Category: Сочинения на свободную тему

В 1912 году Владимир Маяковский наряду с другими поэтами подписал манифест футуристов под названием “Пощечина общественному мнению”, который развенчивал классическую литературу, призывал ее похоронить и найти новые формы для выражения своих мыслей, чувств и ощущений. В 1924 году, как раз накануне помпезного празднования 125-летия поэта Александра Сергеевича Пушкина, Маяковский создал стихотворение “Юбилейное” , в котором пересматривает свое отношение к русской поэзии, отмечая, что она не настолько уж плоха, как пытались представить это футуристы.

Стихотворение “Юбилейное” построено в форме монолога, в котором автор обращается к Пушкину. Причем, достаточно панибратски, ставя себя с ним на один уровень. Однако если учитывать содержание манифеста, то подобное отношение к классику русской литературы можно считать более, чем лояльным. Во всяком случае, Маяковский Признает, что Пушкин внес значительный вклад в развитие русской поэзии, обладал великолепным слогом, хотя и не умел писать стихи речью “точной и нагой”, отдавая предпочтение “ямбу картавому”.

Это произведение начинается с того, что Маяковский, подойдя к памятнику Пушкина на Тверской, представляется поэту и стягивает его с пьедестала. Не ради смеха или из-за неуважения, а для того, чтобы поговорить по душам. При этом себя Маяковский считает если и не классиком русской поэзии, то вполне достойным ее представителем. Поэтому и отмечает, что “у меня, да и у вас, в запасе вечность. Что нам потерять часок-другой?”, приглашая Пушкина к разговору на равных. В весьма завуалированной форме поэт извиняется перед классиком за манифест футуристов, признаваясь, что он теперь “свободен от любви и от плакатов”. Кроме этого, Маяковский действительно много размышляет о литературном наследии, оставленном потомками, и приходит к выводу, что порой “жизнь встает в другом разрезе, и большое понимаешь через ерунду”.

Единственное, с чем не может смириться Маяковский – лирика в общепринятом смысле, которой, как считает поэт, не место в революционной литературе. По этой причине он отпускает довольно колкие и едкие замечания в адрес Сергея Есенина, считая, его “коровою в перчатках лаечных”. Однако к Некрасову, в творчестве которого тоже немало лирических и даже романтических произведений, Маяковский относится весьма уважительно, утверждая, что “вот он мужик хороший”, так как “он и в карты, он и в стих, и так неплох на вид”.

Что до своих современников, то к ним Маяковский относится с большой долей иронии и пренебрежения, считая, если поставить всех поэтов алфавитном порядке, то нишу между буквами “М” (Маяковский) и “П” (Пушкин) попросту некем будет заполнить. К самому же Пушкину поэт испытывает уважение, сожалея о том, что тот жил в другое время. Иначе “стали бы по Лефу соредактор” и “я бы и агитки вам доверить мог”. Анализируя поэзию как социальное и общественное явление, Маяковский утверждает, что она “пресволочнейшая штуковина: существует – и ни в зуб ногой”, намекая на то, что от рифмованных строк никуда не деться. Однако в силах каждого поэта создавать такие произведения, чтобы они действительно приносили пользу обществу, а не являлись лишь отражением чьих-то душевных терзаний.

Обращаясь к Пушкину, Маяковский отмечает: “Может, я один действительно жалею, что сегодня нету вас в живых”. Но при этом подчеркивает, что и он сам не вечен, однако “после смерти нам стоять почти что рядом”. Однако автор не хочет себе той посмертной участи, которая постигла Пушкина, ставшего кумиром многих поколений. Он категорически против всяческих памятников, считая, что чтить поэтов нужно тогда, когда они еще живы. “Ненавижу всяческую мертвечину! Обожаю всяческую жизнь!”, – эта финальная фраза произведения также относится и к литературе, которая, по мнению Маяковского, должна быть актуальной, яркой и оставляющей след в душе.

Эти слова К. Маркса особенно актуальны в XXI веке, когда границ для информации, культуры, науки и технологий не существует. Создаются различные объединения стран: СНГ, Европейский Союз, страны Тихоокеанского региона, страны Балтии, страны Черноморского бассейна и т. п. Для экономического и культурного сотрудничества, для взаимопомощи по многим вопросам. Для того чтобы учиться у других.

Тарас Шевченко нам оставил такое завещание: “Чужому навчайтесь, і свого не цурайтесь!” Учиться у других, не вариться в собственном соку, перенимать у соседей полезное, ценное, внедрять его у себя… Как часто в ответ на это мы слышим обвинения в “американизации”, “европеизации”! Думаю, что у всех славянских народов такой крепкий внутренний стержень, что никакие внешние влияния его не только не сломают, но даже не согнут. У нас сейчас такое увлечение внешними признаками западной жизни потому, что всего 11 лет назад наша страна стала открытой страной. А в достижениях западной цивилизации немало привлекательного. Вот они и распространяются широко и у нас, и у наших соседей по бывшему Советскому Союзу. Уверена, что схлынет эта волна увлечения, что-то останется, приживется, станет своим, так как нация всегда адаптирует “чужое”, а то, что не сможет усвоиться, уйдет из жизни, не затронув нашей ментальности.

Примеров исторических много. Триста лет татаро-монгольского ига выдержали восточные славяне, не изменив своей вере, обычаям, традициям. А вот русский и украинский языки обогатились: многие слова тюркского происхождения живут в наших языках, и никто уже не вспоминает, что по происхождению они не родные. А как старались Украину “ополячить”!

Из жизни других народов нужно брать в свою жизнь лучшее и осваивать его. И не руководствоваться при этом ложным патриотизмом, считая, что чужое – это чужое, а значит, плохое и ненужное. Сейчас уже не отгородиться от мира ни строительством стен вроде Великой Китайской, ни железным занавесом запретов. Процесс взаимопроникновения экономик и культур не остановить. Да этого никто и не хочет.

Мне хотелось бы, чтобы побольше заимствовали у нас. А для этого необходимо совершенствовать свои технологии, улучшать производство, развивать отечественную науку и культуру. Хотя Запад уже давно заимствует у нас “умы”: идет так называемая “утечка мозгов”. Наш уровень образованности признан очень высоким во всем мире. Если бы у нас еще и уровень жизни, услуг, комфорта стал привлекательным для молодежи из западных стран, то наши вузы были бы переполнены иностранцами. Я хотела бы, например, учиться в студенческой группе, где были бы итальянцы. Меня эта страна почему-то особенно привлекает. Кажется, что украинцам есть чему поучиться у итальянцев, а им – у нас.

Мир стал открытым. К сожалению, не только для добра, для хорошего и полезного. Но мне верится, что скоро прекратится охвативший мир экспорт терроризма, наркотиков, оружия и зла, разъедающего душу. Люди должны друг другу “экспортировать” науку, культуру, духовные ценности. Это не означает стирания национальных особенностей и межгосударственных границ. Это означает: учиться у других народов тому, что у них объективно лучше. Мир от этого станет богаче и разнообразнее.

Смешное и грустное в рассказах А. П. Чехова

План

I. Жизнь в зеркале рассказов А. П. Чехова.

II. “Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно”.

1. “Смерть чиновника”. Трагикомическая история жизни маленького человека.

2. Чинопочитание – порок, уничтожающий человеческое достоинство (“Толстый и тонкий”, “Хамелеон”).

III. “В человеке должно быть все прекрасно…”

Какое наслаждение уважать людей!

А. П. Чехов

Антон Павлович Чехов – автор множества замечательных рассказов, смешных и пронзительно грустных. И в каждом маленьком рассказе, как в осколке зеркала, отражается огромная жизнь с ее печалями и радостями, разочарованиями и надеждами.

Сюжеты его рассказов просты, даже незатейливы. Вот перед нами разыгрывается трагедия местного значения: смерть чиновника Ивана Дмитрича Червякова. Начало трагедии положил случай в театре, когда незадачливый экзекутор – о ужас! – чихнул на лысину генералу. Не нарочно, разумеется. Но последствия были ужасны: после нескольких попыток покаяться и извиниться за свое “преступление” Червяков, услышав грозный вопль взбешенного генерала, не выдержал потрясения и… умер. Жалок, ничтожен герой рассказа, “маленький человек”. Но что же делает его маленьким, ничтожным, достойным его говорящей фамилии? Не сам ли он определил свой жребий, когда решил, что достоинство человека определяется его чином, что он ничтожная букашка рядом с генералом? Рассказ, на первый взгляд, очень смешон: комична и фигура униженно и многократно извиняющегося чиновника, и несчастный генерал, обреченный выслушивать глупые извинения. Но смерть героя, представшая не как великое таинство, а как финал глупого фарса, не смешна, она вдвойне трагична от сознания ничтожества зря потраченной человеческой жизни.

Чинопочитание, заставляющее человека забыть о чувстве собственного достоинства, осмеяно Чеховым и в рассказе “Толстый и тонкий”. Мы видим, как преображается герой рассказа, именуемый тонким, узнав, что его “однокашник” дослужился до чина тайного советника. Еще минуту назад он был искренне рад встрече со старым товарищем и доволен собой, но вдруг “побледнел, окаменел,.. съежился, сгорбился, сузился… его чемоданы, узлы и картонки съежились, поморщились”. Жалок человек, измеряющий достоинство чинами и наградами.

А в рассказе “Хамелеон” герои заняты “важным” вопросом: кому принадлежит собачонка, цапнувшая за палец золотых дел мастера Хрюкина? Что с ней делать: “истребить” или отпустить? Кто виноват в скандальном происшествии: сам ли Хрюкин, который “цыгаркой в нос для смеху” собаке тыкал, или пес? Решая эту юридическую задачу, все становятся немножко хамелеонами: и Очумелов, не знающий, как поступить с псом, и толпа, и даже собака, на которую смотрят то как на вредное животное, то как на настоящее сокровище. Хорошо, что собака оказалась генеральская, иначе финал рассказа был бы печальный… Рассказ и смешной, и в то же время грустный: что же с нами делается, люди? Не забыли ли мы, что мы люди?

Чехову принадлежит знаменитое высказывание: “В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли”. Действительно, о красоте души следует заботиться так же тщательно и постоянно, как о чистоте и опрятности. Чехов помогает нам увидеть и красоту, и пошлость нашей жизни, оценить себя и понять главную истину: нет ничего дороже человеческого достоинства и внутренней свободы.

Любой парк – это прекрасное место, где каждый человек может отдохнуть, отвлечься от рутинных дел и просто провести время в естественной для себя обстановке – на природе. Если же речь о дендропарках, то можно не только извлечь пользу для своего духа, но еще и обогатить свой разум. Дендропарки – это парки, где все растения высаживаются в открытый грунт, а также размещаются по географическим, систематическим, декоративным, экологическим и многим другим признакам. Прекрасным примером такого дендропарка является расположенный на территории Харьковской области Краснокутский дендропарк.

Краснокутский дендропарк был основан в 1793-м году братом основателя Харьковского университета Иваном Назаровичем Каразиным. Начинал свое существование этот прекрасный дендропарк в качестве архитектурного памятника, но позднее ему был присвоен почетный статус памятника садово-паркового искусства государственного значения. Кроме того, нельзя исключить, что вскоре этому дендропарку будет присвоен статус национального парка.

Сегодня парк пребывает в прекрасном состоянии. Его основной композиционной осью является водораздел оврага, переходящей постепенно в широкую балку. На дне оврага находятся дамбы, пруди и ручьи. Склоны парка сформированы из террас, а его дорожки устроены таким образом, чтобы возможности осмотра парка были как можно лучшими. У парка есть всего одна широкая аллея, она находится в его южной части и полностью обсажена елями. При этом восточная часть оврага имеет даже подземные ходы. Также в парке есть два обычных пруда, три отстойных пруда и четыре источника воды, ими служат колодцы.

Наиболее интересным в парке является подбор и размещение деревьев. Сосновые деревья посажены таким образом, чтобы их фон подчеркивал их цвет. Отдельные дороги парка, а также поляны часто обсажены цветами, которые ярко цветут. Перголы, беседки, отдельные деревья и даже специально предназначенная для этого вышка красиво украшены различными вьющимися растениями. Парк также имеет специальный остров небольшого размера, который называется “Остров любви”. На этом острове при помощи камней было построено два кольца, также на нем есть беседка. В парке также растет большое количество красивых цветов, в частности, на одном из его прудов есть лотосы.

Краснокутский дендропарк – это уникальное место в Харьковской области, которое достойно посещения любого культурного человека. Здесь можно не только хорошо отдохнуть, но и в очередной раз оценить красоту красивых растений, узнать о возможности их сочетания в рамках одного парка и многое другое.

Задуматься над тем, что такое смех, смешное, меня заставила одна почти невероятная история. После прочтения повести М. Булгакова “Собачье сердце” я в приподнятом настроении предложила книгу своей приятельнице. Спустя несколько дней она вернула мне книгу. На мой вопрос: “Ну, как тебе повесть?”, – приятельница с мрачным выражением лица вполне серьезно ответила: “Если честно, я даже до конца не стала читать. Знаешь, так измываться над животным может только самое бездушное существо, которое трудно назвать человеком”.

Сначала я подумала, что приятельница шутит. Но когда у нее задрожала нижняя губа и она, едва сдерживая слезы, добавила: “Я так рыдала… Не знаю, над чем здесь можно смеяться”, – я, совершенно ошеломленная, замолчала. Именно после этого случая я принялась искать ответ на вопросы: “Что такое смех? Почему одни люди с полуслова понимают смысл рассказанного анекдота и начинают смеяться, другим нужно повторить его несколько раз, а третьи и вовсе не в силах уразуметь, о чем ты ему говоришь?”

Говорят, что по смеховой культуре можно судить о свободе в обществе. Ведь в свободном обществе сатиры и юмора не избегают даже такие персоны, как президент и министры. И пусть кто-нибудь скажет, что у нас нет таких анекдотов. Они бытовали в нашем народе всегда, и люди смело рассказывали их друг другу. Даже в эпоху сталинского режима существовали анекдоты и колкие припевки. Правда, рассказывали их не всем и каждому, опасаясь трагических последствий.

Способность смеяться и мыслить являются отличительными особенностями человека. А потому я уверена, что смех умрет вместе с человеком. Совершенно невозможно представить себе время, когда смех был под запретом. А такие времена в истории человечества, оказывается, были. Например, в романе У. Эко “Имя розы” рассказывается о том, как монах-францисканец Вильгельм Баскервильский ведет расследование целой череды загадочных смертей в монастыре. В конце концов он открывает, что причиной гибели монахов стала книга – вторая часть “Поэтики” Аристотеля, посвященная смеху.

Герой находит книгу. Он узнает из нее, как комедия извлекает приятное из смешного и очищает от страха.

На его вопрос о том, что плохого в рассуждениях Аристотеля о смехе, слепой монах Хорхе – главный ревнитель незыблемых библейских традиций – отвечает: “Смех – это слабость, гнилость, распущенность нашей плоти. Это отдых для крестьянина, свобода для винопийцы. Даже церковь, в своей бесконечной мудрости, отводит верующим время для смеха – время праздников, карнавалов, ярмарок… Смех освобождает простолюдина от страха перед дьяволом, потому что на празднике дураков и дьявол тоже выглядит бедным и дураковатым, а значит – управляемым. Однако эта книга могла бы посеять в мире мысль, что освобождение от страха, перед дьяволом – наука. Надсаживаясь с хохоту и полоща вином глотку, мужик ощущает себя хозяином, Потому что он перевернул отношения власти; но эта книга могла бы указать ученым особые уловки остроумия, и тем самым узаконить переворот”.

Главный вывод из спора ученых монахов средневековья гласит, что смех обладает огромной очистительной силой; он способен совершить переворот в прежних представлениях не только о жизни, но и обо всем мировом порядке. Однако из тех же рассуждений мы понимаем, что в равной степени смех обладает и созидательной силой. Разрушая старые, отжившие нормы и порядки, он создает мир, свободный от условностей, разоблачает несправедливость и неразумность тех или иных социальных отношений, вскрывает человеческие недостатки.

В 1916 году после бурного романа с Софьей Парнок Марина Цветаева вернулась к мужу Сергею Эфрону, хотя и отдавала себе отчет, что ее супружеская жизнь вряд ли будет счастливой. В этот же период поэтесса создает цикл стихов под названием “Бессонница”, в который входит произведение “Вот опять окно…” . Посвящено оно внутренним переживаниям автора, которому трудно смириться с несовершенством окружающего мира и найти в себе силы для того, чтобы жить дальше так, как прежде – безмятежно, легко и радостно.

“Вот опять окно, где опять не спят”, – эта фраза указывает на попытку Цветаевой обобщить человеческие переживания. Она словно бы пытается поставить себя в один ряд с другими людьми, спрятаться в толпе, чтобы не выпячивать наружу собственную боль. По мнению поэтессы, у каждого в жизни наступают такие моменты, когда приходит бессонница. И тогда в домах по ночам светятся окна, за которыми находятся люди со своими мыслями и чувствами. “Может – пьют вино, может – так сидят”, – отмечает Цветаева. Бывают и счастливые исключения, когда бессонные ночи даруют двум людям чувство любви и душевного единения.

Светящееся окно становится для поэтессы символом самых разнообразных переживаний. Ведь бессонница является результатом наших эмоций, которые могут быть как положительными, так и отрицательными. “Крик разлук и встреч – ты, окно в ночи!”, – отмечает автор. При этом совсем не важно, горит за стеклом одна свеча, или же комната изнутри ярко освещена, напоминая рождественскую иллюминацию. За каждым таким огоньком кроются горести и беды, счастье и радость встреч с близкими людьми. И каждый такой огонек несет в себе душевную смуту, является следствием бессонницы, которая с недавних пор стала частой гостьей Марины Цветаевой. “И в моем дому завелось такое”, – отмечает она, указывая на то что ее собственное окно с недавних пор тоже светится в темноте, являясь своеобразным маяком для одиноких прохожих. Но им нет дела до чужих переживаний, и в этом нет ничего удивительного. Тем не менее, поэтесса все же обращается к неизвестному прохожему с просьбой: “Помолись, дружок, за бессонный дом, за окно с огнем!”. Еще совсем недавно она точно также прошла бы мимо светящегося оконного прямоугольника, однако теперь на собственном опыте знает, как коварна бессонница, и сколько бед она может принести человеку, лишенному душевного равновесия, спокойствия и умиротворения.

Театр, в котором свое назначение человек выбирает сам. Лю­ди – основа мира, как актеры есть основа любого театра. Они – реальное воплощение нереальных идей, приходящих к тем немно­гим сумасбродам, что пишут сценарии и воплощают их на сцене.

Однако любой, даже самый гениальный сценарий не может от-г крыться миру, и ни один актер не покажет себя в роли, если не бу­дет режиссера.

От режиссера зависит судьба спектакля, его успешность или провал. Ведь зрителю нужно зрелище, и зритель равнодушно отно­сится к тому, каких трудов стоит показать это зрелище. Режиссер должен верить в ту идею, которая выдвинута в сценарии. Режиссер не должен ни на минуту сомневаться в успехе спектакля. От пози­ции режиссера зависит настроение актеров.

Режиссер должен осознавать ту ответственность, которая лежит на нем за поставленное им действо. Ведь то, что он создаст, увидит не один человек, и в этом творении должно почерпнуться челове­ком только добро, только человеколюбие, только вера. А иначе ре­жиссер станет воспевателем царства тьмы, которое и так поглотило сознание и жизнь зрителя. Это не составит труда стать одним из тех, кто призывает убить, но настоящая от этого заслуга в том, что­бы стать лучом добра в царстве тьмы. Это – сложно, это – тяже­ло, но в этом жизнь, и от этого нельзя отступать.

Любой сценарий, любое произведение, даже самое привычное и традиционное, может зазвучать совсем иначе, совсем ново от того видения, что предполагает в режиссере. И даже самое жестокое мо­жет открыться миру по-иному, вызывая страдание. Это – прямая зависимость от гуманности режиссера.

Успех театра зависит от желания зрителя туда идти. Самобыт­ность человечества в стремлении, будучи подверженным влиянию злых сил, к добру, к свету. А если в этом театре будет много света, много солнца, люди будут Приходить, И в этом будет заслуга в пер­вую очередь Режиссера.

Вокруг людей слишком много тьмы – это трагедия жизни. С этим уже свыклись, с этим позволяют себе Жить. Это страшно, но это – факт жизни. Очень трудно, видя вокруг себя такое, оставать­ся таким, каким должен быть Человек, Приносящий в этот мир свет, творящий Красоту.

Зная страсть людей к зрелищам, режиссер должен показывать только результат того, к чему должны стремиться люди: к совер­шенству, красоте, эстетичности и гуманности.

Сознание этого должно прийти через познание. Многое надо ос­мыслить: теорию эстетики и гуманности, чтобы принять практич­ное проявление злых идей, чтобы отмести от своего сознания. И еще нужно желание принять то, что ближе по духу. А выбор этот

Не всегда, к сожалению, правильный. От этого в театре жизни острая нехватка света – режиссеры зачастую выбирают путь, про­ложенный охотниками до легкой наживы, которые не гнушаются ничем, чтобы ублажить свое тщеславие. Стремление к идеалу по­рождает вдохновение. Вдохновленный человек прекрасен. Но для вдохновения нужна пища, которой опять же в театре недостает. И режиссер должен искать пути, по которым идут музы, идет вдохно­вение. И, нашедши этот путь, твердо встать на него.

Еся жизнь – это поиск. Для режиссера поиск этот в познании себя, в познании мира. Результат – исповедь, что воплощают акте­ры на сцене, крик души, который никто почти не видит. Да и нуж­но ли режиссеру боготворение? Думается, нет. Настоящий режис­сер отдает все, что у него есть, ничего не требуя взамен, – своего рода абсолютный эгоизм. Он отдает душу, показывая ее постиже­ние на определенных этапах жизненного процесса, разными вопло­щениями.

К абсолютному нельзя прийти, постигнув лишь философские учения. Это должно быть понято и принято через прохождение пу­ти творческого процесса, который сугубо индивидуален, даже ин­тимен. Это – привилегия творческой личности. Жизнь вечного по­иска – выбор единиц, обрекающих себя на непонимание со сторо­ны окружающих и от этого на духовное одиночество. Истинный творец принимает эту жизнь как единственно приемлемую форму бытия.

Одиночество – удел великих, однако быть одиноким больно. Трудно, видя непонимание, оставаться верным своей идее. Но и че­рез эту боль настоящий творец должен переступить.

Идти через все к совершенству и дарить совершенство миру – вот суть жизни настоящего режиссера.

Роль режиссера самая трудная из всех в театре жизни. Самая сложная, однако самая судьбоносная. Я бы очень хотела иметь та­кую судьбу, однако зависит это, конечно, не от меня. Так что одно­значно сказать о своей роли в театре я не могу, да и пока не имею на это морального права: человек должен достигнуть определенных уровней, чтобы заявлять о своей роли.

Однозначно могу сказать лишь то, что была бы счастлива пода­рить миру чуточку света, добра. Была бы счастлива дать возмож­ность радоваться жизни другим людям. Была бы счастлива “сма­зать краской карту будней”, краской яркой, цвета Солнца, цвета листвы, цвета жизни. И была бы счастлива сказать: “Слава тебе, безысходная боль…”, ничего не требуя взамен.

Размышления о жизни, о ее смысле возникают обычно в переломные моменты этой жизни. Сейчас у меня и моих сверстников именно такое время: заканчивается этап жизни, когда все было определено заранее, причем не тобой самим. Пришло время, когда нужно принимать решение самостоятельно: каким путем пойти дальше? На каком поприще твой труд принесет большую пользу людям? Что избрать, чтоб жизнь не прошла бесследно?

Немного страшно делать этот решающий шаг. Но страх нужно преодолеть и осознать, что выбран единственный путь. Такое понимание вдохновит, укрепит волю. А в нынешних условиях жизни побеждают более активные, волевые, честные и, главное, ответственные люди.

К слову, об ответственности. Французский писатель Сент-Экзюпери в “Маленьком принце” говорил, что каждый в ответе за тех, кого приручил. Если ребенок с детства приучен к ответственности за младшую сестренку, немощного дедушку, за щенка, которого подобрал на улице, за кусты и деревья, которые высадили в его дворе, то из такого ребенка, по-моему, обязательно вырастет человек, который примет на себя ответственность и за свою семью, и за тот участок работы, который ему доверит общество. Если потребуется, он сможет отвечать и за государственные дела. А это значит, что жизнь его не пройдет бесследно.

История человеческая хранит немало имен людей, которые оставили свой след в ней. Различны эти следы, но по основной сути они или созидательные или разрушительные. О последних как-то не хочется писать, потому что каждый человек изначально настроен на созидание.

Совсем недавно попала мне в руки брошюра о деятельности Кирилло-Мефодиевского братства. В него входил сам Т. Шевченко. Цель деятельности братства – освобождение славянских народов от имперской деспотии и объединение в федеративном союзе независимых государств. Каждый славянский народ, считали члены братства, сам будет править своей республикой, иметь свой язык и свою литературу. Общими должны быть равенство и свобода людей. Многие прогрессивные люди примкнули к Кирилло-Мефодиевскому братству и исповедовали его идеи. Хотя этим планам не суждено было сбыться, но дело братства не исчезло без следа. Идеи освобождения равенства, воли стали главными в славянской литературе, овладели умами будущих поколений.

Жить, чтобы о тебе помнили потомки, чтобы твоими делами гордились поколения… К таким людям относятся богатые меценаты, покровители искусства и образования. Люди по-разному распоряжаются своим богатством. Одни богатые люди тратят свой капитал только на себя, свою семью, покупая поместья и виллы, собственные самолеты и корабли, приобретая драгоценные камни и экзотические острова… Другие же, как например братья Третьяковы, собирают картины, материально поддерживая вечно нуждающихся живописцев, создают художественную галерею, чтобы подарить ее родному городу. Вот какой прекрасный след оставили братья Третьяковы! Другой пример – украинские братья Симиренко. Организация в Украине издательства на родном языке, создание фонда с целью развития украинской культуры, поддержка студенчества и деятелей искусства – вот далеко не полный перечень благотворительной деятельности семьи Симиренко. Еще один пример – шведский изобретатель, инженер-химик Альфред Нобель, учредивший в 1901 году Международные премии, которые носят его имя и вручаются до сих пор за выдающиеся достижения в науке, литературе.

Раньше в Украине меценатство процветало, сейчас появляются только первые его ростки. И мне очень приятно, что один из немногочисленных современных меценатов – наш земляк, харьковчанин. Это всемирно известный пианист Владимир Крайнев. По его инициативе и благодаря его материальной поддержке ежегодно в Украине проводится конкурс, цель которого – поиск молодых музыкальных талантов. И находит, и поддерживает, и дает возможность победителям продолжать учиться. И никаких корыстных целей Владимир Крайнев не преследует. Во-первых, потому что профессор – настоящий меценат, а подлинное меценатство – это бескорыстная деятельность, а во-вторых, я думаю, великий музыкант согласен с поэтом, который сказал, что “служенье муз не терпит суеты”.

Прожить так, чтоб оставить в жизни свой след – сначала результатами своего труда, а потом, если сможешь, бескорыстной помощью людям, – вот цель, к которой надо стремиться.

Поэзия Игоря Северянина обладает одной удивительной особенностью – четко передавать смысл, который автор хотел вложить в каждую конкретную фразу. Это искусство поэт оттачивал годами, признаваясь, что именно “рафинированность ощущений” является высшим смыслом поэзии. Будучи эгофутуристом, Северянин культивировал основные принципы этого литературного направления в своем творчестве, одновременно представая перед публикой закоренелым эгоистом и утонченным лириком, хулиганом и эстетом.

Ярким примером такого симбиоза по праву считается стихотворение “Надрубленная сирень” , созданное в 1908 году, короткое и емкое. Используя рубленые фразы, поэт с первых строк настраивает читателей отнюдь не на лирический лад. Отдельными штрихами он передает атмосферу пробуждающегося хутора, в который пришла весна, наполнив всю округу гомоном птиц и человеческих голосов. В каждой строчке чувствуется дыхание теплого ветерка, смешанного с ароматами трав, и поэт лишь усиливает это ощущение, отмечая: “Запели – юны – у лиры струны, и распустилась сирень весны”. Что именно подразумевает поэт под образным выражением “сирень весны”, так и остается загадкой. Однако под этот образ можно подобрать любое сравнение, и не только из окружающей неживой природы или же неодушевленных понятий. У многих сирень весны ассоциируется с юной девушкой, которая, как и благоухающее дерево, расцвела, радуя окружающих своей красотой. Однако ей не долго наслаждаться свободой и счастьем, наблюдая, как земля прощается “с зимним пленом”. Пройдет совсем немного времени, и вот уже “согнулись грабли… сверкнули сабли и надрубили сирень весны!..”.

Этот образ погубленного дерева можно сопоставить и с юностью, которая быстротечна и неумолима в своей жестокости. Однако ключевым образом в этом произведении является не сирень весны, а люди, которые так и не научились ценить красоту окружающего мира, его чистоту и совершенство. Пытаясь перекроить его на свой лад, все мы нередко совершаем ошибки, о которых впоследствии приходится сожалеть. Но исправить то, что загублено, уже невозможно, и Игорь Северянин знает об этом не понаслышке. Поэтому пытается предостеречь людей от необдуманных, нелепых и бессмысленных поступков, которые направлены не на созидание, а на разрушение того, что даровано нам самой природой – мудрой в своей искренности и естественной красоте.

Любовь в патриархальном мире и ее влияние на героев пьесы Островского “Бедность не порок”

План

I. “Колумб Замоскворечья”.

II. Любовь – созидательная, преображающая сила.

1. Главные герои пьесы.

2. Умение любить – главное достоинство героев пьесы.

3. Роль Любима Торцова.

III. Преображающая сила любви.

Александра Николаевича Островского называли “Колумбом Замоскворечья”, района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого “простого сословия” – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра.

Герои пьесы “Бедность не порок” представляются простыми и понятными. Любовь Торцова любит Митю, но не смеет перечить воле отца, решившего отдать Ее замуж за Африкана Коршунова. Само имя богатого жениха говорит за себя, вызывая представление о дикой, хищной натуре. Он уверен, что за деньги можно купить все, и цинично рассуждает о своей бывшей жене, преподавая одновременно урок невесте: “Люби не люби, да почаще взглядывай. Им, видишь ты, деньги нужны были, нечем было жить: я давал, не отказывал; а мне вот нужно, чтоб меня любили. Что ж, я волен этого требовать или нет? Я ведь за то деньги платил”. И жизнь Любови Гордеевны была бы несчастна, если бы в борьбу с патриархальными законами не вступила великая сила любви.

Митя отличается мягкостью характера, добрым нравом. “Парень-то такой простой, сердцем мягкий”, – говорит о нем Пелагея Егоровна. Но отчаяние от возможности навсегда потерять любимую делает его смелым, дерзким; он хочет увезти Любовь Гордеевну накануне свадьбы и тайно обвенчаться с нею. Правда, он просит благословения на этот шаг у ее матери. Но не оценить этот порыв невозможно.

Любовь Гордеевна не может бороться за свое счастье. Пристало ли скромной девушке непослушание, непочтение родителей! Но любовь делает и ее смелой: она признается Мите в любви (вопиющее нарушение патриархальных традиций!) и решается просить отца о согласии на ее брак с Митей.

Сердце – ключевое слово для Островского. Он ценит своих героев, прежде всего, за умение любить и сострадать, за живую душу, за горячее сердце. В начале произведения Гордей Торцов представляется нам человеком недалеким, лезущим из кожи вон, чтобы показать свою значительность, современность, даже светскость. “Нет, ты вот что скажи, – говорит он Коршунову, – все у меня в порядке? В другом месте за столом-то прислуживает молодец в поддевке либо девка, а у меня фициянт в нитяных перчатках. Ох, если б мне жить в Москве али бы в Питербурхе, я бы, кажется, всякую моду подражал”. Но оказывается, что это стремление к “образованности”, плебейский стыд за своих близких не убили в нем его лучших качеств. Любовь к дочери заставляет его вспомнить о достоинстве и чести, прогнать Коршунова.

Интересно, что роль резонера в пьесе отведена Любиму Торцову, вовсе, кажется, для этой роли не годящемуся. “О люди, люди! Любим Торцов пьяница, а лучше вас!” – говорит герой. Человек этот беден, но не жалок, потому что знает, в чем правда жизни: “А вот тебе еще вопрос: честный ты купец или нет? Коли ты честный – не водись с бесчестным, не трись подле сажи – сам замараешься… Я не чисто одет, так у меня на совести чисто”.

Пьеса “Бедность не порок” заканчивается торжеством добродетели, наказанием порока, свадьбой главных героев. Совсем не так бы сложились судьбы Любови Торцовой и Мити, если бы их любовь не смогла противостоять косным законам патриархальной старины. Умение любить, горячее сердце, говорит нам Островский, способны творить чудеса.