астрологи) “предвещают” король Басилио, отцу Сехисмундо, следующее: его сын, став взрослым, принесет много бед, как самому королю, так и всему королевству. И отец заточил новорожденного наследника в башне. Фигура Сехисмундо создана аллегорией, в духе барокко. Человек без веры живет как будто в башне.

    “Моим учителем был сон”, – заявляет Сехисмундо в финале комедии. Он отказывается от мести отцу и от неумной страсти к Росаури, которая любит другого. “Меня ждут большие победы, – говорит он, но пусть самой высокой из них станет эта победа над самим собой”. Развязку “гамлетовского” вопроса этот новый барочный принц видит в том, чтобы до всех жизненных неурядиц отнестись как к временным. А к вечной награде или к вечной казни после смерти – как к пробуждению. XVII ст. как эпоха в духовной жизни Англии начинается почти по календарю – с 1603 г. с воцарения Джеймса (Якова) Стюарта после смерти Елизаветы. Еще более десяти лет Шекспир будет работать, но и в его последних произведениях нарастают барочные тенденции. Яркие представители поколения “елизаветинцев”, рожденного в 50-60-х годах XVI в., преследуются новым королем не только духовно, но и физически. В целом же официальную политику и идеологию Англии в правление короля-католика Якова и особенно его сына Карла можно считать частью общеевропейской Контрреформации. На смену поколению “елизаветинцев” приходит поколение “яковианцев”, рожденное в 70-х годах XVI века. Это пессимисты, релятивисты, склонные доверять разуму, зато более или менее глубоко отстаивать необходимость традиционной христианской веры. Джон Донн (1572-1631) виднейший представитель так называемой “метафизической” (барочной) школы в английской поэзии, происходил из семьи торговца. Учился в Оксфордском и Кембриджском университетах. Начинал свой творческий путь как типичный ренессансный поэт, воспевал земную жизнь с ее радостями и утехами. Однако в произведениях поэта, написанных в 90-х годах XVI в., уже начинает звучать тема быстротечности всего земного. Мотивы “метафизической тоски” нарастают в поэмах “Путь души” и “Анатомия мира”. Приняв, по настоятельному требованию короля Якова, сан священника, Джон Донн становится самым популярным проповедником Лондона. Его проповеди, изданные в свет, по сути стали продолжением поэтического творчества, развивая основные ее темы. Последняя треть XVI века. во Франции была омрачена ожесточенными религиозными войнами. Призывы к всеобщему примирению со стороны последних гуманистов Ренессанса оказались напрасными, а художественные средства, с помощью которых их поэзия пыталась осмыслить кровавую переходную сутки, устаревшими. Во Франции первой половины XVII века. таким реальным политиком стал кардинал Ришелье. Он родился в год смерти Ронсара и фактически управлял Францией с 1624 по 1642 г., во времена короля Людовика XIII. Не возлагая много надежд на “новых Вергилиев”, кардинал Ришелье больше заботился о полиции и ее секретных агентах, а в области “искусства слова” изобрел такой реальный средство массовой информации (и дезинформации), как газета. Первая в мире газета вышла в свет в 1631 г. Кардинал и премьер-министр стал ее главным редактором. Что же до литературы как таковой, то ею у Франции теперь должна заниматься так называемая Французская академия, основанная Ришелье в 1635 г. Французские классицисты решительно боролись с барочными тенденциями в театре – с испанским влиянием. Теоретики классицизма забросали барочной драме пресыщенность людьми и событиями. Они требовали от драматургов “чистоты жанра” (трагедия или комедия – никакой трагикомедии!) и строгого соблюдения трех единств (места, времени, действия). Жан Шаплен и другие теоретики классицизма первой половины XVII века были искренни в своем стремлении к “порядку” в жизни и искусстве как “высшей”, ренессансной красоты. Однако они не понимали, что бессильны преодолеть сознание барокко.

  • Настоящая жизнь, ее версии в романе Льва Толстого “Война и мир”

    Жить для себя одного нельзя – это духовная смерть. “Жизнь только тогда, когда живешь для других”, – писал Толстой. В романе этот принцип настоящей жизни является главным. Каратаев считал жизнь настоящей только ту, которая не имеет смысла как отдельная жизнь. Она имеет смысл только как частица целого.

    Князь Андрей такой частицей быть не может. Он человек действия, он выбился из ритма общества и вообще жизни. Болконский не плывет по течению, а скорее готов сам подчинить себе жизнь, но в этом он ошибается. Жизнь дана нам Богом, он управляет нами, и поэтому жизнь подчинить себе невозможно.

    В то же время Пьер, все время плывущий по течению, понял для себя сущность жизни: “Жизнь есть все. Жизнь есть Бог. Все перемещается, движется, и это движение есть Бог. И пока есть жизнь, есть наслаждение самосознания божества. Любить жизнь – любить Бога”. Он осознал никчемность своей жизни, с ее кутежами и разгулами, однако он продолжает кутить и гулять. Хотя когда Пьер понимает, что надо жить для других, он пытается построить школы, облегчить жизнь крестьян, но, как мы видим, у него это не получается, потому что Пьер не делал никаких усилий, а поддался внезапному порыву, пыл которого скоро охладел. Толстой писал: “Не делай усилий, живи по течению – и ты не живешь”. Безухов знал, что такое настоящая жизнь, но ничего не сделал, чтобы жить ею.

    Князь Болконский, напротив, строит школы, снижает оброки, отпускает крепостных, то есть делает все то, что не доделал Пьер, однако и он не живет настоящей жизнью, потому что его принципом является: “надо жить для себя”. Однако жизнь для одного себя – это духовная смерть.

    В “Войне и мире” Толстой раскрывает, что есть настоящая жизнь, показывая это на примере Пьера Безухова и Андрея Болконского. Он показал, что жить, как князь Андрей, для себя одного нельзя, что нельзя, как Пьер, плыть по течению, не делая никаких усилий, но надо, как Андрей, “рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и бросать и опять начинать и опять бросать, и вечно бороться и лишаться”. А спокойствие, в котором находился Болконский в Богучарово или Пьер в Петербурге, – душевная подлость. Но, как Пьер, надо любить жизнь “в бесчисленных, никогда не истощимых ее проявлениях”. Надо жить, надо любить, надо верить.

    “Живой человек тот, – писал Толстой, – который идет вперед, туда, где освещено… впереди его двигающимся фонарем, и который никогда не доходит до освещенного места, а освещенное место идет впереди его. И это жизнь. И другой нет”. Человек должен искать и не найти покоя, должен стремиться к достижению своей цели. Счастливый тот человек, который всю жизнь добивается задуманного, всю свою жизнь посвятив чему-либо.

    Но все-таки настоящая жизнь – это общая жизнь людей, “приводящая личный интерес в гармоническое согласие с общими интересами всех людей”. Настоящая жизнь – это мир. Войны же противоречат человеческой сущности, войны – это зло, порожденное самими людьми. Ожегов писал, что жизнь – деятельность человека и общества, то есть взаимосвязанная деятельность того целого и его частичек, о которых писал в романе Л. Н. Толстой.

    Надо жить, надо любить, надо верить.