Category: Школьные сочинения

В соответствии с проблематикой и идейно-тематическим своеобразием романа организованы его сюжет и композиция. В центре его находится образ Базарова, который объединяет все художественное полотно произведения. Значимость его очевидна: из 28 глав романа он не появляется лишь в двух. Сюжет, ограниченный достаточно узкими временными рамками, развивается четко и динамично. С приездом Аркадия и его друга в Марьино сразу возникает резкое столкновение двух героев – Базарова и Павла Петровича Кирсанова. В основе композиции романа лежит принцип антитезы, связанный с главным конфликтом – нигилиста Базарова и его идейного антипода Павла Петровича, защитника либеральных идеалов. В первой части этот конфликт, выражаясь в основном в форме диалогов, постепенно нарастает и переходит в открытую борьбу в сцене спора Базарова и Павла Петровича. Далее следует отъезд Базарова и Аркадия из Марьина и городские сцены, где с помощью образов-пародий уточняются основные позиции идейных противников, но главное – именно здесь завязывается новый сюжетный узел, связанный с любовной линией Базаров – Одинцова. С этого момента конкретноисторическая линия развития сюжета сменяется нравственнофилософской, на смену идейных споров приходят вопросы, поставленные самой жизнью.

Особенностью развития конфликта романа является то, что две противоположные позиции – Базарова и Кирсанова – во второй части, где развивается любовный сюжет, начинают сходиться и в результате оказываются сопоставимы по степени их отклонения от естественной нормы человеческой жизни. Эта “норма” дается через сопоставление, проводимое по нескольким сюжетным линиям. Она воплощается в идее связи поколений, утверждении непреходящих ценностей человеческой жизни – любви и семьи.

Конфликтный узел произведения – дуэль Базарова и Павла Петровича – расположен строго посредине между основными сюжетными эпизодами. Он отграничивает социально-политическую коллизию от той, что обращена к вечным проблемам: ведь оба они поставлены здесь в ситуацию жизни и смерти. С этой точки зрения они оба противостоят обитателям Марьина и Никольского, погруженным в иную, чем они, сферу интересов и чувств. Для обоих героев стремления к полноте бытия оканчиваются крахом: они разрушены глухими, враждебными силами, стоящими над человеком – силой Судьбы. “Со мной кончено. Попал под колесо”, – говорит Базаров перед смертью. Доживает свой век вдали от родины, без семьи, без родных, без друзей Павел Петрович. Финал романа имеет трагическую окраску, главный герой погибает. И все же можно сказать, что финал открыт: за картиной, рисующей смерть Базарова, следует краткий эпилог, в котором сообщается о том, как устраиваются судьбы других героев произведения. А значит, жизнь продолжается и конфликт, обозначенный в романе, еще ждет своего разрешения.

Родион Раскольников является главным героем бессмертного произведения Ф. М. Достоевского. Это великий труд под названием “Преступление и наказание”. Родион – студент, но он был вынужден оставить юридический факультет из-за бедности и созданной им теории. Проживает в Петербурге на съемной квартире.

С течением времени героя мучают два вопроса. Условно их можно разделить на две составляющие: “Тварь ли я дрожащая, или права имею?”, а также насколько результат оправдывает те действия, которые толкают к его исполнению. Кажется, что решая в уме столь значимые головоломки, Родион убил старуху-процентщицу и ее сестру Лизу, которая носила ребенка. Убийство, которое совершил Родион, нельзя отнести к обыденным. Дело в том, что герою претило всякое насилие. А та сцена, где лошадь секут по глазам, вставала перед молодым человеком не один раз. И все же он решился на убийство. Перейдя проблему нравственного выбора, он стал убийцей.

Что переживает Раскольников? Естественно, после убийства духовное потрясение овладело молодым человеком. Он ощущает себя изгоем, убийцей, отщепенцем. Герой близок к помешательству. Его не отпускает мысль о том, что он сделал. Он помогает Соне Мармеладовой, отдавая ее семье последние деньги. С течением времени герою стало казаться, что он сможет жить с осознанием сделанного злодейства. Тем не менее, он до конца противостоит следователю, который его разоблачает.

Постепенно герой начинает осознавать, что жизнь, бедная она или богатая, является для человека истинной ценностью. И не надо испытывать судьбу, ведь иногда она может отомстить. Гордость Родиона сокрушена им же самим, он уже готов смириться с тем, что он является самым обычным человеком, со своими слабостями и достоинствами. Раскольников лишен права молчать, ибо его натура больше не может терпеть все то, что накопилось за все время! Но произнести фразу о том, что старуху убил именно он, он так и не произнес. И может быть, здесь дело не в трусости, а в том, что Родион так и не смог осознать, что же он наделал!

Рисуя владельцев усадеб, Гоголь напоминает, что каждый из них не является исключением. Манилов принадлежит к людям “так себе, ни то ни се”. Коробочка -“одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи” и “набирают понемногу деньжонок в пестрядевые мешочки”. Таких людей, как Ноздрев, “приходилось всякому встречать немало. Они называются разбитными малыми…”. Собакевичи встречаются не только в захолустье, но и в высшем обществе. Типичен и Плюшкин. Гоголь с горечью восклицает: “И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек! мог так измениться! И похоже это на правду? Все похоже на правду, все может статься с человеком”.

Нравственных уродов, утративших все человеческое, формирует социальная среда, общественный строй. Яркий рассказ о жизни помещиков под пером Гоголя-сатирика превращается в обвинительный акт. Автор поэмы выносит суровый приговор крепостникам-помещикам и одновременно крепостнической действительности в целом.

Образы помещиков, созданные Гоголем несут в себе самые существенные, типичные признаки духовного вырождения поместного дворянства. Но в то же время в них отразились и общечеловеческие пороки. Вот почему эти образы из “Мертвых душ” стали нарицательными. Праздного мечтателя, фантазера, не умеющего и не желающего заниматься полезным делом, мы называет Маниловым; лгуна, хвастуна, дебошира – Ноздревым; жадного скрягу – Плюшкиным.

Сюжет “Слова о полку Игореве” заключается в том, что в 1184 году объединенными усилиями русских князей под предводительством киевского князя Святослава половцы были разбиты, и опасность, казалось бы, надолго отступила от русской земли. Однако князь Игорь не мог участвовать в этом победоносном походе; поход начался весной, и гололед помешал его конному войску подоспеть вовремя. По-видимому, Игорь тяжело переживал эту неудачу; ему не удалось доказать свою преданность союзу русских земель против половцев, его могли заподозрить в умышленном уклонении от участия в походе. Вот почему в 1185 году князь бросается в поход против половцев со своими союзниками, без сговора с киевским князем Святославом. Его планы простирались очень далеко: он надеялся, видимо, отвоевать у половцев утраченную Тьмутаракань.

Смелость, чувство чести столкнулись в характере Игоря с недальновидностью, а любовь к родине – с отсутствием ясного представления о необходимости единения, совместной борьбы. Игорь в походе действовал с исключительной отвагой, но он не смог отказаться от стремления к личной славе, и это привело его к поражению, которого еще не знали русские. Впервые за всю историю борьбы с половцами русские князья – Игорь и его брат Всевлод – оказались в плену. Впервые русское войско потерпело такое страшное поражение.

Вслед за победой над Игорем половцы, собрав весь свой народ, ринулись разорять Русскую землю. Князья были заняты раздорами, а “поганья” рыскали по Русской земле.

Тяжесть неудачи Игоря была тем сильнее для Русской земли, что эта неудача подорвала значение блестящей победы над половцами, за год до этого одержанной союзом русских князей во главе со Святославом Киевским.

Родители – самое ценное сокровище. Кто подарил мне жизнь? Благодаря кому состоялось мое первое знакомство с миром, это первая волнующая встреча? Кого благодарить за первый увиденный лучик света, за первое прикосновение крошечной рукой, за первый крик, первую улыбку? Разве можно недооценить роль родителей в жизни любого человека? Пусть то будет преклонного возраста ученый, разрабатывающий план машины времени благодаря полученным от родителей знаниям, еще совсем юная девушка, окунулась с головой в мечты и фантазии, возможно, тоже благодаря родителям, или обычный рядовой мужчина, направляющийся к любимой с розой в руке, потому что его отец всегда с теплотой в сердце шел к своей жене.

В детстве родители заботятся о нас, дарят нам тепло, заботу, любовь, они обретают для нас минуты даже тогда, когда их катастрофически не хватает. Они всегда поддерживают, дают мудрые советы и наставления, помогающие сделать правильный выбор, верят в наш успех, даже когда шансы на него мизерные. Родители – наши первые и, стоит признать, самые лучшие наставники.

Однако часто дети пренебрегают Родительскими советами, не считают их слова мудростью, ценностью. И зря! Все-таки родители прошли долгий жизненный путь, делали ошибки и достигали успеха, кроме того, они всегда желают своим детям только самого лучшего. Поэтому слова мамы или папы всегда стоит ценить и прислушиваться к ним, ведь это – не единственные в жизни люди, которые не используют тебя для достижения собственных целей и амбиций, более того, они всегда стараются сделать все, чтобы ребенок смог достичь своей цели, чтобы все его самые заветные мечты осуществились.

А что же наши наставники просят взамен? Лишь любви и заботы. Молодость, дарит жизненные силы, увы, она не вечна, и даже наши всегда бодрые родители со временем истощаются и нуждаются в уходе, помощи. Я считаю, что ухаживать за старенькими родителями – обязанность каждого человека. Меня всегда удивляли те, кто забывают про родителей, став взрослыми. Не так уж и трудно приехать к папе и маме на выходные, помочь по хозяйству или же просто побеседовать, обменяться мнениями за чашечкой чая.

Мама и папа – те, до кого еще с детства мы приходим за мудростью, за советом. И цена такой драгоценной и важной мудрости на удивление низкая. Мы должны никогда не забывать семью, всячески помогать и поддерживать этих людей, быть терпимыми к ним даже в самые сложные моменты, ну и, конечно, любить их и ценить.

Говорят, что День рождения – это веселый, но одновременно и грустный праздник. Конечно, куча подарков в ярких обертках, искренние поздравления и пожелания родных и друзей, вкусное празднование и большое количество сюрпризов, хорошего настроения и смеха. С другой стороны, каждый год – это сначала ласковые улыбки родителей, затем в глазах появляется горчинка “вот уже и выросла”, далее – собственные копания, что я успел или не сделал до этого времени, а потом – в зеркале собственное лицо с “горчинкой” улыбкой, адресованной уже своему ребенку.

Но пока веселье преобладают над философскими размышлениями, хотелось бы поделиться, как я отпраздновала свой последний День рождения. Это был выходной день и кажется солнце светило намного ярче, чем вчера, даже птицы разучили какую-то новую мелодию к моему субботнему праздничному дню.

Вылезая из теплой постели, я направилась к гостиной. Слегка прикрыла дверь родительской комнаты – они спали, как будто ничего не случилось. Не слышно Брата, не ползет маленькая сестренка. Что же на меня уже ждет невероятно празднично украшенная комната с яркой коробкой посреди стола – придется ознакомиться с ее содержимым самостоятельно.

Только я подошла к столу, как услышала громкий крик: “С Днем рождения!” Все мои родные, иногда ужасно раздражающие, но все же такие любимые, оказалось, только прикидывались спящими, а на самом деле уже давно ждали моего пробуждения.

Вот так вот начался мой День. Дальше были поцелуи родителей, малопонятное поздравление годовалой Катюши, телефонные поздравления, подарки и друзья-друзья-друзья. Волнующий сбор на празднование, подготовка, встреча гостей плавно переходила в шумные конкурсы, веселые шутки и танцы.

И вот как-то резко повернувшись в сторону родителей, я заметила у Мамы на устах ту самую улыбку – серьезную, немного печальную, с горчинкой… Неужели так быстро?!

Кажется, что внутренняя борьба между родителями и детьми – это вечная нерешаемая проблема. О ней довольно часто упоминается многими писателями, но особое внимание ей уделил И. С. Тургенев, написав великий роман “Отцы и дети”.

В данном произведении художественной литературы очень четко обрисован острый конфликт между двумя поколениями, но не отождествляется только с одной семьей. Данный конфликт интересов является общественным. Он изображает столкновение взглядов на мировоззрение между аристократией и молодыми интеллигентными революционно демократически настроенными людьми.

В романе острая конфликтная ситуация между родителями и детьми описана с помощью главных героев – представителем аристократии Павла Петровича Кирсанова и молодым нигилистом Базаровым.

Тургенев показал данный конфликт даже в описании внешности героев. Базаров Евгений встает перед читателями довольно мрачным человеком, который отстраняется от внешнего мира. Однако внутренний мир героя – это настоящая сила, которая и руководит умом Евгения, толкает его на борьбу.

Павлу Петровичу Кирсанову присущи наоборот положительные черты характера. Он предстает перед нами как “положительный” персонаж, даже, довольно педантичный. Данный герой всегда имеет опрятный вид, старается быть безупречным во всех отношениях. Данному персонажу присущи все черты аристократов. Он не любит работать, но любит получать комплименты.

В отличие от Кирсанова, молодой Базаров пытается быть полезным другим людям. Он решает проблемы, отдавая себя полностью другим. Автор вырисовывает между этими двумя совершенно разными героями, которые не связанные семейной связью, извечную борьбу поколений.

Взаимоотношения между героями романа поднимают извечные вопросы, которые возникают между людьми старой формации и представителями молодежи.

Кирсанов всячески становится на защиту старого режима, свержения которого не желают представители старшего поколения. Евгений наоборот, пытается сломать старый режим, призывая молодежь к восстанию. “…Что же вы все пытаетесь разрушить? Нужно не разрушать, а строить!”, – укоряет Павел Петрович Базарова. На что парень отвечает: “…Для того чтобы строить, необходимо все расчистить!”.

Также Тургенев вырисовывает картину конфликта Базарова с собственными родителями. Здесь показана и внутренняя борьба героя. Ведь, всем сердцем и душой он искренне любит их, но не воспринимает их “глупая жизнь”.

Роман “Отцы и дети” всесторонне раскрывает жизненные позиции героев, заставляя при этом читателей самим сделать правильный и беспристрастный вывод.

Роман Льва Николаевича Толстого “Анна Каренина” – один из самых читаемых книг по всему миру. Его неоднократно экранизировали. О нем много писали, его часто критиковали, но, скорее, не за суть и содержание, а за его структуру. Ведь, главная героиня погибает в седьмой главе, а в романе их восемь.

В центре сюжета – семейное ценности и стремление каждого человека к счастью в семейной жизни. Именно поэтому нельзя однозначно относиться к главным героям, так как они не изображены однобоко, статично. Благодаря своему таланту, Л. Толстой смог наделить своих героев человеческими чертами, они развиваются, совершенствуются, в результате чего нельзя их разделить на “хороших” или “плохих”, а их поступки – на достойные и аморальные.

Наверное, больше всех из персонажей мне Импонирует Образ Анны Карениной. Молодая женщина, жена и мать, которая пожертвовала всем ради того, что бы любить и быть любимой. На ее примере, автор раскрывает не только свою философию жизни “думы семейной”, но и вопрос моральности тогдашнего общества высшего света.

По началу, когда Анна и Алексей Вронский скрывали свои чувства, не выставляли напоказ, они вызывали сочувствие в обществе. Каждый из друзей пытался по-своему им помочь, как например посредница Бетси. Но все меняется, когда влюбленные решают съехаться. Это желание вызвало бурю негодования. Анну перестали принимать в высшем свете, ее начали сторониться и осуждать.

Лев Николаевич Толстой вкладывает в уста главной героини свои мысли о двойных стандартах принятых в обществе. Ей непонятно, почему муж, который, по ее мнению должен был бы убить за ее поступок, лишь просит вести себя достойно, пока он не придумает мероприятия по спасению своей чести. Почему ее осуждают не за то, что она изменяет своему мужу, а за то, что не сумела это скрыть, и открыто съехалась со своим любовником.

При этом, раскрывая разные стороны своей героини, автор не делает ее счастливой. Она не находит успокоения ни за границей, ни в России. Она не может полноценно насладится материнством, чувства к сыну оказываются гораздо сильнее и ее вспыхнувшей любви к Вронскому, и к новорожденной дочери. Возможно, именно поэтому она не соглашается на развод с мужем, что бы иметь хотя бы ничтожные шансы видеть сына.

Со временем, жизнерадостная Анна превращается в серую теть самой себя. Она несчастлива, одной любви ей мало. Ей не хватает уважения. У нее затянувшаяся послеродовая депрессия, и она находит утешение в морфии, постепенно превращаясь в зависимую от наркотика. Лев Толстой создал Анну Каренину как противоречивый образ. С одной стороны, она заслуживает самого серьезного порицания за то, что стала разрушителем семейных ценностей, тем самым социально погубив и себя, и мужа, и любовника Вронского. С другой стороны, она женщина, которая так сильно жаждала испытать настоящее чувство любви, любить и быть любимой, и то, чем ее пришлось пожертвовать ради этого и через что пройти, вызывает чувство искреннего сочувствия.

Думаю, что если бы Лев Николаевич Толстой писал свой роман не с целью морали, то судьба главной героини сложилась бы более удачно, и она не покончила бы свою жизнь на железнодорожном вокзале под колесами паровоза.

“Грозу” не Островский написал… “Грозу” Волга написала. С. А. Юрьев

Александр Николаевич Островский был одним из крупнейших культурных деятелей XIX столетия. Его творчество навсегда останется в истории литературы, а вклад в развитие русского театра сложно переоценить. Писатель внес некоторые изменения в постановки пьес: внимание не должно было больше акцентироваться лишь на одном герое; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображаются обычные люди и стандартные житейские ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны “Свои люди – сочтемся”, “Семейные картины”, “Бедность не порок” и другие пьесы. У драмы “Гроза” история создания не сводится лишь к работе над текстом и прописыванию разговоров между персонажами.

История создания пьесы “Гроза” Островского берет свое начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября. Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Прототипами города Калинова были множество приволжских городков, одновременно похожих друг на друга, но имеющих нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и характерах людей заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи “Грозы”.

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет “Грозы” был полностью позаимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы ранним утром ушла из дома, а позже ее тело обнаружили в Волге. Пострадавшей была девушка Александра Клыкова. во время следствия высинилось, что обстановка в семье Клыковых была достаточно напряженной. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода событий стали любовные отношения между Александрой и почтовому служащему.

Это предположение сильно укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в то месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме “Грозу” издавали отдельной книгой, при постановке актеры старались походить на Клыковых, а местные жители даже показывали место, откуда якобы сбросилась Александра-Катерина. Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный исследователь литературы С. Ю. Лебедев, нашел в тексте пьесы и в “костромском деле” множество буквальных совпадений. И Александру, и Катерину рано отдали замуж. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19. Обеим девушкам приходилось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой приходилось делать всю черную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых не было детей. На этом ряд “совпадений не заканчивается”. Следствию было известно, что у Александры были отношения с другим человеком, работником почты. В пьесе “Гроза” Катерина влюбляется в Бориса. Именно поэтому долгое время считалось, что “Гроза” – не более чем отраженный в пьесе случай из жизни.

Однако в начале ХХ века созданный вокруг этого происшествия миф развеялся благодаря сопоставлению дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский отнес пьесу для печати. Таким образом, писатель никак не мог отобразить на страницах то, чего еще не совершилось в реальности. Но творческая история “Грозы” от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предугадать как сложиться судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила та духота, о которой говорится в пьесе. Изживающие себя старые порядки и абсолютная косность и беспросветность сложившейся ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами гибели девушки были лишь бытовые трудности, а не глубинный личностный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Наиболее реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии и сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом с Поволжья, но в 16 лет сбежала из дому в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:

“… До смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится… А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют”.

История создания пьесы “Гроза” Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера “Грозы” состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Порфирий Петрович – едва ли не самый любопытный персонаж в романе. Он по должности и по имени (порфира – пурпурное одеяние из царского гардероба, знак власти императорской) является носителем законности, выражает государственную идеологию, которую отрицает Раскольников. В его облике подчеркнута немного размытая неопределенность, двойственность: невысокий, полный, имеющий что-то бабье в фигуре; добродушное, но болезненное лицо и пристальный взгляд, не сочетавшийся со всей фигурой. Не вооружен ни одним доказательством, Порфирий Петрович детально воспроизводит картину преступления, размышляя о его причинах. Он единственный в романе, кто читал статью героя, причем не только с профессиональным интересом: “Все эти ощущения, переданные в статье мне знакомы, и читал я вашу работу как знакомую”.

Следователь называет себя человеком, “сочувствующим” Раскольникову, но при этом “поконченным”. Возможно, ранее и он пытался придумать, как изменить мир, но безуспешно. Следователь к Раскольникову испытывает двоякие чувства: для Порфирия он не просто очередной убийца, но и человек сильным характером, сумевший на себе проверить терзавшую его душу идею. Проводимые Порфирием допросы главного героя, не соответствуют официальному “протоколу”. М. Бахтин назвал их полифоническим диалогам, а К. Истомин – трагедией с тремя действиями. В них следователь больше похож на искусителя, который заманивает подозреваемого в сети, полностью раскрывая свои карты. Порфирий оказывается героем-резонером, который подводит итог жизни Раскольникова и убедительно показывает, что явка с повинной – единственно возможное и верное для него решение, истинный путь из сугубо сложившейся ситуации.