Category: Школьные сочинения

Для понятия особенностей и содержательного аспекта драматической формы в произведениях, необходимо осознать отличие двух жанров – трагедии и драмы.

Трагедией принято называть драматические произведения, которые описывают острые, непримиримые конфликты из жизни, скрывающие катастрофические последствия и в большинстве случаев они завершаются гибелью героя. Герой трагедии – волевой человек, обладающий героическим складом характера и действующий согласно сделанному им самим выбору. Он может сопротивляться обстоятельствам, пытается своими поступками разрешить вечные вопросы бытия, сознательно идет гибели, утверждая ею высшие идеалы. По мнению Ю. Борева: “Трагическое – область осмысления историко-мировых противоречий, искание выходов для человечества”.

Драма (в узком смысле – как жанр драматургии, наряду с трагедией и комедией) получила наибольшее распространение в литературе XIX века. Как самостоятельный жанр она сложилась во второй половине XVIII века, когда в искусстве усилился интерес к укладу, нравственным идеалам демократической среды, к психологии “среднего человека”. Если трагедия, как правило, создавалась на историческом материале, то авторы драм обращаются к современности. В драме воспроизводится повседневная, частная жизнь людей в самых разнообразных взаимоотношениях. Подобно трагедии, драма тяготеет к воссозданию острых противоречий, но раскрывает конфликт в конкретном обществе, характерный для данной среды. Ее конфликты не столь напряжены, допускают возможность благополучного разрешения.

Драма утверждает нового героя, восстающего против своей судьбы. Если разрешение конфликта в трагедии не зависит от личной воли героя, то в драме развязка событий предопределена личным выбором героя. Действие в драме чрезвычайно концентрировано. Напряженность действия, самораскрытие героя требуют сильных страстей, тех условностей игры, которые нелогичны в жизни, но все же должны оставаться правдоподобными на сцене.

Социально-психологическая драма характеризуется вниманием автора к жизненному укладу героев, подробностям быта. В данных произведениях содержится бытовой конфликт (несогласие матери и невестки, ссора купца и приказчика и т. п.), который в большинстве случаев является внешним и углубляется внутренним конфликтом, отражающим существенные социальные и личностные противоречия. Поступки героев обязательно получают психологическую мотивировку.

Начиная с А. Пушкина, русская литература все чаще обращается к жанру драмы, соединяя в рамках одного произведения трагическое и комическое. “Гроза” и “Бесприданница” – высокие образцы русской реалистической драмы.

Я живу в большом Городе, где жизнь бурлит независимо от времени года. Здесь всегда на улицах много людей, которые спешат по делам, много транспорта на дорогах, улице тесно заставленные домами, дымят предприятия.

И когда в моем городе наступает Весна, оно становится по-настоящему волшебным событием. Зацветают и зеленеют многочисленные деревья на улицах и проспектах, в парках и садах. Длинные аллеи каштанов и диких яблонь целый город обращают на один большой цветущий сад. И цветут не только деревья, но и цветы на клумбах – тюльпаны, нарциссы, сирень. С наступлением весны в городе активно убирают мусор, белят бордюры и стволы деревьев, красят ограждения.

Весной жители города стекаются в парки и скверы, к водоемам, чтобы почувствовать пробуждение природы, послушать пение птиц, собрать букеты цветов, побыть на свежем и теплом воздухе. Кто уезжает в пригород, может пойти в лесок за грибами. Мы фотографируем красоту вокруг, чтобы иметь возможность любоваться ею в любое время.

Я очень Люблю весну в родном городе, потому что она делает его прекрасным.

В этом рассказе Чехов описал крушение человека, побежденного той самой обывательской пошлостью, которая ему самому так ненавистна и которую он сам искренне презирает. Это история падения молодого талантливого врача, который избирает путь постепенного материального обогащения, что приводит его к духовному обнищанию.

Внутренняя эволюция доктора Старцева особенно наглядно раскрывается в его любви к Екатерине Ивановне Туркиной. В русской классической литературе, как вы уже знаете, любовь всегда была важным испытанием для героя. Правда, не все герои выдерживали это испытание. Не выдержал его и Дмитрий Ионыч.

В самом начале чувства Старцева к Екатерине Ивановне по-настоящему серьезны. Ему показалось, что он встретил человека, с которым у него могло бы установиться душевное взаимопонимание. Но все – таки почти сразу можно было догадаться, что в их чувствах было что-то ущербное. Не случайно первое свидание назначено на кладбище – грустное предзнаменование! Впрочем, это относится не только к нему, но и к ней.

Чехов нарушает сложившуюся литературную традицию. Обычно героиня в отличие от героя обладает подлинной духовностью, способностью испытывать настоящее глубокое чувство, во имя которого готова на все испытания. В рассказе Чехова все получается гораздо сложнее.

Екатерина Ивановна не любит Старцева. Разумеется, это не может быть поставлено ей в вину. Но она смеется над ним, не интересуется его жизнью, его работой, его мыслями: “…во время серьезного разговора, случалось, она вдруг некстати начинала смеяться или убегала в дом”. Когда Старцев говорил ей о своих страданиях, Екатерина Ивановна, довольная, даже не засмеялась, а захохотала. Это потом она вспоминает: “Вы так любили говорить о своей больнице”. Редкая черта для XIX в.! Разговоров, бесед, споров всегда было достаточно, но кто из героев говорил о своей работе, любил ее, гордился ею? А Старцев, несомненно, работал с увлечением. Но Екатерина Ивановна тогда этого не понимала и не ценила. Вспомнила она об этом тогда, когда у Старцева все уже было позади.

Не нужно думать, что любовные отношения между своими героями Чехов рисует, противопоставляя их: возвышенный, глубоко чувствующий герой и легкомысленная, не понимающая его героиня. Старцев влюблен, но романтика любви, ее поэзия ему чужды. Он ведь, собственно, совсем молодой человек. Как вы думаете, сколько ему лет? Он только что стал врачом, только что начал работать… Ему лет двадцать пять, наверное. Но ведет он себя и сам себя ощущает с самого начала повествования каким-то отяжелевшим – не только физически, но и духовно. Фамилия его – Старцев – в данном случае оказывается говорящей.

Итак, что же произошло с доктором Старцевым? Почему, в силу каких причин он, молодой земский врач, весь отдававшийся работе, любивший ее, превращается в конце концов в пухлого, красного, неприятного человека с тонким и резким голосом, с тяжелым и раздражительным характером? Кто виноват в таком превращении?

Конечно, можно сказать, что Старцев погибает, поддавшись обстоятельствам. Это так, но обратите внимание, что поддается он с величайшей готовностью, без малейшего сопротивления, очень быстро. Никаких внутренних терзаний не происходит; ему не приходится бороться с собою, мучиться, переживать и т. д. Таким образом, в “Ионыче” объектом критического анализа является и мертвящая сила пошлости, обывательщины, под влиянием которой доктор Старцев становится отвратительным Ионычем. Он принимает образ жизни тех, кого сам же не может не презирать.

Теперь, кроме карт, доктор Старцев имеет еще одно увлечение: он по вечерам любит считать деньги. Каквсе. Но вот что любопытно: партнеров своих по картам он не любит. И Туркиных, у которых когда-то с удовольствием бывал, тоже не любит.

Дмитрий Ионыч судит Туркиных – но по какому праву? И с каких позиций? То ли он поднялся выше их и оттуда, достигнув каких-то нравственных высот, не принимает их претензий на талантливость и культурность? Или же он слишком глубоко сам провалился в обывательское болото и снизу, стесняясь своего нынешнего положения, раздражается и на себя и на них?

Вот герой рассказа выслушивает слова Екатерины Ивановны о себе. Слова возвышенные, романтические, но он не обрадовался им. Напротив, его как будто холодной водой окатили. Он, может быть, на минуту забылся, а Екатерина Ивановна заставила его вспомнить, кто он такой на самом деле: “…Старцев вспомнил про бумажки, которые он по вечерам вынимал из карманов с таким удовольствием, и огонек в душе погас”. Больше огонек в душе Дмитрия Ионыча не загорится никогда.

Система образов в рассказе не сводится к элементарному противопоставлению одних действующих лиц другим, героя – среде и т. д. Писатель вовсе не стремится выставлять героям отметки. Ему важнее заставить читателя задуматься, извлечь нравственные уроки. Какие? Сделайте выводы сами.

Озеро Свитязь – одно из красивейших мест Украины, которое находится в Волынской области. В разные времена территория, на которой оно расположено, принадлежала Белоруссии, Литве, Польше. Со Свитязем связано много легенд, преданий, поверий. За основу своей баллады А. Мицкевич взял легенду, согласно которой некогда богатый город спряталось под землю и воду, а его обитатели превратились в водоросли, наказывали чужаков. Так небесные силы помогли народу избежать рабства, стать на колени перед поработителями.

Фольклорные символы в балладе “Свитязь” А. Мицкевич использовал традиционные образы – символы, которые являются многозначными. Вода – символ плодородия, начала и конца всего сущего на Земле; в христианстве – это символ очищения от грехов, смерти и погребение, жизнь и воскресение из мертвых, честности и правдивости, силы. В балладе “Свитязь” с водой (озером) связана тема смерти и возрождения народа, его духовной силы. Синий (голубой) цвет символизирует доверие, бесконечность, печаль. Это небесный цвет и цвет воды. В культуре христиан он также ассоциируется с вечной божественной силой. Означает также добродетель, добрую славу, верность. Белый цвет – символ невинности, чистоты, праведности, света, солнца, жизни, святости. У христиан традиционый белый обозначает родство с Богом. Одновременно белый имеет и противоположное значение: это знак смерти, пустоты, молчания. Поэт использовал различные значения белого цвета в балладе “Свитязь”.

Народ Туганового государства до прихода врагов жил счастливо и радостно. Однако с приходом угнетателей (“черной силы”) жизни людей угрожает опасность: “Белое нас что-то обволакивает…”. Белые цветы, в которые превратились девушки и женщины Свитязя, олицетворяют духовную чистоту и невинность, жизнь в соответствии с Божьими заповедями. Однако тем, кто угрожает всему “белому” (то есть чистом, свободному, добродетельному), цветы несут смерть. Лилия (купава) – символическое воплощение красоты и чистоты. В то же время она – и символ смерти, преданности, мести покойника, цветок Пресвятой Девы. Белые купавы в балладе А. Мицкевича “Свитязь” олицетворяют духовную красоту народа, который борется за свою волю. Зеленый цвет – символ природы, молодости, плодородия, красоты, радости, жизни. Белые купавы в “письме зеленом” воплощают веру поэта в свой народ, в продолжение его жизнь, новое возрождение, свободное существование. Зелье – символ смерти и возрождение; магического воздействия на чувства, поступки человека, его судьбу; оберег от нечисти. В переводе Баллады А. Мицкевича “Свитязь” используется метафора “царь-зелье”, подчеркивая мысль о том, что стремление к свободе – самое большое и самое сильное, которое живет в народе.

Найдите ошибки в работах Наденьки по русскому языку и исправьте их.

Наденька допустила много ошибок. Она неверно использовала заглавные буквы, а также ошибалась в приставках. Но еще больше ошибок в содержании всех пяти примеров. Как могла Россия воевать с “Заграницей”? Какими в этих заданиях представляются и ее папенька, и подруга Дуня Пешеморепереходященская? Все это – шутки над наивностью и, может быть, глупостью Наденьки N.

Какие фразы нужно написать заново, потому что их просто нельзя переделать?

Практически все фразы, все предложения из работ Наденьки N. нужно написать заново, потому что все они показывают низкую культуру девочки и полное неумение владеть своей речью. Этот рассказ продемонстрировал мастерство А. П. Чехова, который через каникулярные работы Наденьки N. показал нам забавную, наивную и очень недалекую девочку, вызывающую смех и в то же время чувство жалости.

Попробуйте написать свое сочинение на ту же тему, что и Наденька: “Как я провела каникулы”. Напомним, что именно в 6 классе писатель Астафьев написал сочинение под названием “Жив”. Оно и стало основой знакомого вам рассказа “Васюткино озеро”.

“Как я провела каникулы Этой зимой на каникулах я ездила к бабушке в деревню. В этой деревне очень мало людей, но зато можно много кататься на лыжах и самой сделать снеговика. Мой снеговик был очень заметный, потому что я сделала ему шляпу из старого ведра, а в руки дала толстую палку. Жаль, что его нельзя было переправить в город на наш двор”.

“Как я провел каникулы Мои каникулы очень удались: тренировка в секции вольной борьбы пошла мне на пользу. Тренер говорит, что теперь меня можно даже выпускать на соревнования. А еще совсем недавно шла речь о моем отчислении, потому что я никак не мог овладеть многими приемами, которые необходимы в этом виде спорта. Так что я доволен своими успехами”.

Что вас удивило и рассмешило в решении Наденькой задачи?

Мы видим, что автор не описывает решение задачи, а шутя показывает, как не нужно рассуждать. Он вовсе не хочет научить читателя решать задачи такого рода, но демонстрирует самые различные логические нарушения в рассуждениях бедной девочки. Уже начало ее рассуждений забавно – она так и не попыталась узнать, сколько же получилось всего капитала, да и все остальные ее попытки анализировать не удались.

Опишите один день своей жизни.

Описание одного дня своей жизни делала в своем “журнале” девочка Маша. Можно взять в качестве примера ее записи. Можно посмотреть распорядок дня в Царскосельском лицее, в котором учился и жил А. С. Пушкин. Один из учеников сравнил свой день и день лицеистов. Он сделал это для того, чтобы подвергнуть критике свой режим.

Один день моей плохо организованной жизни.

Когда я прочел в учебнике распорядок дня в Лицее, я понял, что я – презренный лентяй. И тот распорядок, о котором я сейчас напишу, я постараюсь как можно скорей изменить.

Итак, я встаю как можно позже – учусь во вторую смену и можно поспать. Встав и позавтракав, я сажусь за уроки. При этом делаю уроки только по тем предметам, по которым, как мне кажется, меня могут спросить. Все равно все уроки сделать не успеваю и стремглав мчусь в школу. Будем считать, что спорт – это бег до школы. После школы уже гулять не хочется. Меня ждет телевизор.

Надеюсь, что такой распорядок дня я все же смогу сам разрушить и организовать четкий ритм работы и отдыха.

В 30-е годы XIX века Гоголь пишет ряд повестей из петербургской жизни, которые полностью вошли в сборник под названием “Петербургские повести”: “Невский проспект”, “Нос”, “Портрет”, “Шинель”, “Записки сумасшедшего”. Основной для них является тема маленького человека, задавленного укладом окружающей действительности.

Повести петербургского цикла продолжают галерею так называемых мертвых душ, которая была начата автором еще в сборнике “Миргород”. Петербург здесь предстает своего рода городом мертвых, своеобразной фантасмагорией, в которой не находится места нормальным человеческим чувствам, ведь тут даже влюбленность и различные искренние порывы встречают непонимание, поскольку человеку вполне нравится та жизнь, которой он живет, что видно из повести “Невский проспект”. Здесь человеческие качества оказываются совершенно неважными: даже нос, одетый в вицмундир, разъезжает в карете по улицам. Также здесь господствует власть денег, которая губит в человеке все самые лучшие качества. Ведьмы здесь лишены своей сказочно-мифологической атрибутики – это просто продажные женщины легкого поведения, издевающиеся над настоящим, чистым, искренним чувством.

Показательно то, что Гоголь увидел и очень опасные черты в своих героях, причем не только в высокопоставленных чиновниках, взяточниках и казнокрадах, но и в так называемом маленьком человеке. Униженный и забитый, лишенный всякого достоинства и божественной души, герой может превратиться в нечистую силу, например в повести “Шинель”, где Башмачкин после смерти в образе привидения пугает прохожих; или уйти в тот мир, где он представляет себя важным и значительным, как в “Записках сумасшедшего”.

Главный герой повести “Шинель” Акакий Акакиевич Башмачкин – титулярный советник, переписывающий бумаги в департаменте. Он во всем обижен судьбой, но не ропщет, а наоборот, кроток, смирен и начисто лишен честолюбивых мечтаний. У него нет ни семьи, ни друзей. За человека его никто не считает.

Шитье шинели для него явилось не только спасением тела от холода, но и возвышением души, своеобразным утверждением человеческого достоинства.

“Маленький человек”, по мнению Гоголя, страшен именно потому, что он настолько мал, что в него не умещается ни одна божественная искра.

Автор пытался в своих произведениях понять пути России, найти и показать ту дорогу, которая ведет к Богу, поэтому он и изображает “мертвые души”, чтобы спасти души живые от погибели.

Таким образом, сатира Гоголя носит философско-эпический характер.

Стива Облонский или как мы его еще знаем Степан Аркадьевич, является одним из персонажей романа Толстого “Анна Каренина” . Он приходится родным братом Анне и является главой семейства Облонских. Его семья достаточно большая и он имеет от брака с Доли пятеро детей, но в конце романа у них родится еще один шестой ребенок.

Образ Стива Облонского представлен как вариант “мысли семейной”. Какие взгляды на жизнь у Стива? Этот вопрос важен так как Лев Толстой показывал, что от отношения к жизни зависит судьба человека. А Стива, можно сказать, образец “счастливого человека”: его любит все высшее общество Москвы и Петербурга. Каждое утро Степан Аркадьевич читает свежую газету с либеральным направлением, но он не выбирал ни взглядов, ни направлений, а эти взгляды и направления сами шли к нему, так же, как он не выбирал себе и форму шляпы, или сюртука, а брал те, в которых ходит основная масса. А иметь ему взгляды человека, жившего в определенном обществе, при необходимости некоторой деятельности мысли, что развивается… было так же необходимо, как иметь шляпу. То есть взгляды, духовной деятельности – это своеобразная мода, которой обязательно нужно придерживаться, и не более того.

Степан Аркадьевич – отец семейства, живет много лет в браке, уважает жену, любит детей, но он не думает о семье. Девиз Облонский – “из всего сделать” наслаждение. Он транжирит наследство жены, совершенно не думая о будущем своих детей. У него нет денег, чтобы купить им зимнюю одежду, но есть деньги, чтобы сделать подарок балерине. В жизни Стива Облонского не существует проблем, его не интересует смысл человеческого бытия, то есть он замкнутый в своем эгоистичном существовании, и всякая связь с общим представляется для него как видимость, иллюзия. Образ симпатичного Стива раскрывает проблему сплошной неурядицы: отсутствие духовных основ, объединяющие людей. Это не означает, что Стива не понимает философских, политических и других проблем, но они никак не касаются его личного существования. А духовное, когда оно ни к чему не обязывает человека, как считает писатель, превращается в формальность.

Поэма А. А. Ахматовой озаглавлена названием заупокойной службы. Но это имеет, скорее, общекультурный смысл; религиозная сторона воспринимается как обращение к всевышней справедливости, как расширение образа лирической героини до образа Богоматери, заступницы всех женщин на земле. Ахматову все воспринимали, по точному замечанию И. Бродского, “поэтом человеческих связей”, поэтому совершенно оправданно эта тема заступничества за миллионы матерей зазвучала из ее уст. Лирическая героиня поэмы чувствует себя не просто жертвой или рядовой участницей советской истории, она готова взять на себя более глобальную миссию – миссию Богородицы.

Важно, что Ахматовой не нужно было перевоплощаться из светского человека в богомолку, это состояние всегда жило в глубине ее души. Чувство православной соборности не дает поэту свести к личной драме “Реквием”, несмотря на, действительно, очень личный характер произведения и то, что в поэме не всегда можно отделить героиню – мать и жену – от автора. Поэма масштабна, будучи эпическим произведением. Лично пережитое, автобиографическое тонет в общенародном безмерном страдании:

Нет, это не я, это кто-то другой страдает.

Я бы так не могла, а то, что случилось,

Пусть черные сукна покроют,

И пусть унесут фонари…

Ночь.

Многоголосие в поэме равнозначно безымянной всеголосности. Когда поэта спросили: “А это вы можете описать?” – она ответила согласием, она взяла на себя ответственность произнести слово за всех нас, в том числе и за “женщину с голубыми губами” . В “Эпилоге” автор будто дает отчет перед всеми, от чьего имени написана поэма:

Для них соткала я широкий покров

Из бедных, у них же подслушанных слов.

О них вспоминаю всегда и везде,

О них не забуду и в новой беде…

И нигде нет мысли о себе лично, только в связи с ролью, озвученной в словах: “…мой измученный рот, которым кричит стомильонный народ…”. Право быть представительницей “стомильонного народа” можно заслужить, лишь имея “подруг двух моих осатанелых лет”, представляя, как “трехсотая, с передачею, под Крестами будешь стоять”, подсчитав, что “семнадцать месяцев кричу, зову тебя домой”, и зная, “где стояла я триста часов”. Все эти числительные словно документально фиксируют в памяти народа трагедию миллионов матерей.

Доказательством того, что Ахматова обратилась к теме материнского страдания не только в связи с арестом сына, является существование мотива материнства еще в ранней ее лирике:

Доля матери – светлая пытка,

Я достойна ее не была.

В белый рай растворилась калитка,

Магдалина сыночка взяла.

……………………………………….

Все брожу по комнатам темным,

Все ищу колыбельку его.

В стихотворении 1940-го года мы находим прямую аллюзию:

Буду я городской сумасшедшей,

По притихшим бродить площадям.

Мотив безумия, связанный потерей ребенка, в “Реквиеме” сочетается с мотивом памяти. Память кажется героине смертельной :

У меня сегодня много дела:

Надо память до конца убить,

Надо, чтоб душа окаменела,

Надо снова научиться жить.

Но историческую память России-матери невозможно истребить. Образ лирической героини, действительно, вырастает в образ самой России, православной, богомольной, страдающей за своих детей. Героиня “Реквиема” воспринимается нами глубоко верующей христианкой, пробуждающейся затемно, чтобы пораньше занять место под тюремной стеной, – “подымались, как к обедне ранней”. Для нее естественно с арестованным мужем прощаться в комнате, где “у божницы свеча оплыла”, чувствовать на губах при прощальном поцелуе “холод иконки”. В атмосферу поэмы органично вписывается и “звон кадильный” во время молебна о здравии, и панихидная “вечная память” по невернувшимся.

Убеждение Ахматовой в том, что кровь ничем не может быть оправдана, покоится на вечной христианской заповеди: “Не убий”. В этом контексте не кажется странным и появление образа “стрелецких женок”, связывающего прошлое с настоящим. Ведь героиня “Реквиема” скорбит о всех погибших сыновьях и о горе всех матерей. Поэма звучит не просто как заключительное обвинение поэта страшным злодеяниям кровавой эпохи. Это само время обращается к памяти поколений, ставит монумент всем безвинно погибшим:

И пусть с неподвижных и бронзовых век,

Как слезы, струится подтаявший снег.

А матери – горестные свидетели творимых на земле бед – будут вечно скорбеть по сынам, пропуская через свою душу поток времени:

И голубь тюремный пусть гулит вдали,

И тихо идут по Неве корабли.

Стихотворение “Властителям и судиям” начинается с риторического вопроса: Всевышний, собравшись судить “земных богов”, то есть людей, имеющих власть, обращается к ним: “…Доколе, рек, доколь вам будет / щадить неправедных и злых?” Этот вопрос по сути своей – утверждение: если вам дана власть, значит, вы должны ее употреблять для того, чтобы наказывать “неправедных и злых” и помогать несчастным.

В стихотворении из семи строф восемь восклицательных знаков, причем все они сосредоточены в последних четырех строфах, где описываются реальные действия “земных богов”, которые возмущают Державина: нежелание знать правду, мздоимство, потворство “злодействам”, и где поэт произносит свой суд над власть имущими и молит “Бога правых” внять молению несчастных и покарать “лукавых” властителей.

Высокий обличительный пафос стихотворения, обращение к Божьему суду выводит стихотворение из разряда “литературного памятника”, рассказывающего только лишь об эпохе своего создания, и подчеркивает его непреходящую значимость.

Деньги. Деньги правят миром. Деньги могут все. Если бы люди относились к деньгам, как к средству существования, то богатые были бы гораздо счастливее, гораздо полноценнее, потому что они бы больше думали о других, их жизнь не принадлежала бы деньгам, она могла бы быть прекрасной. Но они посвящают свою жизнь зарабатыванию денег, чтобы потом на эти деньги пожить. Так делает господин из Сан-Франциско из рассказа Бунина. Деньги для него являются целью, а не средством осуществления своих планов и желаний. Деньги – это то, для чего он живет. Описание всей его жизни, пятьдесят восемь лет, составляет всего лишь полстраницы. Мы видим, что у него никогда не было настоящей, полноценной и счастливой жизни. Он тоже это видит и поэтому устраивает себе двухгодичное путешествие, посвященное???. Он думает, что наконец-то отдохнет, развлечется и поживет. Но за всю жизнь он не научился радоваться жизни, солнцу, утру, не научился получать удовольствие от приятных мелочей, от ощущений и чувств. У него просто не было чувств и ощущений. Поэтому он не испытывает радости и во время отдыха. Господин из Сан-Франциско всегда был убежден, что удовольствие можно купить, и теперь, когда у него много денег, будет много удовольствий. Но он ошибся. Он покупал дорогие сигары, лучшие номера, компанию “высшего света”, много дорогой еды. Но он не купил того, что ему действительно нужно – счастья. Он не привык к радостям, все время откладывал свою жизнь на потом, но когда она пришла, как он думал, он просто не смог ею воспользоваться. Он точно знает, что нужно делать: вести себя, как и остальные богатые люди, так называемые “сливки общества”. Он ходит в театры не потому, что ему хочется насладиться представлением, а потому, что другие так делают. Он ходит в храмы не для того, чтобы полюбоваться их красотой и помолиться, а потому что так надо. Церкви для него – пустота, однообразие, место, где нет слов а, следовательно, скучно. Он думает, что если будет делать вещи, которые другим доставляют удовольствие, то они будут доставлять удовольствие и ему. Господин из Сан-Франциско не понимает радостей других людей, он не понимает, почему он недоволен, и это делает его раздражительным. Ему кажется, что надо только сменить место, и ему будет лучше, что во всем виновата погода, город, но не он сам. Ему так и не пришлось почувствовать себя счастливым.

Господин из Сан-Франциско презрительно относится к людям ниже его по положению, ведь они не могут за все заплатить, как он. Они существуют, чтобы служить ему.

В нем нет духовного начала, нет чувства прекрасного. Он не замечает прекрасного пейзажа из открытого окна. Господин из Сан-Франциско не видит красоты природы, а ведь только она останется с ним после его смерти. Открытое окно символизирует мир, который открыт перед ним, но которым он не в состоянии наслаждаться. Он мимоходом смотрит на немца в читальне, “похожего на Исбена, в серебряных круглых очках и с сумасшедшими, изумленными глазами”, потому что не хочет думать о том, каким бы он мог быть, если бы начал жить раньше, если бы научился удивляться окружающему миру. Он просто закрылся от этого немца, от окна, от всего мира газетой. Таким же символическим жестом является то, что он закрывает окно, из которого пахнет кухней и цветами.

Господин из Сан-Франциско живет размеренной жизнью, без потрясений, без сюрпризов, ничего никогда не меняет в распорядке дня. Он много ест и пьет. Но доставляет ли еда ему удовольствие? Скорее всего, нет. А если и да, то это ничего не меняет. Просто его желудок требует еды, много еды, и господин из Сан-Франциско служит ему, потворствует ему. Он уже не человек, его жизнь течет автоматически. Не зря ведь он спланировал свою жизнь вперед на два года. “Он надеялся наслаждаться солнцем Южной Италии в декабре и январе, карнавал он думал провести в Ницце, в Монте-Карло, начало марта он хотел посвятить Флоренции, к страстям господним приехать в Рим. Входили в его планы и Венеция, и Париж, и бой быков в Севилье, и купанье на английских островах, и Афины, и Константинополь, и Палестина, и Египет, и даже Япония”. Очень символична “любовная” парочка на корабле. Эта пара за деньги притворяется, что любят друг друга, и это им уже ужасно надоело, но, наверное, они больше ничего не хотят или не умеют делать.. То же самое по сути делает и господин из Сан-Франциско – он притворяется, что живет. И как этой паре, возможно, никогда не удастся познать любовь, так и господину из Сан-Франциско не суждено по-настоящему пожить.

Вообще господин из Сан-Франциско – это символичный образ, ведь у него даже нет имени. Он – это символ целого сословия. Отсутствие имени говорит также об отсутствии индивидуальности. Он – просто типичный богач.

Он умер только начав, по его мнению, жить. А может он именно поэтому и умер? Его жизнь изменилась, теперь у него даже нет такой цели, как зарабатывание денег. Господин из Сан-Франциско не был достойным человеком, и те, кто оказывал ему уважение при жизни, после смерти его презирают и смеются над ним. Луиджи изображает его, смеется над ним. Хозяин гостиницы, видя, что господин из Сан-Франциско больше не является источником дохода, отказывается оставить его тело в приличном номере. Ему не находят приличного гроба и везут домой в каком-то деревянном ящике. И когда мертвый лежал в плохом номере, лишь природа, которую он отвергал, осталась с нам и не отвернулась от него. (“Синие звезды глядели на него с неба, сверчок с грустной беззаботностью запел на стене.” Одна природа испытывает грусть после его смерти.

Рассказ заканчивается там же, где и начался, – на “Атлантиде”. “Атлантида” символизирует бренность всего существующего, напоминает нам о том, что всему придет конец. Кольцевая композиция говорит о том, что закончилась история человека, но еще существует много таких людей, которым суждено жить или просто существовать. Люди будут зависеть от денег пока не поймут их настоящего значения. Господин из Сан-Франциско – всего лишь еще одна их жертва. Он умер задолго до физической смерти. Сначала была смерть духовная.

Господин из Сан-Франциско – типичная личность, а чем отличаешься от него ты? Может быть, этот рассказ поможет понять кто ты на самом деле и изменить свою жизнь.