Category: Сочинения на свободную тему

Тема жизни после смерти красной линией проходит в Творчестве Марины Цветаевой. Будучи подростком, поэтесса потеряла мать, и некоторое время верила в то, что непременно встретится с ней в том, другом мире. Однако, становясь взрослее, Цветаева стала осознавать, что, возможно, загробная жизнь является вымыслом. Постепенно поэтесса прониклась агностическими взглядами, не отвергая существование иного мира, но и не веря в него до конца. Поэтому неудивительно, что в своих произведениях она то признает жизнь после смерти, то утверждает, что это – миф.

В 1910 году Марина Цветаева для участия в поэтическом конкурсе, организованном Валерием Брюсовым, написала стихотворение “В раю” . Именитый литератор предложил начинающим поэтам раскрыть с одном из своих произведений тему вечности любви и показать, что это чувство способно преодолеть смерть. Однако Цветаева отказалась воспринимать эту концепцию и показала в своем стихотворении, что любовь – чувство земное, и ему нет места в загробной жизни.

Свое произведение поэтесса начинает с того, что мирское существование лично ей принесло много печали и разочарований. Поэтому она пишет, что “о земном заплачу и в раю”. Эти строки, судя по всему, адресованы супругу, с которым взаимоотношения Цветаевой складываются далеко не так гладко и безмятежно, как кажется со стороны. Поэтесса любит Сергея Эфронта, однако ощущает себя рядом с ним несчастной. При этом она утверждает, что не отказывается от своих чувств и отмечает, что даже в раю будет “беспокойно ловить твой взор”.

Являясь натурой страстной и презирающей условности, Марина Цветаева признается, что ей совсем не место там, где “сонмы ангелов летают стройно”. В этом мире она ощущает себя чужой, и ей совсем не по душе компания “невинно-строгих дев”, которых она собирается эпатировать земными напевами. При этом поэтесса подчеркивает, что жизнь после смерти лично для нее не имеет значения. Гораздо важнее то, что происходит с ней сейчас, в данную минуту. И если она несчастна на земле, то вряд ли обретет душевную гармонию в раю. Также Цветаева отвергает само понятие вечности любви, считая, что вместе с человеком этот мир покидают его чувства, мысли и желания. “И не для встреч проснемся мы в раю”, – отмечает поэтесса, убежденная в том, что смерть способна разлучить возлюбленных. Особенно, если при жизни их взаимоотношения были далеки от идеала.

Несмотря на скромный тираж, первое издание “Страданий юного Вертера” наделало много шуму в Германии и за ее пределами. Немецкое юношество облеклось в “вертеровский костюм”, многие молодые люди по примеру главного героя романа покончили жизнь самоубийством, а изображенная в книге возлюбленная героя, простодушная и естественная во всех своих проявлениях Лотта, стала женским эталоном своего времени. Молодой автор романа в мгновение ока стал знаменит не только в Германии, но и во всей Европе. “Страдания юного Вертера” были излюбленной книгой Наполеона. Он прочел ее шесть раз и, по собственному утверждению, “знал досконально”. Более того: этот роман великий полководец взял с собой в Египетский поход – вместе с Библией и Кораном. В последний раз Наполеон перечитывал “Вертера” в период ссылки на острове Святой Елены.

Добиваясь для Гете высокой должности в своем княжестве, молодой герцог Саксен-Веймарский утверждал: “Такой человек не может выполнять скучную механическую работу. Пренебрегать гениальной одаренностью там, где она может принести пользу, – значит, ею злоупотреблять”.

Что такое русская земля? Как часто в старинных русских сказках мы слышали о земле-матушке русской, мы еще с детства помним как герои сказок с почестью относились к своей родной земле, как ценили все то, что она дает им, и те бескрайние поля, в которых гуляли девицы, воспевая любовь, и то русское небо с восходящим солнцем, которое освещало богатырей, идущих по родной земле-матушке в бой. Русская земля из покон веков считалась не только матерью всего живого на земле, но и той матушкой, которая послушает плач девичий и шепот богатырский, даст силы, терпения и смелости каждому, кто просит помощи у земли-матушки русской.

Русская природа это всегда тот ручеек, то небо над головушкой, та ивушка, и стоящая одиноко девица. Сколько слез было пролито в землю, и сколько молитв она послушала, никому не отказала, всем матушка помогала. Весь мир знал, что русская душа широка, что народ русский братством своим силен, что земля их плодородная, зерно посадишь-три соберешь, и что единство любви к земле родной дает им силы. Русская земле была упомянута еще в “Слове о полку Игореве”Ни в одном произведении не было столько сказано о русской любви к своей земле. Образ земли русской был описан как сила русская. За землю русскую шли полки воевать, честь земли русской защищать.

Единство народа русского, все братья единые, земля наша, матушка, сил нам даст, и будет народ русский великим и могучим, девицы-красавицы русские будут ждать мужей своих, богатырей, ушедших воевать за землю русскую, и победой закончится сражение, потому что земля русская богатырю силы дала. Этому с давних времен учили с самого детства, и по сей день через сказки, через литературу, от поколения к поколению передается единство людей русских и любовь к русской земле, к матушке богатырей наших и детей наших

Литература Древней Руси, как и вся древняя русская культура, оставила своим потомкам непревзойденные образцы великого служения своему Отечеству, беззаветной преданности родной земле и духовной нравственности. Начиная с произведений устного творчества, дошедших до нас с древнейших времен, русский народ прославлял духовные и моральные ценности, которые служили примером последующим поколениям.

На протяжении многих веков русский народ сочинял сказки и былины, по которым и сегодня с раннего детства складывается представление о добре и зле, о честности и подлости, о настоящем герое, который является образцом для подражания. Мужчина в народном представлении, прежде всего, защитник земли русской. Поэтому сказочные богатыри наделены огромной силой, они умны и самоотверженны. Не менее яркими в русских сказках представляются и женщины. Чего только стоят Елена Прекрасная или Василиса Премудрая, образы которых являются эталоном настоящей русской женщины, верной и умной, красивой и трудолюбивой. Такая женщина – преданная хранительница домашнего очага.

Традиции народного устного творчества продолжаются в различных произведениях древнерусской литературы. Например, Ермолая Еразма “Повесть о Петре и Февронии Муромских” посвящена нравственным идеалам русского народа более поздней эпохи. Главная героиня этой повести Феврония отличается беззаветной любовью к своему мужу Петру. Ее не прельщает ни богатство, ни власть. Когда подстрекаемый боярами Петр выгоняет Февронию из дому, он разрешает ей забрать только самое дорогое, что у нее есть. Любящая и преданная Феврония так и делает – она забирает с собой самого мужа. И никакая злоба, никакая зависть не способна разлучить любящих супругов. Даже после смерти Феврония и Петр остаются вместе.

По мнению большинства авторов древнерусских литературных произведений именно любовь является той движущей силой, которая позволяет развиваться человечеству и именно тем стержнем, на котором оно держится. Ведь именно любовь способна творить настоящие чудеса – исцелять, возвращать к жизни и придавать силы. Такая же самоотверженная любовь заставляет Ярославу, героиню другого произведения – “Слово о полку Игореве”, подняться на высокую городскую стену и там молиться силам природы о спасении своего любимого князя Игоря. Сила любви помогает Ярославне, природа ее слышит и внемлет ее просьбам – она содействует князю во время побега.

Не менее важным нравственным идеалом, который проповедует древнерусская литература, является преданность родной земле и своему Отечеству, служение во имя его блага. В том же самом “Слове о полку Игореве” в своем обращении к русским князьям автор призывает их объединиться и общими силами защитить родную землю от врагов. Сделать Родину непобедимой способна сила, верность и смелость ее сынов.

Таковы главные заветы наших предков, которые и поныне являются образцом для любого русского человека. Верность, преданность, ум, доброта и любовь всегда были и останутся нравственным идеалом русского народа.

План

1. Мои друзья.

2. История знакомства с лучшим другом.

3. Увлечения моего друга.

4. Встреча через несколько лет.

Истинный друг отличается умелостью и внимательностью лучшего врача, заботливостью и бдительностью лучшей няньки, нежностью и терпением лучшей матери.

С. Кольридж

Многие считают, что дружбы между мальчиком и девочкой не бывает. Хочу сказать, что это не так. У меня много друзей, но самых близких двое: моя одноклассница Марина и Саша. Мы часто вместе гуляем, ходим в спортивную секцию. Меня иногда спрашивают, как я с ними познакомилась. С Мариной мы познакомились в школе, поскольку учимся в одном классе.

С Сашей история знакомства другая, очень интересная. Об этом я и хочу рассказать. Саша переехал в наш дом несколько лет назад. Он очень любил животных. Дома у него была собака, морская свинка, хомяк и рыбки. Саша трогательно ухаживал за хомячком. Часто с ним выходил на улицу, много о нем рассказывал. Мальчики постарше за такую любовь к грызуну обижали Сашу. От этого страдало и бедное животное. Однажды, став свидетельницей такой ситуации, я предложила Саше спрятаться у меня в подъезде, пока дворовые хулиганы не уйдут. Он согласился. Сидя в подъезде, мы познакомились и даже немного сдружились. В тот день Саша пришел домой только к вечеру, потому что мы с ним хороню и надолго разговорились. Он оказался интересным собеседником.

После этого случая я его долго не видела. Но так сложилось, что мы снова встретились, только уже через шесть лет, в спортивной секции. Со временем я и Саша стали друзьями не разлей вода. Я могу с ним говорить на любые темы, он поддержит в трудную минуту и порадуется моим успехам. Мне повезло, что я нашла такого друга, как Саша. “Друг в беде не бросит, лишнего не спросит. Вот что значит настоящий, верный друг”, – так поется в песне. Именно такой мой друг Саша.

Пребывая в южной ссылке Александр Пушкин впервые увидел Черное море и был пленен его красотой. Вдали от дома поэт чувствовал себя одиноко и постоянно пребывал в угнетенном состоянии. Все попытки друзей хоть как-то развеселить Пушкина заканчивались неудачей: поэт дерзил, писал на представителей светского общества Одессы эпиграммы и постоянно конфликтовал со своим прямым начальником – графом Воронцовым.

Свои мысли и чувства Пушкин мог доверить лишь бумаге и морским волнам. Он часто приходил на побережье и наблюдал за неспешным бегом волн, которые поражали его своим бунтарским духом и свободолюбием. Шторм на море соответствовал внутренним мироощущениям поэта, который каждым своим поступком выражал протест ссылке, но при этом не мог ничего изменить. Однако в моменты затишья поэт понимал, что море не может быть его союзником, хотя и продолжал наделять его чертами живого человека. В один из таких дней, летом 1823 года, Пушкин написал стихотворение “Кто, волны, вас остановил…” , в котором провел параллель между морской стихией и собственной жизнью. Он увидел самого себя как бы со стороны и понял, что не может распоряжаться собственной жизнью. Так же, как и море не может выбирать между штормом и штилем. Тем не менее, поэт вопрошает у водной стихии: “Кто в пруд безмолвный и дремучий поток мятежный обратил?”. Автор понимает, что получить ответ ему не удастся, однако он прекрасно знает, кто виновен в его изгнании, и кто “душу бурную и младость дремотой лени усыпил”.

Обращаясь к морю, автор призывает стихию сбросить с себя оковы чужой воли. “Взыграйте ветры, взройте воды, разрушьте гибельный оплот!”, – требует поэт. Он обращается к грозе, которую считает символом свободы, с просьбой промчаться “поверх невольных вод”. Однако подобная аллегория несет в себе скрытый смысл, потому что на самом деле поэт обращается к себе, пытаясь возродить тот бунтарский дух, который стал причиной южной ссылки. Пушкин убежден, что зря прожигает свою жизнь, перекладывая бумажки в графской канцелярии, когда его талант и необузданный темперамент так нужны в Москве и Санкт-Петербурге. Согласно исследованиям литературоведов, находясь в Одессе, Пушкин готовит побег в Константинополь на одном из торговых судов. Однако в последний момент отказывается от этой идеи, понимая, что эмиграция навсегда разлучит его с родиной. Поэтому единственное, что ему остается – ждать и страдать, доверяя свои мысли морской стихии.

Стихотворение “Ангел” относится к раннему периоду Творчества Михаила Лермонтова. Оно было написано в 1831 году, когда юному поэту едва минуло 16 лет. В основу этого произведения легла детская колыбельная, которую автор часто слышал от матери. Однако у полузабытой песни поэт позаимствовал лишь размер, полностью изменив ее содержание.

“Ангел” – эпическое и очень романтичное произведение, которое состоит из четырех четверостиший. Повествует оно о рождении нового человека, душу которого несет ангел, чтобы воссоединить ее с телом еще до того, как ребенок появится на свет. Во время этого загадочного ночного путешествия ангел поет удивительную по красоте песню, в которой восхваляет достоинства праведной жизни и обещает пока еще безгрешной душе младенца вечный рай. Однако реалии земной жизни весьма далеки от небесного блаженства, ребенку с детства предстоит столкнуться с болью и унижениями, печалью и слезами. Но отзвук волшебной песни ангела навсегда остался в душе человека, и он пронес через всю свою долгую жизнь.

Стихотворение “Ангел” отличается особой мелодичностью и нежностью. Этого эффекта Михаилу Лермонтову удалось добиться за счет тщательного подбора слов, в которых преобладают мягкие шипящие и свистящие звуки. Они являются великолепным фоновым сопровождением, создавая эффект колебания воздуха во время полета ангела и подчеркивая удивительное изящество исполняемой им песни. При этом о ее содержании читатель догадывается лишь в общих чертах, понимая, что она является гимном божественному миру, в который суждено попасть лишь по-настоящему чистым и безгрешным людям. Неудивительно, что душа человека, которой была адресована эта песня, всю свою жизнь “томилась, предчувствием чудным полна”, а земные песни казались ей скучными.

Используя противопоставление небесной и земной жизни, Михаил Лермонтов сумел добиться удивительной контрастности, которая, тем не менее, отличается мягкостью и легкостью. Однако в самом стихотворении очень четко проведена грань между двумя мирами, которые пересекаются между собой лишь во время рождения и смерти человека. Если рассматривать это произведение с философской точки зрения, то становится очевидным, что юный Лермонтов – идеалист. Он убежден, что человек приходит в этот мир для того, чтобы страдать, и этим очищает собственную душу. Только в этом случае она может вернуться туда, откуда принес ее ангел, обретя вечный покой. И для того, чтобы человек стремился жить по Божьим законам, в его душе, словно чарующее наваждение, остается воспоминание о песни ангела, которое дарит ему ощущение радости и бесконечности бытия.

Примечательно, что Стихотворение “Ангел” начинается со слова “небо”, которое отождествляется с чем-то божественным и возвышенным, а заканчивается словом “земля”, символизирующим не только бренность существования, но и завершение человеческой жизни. При этом своеобразный рефрен в виде последней строчки каждого четверостишья словно бы напоминает о том, что пребывание человека на земле в телесной оболочке – лишь временное явление, и к смерти нужно относиться с легкостью, без страха и печали. Ведь жизнь души вечна, и изменить подобный порядок вещей никто не в состоянии. Здесь же прослеживается едва уловимое сравнение с колыбельной, пение которой малышам является незыблемым ритуалом, который своей цикличностью напоминает процесс совершенствования души. Однако даже самая волнующая и нежная колыбельная не в состоянии по красоте соперничать с песней ангела, являясь ее бледной копией и напоминанием о том, что рай все же существует.

ОБРАЗ ГЕРОИЧЕСКОГО ЧЕЛОВЕКА В РАННИХ РАССКАЗАХ М. ГОРЬКОГО

М. Горький пришел в литературу с четкой эстетической программой. Он понимал необходимость нового подхода к явлениям жизни, необходимость новых форм ее художественного воплощения. Еще в 1900 году в письме к А. П. Чехову он пишет: “Право же – настало время нужды в героическом”. Героическими личностями в полном смысле этого слова являются персонажи ранних рассказов М. Горького.

Героизм персонажей определяется прежде всего их бесконечной любовью к людям. Таков, например, Данко – один из героев рассказа “Старуха Изергиль”. Он – смелый, благородный юноша, он не представлял свой народ в горе и мучениях, поэтому пожертвовал жизнью ради счастья других, будучи уверенным, что его никто за это не поблагодарит. Своим сердцем, вырванным из груди, Данко осветил людям путь к свободе. Они пошли за ним, очарованные. И Данко вывел их из темного леса на солнечную свободную землю. Образ Данко воплощает в себе идеал человека-гуманиста.

К подвигу во имя других людей толкает горьковских героев умение глубоко и всеохватно чувствовать. Они полностью отдаются своим эмоциям, не особенно прислушиваясь к голосу разума. “Безумство храбрых – вот мудрость жизни”, – говорится в “Песне о Соколе”.

Сокол действительно не рассуждает, бросаясь с высокой скалы, для него это просто глубокая необходимость – умереть в полете. Он погибает не зря: “О смелый Сокол! В бою с врагами истек ты кровью, но будет время, и капли Крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни, и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света”.

Самым важным качеством подлинного героя у М. Горького является умение жить. Жить в самом главном смысле этого слова. Всех живущих М. Горький делит на “горящих” и “гниющих”. “Гниющие” – люди слабые и ограниченные, которые не пытаются изменить жизнь и вполне довольны своим положением. Таких большинство, но настоящие герои – “горящие”. Они бурно расходуют свою энергию, отдаются жизни и поют ей гимн.

Но для того чтобы по-настоящему прожить жизнь, горения чувств, энергии, напора – недостаточно.

Подлинный герой у М. Горького всегда имеет определенную цель, дело, оправдывающее его существование, ибо “цена человека – дело его”. “В жизни… всегда есть место подвигам”. “Вперед! и – выше! все – вперед! и – выше!” – таково кредо горьковских героев.

В своих рассказах М. Горький рисует исключительные характеры, возвеличивает гордых и сильных духом людей, для которых свобода превыше всего. Такие герои пробуждают у читателей высокие устремления, жажду подвига.

В 15 лет юный Лермонтов безнадежно влюбился в Екатерину Сушкову – барышню ветреную, кокетливую и достаточно жестокую. Она игнорировала ухаживания молодого поэта, хотя и признавалась, что ей очень льстят его стихи. Действительно, именно в этот период ей было посвящено огромное количество произведений, среди которых – стихотворение “Весна” , датированное 1830 годом.

По воспоминаниям самой Сушковой, написано оно было по ее просьбе. Девушка хотела узнать то, что думает о ней Михаил Лермонтов, хотя стихи молодого человека говорили о его чувствах достаточно определенно и убедительно. Тем не менее, Сушкова настояла на очередном признании и была разочарована, когда поэт вручил ей стихотворение “Весна”. В нем автор затрагивает область чувств, однако совсем в другом ракурсе, нежели тот, на который рассчитывала его избранница. Он противопоставляет красоту природы и женскую привлекательность, недвусмысленно намекая на то, что даже его возлюбленная не сможет избежать участи старения.

Стихотворения начинается со строк, которые без преувеличения можно назвать гимном пробуждающейся ото сна природе. Приводя яркие эпитеты и рассказывая о том, как “лед рекой взволнованной идет” и “чернеет голая земля”, автор не забывает и о собственных чувствах. Он указывает на то, что пробуждение природы от зимней спячки раньше всегда вызывало в его душе некий подъем и рождало смутные надежды. Однако после встречи с Екатериной Сушковой жизнь юного поэта кардинально переменилась: лишенный взаимной любви, он стал холодным, замкнутым, раздраженным и даже циничным. Поэтому неудивительно, что Лермонтов признается: “Мечтанье злое грусть лелеет в душе неопытной моей”.

Проще говоря, поэт жаждет мести, но при этом все еще боится причинить страдания той, которую любит. Поэт предоставляет самому богу Хроносу разрешить это противоречие, подчеркивая, что “ланит спокойных пламень алый с собою врем уведет”. В этой фразе скрыта глубокая ирония, так как 16-летний автор понимает: ничто не вечно в этом мире. Он открыто говорит о том, что каждую весну природа обновляется, преображается и хорошеет. Однако его возлюбленная с каждым годом, наоборот, будет становиться все менее привлекательной и свежей. Лермонтов убежден, что однажды наступит такой момент, когда он сможет преодолеть свою болезненную страсть к этой девушке и ждет того дня, когда “любви к ней сердце не найдет”.

Цикл рассказов выдающегося русского писателя Ивана БунинА “Темные аллеи” состоит из 38 произведений. Они отражают различные пласты времени, различаются методами создания образов и жанрами. Последний в своей жизни цикл рассказов писатель создавал в годы Второй мировой войны, в последние годы своей жизни. В то время, как от кровопролитной войны рушился устоявшийся мир, Бунин писал о силе чувств и вечной любви. Свою книгу “Темные аллеи” он причислял к самым выдающимся своим произведениям и считал самой совершенной по художественному мастерству. Цикл рассказов “Темные аллеи” – это книга-воспоминание, в которой автор через признание людей в любви друг к другу признается в собственной любви к России и восхищается ее глубокой таинственной душой.

Сквозной темой всех рассказов цикла является любовь, великое чувство во всех его проявлениях. Автор считает любовь величайшим бесценным даром, который никто не в силах отнять у человека. Поэтому люди по-настоящему свободны только в любви.

“Темные аллеи” – это один из рассказов цикла, который и дал название всему сборнику. Этот рассказ был написан в 1938 году. В нем, как и в других рассказах, главной темой является любовь. Автор раскрывает перед читателем катастрофичность и трагичность природы любви. Любовь – это дар свыше, который неподвластен человеку. Рассказ “Темные аллеи” – на первый взгляд банальная история о встрече пожилых людей, которые во времена своей молодости очень сильно друг друга любили. Молодой, богатый и красивый помещик соблазняет, а через некоторое время бросает свою горничную. Но БунинУ с помощью незамысловатого сюжета удалось впечатляюще и волнующе поведать о, казалось бы, простых вещах. Это произведение – всего-навсего короткая вспышка воспоминаний об ушедшей любви и молодости. Рассказ имеет всего три композиционные части:

Стоянка на постоялом дворе пожилого военного. Внезапная встреча этого военного с бывшей возлюбленной. Размышления героя рассказа о состоявшейся встрече.

В начале рассказа перед нами предстают картины обыденности и повседневной унылости. Но вдруг в хозяйке постоялого двора уставший Николай Алексеевич узнает свою молодую любовь – красавицу Надежду, служившую у него горничной. Эту девушку он предал тридцать лет назад. Николай Алексеевич “быстро выпрямился, раскрыл глаза и покраснел”. С тех пор, как они расстались, прошла целая жизнь. Оказалось, что оба героя так и остались одинокими. Хотя Николай Алексеевич имеет вес в обществе и вполне устроен в жизни, но при этом он несчастен. Жена ему “изменила, бросила меня еще оскорбительней, чем я тебя”, а сын вырос очень плохим человеком “без сердца, без чести, без совести”.

А Надежда, которая распрощалась с господами и превратилась из бывшей крепостной в хозяйку частной гостиницы, открытую при почтовой станции. Надежда – “ума палата. И все, говорят, богатеет, крута”. Но… Она так и не вышла замуж. Если герой рассказа уже устал от жизни, то его бывшая возлюбленная все так же красива, легка и полна жизненных сил. Николай Алексеевич когда-то по собственной воле отказался от любви, и наказанием за это стало ему полное одиночество на всю оставшуюся жизнь, без любимого человека и без счастья. Надежда точно так же всю жизнь любила только одного человека, которому отдала “свою красоту, свою горячку”, которого когда-то “Николенькой звала”. В ее сердце по-прежнему живет любовь к этому человеку, но она так и не прощает Николая Алексеевича…