Category: Школьные сочинения

  • ДЖОНАТАН СВИФТ

    ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

    ДЖОНАТАН СВИФТ (1667-1745)

    Свифт родился в ирландском городе Дублине в семье пастора. Пойдя по стопам отца, получил богословское образование. Он служил несколько лет священником, был назначен настоятелем Дублинского собора. Занимался политической деятельностью. Как литератор он начинал с памфлетов, написанных по самым важным поводам общественно-политической и литературной жизни в Англии. Памфлет “Сказка бочки” – сатира на церковь, где защищается принцип веротерпимости. Роман “Путешествия Гулливера” вышел в свет в 1726 году. Автор создавал его десять лет. Это произведение стало в адаптированном (упрощенном изложении) чтением для детей. Полный вариант – сатирический философско-политический роман – памфлет. Писатель часто ездил в Англию, вел дружбу со многими литераторами и философами своего времени. В Ирландии его авторитет был чрезвычайно велик. Настолько, что наместник Англии в Ирландии писал, что правит этим островом “с соизволения декана Свифта”. В последние годы своей жизни писатель страдал от расстройства психики. И его душевная болезнь прогрессировала. Эпитафию (надгробную надпись) он придумал себе сам: “Здесь покоится тело Джонатана Свифта, декана этой кафедральной церкви, и суровое негодование уже не раздирает его сердце”.

  • Сочинение на тему: Что важнее: красота физическая или душевная

    Я считаю, что Внутренний мир человека важнее, чем его внешность. Ведь со временем, то, как мы выглядим внешне, будет далеко от слова красиво. А внутренний мир человека, если он красив, то таким и останется. В наше время многие ценят лишь внешность и, по-моему, это глупо. Люди, которые встречаются только потому, что считают друг друга внешне красивыми и не ценят Духовный мир друг друга, не встречаются долго. Они начинают расходиться во мнениях, спорить, они не понимают друг друга и тогда им проще расстаться и найти кого-нибудь лучше. И они все время наступают на одни и те же грабли, ведь они не меняют критерий поиска, они все еще ценят внешность, а не душу в людях.

    Когда-то читала книгу, в которой главный герой был уродливым и остальные его за это ненавидели, даже его мать. И тогда прилетела волшебница, и сделала его красавцем, люди стали его обожать, но он хоть и стал внешне красив, внутренне остался уродом. Он ценил только себя, подвиги других присваивал себе, и он не ценил того, что имел, совершал ужасные поступки. В конечном итоге волшебница вернула ему прежний вид, убрав волшебство, и все поняли, что его поступки были отвратительными. Его стали снова ненавидеть. Поведение героя доказывает, что внешний вид не важен, хоть он и был красивым, но поступки его были не красивыми. А так же эта книга доказывает, что в наше время люди ценят внешность в первую очередь и не замечают, что за этой красотой скрывается. Ценит только внешность Человека, это как любить конфету за фантик.

    Существует множество примеров, которые доказывают, что внешность не главное, а намного важнее Внутренний мир человека. Вспомнить хотя бы тот же мультфильм “Шрек”, в котором человеческая принцесса полюбила орка. И ей было все равно, как он выглядит, она полюбила его за его внутренний мир. Даже сама ради него поменялась. В мультфильме “Красавица и чудовище” была подобная ситуация. Таких примеров слишком много, что бы все их перечислять. Исходя из всего этого, я и считаю, Что важнее красота душевная, нежели физическая.

  • Какой предстает Россия в лирике Блока?

    Тема родины – одна из главных в русской поэзии. Но в творчестве Александра Блока тема России обретает особое звучание. На рубеже веков о себе и своих современниках поэт сказал: “Мы – дети страшных лет России”, поэтому не удивительно, что предчувствие “неслыханных перемен” и “невиданных мятежей” придавало особое звучание противоречивой любви Блока к России.

    В ранней поэзии Блока тема России еще не звучит так остро, так надрывно. Поэзию Блока этих лет пронизывают образы русской культуры, нередко в их романтическом облике, например, в стихотворении “Ночь на Новый год” возникает образ героини баллады В. Жуковского. Мир молодого А. Блока – это мир прекрасной мечты, которой окутан образ России.

    К постижению родины подлинной, далекой от чарующей сказки, поэт шел через познание страшного мира. Именно в этот страшный мир попадает его герой, уйдя от Прекрасной Дамы из заповедного сада своих ранних стихов в страшный мир, где звезды и зори сменяет мир мхов, болот с хромыми лягушками, ржавых кочек и пней. Населяют эту природу диковинные существа: колдуны и косматые ведьмы, “твари весенние”, чертенята, “больная русалка”. Не менее страшен и облик живущих там людей. Это герои зловещего балагана, носители “всемирной пошлости”, живые мертвецы. Наиболее известно стихотворение этого цикла “Ночь, улица, фонарь, аптека…”, в котором даже его композиция подчеркивает полную безысходность и замкнутость жизни в страшный круг.

    Однако страшный мир – это не только мир вокруг поэта, это и мир в нем самом. Так, в самом известном стихотворении, надолго ставшем символом поэзии А. Блока, – “Незнакомка” – лирический герой принадлежит двум мирам: миру мечты, поэзии, где все окутано дымкой тайны, а поэт – хранитель этой тайны. Но он же не отделяет себя и от низменного, пошлого мира “испытанных остряков”, бездушной и мертвенной природы, в которой самое поэтичное ее явление – луна на небе – превращается в мертвый диск. И высшее мужество поэта не в том, чтобы не замечать уродливое, а в том, чтобы видеть и принять, полюбить свою страну, даже такую неприглядную.

    Сам Блок открыто выразил свою любовь-ненависть в стихотворении “Грешить бесстыдно, непробудно…”, изобразив отвратительного, безмерно бездуховного лавочника, вся жизнь которого – это беспробудный сон духа, даже покаяние его лишь минутно. Подавая грошик в церкви, он тут же обманывает на этот грош своего ближнего. Порой стихотворение звучит почти как сатира, а герой его обретает черты символические. И тем неожиданнее и сильнее звучит финал стихотворения:

    Да, и такой, моя Россия,

    Ты всех краев дороже мне.

    Одним из первых непосредственных обращений А. Блока к теме России как к самостоятельной теме стало его стихотворение “Русь” . Страна предстает в этом стихотворении как заповедная, сказочная.

    Русь опоясана реками

    И дебрями окружена

    С болотами и журавлями

    И смутным взором колдуна…

    Душа лирического героя погружена в дремоту. Русь убаюкала ее на своих просторах.

    Цикл стихов “Родина”, создававшийся почти десять лет вплоть до 1916 года, стал итогом размышлений Блока о судьбах своей страны. В этих стихах и размышления о Руси как о заповедной стране, чья хозяйка – сказочная княжна, которую отличает традиционный облик русской красавицы – статной, с косой. Символом этой страны становится тихий дом в густой траве, покинутый героем ради тревог и битв.

    В цикл входит и стихотворение “На железной дороге”, в чем-то перекликающееся с некрасовским “Что ты жадно глядишь на дорогу…”. Здесь судьба России осмысливается через женскую судьбу, горькую и трагическую, и это тоже традиционно для русской поэзии. Одно из наиболее известных стихотворений цикла – “Россия” . В последних произведения цикла “Родина” появляется новая тревожная нота, все яснее звучат в стихах поэта мотивы будущей трагической судьбы России, ведь началась война 1914 года. Это ощущается в стихотворениях “Петроградское небо мутилось дождем…”, “Я не предал белое знамя…”, “Коршун” и других.

    Однако тема трагического предвидения звучит задолго до войны 1914 года, в стихотворениях, объединенных темой, обозначенной в названии: “На поле Куликовом”. Написаны эти стихотворения в 1908 году и посвящены одному из самых значительных событий русской истории.

    В 1912 году Блок писал: “Куликовская битва принадлежит… к символическим событиям русской истории. Таким событием суждено возвращение. Разгадка их еще впереди”. Значение Куликовской битвы было не столько военным, политическим, сколько духовным. Именно поэтому мне хотелось бы проанализировать первое стихотворение цикла “На поле Куликовом”:

    О Русь моя! Жена моя! До боли

    Нам ясен долгий путь!

    Наш путь стрелой татарской древней воли

    Пронзил нам грудь.

    Наш путь степной, наш путь – в тоске безбрежной.

    В твоей тоске, о, Русь!

    И даже мглы – ночной и зарубежной –

    Я не боюсь.

    И вечный бой! Покой нам только снится

    Сквозь кровь и пыль…

    Летит, летит степная кобылица

    И мнет ковыль…

    Закат в крови! Из сердца кровь струится;

    Плачь, сердце, плачь…

    Покоя нет! Степная кобылица

    Несется вскачь!

    Вот оно, осмысление исторической судьбы России. И судьба эта пророчески доказана автором как трагическая. Символ ее – стремительно мчащаяся степная кобылица. Возникает традиционное для поэзии осмысление единства жизни людей и жизни природы. Даже природные явления здесь окрашены в трагический кровавый цвет. Этот мотив встречается и в других стихотворениях цикла “Родина”, например, в стихотворении “Петроградское небо мутилось дождем…”: “В закатной дали были дымные тучи в крови”.

    И, конечно, нельзя не вспомнить стихотворение “Река раскинулась…”. Начинается оно как описание типично русского пейзажа, скудного и грустного. Затем звучит прямое обращение к России, и, надо сказать, в свое время оно шокировало многих. Ведь А. Блок называл свою страну “О, Русь моя! Жена моя!”. Однако в этом нет поэтической вольности, это высшая степень единения лирического героя с Россией, особенно если учесть смысловой ореол, данный слову “жена” символистами.

    А. Блок употребляет здесь авторское “мы”, размышляя о судьбах людей своего поколения. Они представляются ему трагическими, стремительное движение – это движение к гибели, вечный бой здесь не радостен, а драматичен. Теме стихотворения соответствует его интонационный строй, сам темп поэтической речи. Она начинается спокойно, даже замедленно, затем темп стремительно нарастает, предложения делаются короткими, в половину, а то и в треть поэтической строки. Нарастают восклицательные интонации, в семи строфах автор семь раз ставит восклицательный знак, предельно эмоциональна поэтическая речь. Это ощущение создается и стиховым строем текста. Произведение написано разностопным ямбом, что придает ему особую стремительность при передаче безудержного и страшного порыва, вечного боя, трагического приближения к гибели.

    Стихи Александра Блока о России, прозвучавшие в те годы, когда судьба ее неуклонно приближалась к катастрофе, когда сама любовь к родине обретала особый драматизм, звучат и сегодня удивительно современно.

  • Лермонтов в Петербурге

    Для Лермонтова Петербург – город ранней зрелости и творческого расцвета. Сюда он приехал в 1832 году. Здесь связал свою судьбу с военной службой. Здесь он создал свою лучшую драму “Маскарад”. Когда был убит Пушкин, из этого города на всю Россию прозвучал гневный приговор убийцам – стихотворение “Смерть поэта”. В этом городе в 1840 году вышли в свет роман “Герой нашего времени” и единственный прижизненный сборник “Стихотворения М. Лермонтова”. В Петербурге состоялась памятная встреча поэта с В. Г. Белинским. Последнее пребывание Лермонтова в столице в 1841 году – один из самых напряженных и творчески вдохновенных периодов в его жизни. В конце июля или в самом начале августа 1832 года М. Ю. Лермонтов, вынужденный после нескольких столкновений с реакционными профессорами оставить словесное отделение Московского университета, приехал вместе с бабушкой, Е. А. Арсеньевой, в Петербург. Известно, что, приехав в столицу, Лермонтов хотел вначале поступать в университет, но ему отказались зачесть два года, проведенных в Московском университете. К тому же, именно с этого года в университетах вводился четвертый курс. Лермонтову предстояло, таким образом, учиться целых четыре года. Он не знал, что ему делать. В это время и оказался рядом с ним А. Г. Столыпин. Он открыл перед своим молодым родственником заманчивую возможность: через два года стать офицером и не зависеть от помощи бабушки. Повлияло на решение, принятое Лермонтовым, отчасти и то, что в Школу юнкеров должны были поступить некоторые из его родственников и друзей: Н. Поливанов, Н. Юрьев.

    Петербург не сразу завладел вниманием юного поэта. Многое ему здесь было чуждо и не по душе. Разъезжая по северной столице, знакомясь с ней и ее окрестностями, Лермонтов постоянно мысленно возвращался в Москву. По приезде в Санкт-Петербург Лермонтов жил в доме Ланского на набережной Мойки у Синего моста.

    Дом этот стоял на месте, занимаемом теперь домами № 84 на Мойке и № 15 по переулку Пирогова. В то время это было большое здание; оно выходило фасадом на Мойку. Прошло лишь несколько лет, и Лермонтов понял, что Петербург многолик. Императорская столица, город департаментов и казарм, была в то же время очагом передовой культуры, противостоящей державной власти.

    3 октября, в день своего 18-летия, Лермонтов сообщил М. А. Лопухиной о решении поступить в военную школу. 4 ноября 1832 года он успешно выдержал экзамены в Школу гвардейских прапорщиков и кавалергардских юнкеров.

    Пребывание Лермонтова в Школе в течение “двух ужасных годов” отразилось на его творческой продуктивности. Он писал меньше, тайком от начальства, урывками, по вечерам, уединившись в одном из самых отдаленных классов школы. Одним из наиболее близких друзей Лермонтова был сосед по койке в дортуаре Василий Вонлярлярский, который славился в кругу юнкеров забавными рассказами. Между Вонлярлярским и Лермонтовым завязалась шутливая, остроумная переписка, которая, к сожалению, не сохранилась.

    Смерть Пушкина вызвала ряд стихотворных откликов, в том числе таких поэтов, как Жуковский, Вяземский, Кольцов. “Смерть Пушкина возвестила России о появлении нового поэта – Лермонтова”, – вспоминал писатель и мемуарист В. А. Соллогуб. В это трагическое для России время Лермонтов пишет стихотворение “Смерть поэта”, поразившее всю страну и получившее восторженные отклики многих известных писателей того времени. Это стихотворение разгневало Николая I, и судьба Лермонтова была очень быстро решена. 19 марта 1837 года поэт выехал из Петербурга через Москву на Кавказ.

    В конце 1837 года настойчивые хлопоты Е. А. Арсеньевой о прощении внука увенчались успехом. 15 февраля 1838 года поэт сообщил Лопухиной, что приехал в Петербург и живет у Пантелеймоновского моста на Фонтанке, напротив Летнего сада, в доме Венецкой.

    К осени 1838 года Лермонтов был едва ли не самым известным молодым поэтом России, но он не был профессиональным литератором, как Пушкин, хотя каждый год стремился порвать с военной службой и даже стал издавать собственный журнал.

    Незадолго до отъезда поэта на Кавказ во вторую ссылку, в середине апреля 1840 года, в Петербурге вышло первое отдельное издание романа “Герой нашего времени”. В последний приезд в Петербург Лермонтов встречался с Растопчиной у Карамзиных и других общих знакомых. 15 июня 1842 года поэт был убит на дуэли с Мартыновым.

  • Сочинение “Мой день”

    Мой день обычно начинается с пробежки. Я просыпаюсь на полчаса раньше, чем мне нужно было бы, если бы я утром не спешил на спортплощадку. Одеваю легкую курточку и кроссовки и выбегаю на улицу! Мчусь по стадионной дорожке, кручусь на турниках, хожу как воздушный акробат узкой трубой спортивного “лабиринта”. А потом мчусь домой со всех ног! Надо еще успеть принять короткий душ, чтобы освежиться после физзарядки.

    Затем я аккуратно надеваю школьную форму, быстренько причесываю свое короткие волосы. Пока я занимался зарядкой, мама с папой уже ушли на работу. Завтрак они оставляют мне в холодильнике. Я разогреваю его, завтракаю, завариваю себе кружку.

    А потом меня ждет День школьных занятий. Школа моя находится недалеко от дома, я иду туда пешком. Учусь я хорошо, но без фанатизма, как говорят учителя. Ранее отец уговаривал меня учиться лучше, говорил, что я могу быть отличником. Но я не справился с таким большим и серьезным заданием. Теперь отец меня не агитирует стремиться к золотой медали.

    Мой любимый урок в школе – биология. Сегодня его, увы, нет. Еще я люблю физику, химию, то есть науки о природе. Мне интереснее учиться не идеально, но активно заниматься внешкольным творчеством. Я люблю занятия в кружках и секциях больше, чем “потеть” за партой с учебниками. Поэтому сегодня после уроков я останусь на репетицию команды КВН.

    Мое Хобби фотографии и завтра я пойду в фотосекцию в нашем местном Доме Культуры. Там мы будем учиться снимать на фотоаппараты и камеры, профессионально печатать фотографии, делать своими руками красивые рамки для фото.

    Вечер я провожу дома, готовлю себе костюм на КВН, разговариваю с родителями за ужином, а спать пытаюсь ложиться как можно раньше, потому что люблю просыпаться рано. Завтра будет новый День моей замечательной жизни!

  • “Бедная Лиза” Н. М. Карамзина как пример сентиментальной прозы

    Н. М. Карамзин является ярким представителем сентиментализма – течения, возникшего в европейской культуре во второй половине XVIII века. К тому времени стало понятно, что невозможно переделать мир по законам разума, что между действительностью и мечтой чаще всего возникает конфликт, который человек преодолеть не в силах. Сентименталисты верили в то, что все пороки человека коренятся в негативном влиянии общества, а личность изначально морально чиста и нравственна. Прислушиваясь к себе, наблюдая за своими эмоциями и движениями души, возвращаясь к природе, человек может “очиститься”, стать лучше. Жан Жак Руссо писал, что “человек, живущий по законам природы, нравственнее”.

    “Бедная. Лиза” Карамзина явилась новым поворотным этапом в русской литературе. Раскрытие внутреннего мира героев, их чувств и переживаний стало настоящим откровением для читателей.

    Бедная крестьянская девушка Лиза влюбляется в молодого красивого дворянина Эраста. Но если Лиза – идеал “естественного человека”, добрая, искренняя, открытая, способная нежно и преданно любить, то Эраст “вел рассеянную жизнь, думал только о своем удовольствии, искал его в светских забавах”.

    Как поэтичны и трогательны свидания Эраста и Лизы на лоне природы! С каким тонким психологизмом удалось Карамзину описать надежды, радости и печали влюбленных! Герои повести уже не манекены, не носители какой-либо одной отличительной черты, а настоящие, живые, реальные люди, умеющие чувствовать и переживать.

    Обстоятельства складываются так, что Эраст вынужден на время прекратить свидания, но во время разлуки он успевает проиграться в карты и разориться. Единственная возможность исправить положение – жениться на богатой вдове. Вот и столкнулись мечта и действительность, разум и сердце! Когда Лиза случайно встречает Эраста в городе и, ничего не подозревая, с радостью обнимает его, молодой человек дает ей деньги, желая откупиться от любви. Чувства девушки оскорблены и, не выдержав горя и унижения, она трагически заканчивает свою жизнь.

    Конечно, Эраст виноват в том, что девушка покончила с собой, но автор не обвиняет его и даже пытается по-своему оправдать. Эраст – жертва общества, обстоятельств, времени, низменных страстей, но и он “был до конца жизни своей несчастлив”. Узнав о судьбе бедной Лизы, Эраст “не мог утешиться и почитал себя убийцею”, а значит – еще не все для него потеряно.

    Лирические отступления, замечания и восклицания автора позволяют нам узнать его взгляд на происходящие события. Карамзин так заботится о точности изображения места и времени произошедшего, что мы не сомневаемся в реальности истории. И не только горечью, но и надеждой наполнены завершающие слова повести: “Теперь, может быть, они уже помирились!”

  • В чем сложность и противоречивость характера Онегина?

    Литература сопровождает нас на протяжении всей жизни. Она учит разбираться в окружающем, отличать добро от зла, помогает осваивать науку общения с людьми. Поэтому гениальный пушкинский роман “Евгений Онегин” не только дает исчерпывающие сведения о давно прошедшей эпохе, но и приоткрывает тайны человеческой души во всей ее сложности и противоречивости. Таков непростой образ главного героя романа Онегина. Своеобразие и неповторимость придают роману лирические отступления автора, в которых он выражает свое отношение к героям, грустит и радуется вместе с ними, давая оценку их поступков. Как же относится Пушкин к Онегину? Трудно однозначно ответить на такой вопрос. В рассказе об этом герое почти всегда сквозит ирония. Например, в первой главе Пушкин так говорит о его “учености” и глубине познаний: Онегин был, по мненью многих , Ученый малый, но педант, Имел он счастливый талант Без принужденья в разговоре Коснуться до всего слегка, С ученым видом знатока Хранить молчанье в важном споре И возбуждать улыбку дам Огнем нежданных эпиграмм. Но в то же время поэт говорит о том, что ему “нравились его черты, мечтам невольная преданность, неподражательная странность и резкий, охлажденный ум”. Автор даже нередко отождествляет героя с собой, подчеркивая его пыл кую, неосторожную душу, его пытливый ум. Итак, первые сведения о герое говорят о его сложном, противоречивом характере. Даже шутливая первая строфа, передающая размышления “молодого повесы” о необходимости лгать и притворяться у постели умирающего дяди ради наследства, сразу намечает конфликт героя с обществом. Возникает парадоксальная ситуация, когда Онегин, испытывая недовольство общепринятыми нормами поведения, насквозь пронизанными фальшью, одновременно им подчиняется. Этот мотив звучит в романе все сильнее. Он слышится и в описании обычного дня Онегина, наполненного шумом и суетой, но внутренне пустого и бесцельного. Ироническая интонация автора пока не позволяет заподозрить, что этот разлад в душе героя может привести к трагедии. Просто Онегин ведет опостылевшую однообразную и пеструю жизнь, испытывая постоянную скуку и разочарование. Единственное, в чем он может выразить свое неприятие светских правил – это угрюмый, томный вид, с которым он появляется в петербургских гостиных. Он явно чувствует свое превосходство над обществом. А это порождает в нем высокомерие, презрительное отношение к людям, ведет его к уединению, стремлению отгородиться от всех. Внешние жизненные обстоятельства – смерть дяди, наследником которого он является, – дают возможность новоиспеченному помещику отправиться в свои владения. Пушкин подробно говорит о том впечатлении, которое произвела на него деревня. Два дня ему казались новы Уединенные поля, Прохлада сумрачной дубровы, Журчанье тихого ручья; На третий роща, холм и поле Его не занимали боле… Это мгновенное охлаждение Онегина к сельской красоте передает его пресыщенность, ибо постоянная погоня за новыми удовольствиями и развлечениями притупляет восприятие жизни человеком. Но все-таки нельзя не заметить благотворного влияния сельской тишины на характер Онегина: он втягивается в медленный ритм деревенской жизни, находя в ней свое очарование, погружается в мир книг. Здесь зарождается дружба Евгения с Владимиром Ленским. Может быть, в общении с этим восторженным юным поэтом с особой силой проявилась противоречивая душа Онегина. Многие эпизоды романа, случайные реплики Онегина, его поступки подчеркивают сочетание в нем самых противоположных черт. Например, увидев в первый раз сестер Лариных, он сразу же высказал удивление выбором Ленского: …Я выбрал бы другую, Когда б я был, как ты, поэт. В чертах у Ольги жизни нет, Точь-в-точь в Вандиковой Мадонне: Кругла, красна лицом она, Как эта глупая луна На этом глупом небосклоне. Владимир сухо отвечал И после во весь путь молчал. Эти слова Онегина одновременно говорят и о его наблюдательности, умении разбираться в людях, и о его бестактности. За неброской внешностью Татьяны он почувствовал богатство ее внутреннего содержания. Привлекательная внешность Ольги, ее “локоны льняные”, “глаза, как небо, голубые” не скрыли от него ее пустоты и легкомыслия. Но, высказываясь о невесте друга, Евгений не подумал о том, что его слова больно ранят юношу. Значит, в этом и состоит главная беда Онегина – в его неспособности и нежелании понимать чувства и переживания людей. Он снисходит до них, читая нравоучения Татьяне или с усмешкой выслушивая романтические излияния Ленского. Но прево
    сходство Онегина над обществом оказывается мнимым. И понимание этого пришло к Евгению после бессмысленного убийства Ленского. Эта трагедия явилась началом эволюции характера героя, ибо впервые заставила его задуматься о мотивах своих поступков, обнаружить в своей гордой, независимой душе обыкновенную трусость, которая и заставила его молча принять вызов Ленского, а затем убить его. И все из-за боязни того, что будут говорить о нем гвоздины, петушковы и пустяковы. Потрясенный Онегин не может больше оставаться в тех местах, где “окровавленная тень ему являлась каждый день”. Его путешествие – это фактическое бегство от ужаса, от проблем, от самого себя. Но эти вынужденные странствия наполнили его новыми впечатлениями о жизни России, о страданиях русского народа. И Онегин, которого мы видим в конце романа, совершенно не похож на скучающего высокомерного денди. Встретившись с Татьяной, Онегин смотрит на нее новыми глазами. Его всепоглощающая любовь к ней психологически оправдана. Перестрадав сам, он научился лучше понимать людей, быть внимательнее к их чувствам и переживаниям. Внутреннему взору Онегина открылись высокие душевные качества женщины, когда-то отвергнутой им. И Пушкин заставляет нас поверить в силу его чувства. Письмо Онегина к Татьяне дышит любовью и искренностью. Кроме того, он даже заболевает от мучительных переживаний. Ответ Татьяны лишает Евгения всякой надежды на счастье. Пушкин расстается со своим героем в один из самых мрачных и безысходных моментов его жизни, предоставляя читателю право осудить героя или оправдать его, додумать его дальнейшую судьбу. Но один вывод совершенно ясен: такие люди, как Онегин, обречены на бездействие. Они стали знамением времени, превратившись в “умных ненужностей”, “лишних людей”.

  • МОИ ПУШКИН (вариант 1)

    6 июня 1999 года ПушкинУ исполнилось 200 лет, а мне 6 июня – четырнадцать. Для меня это двойной праздник. Мы с ПушкинЫм родились в один день в ПушкинСких Горах, на святой земле, и с первых дней своей жиз- ни я дышал тем же воздухом, что и Пушкин. Меня возили в коляске по тем же дорожкам, по которым когда-то ходил сам Александр Сергеевич. У каждого своя дорога к великому поэту. У меня она начинается со святых гор. Каж- дое лето я отдыхаю на своей родине. Михай- ловское, Петровское, Тригорское… Посещая их, я испытываю истинное счастье вновь и вновь прикоснуться к нерасторжимому своду волшебных звуков, чувств и дум. Вот огромный камень на въезде в Ми- хайловское. В центре усадьбы, где жил А. С. Пушкин, стоит усадьба. “Приютом спо- койствия, трудов и вдохновенья” назвал поэт Михайловское. Один в глухой деревне, Пуш- кин нуждался в преданном близком челове- ке. И таким близким человеком для него ста- ла няня Арина Родионовна. …бывало, Ее простые речи и советы И полные любови, укоризны, Усталое мне сердце ободряли Отрадой тихой… Отношения ПушкинА и Арины Родионов- ны полны удивительной сердечности, это бы- ли отношения двух близких, любящих друг друга людей. С детства Пушкин учился у ня- ни народному языку, она приобщила его к устному народному творчеству, пробудила в нем неослабевающий интерес к песням и сказкам родного народа. “Что за прелесть эти сказки! каждая есть поэма!” Все мы испыта- ли на себе прелесть и очарование пушкин- ских сказок. Это они будили в наших дет- ских душах любовь ко всему доброму и бес- корыстному. Боже, как мы смеялись, читая о том, как “подпрыгнул поп до потолка” от щелчка умного Балды. Да, сначала это были сказки, которые чи- тали мне бабушка, дедушка, мама. Эти сказ- ки нельзя забыть. Неподалеку от усадьбы находился негус- той прозрачный лес. Гуляя по нему, я ис- кренне верил ПушкинУ и искал на “неведо- мых дорожках следы невиданных зверей”. А когда я остановился у старого в несколько обхватов дуба, мне захотелось увидеть “зла- тую цепь на дубе том”, где “днем и ночью кот ученый все ходит по цепи кругом”. Казалось, 48 вот-вот увижу русалку, которая где-то пря- чется в густых ветвях. Шло время. Я взрослел вместе с Пушки- ным. И каждый раз, когда я приезжал в мое родное ПушкинОгорье, я узнавал о поэте что- то новое, трепетно смотрел на “стол с по- меркшею лампадой”, где “груда книг, и под окном кровать, покрытая ковром, и вид в ок- но сквозь сумрак лунный…” “Здесь, именно здесь за этим столом и с этим пером в руке создавались главы “Евгения Онегина”, стихо- творения “Деревня”, “Зимний вечер”, – ду- мал я. А в голове уже звучали удивительные строчки, а потом мелодия: Буря мглою небо кроет, Вихри снежные крутя. То как зверь она завоет, То заплачет как дитя. Природа ПушкинОгорья не могла не вдох- новлять поэта на творчество. Он верил, что красоту здешних мест оценят его потомки, и хотел, чтобы о нем помнили: …Но пусть мой внук Услышит ваш приветный шум… Пройдет он мимо вас во мраке ночи И обо мне вспомянет,. Каждый год в первое воскресенье июня, в дни ПушкинСких чтений, старой ганниба- ловской дорогой, ведущей из ПушкинСких Гор в Михайловское, по которой часто гулял Пуш- кин, я спешу на свидание с моим добрым дру- гом. Дорога идет мимо озера Маленец, мимо колодца с питьевой водой, откуда носили ее на усадьбу. Вот “холм лесистый”, воспетый Александром Сергеевичем, возвышается на противоположном берегу. Далее иду к “грани- це владений дедовских”, к “трем соснам”. Ста- рых сосен уже давно нет. На этом месте те- перь “младая роща разрослась” – потомство племени “младого, незнакомого”. Иду, чтобы причаститься, чтобы очиститься, чтобы стать лучше, возвышеннее. Не за горами лето, каникулы. Я опять по- еду в ПушкинОгорье, обязательно побываю в Святогорском монастыре, на могиле Алек- сандра Сергеевича, возложу цветы, помолчу, а потом увижу своего поэта, уже на год поста- ревшего, но вечно современного и любимого, и прошепчу, окинув взглядом окрестности: Приветствую тебя, пустынный уголок, Приют спокойствия, трудов и вдохновенья. А он скажет, обращаясь и ко мне: Здравствуй, племя младое, незнакомое! Именно так написано на старинном камне, который лежит у дороги, что ведет к дому великого поэта.

  • Идейно-тематическое содержание романа “Война и мир” Л. Н. Толстого

    Понятие “мысль народная” определяет основу идейно-тематического содержания произведения и раскрывается на самых разных тематических уровнях. Оно неразрывно связано не только с исторической темой, но и с темами, относящимися к частной жизни человека. “Мысль семейная” становится, таким образом, одной из составляющих “мысли народной”. На философском уровне она проецируется в “закон текучести”, который определяет жизни и народов, нации в целом, и отдельного человека. “Жизнь – тем более жизнь, чем теснее ее связь с жизнью других, с общей жизнью”, – считал Толстой и эта идея положена в основу его романа-эпопеи.

    Среди огромного многообразия тем и проблем, обнимаемых “мыслью народной”, безусловно важнейшей является тема войны и связанные с ней проблемы национального характера, истинного и ложного патриотизма, подвига, проблема исторической оценки событий эпохи наполеоновских войн и роли в них исторических деятелей. По своим убеждениям Толстой, прошедший через войну на Кавказе, оборону Севастополя как офицер действующей армии, был пацифистом, то есть человеком полностью отрицавшим войну. Толстой считал, что война противостоит гуманистическим идеалам и христианским заповедям любви и братства. Пацифизм Толстого, определившийся еще в период “Севастопольских рассказов”, в романе-эпопее отразился на авторской военно-исторической концепции. Толстой выступает как принципиальный противник войны, подчеркивая ее бессмысленность и безнравственность, что прежде всего сказывается на изображении военных событий 1805-1807 годов. Он стремится реалистически показать войну не с парадной ее стороны, “не в правильном, красивом и блестящем строе, с музыкой и барабанным боем, с развевающимися знаменами и гарцующими генералами,. .. войну в настоящем ее выражении – в крови, в страданиях, в смерти”.

    Но при этом писатель особо выделяет войну 1812 года как народную, освободительную и справедливую, не противоречащую гуманистической сущности русского народа. Недаром народная война представлена в двух противоположных образах, двух типах русского человека, двух взаимосвязанных воплощениях национального характера -“хищном” и “смирном”. Это Тихон Щербатый и Платон Каратаев. Тихон Щербатый -“человек войны”, он воплощает в себе ее жестокую, но необходимую для победы над врагом сущность, которая получила у Толстого емкое название “дубина народной войны”. Это авторское определение Отечественной войны 1812 года, характеризующее ее как войну народную, принципиально отличающуюся от войны 1805 года. Народную войну определяет чувство, которое охватывает всю нацию -“скрытая теплота патриотизма”. Победа на такой войне обеспечивается не военным искусством и количеством пушек, а силой духа. Пример тому – Бородинская битва как высшее проявление героизма народа, выражение его активной, сокрушающей противника силы. Здесь патриотическое чувство народа достигло своего высшего проявления и объединило всех – от аристократов Андрея Болконского, Пьера Безухова до простого русского солдата. Это общенародное патриотическое чувство выражается в словах: “Всем народом навалиться хотят”. При всей реалистичности описания сражения, народ здесь предстает как эпический герой-богатырь. Солнце, бьющее в глаза французам, как бы олицетворяет сочувствие и помощь природы русским воинам, защищающим Москву. “Чудесный, бесподобный народ!” – с восхищением говорит о русском солдате Кутузов. Толстой был прав в исторической оценке этого сражения. Он считал, что на Бородинском поле была одержана победа “сильнейшего духом” противника над французскими войсками. Ведь “народная война” – это война “не по правилам”, которыми привыкли руководствоваться полководцы, подобные Наполеону. Он столкнулся в России с войной, которую вела не только армия, но все население страны. Ненависть к захватчикам, никакой компромисс с которыми невозможен, приводит к возникновению партизанского движения. Партизанские отряды начали возникать стихийно, из глубин самого народа, когда простые мужики с топорами и вилами бросались на ненавистного противника. И лишь затем их стали возглавлять такие офицеры русской армии, как Денисов. Общенародное сопротивление врагу выразилось и в том, как вели себя люди на захваченных территориях.

    Но вместе с тем Толстой видит в народной войне и другое отличительное качество, которое в определенной мере согласуется с идеями пацифизма: гуманное отношение к поверженному врагу. Эта особенность народной войны связана с другими качествами национального характера: душевной чистотой и христианской нравственностью, добротой, отзывчивостью, состраданием. В наибольшей степени эта черта характера русского человека представлена в образе Платона Каратаева, человека “мира”, воплощения “всего русского, доброго, круглого”. Сравнивая тип “хищного” и “смирного” русского человека, Толстой, безусловно, отдает свои симпатии второму. Недаром Платон помог “любимому” герою Толстого Пьеру найти свою дорогу в жизни, сформулировать свою философию на основе каратаевских представлений о “роевой жизни”. Для Пьера он стал “непостижимым, круглым и вечным олицетворением духа простоты и правды”. Создавая образ Платона Каратаева, Толстой стремился показать не индивидуальный характер, а обобщенную картину нравственного состояния народа. Характерно, что даже смерть Платона не разрушает обретенной гармонии, так как он является носителем тех всеобщих истин, которые индивидуально ему не принадлежат, а потому не могут быть утрачены с его гибелью.

    Также обобщенным с точки зрения выражения в нем основных качеств русского человека является образ Кутузова, воплощение “смирного” типа. Он не гонится за славой, а старается сделать все, чтобы освободить Россию от захватчиков. Согласно взглядам автора, Кутузов не столько следит за стратегией и тактикой ведения войны, сколько прислушивается к той “скрытой теплоте патриотизма”, которая присуща и ему, как любому истинно русскому человеку, и только это внутреннее чувство может указать верный путь действий в народной войне. Вот почему именно его Толстой считает по-настоящему великим человеком, в противоположность Наполеону, который воплощает разрушительное начало жизни. Наполеон в изображении Толстого мелочен и тщеславен, он крайне эгоистичен и бросает свою армию на растерзание, буквально убегая от наступающего противника. Но самое главное, Толстой считает, что по сути Наполеон ничего не может сделать, потому что, в отличие от Кутузова, не способен услышать потаенный голос истории. Эта позиция писателя в корне противоречила исторической науке той эпохи, но отражала историко-философские взгляды писателя.

    Тема истории, ее движущихся сил, объективных законов – одна из важнейших в произведении. В отличие от официальной историографии того времени, делавшей упор на роли в истории великих государственных и военных деятелей, Толстой считает, что история определяется иным началом. “Рой”, “роевая жизнь” – понятие, характеризующее толстовскую философию истории. Оно соответствует народному, крестьянскому “миру” и противостоит взаимному отчуждению людей, индивидуализму и субъективному произволу отдельной личности. С этим понятием соотносится исторический фатализм – основа историко-философской концепции Толстого, выраженной в авторских отступлениях и в целом во всей художественной системе романа-эпопеи “Война и мир”. Стихийное начало, по Толстому, являясь главной силой исторического движения, в то же время абсолютно непредсказуемо, независимо от человеческой воли. Толстой критикует официальную историографию, возвеличивающую роль личности в истории. Для писателя цари, полководцы – лишь “ярлыки истории”. В соответствии с идеей исторического фатализма он определяет путь исторического развития как некую равнодействующую, вытекающую из совпадения воль, влечений, интересов множества людей. Устремляясь непостижимым образом в одном направлении, они и передвигают “стрелку истории”, законы движения которой невозможно познать. Но можно почувствовать ее ход, что характерно для истинно великих исторических деятелей, которые, влившись в “роевое” движение нации, становятся ее естественными лидерами, как Кутузов. Если Наполеон олицетворяет собой мировую силу, характеризующуюся произволом единичной воли, которая развенчивается в войне 1812 года, то Кутузов не имеет другой задачи, как служить исполнению общей необходимости. Вот почему Кутузов и Наполеон у Толстого изображены не только как люди с присущими им бытовыми чертами, но и главное – как фигуры обобщенные, символические, человеческое воплощение мировых сил, о которых рассказывается в романе-эпопее.

    Часто Толстого упрекали за некоторую предвзятость как в изображении этих исторических личностей, так и всей его исторической концепции. Казалось бы, Толстой-теоретик, действительно, не всегда может свести концы с концами в своих рассуждениях. Но отдельные теоретические рассуждения писателя в романе сходятся в живое единство. Толстой рассказывает о людях, которые стремятся к чему-то, ставят какие-то цели, но жизнь зачастую разрушает все их планы, выявляя при этом свою закономерность. Возникает удивительно достоверное изображение жизни как процесса, в котором главенствует “закон текучести”. Это идейно-философская концепция Толстого, определяющая законы человеческой жизни и истории. С ней связан толстовский метод “диалектики души” как основы изображения человека и толстовская философия истории, движение которой “течет”, переходя из состояния спокойствия, мира в период активных действий, войн, перемен в жизни всей нации и отдельных людей в ее составе. В этом постоянном движении, изменении и развитии возникают особые моменты, открывающие истину и становящиеся неким поворотом -“звездные минуты”. Они бывают и у отдельных личностей, и в истории целых народов. Война 1812 года – это “звездная минута” в жизни русского народа. В эти мгновения отдельный человек или в целом вся нация подымается до своей вершины, отбрасывает все лишнее, ненужное, что только мешает жить. Но проходит время, и эти мгновения забываются, снова начинается поиск вплоть до следующих “звездных минут”. Уходит армия Наполеона, и начинает спадать волна невероятного подъема духа нации. Далее снова следует череда рядовых событий, которые накапливаются, развиваются и движутся к новому подъему, которым для России станет декабрь 1825 года. В эпилоге “Войны и мира” этот исторический путь нации только намечен. Но в художественном целом романа-эпопеи ясно видно, как “сопрягается” история отдельной личности и целого народа, судьба человека и исторические судьбы. Вот почему здесь звучит не только гимн всей нации, но и гимн частной жизни человека – семье.

    “Мысль семейная” и вместе с ней размышления над судьбами разных представителей русской нации органично входит в идейнотематическое содержание “Войны и мира”. В центре внимания писателя находятся три семьи: Ростовых, Болконских и Курагиных. Каждая из них по-своему представляет тему семейных ценностей – истинных и ложных. Семьи Болконских и Ростовых, разные по укладу, взглядам, взаимоотношениям внутри семьи, едины в их неразрывной связи со всей нацией, общенародным “миром”, что особенно ясно проявляется в пору войны 1812 года. Болконские аристократы по своему духу, им присущ ум, честь, необыкновенно развитое чувство достоинства, свободолюбие и осознание своего долга перед отечеством. Но не всегда этой семье хватает простоты и сердечности, хотя люди в этой семье сохраняют подлинные родственные связи и любят друг друга, порой, боясь показать свои чувства. Таковы старый князь Николай Андреевич, его сын князь Андрей и дочь княжна Марья. Для семьи Ростовых характерен “ум сердца”: они добры, приветливы, радушны, хлебосольные хозяева, двери их дома всегда открыты для гостей, а сердца – для встреч с новыми друзьями. Может быть, они не во всем знают меру, иногда ведут себя не слишком разумно, но это с лихвой искупается простотой, естественностью, непосредственностью, которые присущи всей “ростовской породе”, за исключением старшей дочери Веры. Недаром из этой семьи выходит героиня Толстого, которую он называет “живой жизнью” – Наташа Ростова. С этой семьей связаны и народные традиции, обычаи, нравы, которые, как показывает Толстой, могут существовать не только в народно – крестьянской, но и дворянской среде, если она сохраняет кровную связь со своей нацией.

    Именно эти связи оказываются утрачены в семье Курагиных, а вместе с ними, как показывает Толстой, исчезают подлинные семейные ценности, семья по сути оказывается раздробленной, распадается. Объединяет эту семью только эгоистический расчет, стремление во что бы то ни стало сохранить ведущие позиции в аристократическом обществе, богатство и почет. Ради этого они готовы пойти на все: ложь, обман, хитрость и коварство в сочетании с беспринципностью и безнравственностью – вот их отличительные черты. Но внешне они скрываются под маской благопристойности и добропорядочности, которые на деле оказываются лицемерием и фальшью. Они не умеют любить, не ценят дружбы, не понимают, что такое настоящие родственные связи. Вот почему в жизни этой семьи, как показывает Толстой, так часто происходят разрывы – между родителями и детьми, братом и сестрой, между этой семьей и всей нацией, когда наступает пора испытаний Отечественной войны. Таковы Элен и Анатоль Курагины, человек-флюгер князь Василий, придурковатый, но принятый в свете Ипполит.

    “Мысль семейную” Толстой считал не менее важной в “Войне и мире”, потому что для него семья – это и есть высшая форма единения между людьми, о чем он мечтал, изображая единение нации в войне 1812 года. Недаром в эпилоге он показывает такие семейные союзы, в которых соединяются лучшие черты нации, воплощенные в семьях Болконских и Ростовых. Это семьи Наташи и Пьера, Марии Болконской и Николая Ростова, в которых снимаются противоположности меду супругами, в общении между ними взаимно дополняются личности каждого из них. Писателю очень важно найти тот тип личности, в котором могли бы воплотиться лучшие черты русской нации, органично соединяя в себе ее диаметральные противоположности. Поиск такой личности во многом определяет систему персонажей романа-эпопеи.

  • Анализ главы “Сон Обломова”

    Глава “Сон Обломова” из романа Ивана Александровича Гончарова “Обломов” начинается мастерским описанием дворянской усадьбы, одной из тысяч подобных в дореволюционной России. За великой русской рекой Волгой дремала патриархальная Обломовка, тихое, захолустное поместье, где жизнь текла вяло и по привычке и куда почти совсем не проникали вести. И описание природы этого “благословенного уголка”, и нравы обитателей, и круговорот их обычного дня – все писателем сводится в один образ “тишины”, “неподвижности” или “сна”. Умственные интересы в жизни обломовцев отсутствовали. Реальное понимание и восприятие жизни у них занимал наивный вымысел.

    Главной заботой в Обломовке была забота о пище. И если в этой безмятежной жизни были свои торжественные дни и события, то эти дни отличались от обычных только более сытым угощением.

    Под властью “сна” пребывают в Обломовке и баре, и крепостные, и слуги, и, наконец, сама природа. А после обеда в реальный, физический сон погружались все и все в Обломовке. Этот послеобеденный сон, “всепоглощающий, ничем непобедимый сон”, “истинное подобие смерти”, маленький Илюша воспринимал как норму жизни, в которой не было духовности. Единственной формой духовной жизни были сказки, легенды, предания, которые няня нашептывала маленькому Илюше.

    Атмосфера существования Обломовки, бесспорно, наложила свой отпечаток на характер главного героя романа Илью Ильича. Он рос нормальным ребенком – здоровым, живым и любознательным. Ему хотелось бегать, прыгать, играть с деревенскими мальчишками, но взрослые не позволяли ему это делать, беспокоясь за него. Илюша все хотел делать сам, но родители приучили его к мысли, что есть слуги, которые все сделают. Постепенно мальчик привык к этой мысли. Воспитательный надзор за Илюшей сводился к ограждению его от ярких впечатлений, состоял из бесконечных “нет” и “не”. В результате “его ищущие проявления силы обращались внутрь и никли, увядая”, формировался пассивный характер. Вся обстановка жизни Обломовки и постоянное торможение всех порывов Илюшиной деятельности и кипучей натуры привели к тому, что Илья, наделенный от природы “пылкой головой, гуманным сердцем”, высокой душой и кипучей энергией превратился в героя, проводящего лучшие годы жизни во “сне”, в грезах, в бездействии. Гончаров показывает, что эта обстановка детства, опека старших, желание оградить от возможных проблем, закрытость от реальной жизни и страх перед настоящей жизнью, эта зависимость от крепостных слуг не может!) породили в Обломове эгоизм и малодушие, лень и апатию и остались в Илье Ильиче до конца жизни. И ни дружба Андрея Штольца, пытающегося расшевелить Обломова, повернуть его к деятельной жизни; ни любовь его к Ольге Ильинской, не смогли победить его жизненную апатию. И все это в конце концов привело его на Выборгскую сторону Петербурга – эту столичную Обломовку, где он окончательно погружается в духовный, а в итоге и в вечный сон!

    Таким образом, роль главы “Сон Обломова” очень велика в раскрытии характера главного героя: она показывает этапы превращения обычного дворянского мальчика Илюши, живого и резвого, в Илью Обломова. Глава “Сон Обломова” дала возможность критику А. В. Дружинину утверждать, что “Обломов, без своего “Сна”, был бы созданием неоконченным, не родным всякому из нас…”.

    Из романа И. А. Гончарова “Обломов” вышло и слово “обломовщина” .

    Недаром Н. А. Добролюбов считал, что в романе И. А. Гончарова выведен “современный русский тип”, а сам роман есть “знамение” настоящего общественно-политического состояния России второй половины XIX в.