Category: Школьные сочинения

В начале ХХ столетия традиционные формы искусства, такие как реализм и романтизм, уже не могли передать всех реалий новой жизни. Как удачно высказался испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет, новое искусство утверждалось на “абсолютном отрицании старого”. Для обозначения этого периода культуры, а также совокупности новых течений в искусстве, просуществовавших с конца XIX ст. и, по крайней мере, до 50-60-х годов XX ст., большинство исследователей используют понятие “модернизм”.

Модернизм – это общее название для литературных направлений и течений ХХ столетия, которым свойственны попытки отобразить новые явления жизни общества с помощью новых художественных средств.

Модернисты, в отличие от реалистов, отстаивали особую миссию художника, способного предвидеть путь развития новой культуры. Реалистические средства выразительности являются, по их мнению, устаревшими и недостаточно убедительными, чтобы передать душевное состояние человека, оказавшегося наедине с проблемами в этом враждебном мире. Вместе с тем американский ученый Джон Миллер подчеркивал, что “модернизм можно считать бунтом против “реализма”, но не против “реальности”. Модернисты провозглашали ценность и самодостаточность отдельной личности, искали особенные художественные средства для отображения всего комплекса противоречий ХХ века. Им не свойственны были обращение к существующей действительности, вместе с тем они отвергали и романтический уход от жизненных реалий, их не интересовал предметный мир, они были увлечены “созданием новой действительности”, и чем больше она была неправдоподобна, тем определенней она возникала в воображении модернистов.

В произведениях модернизма реальность находила свое воплощение с помощью новых художественных приемов, например, таких, как “поток сознания”, который непосредственно передает процесс внутренней речи персонажа во время его столкновения с действительностью, или “монтаж”, который, как в кинематографе, основан на соединении разнообразных тем, образов и фрагментов и является способом познания мира.

Среди первых представителей модернизма в мировой литературе были ирландец Джеймс Джойс, француз Марсель Пруст и австриец Франц Кафка. Им принадлежит ряд важных творческих открытий, на основе которых позже стали появляться целые литературные направления и течения.

В поэзии первой половины ХХ столетия происходили те же изменения, что и в прозе. Поэтические эксперименты испанца Федерико Гарсиа Лорки, француза Поля Элюара, англо-американца Томаса Элиота, австрийцев Георга Тракля и Райнер Марии Рильке, чеха Витезслава Незвала, поляков Юлиана Тувима и Константы Галчиньского, а также многих других способствовали изменениям художественной формы лирики. Под влиянием синтеза различных видов искусств поэзия становилась все более изящной. Как воплощение давней мечты многих поэтов, музыкантов и художников о синтезе искусств появлялась и фигурная поэзия. Французский лирик Гийом Аполлинер даже придумал для таких текстов особый термин -“каллиграмма” . Поэт провозглашал: “Каллиграмма – всеобъемлющая художественность, преимущество которой состоит в том, что она создает визуальную лирику, которая до сих пор была почти неизвестна. Это искусство таит в себе огромные возможности, вершиной его может стать синтез музыки, живописи, литературы”. Такое оформление текста, по его мнению, необходимо, “чтобы читатель с первого взгляда воспринимал все стихотворение целиком, подобно тому, как дирижер одним взглядом охватывает нотные знаки партитуры”.

Стремясь проникнуть в подсознание читателя, поэты-модернисты все больше тяготели к субъективизму, образу-символу, зашифрованности, активно использовали свободную форму стихотворения – верлибр.

Душно! Без счастья, без воли Ночь бесконечно длинна… Буря бы грянула, что ли? Чаша с краями полна… –

Н. А. Некрасов с горечью и гневом говорит о безрадостной атмосфере в стране самодержавия и крепостничества – в царстве “рабства и тоски”. Читая его строки о родной земле:

Я такого угла не видал, Где бы сеятель твой и хранитель, Где бы русский мужик не стонал,

Видишь даже через столетия эту “чашу вселенского горя”, ощущаешь всем сердцем не только великую любовь поэта к своему народу и страдание за него, но и ненависть к его угнетателям, великое уважение к борцам за лучшую долю народа.

Не может сын глядеть спокойно На горе матери родной, Не будет гражданин достойный К отчизне холоден душой.

Это не просто строки, это – позиция, это – жизненное кредо самого поэта – сына отчизны, не мыслящего себе иного пути…

Иди в огонь за честь отчизны, За убежденье, за любовь! Иди и гибни безупречно. Умрешь не даром: дело прочно, Когда под ним струится кровь.

Перед нами целая галерея образов лучших людей отчизны, и первые из них – декабристы, озарившие светом своих идей, великой жертвенностью подвига души целого поколения. Вот дедушка, чей портрет свято хранят в семье. Вернувшись из ссылки с седой головой, но по-прежнему молодыми глазами, с несломленным сердцем борца, он сумеет передать свои убеждения подрастающему поколению. Именно благодаря деду внук

Лучше большого расскажет Многое в русском быту, Глупых и злых ненавидит, Бедным желает добра.

Идеалом русской женщины, жены, подруги предстают перед нами некрасовские княгиня Трубецкая и княгиня Волконская, последовавшие за своими мужьями в суровую Сибирь.

Я слез не принесу В проклятую тюрьму. Я гордость, гордость в нем спасу, Я силы дам ему. Презренье к нашим палачам, Сознанье правоты Опорой вечной будет нам.

Преисполнен глубокого драматизма диалог княгини Трубецкой с иркутским губернатором как поединок двух миров – противостояние верности приказу, служебной исполнительности и верности дружескому долгу, любви. Склоняясь перед волей и преданностью любящей женщины, губернатор отступает от выполнения высочайшего предписания, тронутый ее готовностью идти вслед за мужем пешим этапом.

Главное внимание в галерее борцов за лучшее будущее России – “душой свободных сынов” родины – Некрасов, конечно же, уделяет литераторам, своим собратьям по перу. Недаром же говорят, что во второй половине ХIХ столетия почти каждый революционер был поэтом, а каждый поэт – революционером. Так и хочется по вторить вслед за А. И. Герценом: “Литература у народа, лишенного общественной свободы, – единственная трибуна, с высоты которой он заставлял услышать крик своего возмущения и своей совести”. Прочитайте лишь названия этих стихотворений: “В. Г. Белинский”, “Памяти Добролюбова”, “На смерть Шевченко”, “Н. Г. Чернышевский”. Каждый из них – “русской земли человек замечательный”. Каждый из них “учил жить для славы, для свободы”. Вот лишь отдельные штрихи славных судеб:

Молодость трудная, Полная страсти, надежд, увлечения, Смелые речи, борьба безрассудная, Вслед за тем долгие дни заточения. Все он изведал: тюрьму петербургскую, Ссылки, допросы, жандармов любезности – Все – и раздольную степь Оренбургскую, И ее крепость… Ты родину любил. Свои труды, надежды, помышленья Ты отдал ей, ты честные сердца Ей покорял. Взывая к жизни новой, И светлый рай, и перлы для венца Готовил ты любовнице суровой. Но слишком рано твой ударил час, И вещее перо из рук упало. Какой светильник разума угас! Какое сердце биться перестало!

Некрасов подчеркивает сознательный выбор пути борца, его великую жертвенность, желание положить сердце на алтарь Отечества во имя любви к людям.

Не говори: “Забыл он осторожность! Он будет сам своей судьбы виной!” Не хуже нас он видит невозможность Служить добру, не жертвуя собой. Жить для себя возможно только в мире, Но умереть возможно для других.

Идти путем борцов – долг честного человека, обязанность гражданина, что бы ни ждало его впереди. Настоящие поэты, по мнению Некрасова, не ждут благоприятного момента для выступления – они формируют взгляды и убеждения поколений, определяют лицо эпохи.

Пускай нам говорит изменчивая мода, Что тема старая “страдания народа” И что поэзия забыть ее должна, Не верьте, юноши! не стареет она. Толпе напоминать, что бедствует народ В то время, как она ликует и поет, К народу возбуждать вниманье сильных мира – Чему достойнее служить могла бы лира?.. Я лиру посвятил народу своему. Быть может, я умру неведомый ему, Но я ему служил – и сердцем я спокоен…

Поэзия Фета – поэзия намеков, догадок, умолчаний; его стихи по большей части не имеют сюжета, – это лирические миниатюры, назначение которых передать читателю не столько мысли и чувства, сколько “летучее” настроение поэта. Фет ограничивал свою поэзию тремя темами: любовь, природа, искусство. Ему были чужды душевные бури и тревоги.

Поэт писал:

Язык душевной непогоды

Был непонятен для меня.

Любовь для него – защита “от вечного плеска и шума жизни”. В то же время любовная лирика Фета отличается богатством оттенков, нежностью и душевной теплотой. “Сердца напрасную дрожь”, “мед благовонный любовной радости и пленительных снов” “поэт-чародей”, как себя называл Фет, живописал словами удивительной свежести и прозрачности. Пронизанная то светлой печалью, то легкой радостью, его любовная лирика до сих пор “золотом вечным горит в песнопенье”.

Еще одна тема лирики Фета – природа. “Стремясь от людей утаиться”, он уходит в мир природы, стремится слиться с нею: “Меж теми звездами и мною какая-то связь родилась”.

“Природы тайный соглядатай”, он обладает острым поэтическим зрением и слухом: видит, как летящий “против бури” ворон “крылами машет тяжело”, как “в росинке, чуть заметной”, отражается солнце, слышит крики перепелов, треск коростелей, “порывистые трели” соловья. Жизнь природы не была для него тайной, и на исходе своей жизни Фет имел право сказать о себе:

Покуда на груди земной

Хотя с трудом дышать я буду,

Весь трепет жизни молодой

Мне будет внятен отовсюду .

Он умел очеловечить природу, находить в ней отзвук своим настроениям и чувствам, тонко ощущал прелести русской природы, любил красоту родного пейзажа.

Сын севера, люблю я шум

Лесной

И зелени растительную

Сырость… –

Писал он в стихотворении “Италия”. Италии он противопоставляет свою северную родину, где “бархат степи зеленей” и где “смелей, и слаще, и задорней весенний свищет соловей”. Замечательная пейзажная лирика Фета – лучшая часть его поэзии.

Бесспорным достоинством стихотворений Фета является их певучесть и музыкальность. Эту особенность его творчества отметил великий русский композитор П. И. Чайковский. “Можно сказать, – писал он, – что Фет в лучшие свои минуты выходит из пределов, указанных поэзии, и смело делает шаг в нашу область. Это не просто поэт, скорее, поэт-музыкант”.

Доныне преданно служат школе, делают богаче нашу философскую и созидательную жизнь теоретическое наследие А. С. Макаренко, его мировоззрение и блистающее дарование, приобретшие совершенное формирование в 20е и 30е годы. Эпоха не заглушает, а раскрывает все новейшие и новейшие рубежи его подвижнического и многостороннего педагогического труда, испытанных им 200 тысяч часов трудового усилия – этого бесценного времени, в течение которого сквозь его руки прошло больше 3000 беспризорных детей-подростков.

“Педагогической поэме” А. С. Макаренко отдал 10 лет напряженного труда. Одним из самых важных событий в истории создания этой замечательной книги является посещение A. M. Горьким колонии, которой руководил Макаренко. Большой интерес великого писателя к намерению создать книгу о педагогическом эксперименте объяснялся, по словам Макаренко, тем, что Горького живо “интересовали новые позиции человека на земле, новые пути доверия к человеку и новые принципы общественной творческой дисциплины”.

“Поэма” рассказывает, как в детской колонии, созданной в первые годы после гражданской войны, шло формирование “настоящего человека” из числа беспризорных, мелких воров, людей, искалеченных трудными и жестокими условиями гражданской войны. Создание великолепного по своим идейно нравственным качествам коллектива показано в поэме широко и многогранно.

В работе над книгой были и взлеты, и периоды неверия в успех. Бывало так, что законченные главы казались не художественным произведением, а “книгой по педагогике”, написанной в форме воспоминаний. Уверенность в писателя вселил А. М. Горький – первый читатель и редактор “Педагогической поэмы”. Он писал: “На мой взгляд, “Поэма” очень удалась Вам. Не говоря о значении ее сюжета, об интереснейшем материале, Вы сумели весьма удачно разработать этот материал и нашли верный, живой и искренний тон рассказа, в котором юмор Ваш уместен, как нельзя более”.

“Поэма” состоит из трех частей. В ее основе – хронологическое описание становления и развития очень сложного воспитательного учреждения, прошедшего путь от анархизма беспризорщины и мещанского индивидуализма до боевой, кипучей советской действительности, освещенной нормами социалистического общежития.

Отличительной особенностью “Поэмы” является мастерское сочетание художественного повествования, теоретической борьбы в педагогике 20-х годов и публицистики. Тонкий художественный вкус А. С. Макаренко не допустил перегруженности книги деталями быта и подробностями педагогических исканий. Он заостряет внимание читателя на фактах и событиях, которые в конечном результате и определили систему воспитания коллектива колонистов и очень выпукло раскрыли суть гуманистической советской педагогики, а самого автора выдвинули в число лучших выразителей ее боевого духа. Нравственно эстетический идеал автора поэмы находит наиболее полное выражение в уважении к человеку и в высокой требовательности к нему, в поэтизации творческого труда.

А С. Макаренко был очень одаренным человеком. Свою педагогическую деятельность он начинал в то время, когда наряду с талантливостью особое значение имели жизненный пример, гражданский пафос, нравственно-идейная целеустремленность и высочайшее бескорыстие. Эти качества позволили ему добиться блестящих успехов в борьбе за воспитание нового человека. Поэзию педагога Макаренко питало его стремление передать воспитанникам все богатство нового мироощущения, обрадовать их новыми перспективами, мыслями и чувствами, сделать их лучше и окрыленнее. Главное в его труде – не “укрощение” дикой ватаги беспризорников, а становление детского коллектива, формирование личности нового человека. Поэзия его человеческого и учительского подвига, поэзия постижения и преобразования жизни его воспитанников логически вылилась в “Педагогическую поэму” – одну из самых удивительных и читаемых книг мировой литературы.

Секрет вечной молодости “Поэмы” заключается в глубоком проникновении автора в социальные проблемы своего времени, в деятельной любви к детям, в смелой постановке вопроса о стиле, тоне, организационных формах и средствах советского воспитания, в том, что автору удалось сказать свою, пусть не очень большую, но необходимую правду. Как художник слова, он глубоко чувствовал социально-экономические сдвиги в нашем обществе. Как педагог, он перспективно и смело прокладывал пути новой советской системы воспитания. Сейчас хорошо видно все величие подвига педагогановатора. Такой опыт требовал апробации временем. Время показало, что педагог и художник до сих пор учит нас масштабно мыслить, ответственно и конкретно подходить к каждому педагогическому явлению.

Педагогический талант самого Макаренко был для него нравственной, этической необходимостью. Потому что в основании того, что он свершил, находилась бескомпромиссная, торжествующая и воинствующая битва без устали за каждого, отдельно взятого человека, за его будущую радостную жизнь. Бессмертная ценность “Педагогической поэмы” состоит в ее озарении романтикой настоящей битвы, произведение преисполнено светом мудрости и негасимым очарованием труда влюбленного в свое дело педагога.

1. Какие произведения М. Горького относятся к романтическим?

А. “Фома Гордеев”

Б. “Макар Чудра”

В. “Дети Солнца”

Г. “Старуха Изергиль”

2. В русле каких художественных направлений развивалось творчество М. Горького?

А. Критический реализм

Б. Социалистический реализм

В. Сентиментализм

Г. Романтизм

3. Кому в “Песне о Буревестнике” М. Горького противопоставлен Буревестник?

А. Орлу

Б. Чайкам

В. Ужу

Г. Пингвину

Д. Гагарам

4. Кто из героев М. Горького относится к “выламывающимся из своего класса”?

А. Фома Гордеев

Б. Егор Булычев

В. Данко

Г. Сатин

5. Какова основная проблема пьесы М. Горького “На дне”?

А. В чем состоит смысл жизни

Б. Что лучше – истина или сострадание

В. Стоит ли ради идеи жертвовать жизнью

6. Как можно определить жанр драмы М. Горького “На дне”?

А. Социально-бытовая

Б. Социально-философская

В. Социально-политическая

Г. Социально-психологическая

7. Какие произведения М. Горького относятся к циклу “Литературные портреты”?

А. “Фома Гордеев”

Б. “Лев Толстой”

В. “Достигаев и другие”

Г. “В. Г. Короленко”

8. К какому художественному направлению относится роман М. Горького “Мать”?

А. Критический реализм

Б. Социалистический реализм

В. Романтизм

9. Как можно определить жанр “Жизни Клима Самгина” М. Горького?

А. Исторический роман

Б. Повесть

В. Эпопея

Г. Биографический роман

Правильные ответы:

1. б, г

2. а, б, г

3. б, г, д

4. а, б

5. б

6.б

7. б, г

8. б

9. в

В литературных произведениях жанра путешествия, авантюрного романа, исторического романа и некоторых других образ дороги является одним из ключевых. Ведь описывая путешествия, похождения героя, общественный уклад государства, автор сталкивается с необходимостью введения некоего обобщающего, глобального образа, который бы символизировал не просто Российское государство, но всю необъятную родину, ее боли и радости, ее народ.

Образ дороги играет именно эту важную роль в подобных произведениях – создание образа России, который складывается как мозаика из разных элементов: описания городов и деревень, повседневной жизни народа.

Итак, функции образа дороги в произведениях авторов XIX в. весьма обширны. Но в первую очередь это описание общества, народа и государства в целом. Действительно, как можно еще более подробно и разносторонне обрисовать бытовые картины жизни, кроме как путешествуя вместе с героем и наблюдая его глазами за всем происходящим?

Отдельного внимания заслуживает поэма Н. В. Гоголя “Мертвые души”, поскольку это описание путешествий, похождений Чичикова. Гоголь задумал показать читателю “всю Русь с одного боку”, и для выполнения этой сложной задачи он вводит образ дороги, который не только формирует в сознании читателя образ России, но и интересен сам по себе. Образ дороги – один из главных в данном произведении, это тоже яркая мозаика, составленная из множества кусочков.

По кусочкам Гоголь составляет образ дороги, шлифует его, доводя до совершенства. Эти составляющие – и деревни, и мужики, встречающиеся на пути, и кабак, где Чичиков знакомится с Ноздревым, и встречный экипаж, который вихрем вносит в повествование нежный образ губернаторской дочки, так поразившей Чичикова. Возможно, если взят эти эпизоды по отдельности, они не будут играть столь большой роли, но соединенные в один образ они приобретают несомненную художественную ценность.

Не менее ярок и важен мотив дороги у другого русского писателя – А. С. Пушкина. В повести “Капитанская дочка” в описании поездки Петруши Гринева в Оренбург и в крепость мы видим ту же самую Россию, но в другое историческое время и глазами другого автора. Теперь наше внимание привлекает странный вожатый, как представитель народа, с которым и Гринев, и читатели лишь начинают знакомиться. Нельзя не сказать о метели как символе народного движения. Если дорога символизирует ход развития русской истории, то этот снежный буран – это брожение в умах народа, его недовольство, из которого появляется этот вожатый. Кульминационный момент этой первой встречи – разговор “мужика” с хозяином двора, казаком. Постоялый двор – это тоже как бы часть дороги, на нем останавливаются все проезжающие. И таинственная, полная непонятного смысла беседа двух казаков подразумевает загадочность, хитрость и даже опасность русской души. Этот вечер остается в памяти и Петруши, и читателей, с него Пушкин начинает рассказ о народе.

В “Евгений Онегин” образ дороги выражен не так ярко, но это не умаляет его значимости. Пушкин с иронией рассказывает о состоянии дорог в России, описывая путешествие Лариных в Москву: “…мосты забытые гниют, на станциях клопы да блохи заснуть минуты не дают…”. Однако вместе с тем Пушкин описывает Россию, путешествуя вместе с Онегиным, с другой стороны. Он восхищается ее многообразием, грустит о милых сердцу пейзажах.

Так же, как и Пушкин, Гоголь упоминает о плачевном состоянии российских дорог, а значит и о российской действительности, в сатирических тонах. В пьесе “Ревизор” городничий посылает квартальных подпирать мост, что определенно не говорит в пользу российских властителей.

Одновременно дорога у Пушкина и Гоголя служит индикатором характера и социального положения героя. Онегин – богатый молодой человек, “летящий в пыли на почтовых”; он не утруждает себя глубокими размышлениями, к моменту встречи с читателями это уже бесчувственное существо, живущее балами, театрами и праздниками, но не находящее в них цели и смысла жизни. Дорога навевает на Онегина скуку, разговаривая с Ленским, он едва сдерживает зевоту, вызванную пейзажем.

В отличие от Онегина, Петр Гринев интересуется дорожными видами “чрезвычайно”. Это очень важный момент. Из его можно сделать вывод, что душа этого, пусть наивного, молодого человека жива и неиспорченна. Он искренне любит родину, тянется к свету, жалеет каждого, и мы понимаем, что из него вырастет хороший человек и настоящий патриот.

Образ дороги раскрывает и характер Чичикова. С самого начала в центре внимания оказывается его бричка, в какой обыкновенно ездят холостяки, господа средней руки. Это ироничное “господа средней руки” сразу прирастает к герою. Впоследствии, познакомившись с ним поближе, мы поймем, что Гоголь скрыл за этим метким определением и услужливость, и вежливость Чичикова, и его тонкие манеры, и умение правильно общаться с нужными людьми. Вдобавок, большую часть произведение занимает описание поездок Чичикова, его “дорожные” размышления.

Несомненно то, что образ дороги помогает автору выразить свою позицию. Мы видим разную Россию. В “Капитанской дочке” это голая степь, печальная и унылая, покорная своей судьбе; в “Евгений Онегин” Пушкин наоборот показал ее поражающее разнообразие, выразил идею о должном единстве всего государства. Внимание читателя привлекает критика власть имущих в “Ревизоре” под видом веселого рассказа о дорогах в уездном городе и, конечно, лирические отступления автора в “Мертвые души”, где образ дороги занимает центральную позицию. Здесь Гоголь впервые заговорил об историческом пути России, ее горькой доле и вывел ставший знаменитым образ “птицы-тройки”, в котором выразилась его надежда на возрождение России.

Итак, в произведениях Пушкина и Гоголя образ дороги очень важен. Он раскрывает образ родины, ее народа, наводит на размышления об исторической судьбе России, помогает выполнить авторский замысел: показать родную землю без прикрас, во всем ее величии и безобразии.

Образ Михаила Юрьевича Лермонтова встает перед читателем со страниц его произведений. Поэт Константин Бальмонт охарактеризовал Лермонтова как человека, который “презрением могучим к бездушным людям, к мелким их страстям” “подобен молниям и тучам”, то есть его личность чужда всего низкого и мелочного. Имя Михаила Юрьевича Лермонтова по праву внесено народом в ряд имен величайших поэтов, составивших гордость национальной русской культуры. Его творчество стало также достоянием культуры мировой. Не только гениальный поэтический дар, но и великая устремленность, могучая творческая воля, непрестанное горение помогли ему наполнить творчеством каждый миг его краткой жизни.

Лермонтов был человеком безудержной отваги и пылкого темперамента. Его сильный характер впервые проявился в дни опалы за стихи на смерть Пушкина. Немилость и изгнание он “вынес так, как переносятся житейские невзгоды людьми железного характера, предназначенными на борьбу и владычество”, – писал о нем современник. Эти слова свидетельствуют о том, что Лермонтов более чем кто-либо другой при его жизни, исключая разве В. Г. Белинского, понимал собственное значение и роль, которую ему было предназначено сыграть в русской литературе и русской жизни.

Смерть великого русского поэта потрясла молодого Лермонтова. В день гибели Пушкина он впервые заявил о себе, обличая светское общество, с которым был связан рождением и воспитанием и которое в то же время презирал всем своим существом за лживость, бесчувственность, лицемерие:

Вы, жадною толпой стоящие у трона,

Свободы, Гения и Славы палачи!

Таитесь вы под сению закона,

Пред вами суд и правда – все молчи!..

Но есть и божий суд, наперсники разврата!

Есть грозный суд: он ждет;

Он не доступен звону злата,

И мысли и дела он знает наперед.

Тогда напрасно вы прибегните к злословью:

Оно вам не поможет вновь,

И вы не смоете всей вашей черной кровью

Поэта праведную кровь!

За четыре с небольшим года после гибели Пушкина молодой поэт совершает творческий подвиг: он создает романтические поэмы “Демон” и “Мцыри”, эпическую поэму “Песнь про царя Ивана Васильевича…”, гениальный роман “Герой нашего времени”, положивший начало русской психологической прозе. Из-под его пера выходят сборники стихов, означившие новый период в истории русской лирики.

Еще будучи юношей, Лермонтов на страницах своих поэтических тетрадей размышляет о жизни и смерти, о вечности, о добре и зле, о смысле бытия, о любви, о будущем и о прошлом:

Редеют бледные туманы

Над бездной смерти роковой,

И вновь стоят передо мной

Веков протекших великаны…

Историю, литературу, философию, живопись, музыку Лермонтов усваивал во время обучения в Пансионе при Московском университете, а затем в годы студенчества. Он владеет французским, немецким, английским, читает по-латыни, на Кавказе примется изучать азербайджанский язык, в Грузии будет записывать грузинские слова и своей поэме даст грузинское название – “Мцыри”. Он помнит тысячи строк из произведений разных поэтов всех времен и народов, но более всего любит Байрона и Пушкина.

У Лермонтова живое богатое воображение. Оно уносит его не только на Кавказ, где он побывал в детстве, но и в страны, которых он никогда не видел – в Литву, Финляндию, Испанию, Италию, Шотландию, Грецию, в будущее и прошлое, даже в мировое пространство:

Как часто силой мысли в краткий час

Я жил века и жизнию иной.

И о земле позабывал…

Его мысль в непрестанном горении. Недаром Белинский сразу же отметил у Лермонтова “резко ощутительное присутствие мысли”. И действительно, необычная яркая мысль придает силу лучшим его произведениям – “Не верь себе”, “Сказки для детей”, “Демон”, “Дума”.

И ненавидим мы, и любим мы случайно.

Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви.

И царствует в душе какой-то холод тайный,

Когда огонь кипит в крови.

Природа наделила его страстями. Когда ему была всего три года, он плакал на коленях у матери от песни, которую она спела ему. Именно в память о рано ушедшей матери и о песне он написал потом своего “Ангела”:

Он душу младую в объятиях нес

Для мира печали и слез;

И звук его песни в душе молодой

Остался без слов, но живой.

Добрый характер, любящее сердце, способность увлекаться – таким он был и навсегда остался в памяти друзей. Например, он так писал ушедшему из жизни поэту Александру Одоевскому, похороненному на Кавказе:

Мир сердцу твоему, мой милый Саша!

Покрытое землей чужих полей,

Пусть тихо спит оно, как дружба наша

В немом кладбище памяти моей!

Свою поэму “Демон” он посвятил любимой женщине, которая не дождалась его. И вот он обращается к ней с горьким упреком:

Я кончил, и в груди невольное сомненье:

Займет ли вновь тебя давно знакомый звук,

Стихов неведомых задумчивое пенье.

Тебя, забывчивый, но незабвенный друг?

Поэт всегда был доверчив и неосторожен. Поэтому больше, чем открытая злоба врагов, его ранила ядовитая клевета друзей, в которых он ошибался. Чувство одиночества было для него неизбежным и делало его поэзию трагической. Жизнь его омрачалась памятью о декабрьских событиях 1825 года, о судьбах лучших людей России. Состоянию общественной жизни отвечала его собственная трагическая судьба: ранняя гибель матери, жизнь вдали от отца, которого ему запрещено было видеть, мучения неразделенной любви в ранней юности, а потом разлука с Варварой Лопухиной, разобщенные судьбы, политические преследования и жизнь изгнанника в последние годы.

Но Лермонтов не стал мрачным отрицателем жизни. Он любил ее страстно, вдохновленный мыслью о Родине, мечтой о свободе, стремлением к действию, подвигу. Мир романтической мечты воплотился в образе Мцыри.

“Мцыри” – поэма, в которой очень хорошо видны мотивы, характерные для лермонтовского романтизма. Это тема свободы и воли, тема одиночества и изгнания, проблема человека и природы, тема бунта и борьбы. “Мцыри” продолжает традицию пушкинских кавказских поэм. Однако в основе сюжета поэмы Лермонтова лежит не ситуация бегства человека от цивилизации на лоно природы, как это было у Пушкина в “Кавказском пленнике”, а ситуация бегства к людям, на родину.

Тема бегства из монастыря-тюрьмы часто звучит в произведениях Лермонтова Но монастырь Лермонтова не связан с религией, и бегство юноши из монашеской кельи не связано с безверием. Монастырь символизирует “темницу” земного бытия в духе романтизма. В Мцыри воплощен порыв к свободной, полноценной, подлинно человеческой жизни.

Определяющая черта образа Мцыри – духовная связь с родиной, жажда хоть недолго побывать на родной земле, на Кавказе. Кавказ становится для Мцыри романтическим идеалом, к которому он стремится, ради которого он жертвует жизнью:

Увы! – за несколько минут

Между крутых и темных скал,

Где я в младенчестве играл,

Я б рай и вечность променял

Действие поэмы разворачивается среди вольной южной природы, которая у Лермонтова является символом романтической свободы. Мцыри ценит свободу превыше всего. Время, проведенное в монастыре, было для него лишь существованием, а три дня на воле стали истинной жизнью:

Ты хочешь знать, что делал я

На воле? Жил – и жизнь моя

Без этих трех блаженных дней

Была б печальней и мрачней

Бессильной старости твоей.

Романтические черты в образе Мцыри усиливают трагедию несостоявшейся жизни героя. Мцыри погибает, “вкусив” свободы. И здесь перед нами вырастает тема судьбы, рока, часто звучащая в произведениях Лермонтова. Смерть оказывается для юноши блаженным забвением на лоне природы, потому что после смерти он с природой соединяется:

Когда я стану умирать,

Ты перенесть меня вели

В наш сад, в то место, где цвели

Акаций белых два куста…

Оттуда виден и Кавказ!

Быть может, он с своих высот

Привет прощальный мне пришлет…

Мир романтизма постепенно уступил место изображению реальной действительности в творчестве Лермонтова. В его поэзию вторглась повседневная жизнь и конкретное время – эпоха 3040-х годов с ее противоречиями: идейными интересами и мертвящим застоем общественной жизни. В лучших своих стихах “Родина”, “Валерик”, “Завещание”, “Бородино” Лермонтов все больше размышляет о судьбе поколения, о назначении поэта. Поэт словно чувствовал, что на земле ему отпущено очень мало времени и сумел реализовать свой талант в этот предельно короткий срок. Рано погибший Лермонтов стал бессмертным благодаря своему могучему писательскому дару.

Может быть, кому-то мой рассказ покажется скучным, а у кого-то вызовет ироническую улыбку, однако он вызван искренним моим уважениям и любовью к музеям. Мне практически не важно, в каком из музеев наслаждаться экспонатами, соединяющими нас с жизнью прошлых поколений. Я считаю, что каждый из музеев, которые можно найти в нашем городе, в нашей стране, по-своему интересен и необычен своим внутренним миром, своей тайной жизнью, своими уникальными экспонатами. За свою недолгую жизнь мне уже удалось побывать в огромном количестве самых разных музеев – огромных и крошечных, провинциальных и столичных, инновационных и традиционных, технических и художественных.

Хранение экспонатов можно смело назвать отдельным видом искусства, поскольку только истинные мастера могут с душевным трепетом относиться к своей работе, ко всему тому, что хранят музеи, передавая привет нашим современникам от минувших поколений. Именно такие люди должны работать, и работают в Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. ПушкинА, Русском музее и многих других музеях всего мира. А все остальные должны с таким же трепетом относиться к их работе, воплощенной в выставленных в стеклянных витринах экспонатах или вывешенных на стенах великолепных картинах.

Больше всего мне нравится любоваться выставками и экспозициями художественных и исторических музеев. Переступая порог художественного музея, оказываешься в каком-то параллельном мире, напрочь забывая о времени и пространстве, любуясь великолепными творениями рук человеческих, которые навеки стали воплощением таланта преданных своему делу людей.

Особенно потрясают старинные полотна, навевающие мысли о красоте нашей природы и о вечности бытия.

Не менее увлекательными я считаю исторические музеи, при посещении которых можно соприкоснуться с прошлым нашего народа и полюбоваться экспонатами, которые были свидетелями великих исторических событий и различных катаклизмов. Самое большое уважение к своему народу вызывают у меня экспозиции, посвященные Великой Отечественной войне и подвигу наших прадедов в этой ожесточенной и кровопролитной войне. Такие экспозиции всегда заставляют задуматься, а смогло бы нынешнее поколение совершить такой же подвиг, какой совершил наш народ в борьбе с фашистскими захватчиками. Я думаю, чтоб мы все-таки смогли бы отстоять свою землю от посягательств врага и с честью одержать над ним победу, как сделали это советские люди в мае 1945 года.

Очень нравится мне и музеи народного творчества. Экспонаты этих музеев всегда поражают меня многогранностью талантов нашего народа, который даже в самые трудные времена создавал неповторимые шедевры, используя для этого самые простые и доступные материалы.

А вот посещая музей природы всегда можно узнать что-то новое о жизни нашей планеты, о человеке, животных и растениях, которыми населена наша огромная планета. Казалось бы, весь мир вдоль и поперек давно изучен и исследован учеными, однако на поверку это совсем не так и каждый день радует нас все новыми и новыми открытиями естествознания.

Каждый музей в отдельности и все они вместе решают всеобщую, важную для современного общества задачу – сохранение культурного наследия. Музеи представляют собой сосредоточие всего самого лучшего, что за годы своего существования обрело человечество. В жизни каждого человека иногда возникает потребность обернуться назад и посмотреть на свое прошлое со стороны. Именно в таких случаях и приходят на помощь музеи, именно тогда я и иду в один из них. Музеи призваны напоминать нашим современникам об их прошлом. Поскольку у народа, который не будет интересоваться своим прошлым, нет и будущего. Так сказал кто-то из великих, и я с ним полностью согласен.

Современную жизнь невозможно представить себе без компьютера. Сейчас эти технические средства можно увидеть практически в каждом доме или офисе. В некоторых семьях есть даже больше одной машины – они покупают компьютер каждому члену семьи. Компьютер – это машина для проведения расчетов и выполнения специфических преобразований информации, таких как, например, хранение, сортировка, сопоставление, извлечение и обработка данных.

Являются ли эти устройства – Компьютеры – полезными или вредными для людей? Каковы преимущества и недостатки использования компьютеров? Точного ответа нет. Они могут быть и полезными и вредными одновременно.

Главным недостатком компьютеров является то, что длительное вглядывание в экран монитора может быть вредным для глаз. Так, наше зрение очень страдает, когда мы проводим много времени перед компьютером. Сидение часами на стуле также не прибавляет здоровья. Это очень вредно для наших спин. Компьютеры также негативно влияют на социальное взаимоотношение, например общение. Люди, проводящие все время дома перед компьютером, могут стать асоциальными. Наконец, наиболее убедительный аргумент против использования компьютеров: чем больше работы выполнят компьютеры, тем меньше остается людям. Это не очень хорошо для увеличения населения. Однако преимущества компьютера многочисленны. Среди них – безусловные учебные преимущества, особенно для детей. Школьные предметы становятся интереснее, если они представлены на экране компьютера. К тому же компьютеры хорошее развлечение благодаря бесконечному разнообразию игр, в которые можно играть с помощью него. Также компьютеры ценны для каждого дела, потому что упрощают жизнь, и экономят время благодаря способности сохранять и извлекать огромное количество информации одним нажатием кнопки.

Я думаю, у компьютеров присутствует много преимуществ и недостатков. Все же, несмотря на угрозу здоровью, трудоустройству и личным отношениям, похоже на то, что при условии упорядоченного использования компьютеров их преимущества для работы и учебы бесценны. Например, с помощью дополнительного программного обеспечения “Microsoft Office” серии “Windows”, мы можем создавать и редактировать практически все виды документов, а также распечатывать их в нужном виде. Кроме работы с документами, люди могут пользоваться и другими функциями, включая работу с аудио и видео. Итак, я уверен, что Роль компьютеров в нашей жизни огромна. За ними наше будущее, нравится нам это или нет.

Русь, куда ж несешься ты?

Дай ответ. Не дает ответа.

Н. В. Гоголь

Рассматривая галерею персонажей, выведенных Гоголем в первом томе “Мертвых душ”, невольно задаешься вопросом: а кто же из них главный герой? Конечно, нелепо искать его среди помещиков. Ни сладкий до приторности, бестолковый Манилов, ни “дубинноголовая” Коробочка, ни “истерический человек” Ноздрев, мелкий пакостник и плут, ни утративший человеческий облик “скупой рыцарь” Плюшкин, ни чугунный “кулак” Собакевич не годятся в герои, ибо в них нет ничего положительного. Городские чиновники, воры и взяточники, тоже всего лишь отрицательные персонажи, не сумевшие укрыться от презрительного и пронзительного гоголевского глаза. Еще менее достойны внимания их болтливые и глупые жены. Одна только дочь губернатора вызывает у нас симпатию своей чистотой и неиспорченностью, и то потому, что мы смотрим на нее влюбленными глазами Чичикова.

Так может, Павел Иванович Чичиков и есть настоящий герой поэмы? Ведь он, единственный, вызывает у нас если не симпатию, то некоторое сочувствие. Гоголь рассказывает о его не очень привлекательной жизни увлеченно и подробно, давая возможность читателям проследить за становлением этого характера от детства и первых гимназических “подвигов” на ниве коммерции до зрелости. Ему присущи здравые мысли, которые подчас разделяет автор, и даже некоторые душевные движения: “Видно, так уж бывает на свете; видно, и Чичиковы на несколько минут в жизни обращаются в поэтов…” И пусть его блестяще задуманная операция с мертвыми душами сорвалась, он, оправившись от удара, придумает что-нибудь другое. Ведь Чичиков – гений приспособляемости. И тем не менее он – не герой. Не в нем надежда России на лучшее будущее.

Возможно, Гоголь надеялся на народ? Но в романе показан люд услуживающий, развращенный и приниженный. Ни Селифан, ни Петрушка не способны осознать свое положение и восстать против него. Гоголь не верил, что бунты способны конструктивно изменить положение в стране.

Так кто же настоящий герой поэмы? Русь. Россия. Та самая птица-тройка, которая летит над пыльным трактом: “Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо все, что ни есть на земле, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства”. В заключительных строках первого тома звучит вера в достойное и высокое предназначение России, в светлое будущее ее народа.