Комедия А. С. ГрибоедовА “Горе от ума” открыла новую страничку в русской драматургии. Александр Сергеевич Грибоедов писал некоторые из своих пьес в соавторстве, но, ни одна из них не осталась в памяти читательской аудитории. А вот пьеса “Горе от ума” стала очень популярна. Как писали современники, слухи о комедии проникли в общество, и Грибоедов “волею и неволею читал ее во многих домах”. Когда же Грибоедов приехал в Петербург, там он уже был широко известен как автор комедии “Горе от ума”. “Грому, шуму, восхищению, любопытному конца нет”, – извещал он С. Н. Бегичева. Если посмотреть на фигуру ГрибоедовА как автора, то он известен только одной своей комедией. Драматург тщательно обрабатывал каждый свой стих. Поэтому, наверное, многие строки стали крылатыми словами и выражениями. Так почему же только это произведение стало настолько популярным, что и спустя время его не только читают, но и перечитывают не раз. Дело здесь не только в обращении к общечеловеческим принципам, что ставятся в центре сюжета, но и в новом подходе к драматическому тексту. Тщательная работа ведет драматурга к открытию новых форм воплощения жизни и действительности на сцене. Во времена написания комедии еще действовала иерархия жанров. Вспомним, что комедия принадлежала к низшим жанрам. И соответственно она не могла затрагивать “серьезные” темы. Однако все же высокий трагедийный стиль лег в основу грибоедовской комедии. По мнению Ю. Н. Борисова, комедия через стихотворный строй речи прикасалась к стилю трагедии. Получается, что два новых компонента (трагедийный стиль и стихотворный строй), которые использует Грибоедов в своем произведении, словно повышают комедию в системе иерархии жанров эпохи классицизма. Ю. Н. Борисов отмечает и другие “изюминки” нового произведения. Различные направления можно обнаружить в комедии “Горе от ума”. Сатира “звучит” в известном монологе Чацкого “А судьи кто?” Ведь нельзя же сказать, что здесь есть хоть доля иронии, злой и насмешливой. В то же время в произведении встречаются лирические элементы. Их нельзя назвать лирическими отступлениями, так как лирика проявляется в самом повествовании, особенно ярко во “сне” Софии. Новизна комедии проявляется и в открытом финале. Это совершенно не говорит о том, что раньше в драматургии такого не было или не могло быть. Только грибоедов расставляет в понятии “открытый финал” другие акценты. На это обращает внимание Ю. Н. Борисов и говорит, что конфликт не зависит от воли положительного героя. Положительным героем является Чацкий. Он пытается с помощью слов, действий хотя бы открыть людям глаза на тот мир, в котором они живут. Каких-либо активных действий он не предпринимает, наоборот, он бежит от проблем. И знаменитая фраза “Карету мне, карету” лишь подтверждает его беспомощность в данном случае. Но критик отмечает, что эта ситуация является ярким показателем того времени. Все нововведения драматурга делают его пьесу очень неоднозначной как по структуре, так и по содержанию. Возможно, что именно поэтому она становится новой ступенью в развитии комедийного искусства. Сценические мысли и слова драматурга определили границы развития жанра и направили пытливые писательские умы к покорению новых вершин драматургического искусства.