Category: Школьные сочинения

  • Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях

    “Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях” – талантливейшее произведение А. С. Пушкина. Его положительные персонажи наделены чертами характера, особенно ценимыми людьми: добротой, великодушием, храбростью, преданностью. Царица-мать верно ждет своего мужа, отправившегося в дальний поход:

    Смотрит в поле, инда очи

    Разболелись глядючи

    С белой зори до ночи;

    Не видать милого друга!

    Только видит: вьется вьюга,

    Снег валится на поля,

    Вся белешенька земля.

    Царевна-дочь – воплощение добродетели: она кротка, терпелива, щедра. Она заботливая хозяйка. Попав в терем богатырей, она первым делом “все порядком убрала”, “засветила Богу свечку, затопила жарко печку”. Она скромная, честная и благовоспитанная. Когда богатыри сватаются к ней, она отвечает:

    Всех я вас люблю сердечно;

    Но другому я навечно Отдана.

    Мне всех милей Королевич Елисей.

    Королевич Елисей как будто списан Пушкиным с былинного богатыря. Его любовь спасает царевну. А зло рассыпается осколками зеркала мачехи. Полной противоположностью скромной и трудолюбивой царевны является “злая” мачеха, думающая только о своей красоте. Именно эта героиня, ревнивая и завистливая, олицетворяет “темный мир” в сказке.

    А. С. Пушкин противопоставляет “лицо” и “душу”, красоту внешнюю и красоту внутреннюю. В понимании поэта истинная красота – это жизнь, исполненная добра.

  • Художественный прием “психологической пары” в романе Ивана Тургенева “Отцы и дети”

    Роман Тургенева построен так, что в нем отражены вечные типы: “герои времени” и обычные люди. Братья Кирсановы как раз составляет такую психологическую пару. Павел Петрович неслучайно назван Писаревым “маленьким Печориным”. Он действительно не только принадлежит к тому же поколению, но и являет собой “печоринский” тип. “Заметим, что Павел Петрович вообще не отец, а для произведения с таким названием это далеко не безразлично. Павел Петрович – холостая душа, ничего от него “родиться”, произойти не может; именно в этом и заключается все назначение его существования в тургеневском романе”, – комментирует А. Жук.

    Композиционно роман Тургенева построен на соединении прямого, последовательного повествования и биографий основных героев. Эти истории прерывают течение романа, уводят нас в иные эпохи, обращают к истокам происходящего в современности. Жизнеописание Павла Петровича Кирсанова подчеркнуто “выпадает” из общего хода повествования, оно даже стилистически чужеродно роману. И, хотя читатель узнает об истории Павла Петровича из рассказа Аркадия, обращенного к Базарову, язык этого рассказа ничем не напоминает стиль общения молодых нигилистов.

    Тургенев максимально приближается к стилю и образности романов 30-40-х годов XIX века, создает особый стиль романтического повествования. В нем все уводит от реальной, приземленной повседневности. Мы так и не узнаем настоящего имени загадочной возлюбленной Павла Петровича: она фигурирует под условно-литературным именем Нелли, или под таинственным “княгиня Р”. Не узнаем, что томило ее, что заставляло метаться по всей Европе, переходить от слез к смеху и от беспечности к унынию. Многое в ней не будет разгадано читателем.

    Да это и неважно. Главное понять, что в ней так привлекло Павла Кирсанова, на чем основана его неземная страсть? А вот это как раз довольно ясно: самая загадочность Нелли, многозначительная ее пустота, ее одержимость “ей самой неведомыми силами”, ее непредсказуемость и непоследовательность и составляют ее очарование для Кирсанова.

    Любовь и дружба присутствуют и в жизни Базарова.

    Все люди разные, и каждый понимает любовь и дружбу по-своему. Для одних найти любимого человека есть цель и смысл жизни, а дружба – неотъемлемое понятие для счастливого существования. Эти люди составляют большинство. Другие считают любовь выдумкой, “белибердой, непростительной дурью”; в дружбе ищут единомышленника, борца, а не человека, с которым можно пооткровенничать на личные темы. Таких людей мало, и к таким людям относится Евгений Васильевич Базаров.

    Его единственный друг – Аркадий – наивный, несформировавшийся юнец. Он привязался к Базарову всей душой и сердцем, обожествляет его, ловит каждое слово. Базаров чувствует это и хочет воспитать из Аркадия человека, подобного себе, отрицающего современный им общественный строй, приносящего практическую пользу России. Поддерживать дружеские отношения с Базаровым хочет не только Аркадий, но и некоторые так называемые “дворяне-прогрессисты”. Например, Ситников и Кукшина. Они считают себя современными молодыми людьми и боятся отстать от моды. А так как нигилизм – веяние моды, то они принимают его; но принимают частично и, надо сказать, самые неприглядные его стороны: неряшливость в одежде и разговоре, отрицание того, о чем не имеют ни малейшего представления. И Базаров прекрасно понимает, что это люди неумные и непостоянные – он не принимает их дружбы, он все надежды возлагает на молодого Аркадия. Он видит в нем своего последователя, единомышленника.

    Базаров с Аркадием часто беседуют, многое обсуждают. Аркадий внушил себе, что согласен с Базаровым во всем, разделяет все его взгляды. Однако все чаще между ними возникают разногласия. Аркадий осознает, что не может принять все суждения Базарова. В частности, он не может отрицать природу и искусство. Базаров считает, что “природа – это не храм, а мастерская, и человек в ней – работник”. Аркадий считает, что природой надо наслаждаться, и из этого наслаждения черпать силы для работы. Базаров смеется над “стареньким романтиком” Николаем Петровичем, когда тот играет на виолончели; Аркадий даже не улыбается его шутке, ио, несмотря на возникшие разногласия, продолжает любить и уважать своего “учителя”.

    Базаров не замечает перемену в Аркадии, и поэтому его женитьба совершенно выводит Евгения из равновесия. И Евгений решает расстаться с Аркадием, расстаться навсегда. Аркадий не оправдал его надежд, он подвел его. Базарову горько это осознавать и трудно отречься от друга, но он решается на это. И уезжает с такими словами: “…ты поступил умно; для нашей горькой, бобыльной жизни ты не создан. В тебе нет ни дерзости, ни злости, а есть молодая смелость да молодой задор, для нашего дела это не годится… Ты славный малый; но ты все-таки мякенький, либеральный барич”. Аркадий не хочет расставаться с Базаровым, он пытается остановить друга, но тот непоколебим в своем жестоком решении.

    Итак, первая потеря Базарова – потеря друга, а следовательно, и разрушение психологической дары. Любовь – чувство романтическое, а так как нигилизм отвергает все, что не приносит практической пользы, то отвергает и любовь. Базаров принимает любовь только с физиологической стороны отношений между мужчиной и женщиной: “Нравится тебе женщина – старайся добиться толку, а нельзя – ну, не надо, отвернись: земля не клином сошлась”. Любовь к А. С. Одинцовой врывается в его сердце внезапно, не спрашивая его согласия: и не радуя его своим появлением.

    Еще на балу Одинцова привлекла внимание Базарова: “Это что за фигура? На остальных баб не похожа”. Анна Сергеевна показалась ему очень красивой молодой женщиной. Он с любопытством принимает ее приглашение погостить в ее имении Никольском. Там он открывает для себя очень умную, хитрую, видавшую виды дворянку. Одинцова, в свою очередь, познакомилась с человеком неординарным; и красивой, самолюбивой женщине захотелось околдовать его своими чарами. Базаров и Одинцова проводят вместе много времени: гуляют, беседуют, спорят, словом, познают друг друга. И в обоих происходит перемена. Базаров поразил воображение Одинцовой, он занимал ее, она о нем много думала, ей было интересно в его обществе. “Она как будто хотела и его испытать, и себя изведать”.

    А что происходило в Базаровы Он окончательно влюбился! Это же настоящая трагедия! Рушатся все его теории и доводы. И он старается оттолкнуть от себя это навязчивое, неприятное чувство, “с негодованием сознает романтика в самом себе”. А между тем Анна Сергеевна продолжает кокетничать перед Базаровым: она приглашает его на уединенные прогулки в саду, вызывает на откровенный разговор. Она добивается его признания в любви. Это было ее целью – целью холодной расчетливой кокетки. Базаров не верит в ее любовь, но в его душе теплится надежда на взаимность, и в порыве страсти он бросается к ней. Он забывает все на свете, хочет лишь быть с любимой, никогда не расставаться с нею. Но Одинцова отказывается от него. “Нет, бог знает, куда бы это повело, этим нельзя шутить, спокойствие все-таки лучше всего на свете”. Итак, он отвергнут. Это вторая потеря – потеря любимой женщины. Базаров очень тяжело переживает этот удар. Он уезжает домой, лихорадочно ищет себе занятие и, наконец, успокаивается своей привычной работой. Но Базарову с Одинцовой суждено было еще встретиться – в последний раз.

    Внезапно Базаров заболевает и посылает нарочного к Одинцовой: “Скажи, что кланяться велел, больше ничего не нужно”. Но это он только говорит, что “больше ничего не нужно”, на самом деле он робко, но надеется увидеть любимый образ, услышать нежный голос, взглянуть в прекрасные глаза. И мечта Базарова сбывается: Анна Сергеевна приезжает и даже привозит с собой доктора. Но приезжает она не из любви к Базарову, она считает своей обязанностью благовоспитанной женщины отдать последний долг умирающему. При виде его она не бросилась со слезами к его ногам, как бросаются к любимому человеку, “она просто испугалась каким-то холодным и томительным испугом”. Базаров понял ее: “Ну, спасибо. Это по-царски. Говорят, цари тоже посещают умирающих”. Дождавшись ее, на любимых руках умирает Евгений Васильевич Базаров – умирает сильным, волевым, не отказавшимся от своих суждений, не отчаявшимся в жизни, но одиноким и отвергнутым.

    Главная психологическая пара романа – это Базаров и Павел Петрович Кирсанов. Взгляды нигилиста Базарова и Кирсанова были совершенно противоположными. С первой встречи они почувствовали друг друга врагами. Павел Петрович, узнав, что Евгений будет гостить у них, спросил: “Этот волосатый?”. А Базаров вечером заметил Аркадию: “А чудаковат у тебя дядя”. Между ними всегда возникали противоречия. “У нас еще будет схватка с этим лекарем, я это предчувствую”, – говорит Кирсанов. И она произошла. Нигилист необоснованно доказывал необходимость отрицания как образа жизни и, естественно, в силу своей низкой философской культуры наталкивался на логически верные заключения противника. Это и являлось основой неприязни героев. Молодежь пришла разрушать и обличать, а построением займется кто-то другой. “Вы все отрицаете, или, выражаясь вернее, вы все разрушаете. Да ведь надобно и строить”, – говорит Евгению Кирсанов. “Это уже не наше дело. Сперва нужно место расчистить”, – отвечает Базаров.

    Они спорят о поэзии, искусстве, философии. Базаров поражает и раздражает Кирсанова своими хладнокровными мыслями об отрицании личности, всего духовного. Но, все-таки, как бы правильно ни мыслил Павел Петрович, в какой-то степени его представления устарели. Безусловно, принципы в идеалы отцов отходят в прошлое. Особенно наглядно это показано в сцене дуэли Кирсанова и Евгения. “Дуэль, – писал Тургенев, – введена для наглядного доказательства пустоты элегантно-дворянского рыцарства, выставленного преувеличенно комическим”. Но с мыслями нигилиста тоже согласиться нельзя.

    Отношение к народу Павла Петровича и Базарова рваное. Павлу Петровичу религиозность народа, жизнь по заведенным дедами порядкам кажутся исконными и ценными чертами народной жизни, умиляют его. Базарову же эти качества ненавистны: “Народ полагает, что, когда гром гремит, это Илья-пророк в колеснице по небу разъезжает. Что ж? Мне согласиться с ним?”. Павел Петрович: “Он не может жить без веры”. Базаров: “Грубейшее суеверие его душит”. Просматриваются разногласия Базарова и Павла Петровича в отношении к искусству, природе. С точки зрения Базарова “читать Пушкина – потерянное время, заниматься музыкой смешно, наслаждаться природою нелепо”.

    Павел Петрович, напротив, любит природу, музыку. Максимализм Базарова, полагающего, что можно и нужно во всем опираться только на собственный опыт и собственные ощущения, приводит к отрицанию искусства, поскольку искусство как раз и представляет собой обобщение и художественное осмысление чужого опыта. Искусство размягчает душу, отвлекает от дела. Все это “романтизм”, “чепуха”. Базарову, для которого главной фигурой времени был русский мужик, задавленный нищетой, “грубейшими суевериями”, казалось кощунственным “толковать” об искусстве, “бессознательном творчестве”, когда “дело идет о хлебе насущном”.

    В романе Тургенева “Отцы и дети” столкнулись два сильных, ярких характера. По своим взглядам, убеждениям Павел Петрович предстал перед нами как представитель “сковывающей, леденящей силы прошедшего”, а Евгений Базаров – как часть “разрушительной, освобождающей силы настоящего”.

    Ценность концепции “психологической пары” в романе Тургенева, на мой взгляд, в том, что она позволяет не просто наблюдать за героями и быть пассивными зрителями, а помогает сравнивать, сопоставлять героев, подталкивает читателя к нужным выводам. Герои Тургенева живут во взаимоотношениях друг с другом.

  • Эссе на тему: Существует ли настоящая дружба?

    Почему некоторые люди не имеет Настоящего друга, может потому что они бояться разочароваться в нем? Пожалуй, это именно так. Из этого следует привычка заменять близкую дружбу общением в виртуальных сетях. Часто люди годами не имеют близких товарищей, общаются почти с незнакомыми людьми. Иногда они никогда и не побывают в гостях у своих “лучших товарищей”.

    По моему мнению, важно иметь Настоящих друзей. С ними гораздо интереснее, чем с малознакомыми приятелями, потому можно и рассказать гораздо больше, открыть душу, как говорят. Со временем близкие друзья создают собственную историю: с фотографий, письмами, праздничными открытками, переписки в Интернете, записей на видеокамеру.

    Моими близкими друзьями являются Иван и Аленка, это брат и сестра, мои одноклассники. С Иваном это Мой лучший друг и мы дружим уже четыре года, а учимся мы вместе пять лет. Объединило нас общее увлечение рисованием и скульптурой. В классе больше не было человека, который бы поняла мое хобби так, как он.

    А с Аленкой мы сблизились через ее брата. Она тоже хорошо рисует, хотя больше любит сферу моды и шитья. Я вместе с ней рисовал эскизы нарядных бальных платьев. Я чувствую себя у них дома как будто в квартире своих родителей – так мы сроднились за прошедшие годы. После школы мы с Ванькой собираемся поступать в училище культуры на отделение графики и живописи. Мы выбрали совместный путь.

    Не сближаться с людьми, держать их на расстоянии – такой вариант выбирает много людей. Они довольствуются просто приятельскими отношениями. Я хорошо отношусь к таким отношениям, но тянусь Близкой дружбе.

  • Сочинение на тему “Человека в себе нужно строить”

    Рано или поздно мы осознаем, что именно от нас самих зависит собственно дальнейшая жизнь, будущее не только родных, но и целого общества. Поэтому мы должны строить “Человека в себе”, который будет гармоничной частичкой этого общества. Не нужно прислушиваться к тем, кто уверяет, что наша задача – быть такими, какими нас хочет видеть судьба.

    Важнейшим в “строительстве” есть этап самоорганизации, который поможет нам кирпичик за кирпичиком построить небоскреб и стать великанами духа. Нужно воспитать в себе силу воли, которая является главной и решающей в нашем непростом задании. В первую очередь также нужно развивать свои хорошие качества. Стоит помнить, что не только мы должны быть услышанными – должны уметь выслушать других, дать совет, утешить, ведь именно за это душа наполняется светом. Человек, которого мы воспитываем, должен быть вежливым, искренним. Честность должна стать нашим краеугольным камнем, ведь сочетает в себе и честность перед собой, и перед окружением. Человек, который является искренним с другими, вызывает доверие, которое перерастает в крепкие дружеские отношения.

    Не нужно забывать и про свои умственные возможности и пищу для мозга. Здесь нам помогут книги – подыщите жанр, который вам нравится, и наслаждайтесь произведениями любимых авторов каждый вечер. Это придаст вам уверенности в общении, ведь будет значительно легче найти общую тему даже с человеком, которого знаете только 5 минут. Кроме этого, расширится ваш кругозор и ваши возможности. Еще не забывайте выделять время на хобби, которое поможет расслабиться после напряженного рабочего дня, отвлечься от серой обыденности.

    Личность должна также наполниться силой, мужеством, чтобы противостоять различным порокам внешнего мира, сносить весь груз, возложенный на ее плечи. На ее пути будут капканы, Иуды, лабиринты, которые она должна преодолеть.

    Но не стоит строить серого однообразного Человека, который является лишь дополнением к общему комплексу. Не отказывайтесь от ярких цветов и не откладывайте их на потом! Удачно напоминает об этом американский писатель Джон Апдайк: “Если взрослый совсем забудет ребенка в себе, он превратится в машину для пищи, удовлетворения, добывания денег”. В душе нам стоит оставаться такими же искренними, простыми, откровенными, какими были в детском возрасте. Тогда и даже сам взгляд, который будет всегда бодрым, будет дарить радость тем, кто нас окружают.

    Не всегда удается “перестроить”, но нам точно под силу Изменить себя. Мы сами выбираем, как поступить в той или иной жизненной ситуации, можем самостоятельно закалить не только свое тело, но и дух. Надо помнить, что то, кем мы будем завтра, зависит от нашего небольшого выбора сегодня.

  • Образ народа в поэме Гоголя “Мертвые души”

    Поэма “Мертвые души” называют вершиной творчества великого русского писателя. Гоголь правдиво изобразил социальную ситуацию 30-х годов 19 столетия и нравы, царившие в то время. Свою идею изъездить всю Россию и собрать разнообразные русские характеры, Гоголь собрал воедино в своей поэме, показав народную, чиновничью Россию.

    Жизнь простого русского народа была полна страданий. Об этом четко говорит Гоголь, рисуя безрадостную картину крепостнической России. Крестьяне находятся в положении рабов, а господам можно делать с ними все, что угодно. Крепостное право – это темное пятно на истории нашей страны, которых было не мало. Увы, но это стоит признать. Многие дворяне рассматривают крепостных, как часть своего хозяйства, но никак не людей.

    Многие представители народа живут “по накатанной”, изредка жалуясь на свою долю. Мало кто из них восставал против своей участи. Многие представители народа настолько не образованы, что не знают, где правая, а где левая сторона. Словом, ужас и нищету показывает Гоголь.

    Несмотря на то, что степень образованности простого народа была равна нулю, Гоголь показывает, как одарена русская душа. Какие интересные, уникальные и оригинальные вещи может сделать простая огрубевшая рука русского мужика! С какой гордостью Собакевич вспоминает своих мастеровых, которые умерли? Они были одарены плотницки, умели чинить все, что только можно исправить. Простая деревенская смекалка проскакивает в образе Еремея Сорокоплехина, который торговал в Москве и приносил барину неплохой доход. Причем, работоспособность простых крестьян признавали их господа. Но они говорили об этом свысока, не хваля их простодушно или из недр самого сердца.

    Гоголь совсем по-другому относится к простому народу. В каждой строчке его бессмертного произведения скользит нежность к умельцам, к невежественным мужикам и забитым крепостным девчонкам. Гоголь поражается, как при таком невежестве, русский народ придумывает замечательные шутки и прибаутки, выражается размашисто и интересно. А богатство русской души, которое присуще только простому человеку, просто потрясло воображение автора. И здесь отчетливо прослеживается противопоставление простого русского народа той России, в которой живет Гоголь. Она состоит из подлетов и обманщиков, предателей и подхалимов. Именно они составляют сословие дворян, купцов. Немногочисленные передовые умы страны были упрятаны в застенки или сосланы в ссылку.

  • Семейные “образы” романа “Война и мир” Л. Толстого на примере княжны Марьи и Наташи Ростовой

    Одно из центральных произведений, обогативших русскую литературу, без сомнения, является роман-эпопея Л. Толстого “Война и мир”. Несмотря на обилие персонажей и четкое рассмотрение исторических событий, этот роман о людях, о любви и верности. Толстой, будучи сторонником и ярким приверженцем обычных семейных ценностей, с огромной любовью описывает женские образы своего романа. Безусловно, это центральные персонажи: княжна Марья и Наташа Ростова.

    Трудно найти столь непохожих барышень. Наташа Ростова, любимая дочка, несколько избалованная девица, привыкшая быть в центре внимания. Княжна Марья – несчастное существо, находящееся около старика отца, который только и делал, что ворчал и гневался на свою дочь-сиделку. Наташа Ростова – симпатичная барышня, блистающая на балу в скромном, но красивом платье. Влюбчивость Наташи беспредельна. До истории с Курагиным она была влюблена во многих персонажей: Денисов, учитель, князь Андрей. Порой, кажется, что ее увлечения ничего общего не имели с тем нравственным чувством, которое в глубине души лелеяла княжна Марья.

    Тем не менее, общие черты у женщин, все-таки, присутствуют. Это искренность к людям и отсутствие фальши и лжи в женском характере. И княжна Марья, и Наташа являются полнейшими противоположностями красавице Элен, с ее равнодушием и плохо затаенной злобой к окружающей действительности. Обе барышни готовы придти на помощь, они готовы к самопожертвованию. Особенно Наталью изменила война.

    В начале романа девушки далеки от той цели, к которой ведет их автор. Эта цель – быть счастливой женой и матерью, а также иметь детей. Легкомысленная Наталья не смогла сберечь любовь князя Андрея, а княжна Марья не может покинуть старика-отца. Она думает, что ее одиночество будет постоянным спутником ее жизни. Единственное утешение княжна Марья нашла в религии.

    Разумеется, они не могли найти общего языка в начале романа. Уж очень разные характеры и жизнь была у девушек. Но всех изменила война. Это стало испытанием не для одного человека в частности, но и для всего великого русского народа, в общем. У кровати раненного Андрея встретились две женщины: помудрившие и повзрослевшие. У каждого из них свой крест: у княжны Марьи осиротевший племянник, а Наташи – обезумевшая от горя мама.

    И финал повествования настолько радостен, что читатель забывает в своем восхищении все ужасы описанной войны. Обе женщины нашли свое призвание в семье и детях.

  • Тарас Бульба и его сподвижники

    “Добрые были козаки!”

    Повесть Н. В. Гоголя “Тарас Бульба” вышла в свет в 1842 году. В ней нашла свое отражение борьба украинского народа за свое национальное освобождение. Это стало центральной темой произведения.

    Главный герой повести – Тарас Бульба. Это необычная, исключительная личность. В ней воплощены лучшие черты всего казачества. Всю свою жизнь он посвятил борьбе за освобождение Украины от угнетателей. Это могучий человек – железной воли, подлинно народной мудрости, щедрой души, необычайной простоты, выдающейся храбрости. Он прекрасный полководец, исполненный ненависти к врагам своей отчизны. Гоголь подчеркивает, что за Тарасом Бульбой, народным героем и вождем, стоит “вся нация, ибо переполнилось терпение народа, – поднялась отомстить за посмеяние прав своих”. В его характере писатель воплотил подлинно народный идеал человека, жертвующего собой ради народного счастья.

    Правдиво показаны в повести и характеры сыновей Тараса. Остап, как и отец, – прямодушен, предан родине, свято хранит верность казацкому братству, своему долгу. Ему на роду написано быть мужественным воином.

    Противопоставлен ему второй сын старого Тараса, Андрей. Гоголь показывает путь, который привел его к измене. Он был скрытен, любил одиночество, и это мешало ему сблизиться с товарищами по борьбе. Да и сама эта борьба увлекала его только как битва, как схватка. Любовь к женщине он поставил выше долга перед родиной. “Отчизна моя – ты!” – признается он красавице-панночке. Он изменяет делу отца и переходит на сторону врагов и бесславно погибает. Символичным является то, что карает его собственный отец. Многие поколения повторяют его знаменитые слова: “Я тебя породил, я тебя и убью!”

    Но судьба готовила новые испытания главному герою. Был схвачен после битвы, подвергнут страшным пыткам и казнен Остап. Старый Тарас тайно пробрался на площадь и видел последние мгновения жизни собственного сына. “Батько! где ты? Слышишь ли ты?” – вскричал умирающий Остап. “Слышу!” – раздалось среди всеобщей тишины и весь миллион народа в одной мгновение вздрогнул”.

    Трагична, но славна судьба главных героев, но сильными и отважными воинами являются и другие запорожцы. Им, как и Тарасу Бульбе, чужды мелкие эгоистичные желания, жадность. Как и главный герой, они презирают смерть. Это единомышленники и друзья Тараса: Мусий Шило, Кукубенко, Демид Попович, Степан Гуска и другие. Для них дружба, воинское братство важнее всего на свете. Так, старый товарищ Товкач две недели вез изрубленного, без сознания Тараса на Сечь, оберегая, как ребенка. Сам Тарас Бульба говорит об этом так: “Нет уз святее товарищества! Отец любит свое дитя, мать любит свое дитя, дитя любит отца и мать. Но это не то, братцы: любит и зверь свое дитя. Но породниться родством по душе, а не по крови, может только человек”. В этом отражена высокая идея духовного единства борцов за народное дело.

  • Могла ли любовь спасти доктора Старцева?

    На вопрос, поставленный в теме сочинения, я отвечу так: конечно, могла бы… если бы она у него была. А ее не было даже тогда, когда он, как пишется в рассказе, “был молод, и свеж, и влюблен”.

    Дмитрий Ионович с удовольствием смотрел на плечи Котика, которые так премило сотрясались при исполнении фортепьянного этюда. “Екатерина Ивановна, розовая от напряжения, сильная, энергичная, с локоном, упавшим на лоб, очень нравилась ему”. И ожидая Котика на кладбище, он тоже томился страстью. Кроме того, он не забывал, что приданое за ней дадут немаленькое. Но любви не было.

    Судя по отчеству, Старцев из “колокольного дворянства”, то есть из низшего духовенства. Дальше дорога определенная: семинария, а вместо духовной академии и сана – в Москву, в университет. Или в Медико-хирургическую академию в Питере. Еще дальше – жизнь впроголодь, беспощадная работа над собой и блестящий профессионализм. Дмитрий Ионович стал прекрасным медиком, и практика его расширялась с каждым годом. Он, подобно Базарову, уездный лекарь.

    Большая часть таких людей хорошо помнила свои нищенские репетиторские уроки и не хотела больше голодать. В студенческие годы они – и Дмитрий Ионович не исключение – отдали дань либеральным мечтаниям. Но, расставшись со студенческим землячеством, где свободолюбие было законом, опять возвращались к прозе жизни. Старцев пришел из Дялижа в город не в библиотеку, не в театр, а в ресторан, и к “самой культурной семье в городе” тоже направился на обед, и страсть к хорошим обедам привела его к тому, что он растолстел и обрюзг.

    Думаю, он плохой врач. Людей он не любит, на пациентов кричит. Он хороший диагност? Наверное. Он знает, чем от чего лечат? Конечно. Но врач – это еще и человек, любовь и ласка к страдальцу. А этого-то не было у Старцева изначально. Нам рассказывали, что будто Павел Егорович Чехов рекомендовал своему сыну Антону медицинский факультет, потому что люди всегда болеют и врач без куска хлеба не останется. Для Старцева его профессия – просто бизнес. Был бы другой верный доход, занялся бы им.

    А в бизнесе, как сказал один из героев Конан Дойла, нет друзей, есть только корреспонденты. Нет чувств, а есть расчет. И женитьба такой же точно бизнес. Какая уж там любовь! Поэтому-то Дмитрию Ионовичу Старцеву нет спасения в любви. Да и с чего вы взяли, что он хочет спасаться?! Он живет той жизнью, которую сам – САМ! – избрал. Он хотел обедать в столовой, спать в спальне, принимать частных пациентов, писать в кабинете. И он добился всего этого.

  • Жанр “Грозы” Островского

    Вопрос о жанрах всегда был достаточно резонансным в среде литературоведов и критиков. Споры вокруг того, к какому жанру отнести то или иное произведение, порождали множество точек зрения, иногда совершенно неожиданных. Чаще всего разногласия возникают между авторским и научным обозначением жанра. Например, поэма Н. В. Гоголя “Мертвые души” с научной точки зрения должна была бы называться романом. В случае с драматургией тоже все не так однозначно. И речь здесь идет не о символистском понимании драмы или же футуристических опытах, а о драме в рамках реалистического метода. Если говорить конкретно, о жанре “Грозы” Островского.

    Островский написал эту пьесу в 1859 году, во время, когда реформа театра была необходимой. Сам Островский считал, что зрителям гораздо более важна игра актеров, а прочесть текст пьесы можно и дома. Драматург уже начинал подготавливать публику к тому, что пьесы для постановок и пьесы для чтения должны различаться. Но старые традиции были все еще сильны. Сам автор определил жанр произведения “Гроза” как драма. Для начала следует разобраться с терминологией. Для драмы характерен серьезный, преимущественно бытовой сюжет, стилистика приближена к реальной жизни. На первый взгляд в “Грозе” много драматических элементов. Это, конечно же, быт. Нравы и уклад жизни города Калинова прописан невероятно четко. Складывается полное впечатление не только об отдельном городе, но и обо всех провинциальных городках. Неслучайно автор указывает на условность места действия: нужно показать, что существование жителей типично. Социальные характеристики также отличаются четкостью: поступки и характер каждого героя во многом определяются его общественным положением.

    Трагическое начало связано с образом Катерины и, частично, Кабанихи. Для трагедии нужен сильный идеологический конфликт, борьба, которая может завершиться смертью главного героя или нескольких персонажей. В образе Катерины показана сильная, чистая и честная личность, которая стремится к свободе и справедливости. Ее рано отдали замуж против воли, но она смогла в некоторой степени полюбить бесхарактерного мужа. Катя часто думает о том, что могла бы летать. Ей вновь хочется ощутить ту внутреннюю легкость, которая была до замужества. Девушке тесно и душно в обстановке постоянных скандалов и ссор. Она не может ни врать, хоть Варвара и говорит, будто на лжи держится вся семья Кабановых, ни замалчивать правду. Катя влюбляется в Бориса, ведь изначально и ей, и читателям он кажется таким же, как она. У девушки была последняя надежда на спасения себя от разочарования в жизни и в людях – побег с Борисом, но молодой человек отказал Кате, поступив как другие жители чужого для Катерины мира.

    Смерть Катерины потрясает не только читателей и зрителей, но и других персонажей пьесы. Тихон произносит то, что во всем виновата его властная мать, которая погубила девушку. Сам Тихон готов был простить измену жены, но Кабаниха была против.

    Единственный персонаж, который по силе характера может сравниться с Катериной – Марфа Игнатьевна. Ее желание подчинить себе все и всех делает женщину настоящим диктатором. Ее тяжелый характер в итоге привел к тому, что дочь сбежала из дома, невестка покончила с собой, а сын винит в неудачах. Кабаниху в некоторой степени можно назвать антагонистом Катерины.

    Конфликт пьесы также можно рассматривать с двух сторон. С точки зрения трагедии конфликт выявляется в столкновении двух различных миропониманий: старого и нового. А с точки зрения драмы в пьесе сталкиваются противоречия действительности и персонажи.

    Жанр пьесы “Гроза” Островского нельзя определить точно. Некоторые склоняются к авторскому варианту – социально-бытовая драма, другие предлагают отразить характерные элементы и трагедии, и драмы, определяя жанр “Грозы” как бытовая трагедия. Но одно нельзя отрицать точно: В этой пьесе присутствуют как черты трагедии, так и черты драмы.

  • Социальные, философские, психологические мотивы преступления Раскольникова

    Роман Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание” – это книга великой боли за человечество. Когда видишь глядящее на тебя со страниц романа одиночество, невыносимую духоту и нищету жизни, жестокость и бездушие людей, кажется, что жить в таком обществе умному, доброму и благородному человеку невозможно. Безвыходность – лейтмотив романа, и на каждом шагу перед нами встают тупики, в которых духовно и даже физически погибают люди. Страшна и безжалостна к отдельной личности действительность, становящаяся благодатной почвой для взращивания преступных мыслей и деяний.

    Бедный студент, молодой и привлекательный человек, Родион Раскольников раздавлен нищетой. Он вынужден оставить университет, потому что нечем платить за обучение и за проживание в убогой, тесной, маленькой, как шкаф, “каморке”. Раскольникову, его матери и сестре грозит голод. “Понимаете ли, понимаете ли вы, милостивый государь, что значит, когда уже некуда больше идти?” – вдруг вспоминается главному герою вопрос, заданный ему Мармеладовым. -“Ведь надобно же, чтобы всякому человеку хоть куда-нибудь можно было пойти…”

    Раскольников находится в отчаянном положении, в тупике, поскольку дальше ему идти некуда. В попытке найти выход из этой жестокой ситуации и рождается теория Раскольникова о том, что можно убивать плохих, чтобы стать благодетелем хороших. Раскольников разделил людей на два лагеря, две категории: обыкновенных людей, подчиняющихся силе, “материал” – и “творцов”, “сверхлюдей”, которые могут позволить все ради достижения своих целей. Отнеся себя к людям второй группы, куда он включил и Наполеона, Раскольников открывает себе дорогу к преступлению, убийству ради “угнетенного человечества”. Придя к мысли убить злую, никчемную старуху-процентщицу, Раскольников не только хочет совершить с помощью ее денег множество добрых дел, но и проверить свою теорию на практике.

    Надеясь загладить преступление добрыми делами, Раскольников не хочет себе признаться, что на самом деле он убивает человека не из-за нищеты, не для спасения матери и сестры, а “для себя одного”, чтобы проверить: “Тварь ли я дрожащая или право имею…”. И “наказание” просыпается в его душе, поскольку совесть его восстает против бесчеловечной теории. Мучительно Раскольников пытается переубедить себя или же отыскать ошибку в своей идее, между тем в его сердце вершится самый страшный суд. Вина Раскольникова и в том, что, убив ростовщицу, бывшую в его глазах не только “ничтожеством”, но и палачом безвинных, молодой человек вынужден пойти на второе убийство – случайной свидетельницы преступления, “простой, забитой и напуганной” сестры старухи-процентщицы, которая оказалась безвинной жертвой.

    Таким образом, примеряя на себя роль “вершителя судеб”, Раскольников находит не счастье и успокоение, а жестокие нравственные мучения и страдания совести. Он не может переступить через свою “натуру”, поскольку сам себя винит как преступника: “Разве я старушонку убил? Я себя убил, а не старушонку”.

    В романе “Преступление и наказание” автор нарисовал перед нами правдивую картину страдания человека под гнетом бедности и социальной несправедливости и ясно показал, какие уродливые, антигуманные идеи рождаются на этой почве. Разоблачая индивидуализм и своеволие теории Раскольникова, Достоевский приходит к выводу, что анархический бунт несет обездоленным людям только несчастье и страдание.