Category: Школьные сочинения

Николай Степанович Гумилев, как, пожалуй, никто из современных ему поэтов, был личностью действенного волевого усилия. Это оригинальное, типичное гумилевское волевое начало, определившееся в нем еще в весьма раннем возрасте, проходит и через все его творчество, и через всю жизнь. Литературное мастерство – от начала и до конца – достигалось им путем постоянных и глубоких изучений предмета. В дальнейшей его творческой судьбе это также повлияло и на успешные шаги в области критики поэзии. В окружающей Николая Гумилева пишущей среде он приобрел звание мастера. Да и литературное объединение, которое он одно время возглавлял, называлось “Цех поэтов” не только по профессиональной цеховой замкнутости. Но и по цеховой, профессиональной исполнительности высокого класса мастеров. С первых лет становление мастера-поэта являлось и становлением целеустремленной и наделенной ярким романтическим воображением человеческой индивидуальности. В 1906 году в возрасте 20 лет Николай совершает свое первое морское путешествие. Далее в его биографии имеет место поездка в Сорбонну с целью изучения французской литературы. Душа мастера, буквально истязавшего себя усилиями в стремлении постичь совершенную форму стиха, овладеть ею, находила эти образцы в поэзии и отчасти в живописи Франции. У Гумилева мы встречаем как раз яркое сочетание двух составляющих: интуитивное и когда-либо происходившее в реальности, как ее – этой реальности – некий отголосок. Надо также обязательно отметить, что любовный опыт поэта, по-видимому, не был скудным, так, к примеру, он был мужем Анны Андреевны Ахматовой, которая и сама являлась большой величиной в литературе. В отзывах на стихи этого мастера Среди поэтов очень часто, и с этим не поспоришь, Николаю Гумилеву приписывали следующие определения: “слишком порой пышный и пафосный слог”, “экзотический сказочник”, “оторванный от реальности романтик”. Безусловно, в творчестве этого поэта не встретишь “днем с огнем” никакого намека на низменные человеческие проявления. Он навсегда останется в литературе “самым звонким певцом”, в чем-чем, а в красотах слога и романтическом видении мира ему, пожалуй, не будет равных.

Искусство почти всегда отражает действительно происходящие исторические события. Весь XIX век, в особенности вторая его половина, связан с духовно нравственными исканиями, как в душе человека, так и в общенациональной жизни, с поиском новых жанровых форм. И художник старался встать “с веком наравне” . Именно поэтому во второй половине XIX века, времени критического реализма, искусство становится выразителем передовых интересов общества. Таким образом, в живописи впервые появляется русский национальный пейзаж.

“Раздолье, простор, угодье, рожь. Божья благодать, русское богатство” . Выбирая самые что ни на есть прозаические виды, русские художники второй половины XIX века старались передать жизнь такой, какая она есть, в самом обыкновенном ее состоянии. Русский пейзаж в литературе появился гораздо раньше. Занял он прочное место и в литературе второй половины XIX века. Так, природа в произведениях И. С. Тургенева являет собой живой и всеобъемлющий образ, это как бы еще один герой в системе персонажей.

В экспозиции романа “Отцы и дети” начальный пейзаж, изображающий бедность, нищету, предопределяет тему всего произведения, приводит к мысли о необходимости искоренения, изменения тех порядков, которые породили такое запустение.

“Нет, – подумал Аркадий, – небогатый край этот, не поражает он ни довольством, ни трудолюбием, нельзя, нельзя ему так оставаться, преобразования необходимы… но как их исполнить, как поступить?” Даже само противоборство “белого призрака” безотрадной, бесконечной зимы “с весенним красным днем” есть уже предопределение конфликта, столкновение двух взглядов, столкновение “отцов” и “детей”, смены поколений.

Однако затем картина весеннего пробуждения природы вносит в роман светлую, бодрую ноту надежды на обновление Отечества, своей Родины. Хотя мысли о перемене и “улетучиваются” из головы Аркадия, “весна все же берет свое”. Но даже в этом радостном пейзаже по-разному показано значение этой весны в жизни героев различных поколений. Если Аркадий рад “чудесному – сегодняшнему – дню”, то Николаю Петровичу лишь вспоминаются стихи Александра Сергеевича Пушкина, которые, хотя и прерваны на страницах романа Евгением Базаровым, раскрывают его душевное состояние и настроение:

Быть может, в мысли нам приходит

Средь поэтического сна

Иная, старая весна…

Все его мысли устремлены в прошлое, поэтому единственной дорогой для потерявшего “историческое зрение” Николая Петровича становится “дорога воспоминаний”. Вообще сквозь все повествование проходит образ дороги. Пейзаж передает ощущение простора, незамкнутости пространства. Не случайно герои так много путешествуют. Гораздо чаще мы видим их в саду, аллее, дороге… – на лоне природы, нежели в ограниченном пространстве дома. И это приводит к широкомасштабности проблематики в романе: такой целостный и разносторонний образ России, показанный в “пейзажных зарисовках” , полнее раскрывает общечеловеческое в героях.

Усадьба Николая Петровича словно его двойник. Николаю Петровичу не удается претворить в жизнь хорошие задумки. Несостоятельность его как владельца имения контрастирует с его человечностью. Тургенев симпатизирует ему, и беседка, “разросшаяся” и благоухающая, есть символ его чистой души. Сад Одинцовой – “аллея” стриженых елок, цветочные “оранжереи” – создает впечатление искусственной жизни. Действительно, вся жизнь этой женщины “катится как по рельсам”, размеренно и однообразно. Образ “неживой природы” перекликается с внешним и духовным обликом Анны Сергеевны. Вообще место жительства, по Тургеневу, всегда откладывает отпечаток на жизнь героя. Так, Базаров, сравнивавший в разговоре с Одинцовой людей с деревьями, рассказывает Аркадию о своем детском талисмане – осине на краю ямы. Это и есть прообраз, двойник его жизни. Одинокий, гордый, озлобленный, до удивления похож он на это дерево. Все герои романа проверяются отношением к природе. Базаров отрицает природу как источник эстетического наслаждения. Воспринимая ее материалистически, он отрицает взаимосвязь природы и человека. И слово “небо”, написанное у Тургенева в кавычках и подразумевающее собой высшее начало, горний мир, Бога, не существует для Базарова, поэтому его и не может принять великий эстет Тургенев.

Одинцова, как и Базаров, равнодушна к природе. Ее прогулки по саду всего лишь часть жизненного уклада, это что-то привычное, но не очень важное в ее жизни. Для Николая Петровича природа – источник вдохновения, самое важное в жизни. Он гармоничен, ибо един с “натурой”. Именно поэтому все события, связанные с ним, происходят на лоне природы.

Павел Петрович не понимает природы, его душа, “сухая и страстная”, может лишь отражать, но отнюдь не взаимодействовать с ней. Он, как и Базаров, не видит “неба”. Катя и Аркадий по-детски влюблены в природу, хотя Аркадий и пытается это скрыть.

Настроения и характеры героев тоже подчеркиваются пейзажем. Так, Фенечка, “такая свеженькая”, показана на фоне летнего пейзажа, а Катя и Аркадий так же молоды и беззаботны, как окружающая их природа. Базаров, как ни отрицает природу, все же подсознательно един с ней. Именно в нее отправляется он, чтобы понять себя. Он злится, негодует, однако именно природа становится немым свидетелем его переживаний, только ей он может довериться.

Описанием летнего вечера Тургенев показывает, как глубоко и сильно действует природа на человека. “Как хорошо. Боже мой!” – думал Николай Петрович, и память его вновь воскрешает в воображении “дела давно минувших дней”.

Тесно связывая природу с душевным состоянием героев, Тургенев определяет одной из основных функций пейзажа психологическую. Природа в романе делит все на живое и неживое, естественное для человека и нет. Поэтому описание “славного, свежего утра” перед дуэлью указывает на то, как все суетно перед величием и красотой природы. Сама дуэль представляется в сравнении с этим утром “экою глупостью”. А лес, под которым во сне Базарова подразумевался Павел Петрович, сам по себе есть символ. Лес, природа – все то, от чего отказывается Базаров, есть сама жизнь. Поэтому-то смерть его неизбежна. Последний пейзаж – это “реквием” по Базарову. Лирической печалью и скорбными раздумьями наполнено все описание сельского кладбища, на котором похоронен Базаров. Пейзаж этот носит философский характер. Автор задумывается о вечной жизни и вечной природе, которая дает успокоение и позволяет Базарову примириться с жизнью. Природа у Тургенева человечна, она помогает развенчать теорию Базарова, выражает “высшую волю”, поэтому человек должен стать ее продолжением и хранителем “вечных” законов. Пейзаж в романе не только фон, но философский символ, пример правильной жизни.

Трудно представить литературу и отечественную историю первой половины XIX столетия без Василия Андреевича Жуковского. Он стоял у колыбели зарождающегося таланта молодого Пушкина, с восторгом приветствуя его первые шаги и крепнущий голос. Это его портрет с трогательной подписью: “Победителю-ученику от побежденного – учителя”, подаренный Пушкину в тот высокоторжественный день, когда была окончена поэма “Руслан и Людмила”, сопровождал Пушкина во всех его ссылках и странствиях, с него взирал на Пушкина Жуковский, как бы напутствуя на новые литературные свершения и подвиги. Это он, Жуковский, писал коротенькие, страшные бюллетени о состоянии поэта в последние дни, прилепляя их к стеклу входной двери для застывших в скорбном волнении людей. Он же занимался посмертным изданием его сочинений. Благодаря портрету Жуковского кисти Брюллова, разыгранному в лотерею в царском дворце, был выкуплен из крепостной неволи Шевченко. Не будь Жуковского, кто знает, когда бы состоялось наше знакомство с “Одиссеей” Гомера, балладами Шиллера, Гете, Вальтера Скотта.

Но прежде всего Жуковский – поэт, оставивший нам мелодичные, немного таинственные, волшебные строки, поэт, умеющий понять душу природы, создать близкие сердцу каждого картины, подарить очарование вечера, сладость воспоминаний.

Я Музу юную, бывало, Встречал в подлунной стороне, И Вдохновение слетало С небес, незваное, ко мне; На все земное наводило Животворящий луч оно – И для меня в то время было Жизнь и Поэзия одно.

Почему-то, когда я обращаюсь к его стихотворениям, Жуковский представляется мне молодым. Немного грустный, задумчивый юноша появляется под мелодию арфы. Посланник Эола. Друг муз. Рыцарь Вдохновения. Покой и тишина входят в душу, когда читаешь строки его элегии “Вечер”:

Уж вечер… облаков померкнули края, Последний луч зари на башнях умирает; Последняя в реке блестящая струя С потухшим небом угасает. Все тихо: рощи спят; в окрестности покой…

Тут не просто поэтический образ, чудесное описание, тут – настроение. Тихая, нежная грусть. Отшумели грозы, волнения, переживания. Все сокрыто в душе, в тайне. Но, может, потому, что твоя собственная душа пронизана этой грустью, обожжена ярким пламенем пережитой трагедии, ты лучше понимаешь других, ты другим желаешь этого дара природы – успокоения.

И когда Ночь молчаливая мирно Пошла по дороге эфирной, поэт обращается к вечерней звезде: Сойди, о небесная, к нам С волшебным твоим покрывалом, С целебным забвеньем фиалом. Дай мира усталым сердцам. Своим миротворным явленьем, Своим усыпительным пеньем Томимую душу тоской, Как матерь дитя, успокоит.

Море в одноименной элегии Жуковского – больше чем просто стихия. В глазах поэта море – будто душа мира, чарующая и таинственная:

Безмолвное море, лазурное море, Открой мне глубокую тайну твою: Что движет твое необъятное лоно, Чем дышит твоя напряженная грудь…

Просто ощущаешь, читая эти волшебные строки, рядом живое – “таинственной, сладостной полное жизни”. Видишь его разъяренным и бунтующим, как человека, у которого отбирают самое дорогое:

Когда же сбираются темные тучи, Чтоб ясное небо отнять у тебя – Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу… Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Кто знает, какие личные трагедии вспоминались поэту, когда стоял он на морском берегу и находил отзвук своим переживаниям в кипении морской стихии? Ясно одно: не была равнодушной его душа, не спала под внешним спокойствием. А какие чувства владели поэтом, когда рождались строчки “Царскосельского лебедя”? Передавая нам свое восхищение торжественной картиной:

Лебеди младые… Длинной вереницей, белым флотом стройно Плавают в сиянье солнца по спокойной Озера лазури; ночью ж меж звездами В небе, повторенном тихими водами, Облаком перловым, вод не зыбля, реют; Иль двойною тенью, дремля, в них белеют; А когда гуляет месяц меж звездами, Влагу расшибая сильными крылами, В блеске волн, зажженных месячным сиянием, Окруженны брызгов огненным сверканьем, Кажутся волшебным призраков явленьем – Пламя молодое, полное кипенья Жизни своевольной, поэт обращает внимание и на старого лебедя: Спутников давнишних, прежней современных Жизни, переживши, сетуя глубоко, Их ты понимаешь думой одинокой!

Насколько же сильна была тоска поэта по России, глубока трагедия одиночества, потери многих друзей единомышленников, что в последние месяцы жизни в далекой Германии он вспомнил этого реально существовавшего “лебедя благородного дней Екатерины”, понял его боль и показал гордое прощание с жизнью, возможно, предвидя и свой конец…

Поэтические строки завораживают именно настроением, глубиной подтекста. Суть не только в умении поэта воспроизвести

Что видимо очам – сей пламень облаков, По небу тихому летящих, Сие дрожанье вод блестящих, Сии картины берегов В пожаре пышного заката – Сии столь яркие черты – Легко их ловит мысль крылата, И есть слова для их блестящей красоты… Главное, что существует Сей внемлемый одной душою Обворожающего глас, что поэт слышит этот “глас природы”, а благодаря его стихам он открывается и для нас.

“Невыразимое подвластно ль выраженью?” – спрашивает Жуковский. В этом и своеобразие лирических картин природы Жуковского – в невыразимом, в возможности услышать в его строках что-то свое, додумать, представить, найти соответствие своему настроению. В этом своеобразие его поэзии.

И вспоминая о его подвижнической роли в русской истории и литературе, читая строки его стихотворений, хочется почтить великую память поэта его же стихами:

О милых спутниках, которые наш свет Своим сопутствием для нас животворили, Не говори с тоской: их нет; Но с благодарностию – были.

Часто бывает, что в сознании образованного человека определенный писатель ассоциируется с какой-то ведущей темой. Относительно Чарльза Диккенса, то своеобразной визитной карточкой его творчества является Тема обездоленного детства, изображение мира детских грез и переживаний в столкновении с жестоким и несправедливо устроенным миром взрослых. Писатели – это преимущественно взрослые люди, которые уже забыли о том, каким видят мир дети. Поэтому в мировой литературе, редко когда какой ни будь из них, умел воспроизвести малейшие движения души ребенка и подростка так, как это делал Диккенс. Роман “Приключения Оливера Твиста” занимает в творчестве писателя важное место, ведь в нем впервые отражена тема одиночества ребенка в несправедливом “мире сострадания и скорби”, которая раскрывается в течение всего повествования: от рождения Оливера до его счастливого превращения в джентльмена, возврат к кругу настоящих друзей.

Такое гуманное отношение Диккенса к бедной, да еще и незаконно рожденному ребенку было в значительной степени новым, как в английском, так и в мировой литературе. Причем автор в отличие от официальной морали викторианской Англии не осуждает ребенка, а сочувствует ему. Это сострадание проходит красной нитью через все произведение (а впоследствии – и через все творчество писателя): “Оливер вдруг зашевелился во сне и улыбнулся, как будто это было проявление жалости и соболезнования, внушил ему приятный сон о ласке и любви, которых ему никогда не приходилось испытывать”. Прежде всего, за сочувствие к своему маленькому герою Диккенса и называют “великим гуманистом”. Не будем также забывать, что в этой теме воплотились автобиографические мотивы, ведь свое Тяжелое детство он помнил до конца жизни.

С первых страниц произведения в центре внимания писателя находится трагедия бедняков, которые прозябают в Работных домах, где руководство зачислила их к нарушителям законов о бедных, ничтожными и неблагодарными лентяями. Эти чиновники наживаются даже на тех нищих средствах, поступающих на содержание работных домов. Так, Оливера еще младенцем отправили на “ферму”, которой управляла хозяйка – миссис Мэнн, которая “большую часть недельного жалованья употребляла на собственные нужды. Подрастающему приходскому поколению вовсе оставляла мизер даже от той доли, которая им предназначалась”. Не отставала от “системы хозяйствования” и “система воспитания” миссис Мэнн, которая “защищала” детей и не только голодом морила, но и применяла розги и собственные кулаки, а то и тем, что сажала их под замок. Однако в присутствии посторонних она лицемерно выдавал себя чуть ли не за родную мать для своих воспитанников. А ее коллега, миссис Корни, проклинает своих подопечных – “старые ведьмы даже умереть не могут, не навредив честным людям” – и вообще она осуждает бедняков и обездоленных, недовольных своей судьбой.

В своем произведении “Приключения Оливера Твиста” Диккенс изобразил злую действительность того времени. Читая сегодня его роман, в котором затронута тема детства, нам становится не по себе от безразличия и жестокости в отношении детей и конкретно главного героя. И все-таки Диккенс оказался первым, кто смог осветить эту тему, которая остается актуальной и на сегодняшний день.

Декабристское восстание началось с выступления мятежных войск на Сенатской площади в Петербурге 14 декабря 1825 г. Однако этому событию предшествовал один из интереснейших периодов русской истории, восходивший своими истоками еще к Отечественной войне 1812 г. Многие будущие декабристы участвовали в сражениях с французской армией и проявили себя как храбрые воины, достойные звания победителей Наполеона. Во время освободительного похода по Европе они воочию убедились в том, что самодержавно-крепостническая Россия существенно проигрывает в сравнении с более свободными западными странами, а по возвращении на родину с негодованием обнаружили, что человек из народа, вынесший на своих плечах все тяготы войны, снова превращается в товар, что его можно продать, разлучить с семьей, засечь до смерти… На этой почве и созрела мысль о необходимости преобразования общественного строя в России, а победа над Наполеоном вселяла огромную веру в успех таких планов. Участник декабристского движения М. Бестужев-Рюмин прямо заявлял: “Век славы военной кончился с Наполеоном. Теперь настало время освобождения народов от угнетающего их рабства, и неужели Русские, ознаменовавшие себя столь блистательными подвигами в войне истинно Отечественной – Русские, исторгшие Европу из-под ига Наполеона, не свергнут собственного ярма?”.

В 1816 г. группа молодых офицеров основала первое тайное политическое общество -“Союз спасения”, в который вошло около тридцати человек. Через два года оно было закрыто, а вместо него был создан “Союз благоденствия”, насчитывавший в своих рядах уже около двухсот членов. Идейная борьба внутри этой политической организации вскоре привела к расколу: в Украине возникло “Южное общество” во главе с Павлом Пестелем, а в Петербурге -“Северное общество” во главе с Никитой Муравьевым. Члены “Южного общества” выступали за то, чтобы вследствие революционного переворота Россия стала республикой и крепостное право в ней было бы ликвидировано без каких-либо условий. Участники “Северного общества” предлагали объявить Россию конституционной монархией, а крепостное право отменять постепенно, за выкуп, с сохранением значительной части пахотных земель за помещиками. Обе организации требовали введения свободы слова, печати, собраний, вероисповедания и др.

В ноябре 1825 г. внезапно умер император Александр I. Сразу же после его смерти армия и государственный аппарат были приведены к присяге на верность наследнику умершего императора – цесаревичу Константину. Однако Константин престол не принял, поскольку ожидал обнародования императорского завещания, в котором наследником короны объявлялся его младший брат Николай. В стране сложилась крайне напряженная политическая ситуация. Наконец, на 14 декабря была назначена вторая присяга, обращенная уже к Николаю I. На этот день и было запланировано выступление мятежных войск на Сенатской площади. Его целью было не допустить сенаторов к новой присяге и заставить их объявить о низложении царского правительства. Однако к моменту сбора войск Сенат уже принял присягу Николаю I и сенаторы разъехались. Нужно было срочно вносить изменения в заранее разработанный план действий. Между тем “диктатор” восстания С. Трубецкой на Сенатскую площадь не явился, оставив мятежников без руководства. В напрасном ожидании Трубецкого и последующих поисках нового руководителя было потрачено драгоценное время. Верные правительству войска, по приказу Николая I окружившие Сенатскую площадь, открыли по повстанцам огонь.

Взошедший на престол император был испуган выступлением дворян, а потому прибегнул к самым решительным мерам. Обвиняемые и подозреваемые в причастности к восстанию предстали перед судом, который проходил при закрытых дверях в обстановке строгой секретности. Пятеро главных организаторов были приговорены к повешению. Свыше ста декабристов сослали в Сибирь на каторгу или пожизненное поселение, некоторых разжаловали в солдаты и отправили на Кавказ воевать с горцами.

Восстание декабристов было подавлено. Победители Наполеона так и не смогли победить самодержца, правившего их собственной страной. Но их благородное и самоотверженное выступление не было напрасным. Можно сказать, что под знаком этого мятежа развивалась вся история и культура России XIX в. Декабристское восстание дало решающий толчок дальнейшему освободительному движению и борьбе с царизмом, которые во многом определили внутреннюю жизнь России и подготовили почву для революций XX в. Оно создало особое пространство духовной свободы, ставшее важным условием расцвета искусств и литературы в России XIX в. Наконец, оно показало пример бескорыстного, героического служения гуманистическим идеям, на который, как на высочайший образец, впоследствии ориентировались талантливейшие сыновья русской земли. В том числе – писатели и поэты “золотого века” русской литературы.

Валерий Шевчук вспоминал об истории написания произведения: “Книгу “Дом на горе” я писал как бы с конца, то есть со второй, фольклорно-фантастической части “Голос травы”. Писалась она исподволь: сначала один рассказ, который я откладывал в сторону – пусть належится, тогда второе и так далее. Имел счастье, что меня тогда целое десятилетие не печатали, поэтому мог себе позволить такую роскошь – не торопиться. А когда впоследствии пересмотрел все те рассказы, увидел, что они образуют определенную целостность. Мне надумалось издать ее отдельной книгой, но, к счастью, никто не решился ее печатать, и пока она лежала, я почувствовал, что чего-то ей не хватает. И дописал тогда первую часть”.

Валерий Шевчук назвал свое произведение Балладой, так как в нем присутствуют фольклорные мотивы и фольклорная образность. Прежде всего, фольклорно-фантастическое наполнение произведения подтверждают тринадцать новелл-притч Ивана, который записывает их, чтобы передать в наследство следующим поколениям свой жизненный опыт. В этих новеллах наряду с людьми живут полной жизнью силы природы. Гром, молния, радуга, мороз, огонь, вода, воздух, времена года, птицы и звери становятся образами, подобными людям. Этот воображаемый мир живет рядом с людьми, влияет на формирование характеров героев. Демонологические образы становятся воплощением того или иного состояния человека, его доброго или злого “я”, находятся в постоянной борьбе за души героев. Учитывая сказанное, особенно интересной представляется легенда о старом доме на горе и его жителей, которую семнадцатилетний Гали рассказала ее бабушка. Как только в семье подрастает девушка, неизвестно откуда появляется какой-то мужчина-красавец, пытается ее соблазнить, а потом исчезает в неизвестном направлении, оставив по себе сына. Внебрачный ребенок (обязательно мальчик) никогда не сидит дома, бродяжничает и исчезает неизвестно куда. Если же неизвестный человек поднимется на гору к дому и напьется из рук девушки воды, то уже ее никогда не покинет, а в браке родится девочка, которая должна знать старую легенду и беречься обольстителя. Серой птицей ниоткуда спустился к Гале Анатоль, очаровал девушку взглядом своих глаз, белозубой улыбкой, крепкими объятиями и девушка поддалась обольстителю. Когда сын вырос, Галя встретила Владимира, который напился воды из ее рук и навсегда отдал ей свое сердце. Наступит время, и серый птица-обольститель будет соблазнять ее дочь Оксану…

Вторая часть произведения – это сборник отдельных новелл-притч, где действуют демонические силы: домовые, ведьмы, черти, прелестники, злые духи. Это потустороннее влияет на человека, заставляет ее действовать, бороться. Именно это делает весь сюжет напряженным и динамичным. Сущность добра и зла писатель исследует в рассказах-притчах “Ведьма”, “Черная кума”. В притче “Панна Сотникова” автор рассматривает проблему душевного раздвоенности личности: молодая Сотникова или во сне, или наяву видит страшные картины разгула темных сил. Черт искушает ее своими возможностями и любовью, но в последний момент она нетвердой рукой все-таки крестится и отгоняет от себя нечистого. В притче “Перелесник” автор показывает, как душевная раздвоенность может погубить человека. Мария так любила Ивана, который уехал на войну, так грезила им, что не отказала перелеснику, который пришел к тоскующей женщины в образе любимого мужчины. Она хорошо знала, кто перед ней, но радости любви, рождения сына вытеснили из ее души желание что-то изменить в жизни. Одной ночи перелесник показал свою истинную личину, и сердце Марии не выдержало: она умерла, так и не увидев своего любимого, который вернулся с войны.

Тринадцать рассказов-притч второй части произведения “Дом на горе” – это рассказ о реальной жизни людей, но эта реальность скрывается за мифическим, фантастическим миром народных рассказов.

У каждого человека есть своя мечта. У меня также есть мечта, но их меня несколько. Самая первая, это стать независимым человеком, иметь профессию, которая для меня станет не только как средство для существования, но и будет гармонична по душе. Я мечтаю стать дизайнером сада и помещений. Эта профессия очень популярна, благодаря ей можно попасть в разные страны. Главное, чтобы было у человека стремление к его мечте.

После того, как я достигну первой мечты, я хочу иметь хорошую семью. В ней будет достаток, любовь и взаимопонимание. После всего этого я хочу попасть в Испанию и Францию, и вообще увидеть весь мир.

Я мечтаю быть гордостью для своих родителей, хочу сделать все, чтобы они гордились мной. Сделать все, что не сделали они. Они мечтали и мечтают попасть за границу, а именно на отдых вблизи мирового океана. Хочу осуществить свои мечты и помочь им в достижении их мечтаний.

Сейчас я заканчиваю 9 класс, потом сдам экзамены и все, останутся лишь два года, которые я проживу еще детской и школьной жизнью. Признаюсь честно, взрослеть мне не очень хочется, но чтобы достичь своей мечты, надо пойти учиться и готовится к взрослой жизни, а не оставаться дома после школы.

Драма “Бесприданница” была написана в 1879 году, в ней автор отразил характерное для того времени состояние: скачок развития торговли и промышленности, изменение прежнего, старого, в сторону цивилизации, ослабевание дворянства и его роли в обществе. Но автора больше всего интересует подъем чувства личности, вызванный реформами, поэтому “Бесприданница” прежде всего психологическая драма, главную роль в которой играет, конечно же, женщина, героиня с богатым внутренним миром. В своей пьесе Островский раскрывает всю систему отношений, складывающихся между женщиной и обществом. Женщина для мужчин стала превращаться из нежного, любящего существа в предмет циничного торга, с ней обращаются как с вещью.

Жертвой этого безразличного общества становится Лариса – главная героиня пьесы. Эта чувствительная и красивая девушка с открытой душой поет и играет на разных музыкальных инструментах. Она образованна и талантлива, это привлекает в дом Огудаловых многочисленных гостей. Лариса тянется к светской жизни, полной любви и добра, “к кому расположена, нисколько этого не скрывает”. Но сможет ли она жить в обществе, где все продается и покупается? Судьба героини предугадывается еще в самом начале пьесы. Ее мать выдавала своих любимых дочерей только за богатых и знатных женихов. Вот и для Ларисы мать решила найти выгодную партию. Эта красивая и добрая девушка становится приманкой для богатых женихов.

Огудалова живет скромно, однако, гостей в ее доме всегда много. И невольно возникает вопрос: где же хозяйка берет деньги? Лариса создана для роскоши, она доставляла удовольствие таким крупным дельцам, как Вожеватов, Кнуров, Паратов, но за удовольствия платить надо. “Дорогой бриллиант и оправы требует… и хорошего ювелира”. Вот и собирает Огудалова деньги с тех, кому понравилась ее дочь. Но такая жизнь не отравила в Ларисе простых человеческих качеств. Лучшие стороны натуры Ларисы – искренность, естественность, умение глубоко любить – могут расцениваться людьми как недостатки в том обществе, где главное достоинство невесты – ее богатое приданое.

Девушка в русском обществе не считается личностью, она всего лишь невеста, а значит, ее цель до замужества – заманить достойного и состоятельного жениха. Этого требует от нее мать, вопреки протестам дочери: “Мы люди бедные, нам унижаться-то всю жизнь. Так уж лучше унижаться смолоду, чтоб потом пожить по-человечески”.

Лариса полюбила искренне и нежно “блестящего боярина” Паратова, который для нее – идеал мужчины, и она готова пойти с ним хоть на край света. Любовь настолько велика и глубока, что героиня не может рассмотреть в нем всего лишь обычного купца, который стремится только к личному обогащению. Лариса впервые почувствовала себя счастливой, но и здесь ее ждет глубокое разочарование. Паратов неожиданно уезжает, глубоко оскорбляет ее чувства. Любовь поругана, для Паратова Лариса – лишь развлечение. Душевные переживания девушки усугубляются тем позором, который она пережила в собственном доме: скандал, связанный с арестом сбежавшего с деньгами кассира, дал повод к сплетням и злословию о семье Огудаловых. Поэтому согласие Ларисы на брак с Карандышевым – вынужденное, он просто вовремя подвернулся. Героиня хочет уехать жить в деревню, хочет тихой, скромной семейной жизни. Но Карандышев так рад своей победе, что совершенно равнодушен к чувствам юной особы. “Три года я терпел унижения, три года я сносил насмешки прямо в лицо от ваших знакомых; надо же и мне, в свою очередь, посмеяться над ними” – вот что движет поведением Карандышева. Он бестактен по отношению к Ларисе, попрекает ее прошлым, “цыганским табором”, любовью к Паратову. Он, конечно, не тот человек, который мог бы дать Ларисе счастье, – он слишком тщеславен и себялюбив. На Ларису и ее жениха обрушивается поток насмешек, унижений и осуждений.

Но, вернувшись, Паратов не приносит Ларисе радости и покоя. Он вновь уехал по срочной необходимости, как он объясняет, “спасать” свое имение от нерадивых управляющих. Он знает, что виноват перед Ларисой, и узнав о ее замужестве, даже радуется: “…значит, старые счеты покончены”, и можно снова к ним приехать. Но самая большая беда в том, что для Ларисы он идеализирован. Слепо доверяя своему герою, она не смогла увидеть его подлинных мотивов: расчета и корысти. Но перед другими он их даже и не скрывает: “У меня… ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно”. Так же он открыт и перед Харитой Игнатьевной: “Хочу продать свою волюшку”,- говорит он ей о предстоящей женитьбе. Свое увлечение Ларисой он расценивает как глупость, но если бы он на ней женился – “вот бы людей-то насмешил!”

Тема торга, власти денег проходит по всей пьесе, более явно подчеркивая иллюзорность надежд Ларисы на счастье. При встрече Паратов наигранно упрекает девушку и заодно всех женщин в коварстве и непостоянстве, цитируя Шекспира, ему важно убедиться в своей власти, в том, что она его еще любит. И требование его к Ларисе бросить жениха во время званого обеда и уехать с холостой компанией за Волгу – тоже следствие его себялюбия. От стыда за жениха, ведущего себя напыщенно, от отчаяния Лариса соглашается на эту поездку, прекрасно понимая, что поездка эта решит все: “Или тебе радоваться, мама, или ищи меня в Волге”. Репутация порядочной девушки будет погублена безвозвратно, да и о свадьбе с Карандышевым можно забыть. Но она так любит Паратова и так ему верит! Тем страшнее потом будет ее прозрение, трагический нравственный выбор, который встанет перед девушкой: вернуться к Карандышеву, или стать содержанкой богатого купца.

Выстрел Карандашева приносит Ларисе избавление от страданий. Девушка благодарит убийцу за то, что он избавил ее от жизни в этом мире, в котором “ни от кого… не видела сочувствия, и не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно”.

Она умирает, прощая всех людей и никого не обвиняя. Ее трагедия – это трагедия чистой бескорыстной души, верящей в добро и любовь и осознавшей, как жесток на самом деле этот мир, и как она обманывалась.

В пьесе “Бесприданница” Лариса – одинокая прекрасная душа, страдающая от непонимания. Быть может, если бы не циничность общества, проявленная по отношению к ней близкими людьми, судьба главной героини была бы намного счастливее.

Роман М. А. Шолохова “Поднятая целина” повествует о времени великого перелома в патриархальной жизни деревни. Метафоричность названия предопределило содержание произведения. В основе сюжета романа лежит история создания колхоза на хуторе Гремячий Лог. Автор сам принимал участие в подобных мероприятиях, а потому знал реальность не понаслышке. В письме, переданном И. В. Сталину, М. А. Шолохов описал без прикрас то, что видел в деревнях: “Жмут на кулака, а середняк уже раздавлен. Беднота голодает; имущество, вплоть до самоваров и полостей, продают в Хоперском округе у самого истого середняка, зачастую даже маломощного. Народ звереет…”

Центральная тема романа – тема коллективизации. М. А. Шолохов представляет основную тему романа, уделяя внимание и политической значимости происходящего, и отрицательным фактам, сопровождавшим проводимую в жизнь государственную идею: репрессивные акции, раскулачивание, обобществление имущества. В основе произведения лежит социальный конфликт, а не частное столкновение мировоззрений. Завязкой действия в произведении можно определить появление постановления ЦК ВКП о необходимости перевести частные хозяйства крестьян на коллективное начало. Развитие действия, мероприятия по реализации постановления, достигает своей кульминации в “бабьем бунте” и вооруженном столкновении в курене Островнова. Своей развязки повествование достигает в неудаче заговора и аресте Половцева.

Безусловно, полную картину страданий крестьянской России представить на страницах романа писатель в то время не мог, но, создавая картины крестьянской жизни и преобразований в ней, М. А. Шолохов постарался выписать их реалистично. Создавая масштабное полотно, писатель сумел отразить на нем не просто безликую человеческую массу, а конкретные реалистические портреты. Представляя современные события по горячим следам, М. А. Шолохов пытается определить результат преобразований. К чему приведет коллективизация: к разрушению традиционного уклада жизни крестьян или позволит реформам облегчить и качественно улучшить жизнь деда Щукаря, Кондрата Майданникова, Устина Рыкалина, Макара Нагульнова и др. Автор представляет перемены к лучшей жизни на страницах романа: появляется изба-читальня, клуб, детский сад, даже первый комбайн. Но о глобальных результатах, отложенных во времени, говорить сложно. А вот раскулачивание тружеников и уничтожение класса зажиточных крестьян, насильственный отбор хлеба для хлебозаготовок, жестокость и бесправное положение, в котором оказались люди, и многое другое уже осуществилось. Не радует такой “прогресс” деда Щукаря: “Может, оно и приятно числиться пролетарьятом, но только всею жизню сидеть на квасу да на пустых щах я не согласный. Бог с ним, с пролетарьятом, а ежли не будут на трудодни давать мясца или, скажем, сала, чтобы щи затолочь, то я к зиме очень даже просто могу протянуть ноги”. Вторит ему и Устин Рыкалин, бросая обвинения Давыдову, в которых звучит голос всех крестьян: “Ты норовишь перед районным начальством выслужиться, районное – перед краевым, а мы за вас расплачивайся. А ты думаешь, что народ ничего не видит? Ты думаешь, народ слепой? Он видит, да куда же от вас, таких службистых, денешься? Тебя, к примеру, да и таких других, как ты, мы сместить с должности не можем? Нет! Вот вы и вытворяете, что вам на ум взбредет”.

Идея коллективизации, заключавшаяся в решении правительства направить в села из городов 25 тысяч активистов партийной принадлежности, чтобы они, опираясь на помощь самых бедных представителей деревни, начали создавать коллективные хозяйства, была отнюдь не безобидной. Как показала история, решение это стоило многим тысячам крестьян здоровья, счастья и даже жизни. Жестокость, которая сопровождает “слом сознания” крестьян, нельзя оправдать, и М. А. Шолохов пишет о ней. Службисты, слепо реализующие установки райкомов, окружкомов и других – комов, не видят за массой конкретного человека, их не интересует судьба крестьянина, на резонные вопросы “с мест” у таких Беглых всегда заготовлен ответ: “И потом это не наша установка, а окружкома, и мы как солдаты революции обязаны ей беспрекословно подчиниться…” В горячем стремлении людей нового времени к “правильному” укладу в жертву революционному монстру приносятся человеческие жизни. Так, например, безапелляционно звучит указание секретаря райкома Корчжинского, которое он дает Давыдову: “Упор – на стопроцентную коллективизацию… Все бедняцко-середняцкие хозяйства у тебя должны быть в колхозе… ежедневно коннонарочным шли сводки, подтяни там ребят… Так вот, гони вверх до ста процентов коллективизации”. Макар Нагульнов в пылу раскулачивания кричит: “Как служишь революции? Жа-лее-ешь! Да я… тысячи станови зараз дедов, детишек баб… Да скажи мне, что надо… я их из пулемета… всех порешу”. Острые конфликты, спровоцированные необходимостью “загонять” в колхозы и по разнарядке раскулачивать, не могли отразиться на страницах романа, концепцию которого определяла политическая необходимость, но и совсем не отразить спорность реализации “великого перелома” значило бы пойти против правды жизни. Сам Шолохов во многом симпатизирует Нагульнову, Давыдову, так как сам нетерпелив в стремлении, чтобы страна достигла индустриальной мощи, но он не старается и навести на этих героев глянец.

М. А. Шолохов не идеализирует деревенский быт, но выводит на страницах романа главным в бытописании характеры простых людей и их тяжелый каждодневный труд. Писатель умеет увидеть и показать читателю поэзию жизни. Удивительный авторский стиль повествования отмечен был А. Луначарским: “… Произведение Шолохова является мастерским. Очень большое, сложное, полное противоречий содержание одето в прекрасную словесную форму, которая нигде не отстает от содержания, нигде не урезывается, не обедняет его и которой вовсе не приходится заслонять собою какие-нибудь дыры или пробелы в этом содержании”.

Автор романа “Поднятая целина”, бесспорно, осуждает насильственное создание колхозов, “гонку за процентами”, но не отрицает при этом самой идеи коллективного хозяйства. Сказать в 30-е гг. XX в. даже полуправду о происходящем в стране было гражданским поступком. О своем понимании творчества М. А. Шолохов писал: “Я хотел бы, чтобы мои книги помогали людям стать чище душой, пробуждать любовь к человеку, стремление активно бороться за идеалы гуманизма и прогресса человечества”.

В современном обществе почему-то слишком часто забывают о правилах и достаточно уверенно номинируют это демократией. Проблема касается различных аспектов жизни. Речь идет и о правовых, и моральных, и Культурных, в частности языковых, нормах. Последняя названная категория, пожалуй, стала одной из самых болезненных проблем для нашего социума. Мы можем утверждать этот факт, не принимая во внимание вопрос о двуязычии, ведь даже без такого острого конфликта языковая проблема имеет достаточно много нюансов.

В последние годы довольно сильно стерлись границы между устным и письменным вещанием, таким образом, состоялся обмен признакам и основным характеристикам между этими двумя типами подачи информации. Это приводит к тому, что нивелируется четкое определение языковой нормы и ее значение, а несоблюдение правил становится все более привычным явлением, а вот тех людей, которые следят за чистотой речи, все чаще обвиняют в неоправданном отрицании иноязычных слов.

Много кто просто не обращает внимания на то, как он пишет или разговаривает, зато есть единицы, которые замечают ошибки в речи окружающих людей. Уровень владения языком – достаточно весомый фактор в формировании мнения об определенном лице. Казалось бы, какое дело кому до того, как Человек разговаривает? Но, как по мене, тот, кто говорит грамотно, понимает, какое значение имеет язык в жизни конкретного человека и общества в целом, осознает, что язык – отражение многовековой истории народа. Личность, которая придерживается такого мнения, достаточно мудра, ее самосознание глубоко развито на всех уровнях: индивидуальном, общественном и общенародном.

Если бы было больше людей, которые понимают, почему важно соблюдать Речевую культуру, было бы меньше проблем, ведь никто не препятствовал бы на пути развития чистой речи, углубление и большего обоснования различных норм.

Да и вообще, человек, который приучается соблюдать правила в языке, придерживается их и в других сферах жизни, т. е. психика человека легче воспринимает сущность правил в целом. Тот, кто пытается понять язык на уровне более глубоком, чем среднестатистический член социума, всегда будет образованнее, ведь в своем поиске новых лингвистических знаний всегда будет дотрагиваться до других наук, черпать знания и из них также. Быть Грамотным в языке в известной степени означает быть грамотным в жизни.