Category: Сочинения на свободную тему

Современные русские семьи встречают и проводят зимние праздники почти одинаково, и о них достаточно сложно составить интересный рассказ. Мы стали забывать древние традиции празднования Нового года и Рождества Христова, и сегодня мало кто знает, как наш народ праздновал эти дни раньше. Поэтому я и хочу рассказать о том, как проходят новогодние праздники в семье моих бабушки и дедушки, которые всю свою жизнь живут в селе. Я очень люблю ездить к ним отдыхать, особенно интересный отдых на зимних каникулах. И земля очень богата традициями и мне очень нравится, как в селе встречают рождественские праздники, которые проходят там по-особому и совсем не похожи на то, как празднуют эти праздники у нас. На Рождество рассвете моя бабушка разжигает печь, причем делает она это двенадцатью поленьями, ибо это число символизирует количество учеников Иисуса Христа. Хорошо разогрев печь, бабушка начинает готовить праздничные блюда, и количество их тоже должна быть равна двенадцати. Среди этих блюд обязательно будет компот, фасоль, вареный горох, рыба, жареная капуста, вареники, жареная или вареная картошка или гречневая каша, а также грибы, собранные в соседнем лесу, лепешки с маком, а главное – кутья, из которой и начнется праздничный ужин. Пока бабушка возится у печи и занимается приготовлением праздничной еды, дедушка выходит на двор и кормит хозяйство. Он внимательно осматривает каждое животное, каждый уголок двора, наводя идеальный порядок. Дедушка считает, что каждое животное должно встречать Святой вечер чистым и сытым, а каждый предмет во дворе на праздник должен находиться на своем месте. Кроме того, дедушка раздает соседям то, что участвовал в них, а они возвращают ему то, что брали у дедушки, потому что ничто в праздник не должно быть где-то забытое или одолженное, ничто не должно оставаться в чужих руках. После захода солнца вся семья готовит домашний алтарь – такое себе место для жертвоприношения. Дедушка вносит в дом дидуха – так он называет хорошо сплетенный сноп ржи, который считается символом хорошего урожая в год наступивший. После этого он здоровается с бабушкой, словно видит ее сегодня впервые. Это меня каждый раз удивляет и поднимает мне настроение. После этого мы не садимся за стол, пока дедушка не пройдет во двор с кутьей и кнутом в руках. На улице он призывает мороз до нашего дома, расхаживая по двору и произнося: “Мороз, мороз! Иди кутью есть!”. Таким образом, он якобы призывает хороший урожай к себе в семью. А к столу мы садимся только тогда, когда не темном зимнем небе восходит первая звезда. Считается, что эта звезда по библейской истории стала оповещением рождения Иисуса Христа. Когда бабушка видит эту звезду, она забирает из рук дедушки кутью, угощает каждого, кто сидит за столом и только после этого начинается праздничный ужин. Я родился и рос в современном городе, поэтому для меня очень интересно наблюдать народные традиции празднования Рождества не где-то там по телевизору или в театре, а в настоящий сельской семье. Поэтому каждый раз на зимние каникулы я с удовольствием отправляюсь в своих дедушки и бабушки, чтобы именно с ними встретить Новый год и Рождество, чтобы прикоснуться к вековых традиций нашего народа и стать их участником. Для меня это лучшие зимние праздники, которые только можно представить.

В русском языке под малой родной подразумевается место, город или любая другая административно-территориальная единица, где человек родился и вырос. Нередко люди упоминают малую родину в каком-то приятном или даже романтичном контексте. Невзирая на то, что эти места многим людям приходится покидать, они стремятся вернуться туда хотя бы на старости лет, чтобы завершить свою жизнь там же, где она и начиналась. В чем же заключается такая особенность малой родины? Что она означает лично для меня?

Отвечать на все эти вопросы отнюдь не сложно. Это так, прежде всего, потому, что человеческая природа уже далеко не загадка и рассуждать о ней достаточно просто. Как правило, с малой родиной у человека связано множество воспоминаний. Естественно, что эти воспоминания в большинстве случаев исключительно положительные, и никак иначе. Юность – прекрасная пора в жизни любого человека. В это время любой человек учится жить, познает огромное количество нового, а все новое, как известно, очаровывает. В некоторых случаях юность – это сплошная череда открытий, радостей и новых познанных вещей. Естественно, что с окончанием юности заканчивается и все интересное. Человек привыкает к своей жизни, очень часто ему приходится покидать родные места, чтобы получить лучшее образование или достойную работу. И вся эта взрослая пора никак не может считаться сопоставимой с порой молодости по интересу, азарту и задору. Нет ничего удивительного в том, что юность ассоциируется с малой родиной, где она и проходила.

Что касается лично меня, то я прекрасно отдаю себе отчет в том, что рано или поздно и мне придется покинуть свою малую родину. Я очень люблю родную Чувашию, но в то же время чувствую, что мой потенциал может не раскрыться здесь до конца. Именно по этой причине в поисках лучшей доли и лучшей жизни я буду двигаться вперед и, вполне возможно, покину свою малую родину. В то же время, я никогда о ней не забуду. Здесь проходят мои лучшие годы, они насыщенны познанием и интересом ко всему новому. Хочется верить, что рано или поздно, быть может, лишь на старости лет, я смогу вернуться на свою малую родину, чтобы завершить свою жизнь там же, где она началась.

Малая родина никогда не покидает человеческую память. Действительность складывается так, что многие люди не могут остаться в родных местах на всю жизнь. Они вынуждены оставлять свой родной дом, чтобы искать лучшей жизни где-то еще. Думаю, то же самое можно будет сказать и обо мне. Тем не менее, я никогда не забуду милые сердцу места моей малой родины, я всегда буду стремиться сюда вернуться. Хочется верить, что мне это все-таки удастся.

АНАЛИЗ ФИНАЛА РАССКАЗА М. А. ШОЛОХОВА “СУДЬБА ЧЕЛОВЕКА”

“Я хотел бы, чтобы мои книги помогали людям стать лучше, стать чище душой, пробуждали любовь к человеку, стремление активно бороться за идеалы гуманизма и прогресса человечества”, – говорил М. А. Шолохов. Стремясь достичь поставленной цели, писатель с мастерством настоящего психолога проникает в самые глубины человеческой души, создает правдивые образы сильных духом людей, мужающих в суровых испытаниях на самых крутых поворотах истории. Именно в гармоничном слиянии жизненной правды и художественного мастерства заключается, по-видимому, источник неотразимого, сильного воздействия его произведений на читателей.

В рассказе Шолохова “Судьба человека” представлена, на первый взгляд, обычная история простого русского человека, прошедшего через многочисленные трудности и испытания военного времени и вышедшего победителем не только в войне, но и в собственной судьбе. Жизнь главного героя – Андрея Соколова – ничем не отличается от жизни сотен тысяч русских солдат, ценой тяжелых утрат и трагических лишений отстоявших свою родину, утвердивших великое право на жизнь, на свободу и независимость страны и народа. Но именно в типичности, в глубокой народности образа героя Шолохова и заключается основной смысл всего произведения, прозвучавшего на весь мир настоящим гимном всепобеждающей силе человеческого духа.

Андрей Соколов не просто честно и преданно воевал за родину. Он прошел через страшные испытания – ад фашистского плена, потерю друзей, близких, семьи.

С большим состраданием описывает автор все, что пришлось вынести его герою, те великие испытания, которые преодолел весь советский народ. Но писатель вовсе не воспевает жертвенность русских людей, он противопоставляет ей волю, мужество, героизм сопротивления. Все эти качества заключены в образе главного героя, чья судьба неотделима от судьбы народа, который каждый день находится рядом со смертью и все-таки остается в живых. Остается благодаря именно этой неистребимой силе, мужеству, воле и героизму, благодаря тому, что, несмотря на все испытания, сумел сохранить главное – отзывчивую, чуткую душу, собственное достоинство, честь, доброту и милосердие.

“Немецкий снаряд попал в ствол старого дуба, росшего на берегу безымянной речушки. Рваная, зияющая пробоина иссушила поддерева, но вторая половина, пригнутая разрывом к воде, весною дивно ожила и покрылась свежей листвой. И до сегодняшнего дня, наверное, нижние ветви искалеченного дуба купаются в текучей воде, а верхние все еще жадно протягивают к солнцу точеные, тугие листья…” Этот глубоко символический образ искалеченного, но не сломленного дуба проходит через все творчество писателя. Он воплощается в героях его произведений, наделенных богатым и цельным внутренним миром, стремящихся к добру и справедливости, стойко переносящих лишения, невзгоды, жизненные трудности. Таков и герой рассказа “Судьба человека”. Андрей Соколов – как тот несгибаемый дуб, тянущийся к солнцу, продолжающий жить и дающий жизнь молодой поросли. Эта мысль о всепобеждающей силе человеческой души, русской души, проходит через все произведение Шолохова, но особенно ярко она выражена в финале рассказа.

“Два осиротевших человека, две песчинки, заброшенные в чужие края военным ураганом невиданной силы “. Поседевший раньше времени солдат, потерявший жену, детей, испытавший на себе все ужасы военного времени, несущий в своей душе неизлечимые, кровоточащие раны, нанесенные этой беспощадной войной. “Иной раз так схватит и прижмет, что белый свет в глазах меркнет. Боюсь, что когда-нибудь во сне помру и напугаю своего сынишку. А тут еще одна беда: почти каждую ночь своих покойников дорогих во сне вижу… И вот удивительное дело: днем я всегда крепко себя держу, из меня ни “оха”, ни вздоха не выжмешь, а ночью проснусь, и вся подушка мокрая от слез”. Ни слова, ни упрека, ни вида страдания – лишь эти мужские слезы по ночам, когда спит сознание, но не может уснуть сердце. Что осталось в жизни у этого солдата? Ради чего он продолжает жить? Ради чего, потеряв работу, бредет в поисках новой? Что есть у него? Что было? Уже в молодости, после гражданской войны, “родни – хоть шаром покати, – нигде, никого, ни одной души”. Женился на сиротке. Судьба не баловала этого человека, но он все же переборол ее, построил свое скромное счастье своими руками, честным трудом. И все отняла новая война: жену, детей, любовь, счастье.

Суровая судьба не оставила солдату даже пристанища на земле. На месте, где стоял его дом, дом построенный его собственными руками, теперь – воронка от немецкой бомбы. Грустные, тяжелые мысли роятся в голове старого солдата: “Иной раз не спишь ночью и думаешь: “За что ж ты, жизнь, меня так покалечила?””. И не находит он ответа на свои вопросы “ни в темноте, ни при ясном солнышке”.

И все-таки, даже оставшись один на всем белом свете, этот человек не чувствует одиночества. Он сохранил в своей душе любовь к людям, теплоту, жажду жизни. И все свое душевное тепло, всю свою богатую, чуткую, любящую душу отдал сиротке Ванюше, заменив мальчонке отца. Беспомощный, еще только начавший жить, но уже с избытком хлебнувший горя, ребенок стал новой целью в жизни солдата, он стал человеком, ради которого стоит жить. Ваня искренне тянется к Соколову, еще до разговора с ним, в душе стремится найти в этом сильном мужчине своего отца. А когда тот подтвердил его надежды, он кинулся ему на шею, “целует в щеки, в губы, в лоб, а сам, как свиристель, так звонко и тоненько кричит, что даже в кабинке слышно: “Папка родненький! Я знал! Я знал, что ты меня найдешь! Все равно найдешь! Я так долго ждал, когда ты меня найдешь!” Не могло в эту минуту не дрогнуть сердце солдата: “У меня в глазах туман, и тоже всего дрожь бьет, и руки трясутся…”

Соединяя этих двух одиноких, осиротевших людей, автор подчеркивает мысль об обновлении человека после войны. Мысль о том, что русский человек, несмотря ни на какие беды и страдания, выпавшие на его пути, никогда не утратит своей связи с людьми, найдет в жизни цель, будет жить, бороться, трудиться. И своим примером возрождать к жизни души окружающих его людей, таких же одиноких, прошедших через годы испытаний и потерь.

В заключительных строчках произведения наиболее отчетливо звучит глубокая вера Шолохова в русский народ, в его разум, благородство, силу. А еще – вера в его будущее. Соколов берет на себя ответственность за судьбу Ванюши, тем самым открывая это будущее – для себя, для этого маленького мальчика, для всего народа. “И хотелось бы думать, что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит, и около отцовского плеча вырастет тот, который, повзрослев, сможет все вытерпеть, все преодолеть на своем пути, если к этому позовет его Родина”.

Жизнь продолжается, человек снова и снова “восстает из пепла” страданий и потерь, снова верит, надеется, строит, идет вперед, хоть и продолжает нести в своей душе трагизм пережитого. Перед взором людей, испытавших на себе все тяготы войны, еще долго будут проходить кошмары бесчеловечия, их возмущенная совесть никогда не успокоится. Да это и естественно – ведь забвение пережитого миллионами людей было бы преступлением против прошлого, против памяти народа, против всей истории. И все же жизнь неистребима – эту мысль уверенно утверждает Шолохов в рассказе “Судьба человека”. И жить нужно ради будущих поколений, ради таких вот Ванюшек, хранящих в своих детских сердцах веру и любовь. А они способны сделать многое. “Тут главное – уметь вовремя отвернуться. Тут самое главное – не ранить сердце ребенка, чтобы он не увидел, как бежит по твоей щеке жгучая и скупая мужская слеза”.

Занятие сатирой – дело далеко не мирное и отнюдь не веселое, как могло бы казаться. И. Ильфу и Е. Петрову приходилось доказывать, право на сатиру, и не раз они слышали: “Над кем и над чем смеетесь? На что замахиваетесь?” У советской сатиры были свои противники. Так, старый журналист В. И. Блюм сказал: “советская сатира – поповская проповедь. За ней очень удобно спрятаться классовому врагу. Сатира нам не нужна. Она вредна рабоче-крестьянской государственности”. В. Маяковский и М. Кольцов активно поддерживали молодых сатириков, отстаивая необходимость сатиры в советских условиях. На первом Всесоюзном съезде советских писателей М. Кольцов сказал: “Сатира нужна. На нее громадный спрос и в бытовой и в политической жизни”. И творчество двух великих советских сатириков Ильи Ильфа и Евгения Петрова – блестящее тому подтверждение. Первой значительной совместной работой Ильфа и Петрова был роман “Двенадцать стульев”, опубликованный в 1928 году в журнале “30 дней”. Роман сразу же завоевал признание читателей. Достоинство романа заключалось, конечно, не в повествовательном плане: история поисков драгоценностей мадам Петуховой новизны в отношении сюжета не представляла. Главная ценность произведения – во множестве блестящих по выполнению сатирических характеристик, сцен и подробностей, материалом для которых послужили жизненные наблюдения. И обстановка, и отдельные его эпизоды – все этой сатирические отклики на действительные события и факты. Ильфом и Петровым был создан яркий, искрометный персонаж, образ которого не утратил актуальности до сих пор, – главный герой романа Остап Бендер, великий комбинатор, проходимец, отличный психолог, мастерски играющий на пороках человека и несовершенстве общества. Остап – личность, сочетающая в себе беззастенчивость и обаяние, наглость и тонкий юмор, цинизм и великодушие. Когда Ильф и Петров принимались за свой первый роман, она еще были мало известны. За первый роман садились два начинающих автора. За второй – два прославленных мастера сатиры. Оба романа Ильфа и Петрова изобилуют фразами, которые стали крылатыми: “Командовать парадом буду я!”; “Лед тронулся, господа присяжные заседатели!”; “ключ от квартиры, где деньги лежат”; “Утром деньги – вечером стулья”; “Спасение утопающих – дело рук самих утопающих”; “Автомобиль – не роскошь, а средство передвижения” и другие. Произведения Ильи Ильфа и Евгения Петрова беспощадны в своей критике, но не беспросветны, они и поражают общественные и людские пороки и в то же время остаются человечными. Писатели не только рисуют персонажей с “искаженным” моральным обликом, но и напоминают о том, каким может и должен быть человек.

Простота и скромность есть сознание своего человеческого достоинства.

Л. Н. Толстой

Можно поспорить, какой цветок красивее: гордая орхидея, высокомерная роза или неприметная в своей простоте незабудка. К какому из них больше тянутся души людей? Можно долго рассуждать о том, какой человек привлекательнее: одетый по последней моде, кажущийся остроумным и эрудированным, но равнодушный к чужому горю, или одетый просто, но элегантно, немногословный, но трудности друга воспринимающий как свои?

Мне ближе скромность незабудки и неравнодушие к чужой беде человека. Во-первых, потому, что скромность и в то же время элегантность в одежде – это показатель вкуса, а не количества денег. Во-вторых, потому, что немногословным бывает человек, который не хочет говорить попусту, а живет по принципу “слово – серебро, молчание – золото”. В-третьих, на мой взгляд, внешняя простота и немногословность – это показатели богатого духовного мира человека, следствием которого является неравнодушие к чужому горю.

Скромный человек не кичится своими знаниями, а щедро делится ими с друзьями. Помощь такого человека в любой области знаний и умений тогда, когда это необходимо, неоценима, ведь иногда бывает сложно сориентироваться, где искать нужную информацию. Скромный человек всегда естественно, незаметно и корректно предложит свою помощь, и будет казаться, что выход найден сам собой.

Скромный человек не горюет над нехваткой денег, он ищет и находит пути, чтобы их заработать и при этом не считает свои усилия подвигом. Скромный человек – не инфантильный, он не только говорит, но и делает все для того, чтобы неразрешимая, казалось бы, ситуация сдвинулась с места.

Скромный человек не хвастается тем, что он мог бы сделать, он деятелен, добр, и его доброта распространяется не только на близких ему людей. Такой человек просто не может равнодушно остаться в стороне. Это внутренне богатый человек, всегда готовый незамедлительно подать другому руку помощи, не требуя благодарности взамен. Он никогда не действует театрально, выставляя напоказ все свои заслуги и добрые дела.

Вот почему я считаю, что букетик скромных незабудок придаст элегантности любому платью. Так и скромность украшает человека. На скромных, но деятельных людях, с добрым сердцем, духовно богатых, держится наш мир.

Пейзажной лирике в творчестве Федора Тютчева отведено особое место. Являясь одни из основоположников русского романтизма, поэт уделял огромное внимание описаниям природы, не переставая восхищаться ее совершенством. Удивительные по красоте и изяществу пейзажные зарисовки можно встретить в стихах Тютчева различных периодов. И в юности, и в преклонном возрасте поэт отдавал дань величию и изяществу русской природы, справедливо полагая, что именно она является источником его вдохновения.

К наиболее ярким и запоминающимся произведениям пейзажной лирики Федора Тютчева относится стихотворение “Чародейкою Зимою…” , написанное в 1854 году. С первых строк автор отождествляет свое любимое время года с очаровательной женщиной, которой под силу до неузнаваемости изменить окружающий мир, придав ему особую роскошь. Объектом поэтических исследований Тютчева в данном случае является зимний лес, который “под снежной бахромою” предстает совсем в ином, непривычном виде и блестит “чудной жизнью”.

Поэту при помощи образных и очень точных метафор удалось передать умиротворенное состояние зимней природы, которая погружена в волшебный сон. Лес “околдован, не мертвец и не живой”, и в этой фразе слышится неподдельное изумление автора, который не перестает удивляться тому, как обычный снег может изменить окружающий мир, превратив его в сонное царство, где деревья замерли до наступления весны, окованные “легкой цепью пуховой”. Подобная метафора очень изысканна, хотя и противоречива. Ведь цепь не может быть соткана из пуха. Однако Федор Тютчев считает такое определение мягкого снежного плена, в котором оказались ели и березы, наиболее уместным. Действительно, благодаря одной этой фразе воображение живо рисует заснеженную рощу, безмолвную и наполненную безмятежным спокойствием. Складывается впечатление, что автор действительно попал в сказочное королевство, где правит чародейка Зима. Здесь жизнь течет по своим законам, которые обычному человеку понять очень сложно. Их можно лишь принять, как неизбежное, как свершившийся факт, и отдать должное великолепному зимнему пейзажу, который порождает в душе радость и ощущение совершенства окружающего мира.

Желая усилить эффект от воссозданной картины, Тютчев Отмечает, что нет такой силы, которая смогла бы разрушить очарование зимнего пейзажа. “В нем ничто не затрепещет”, – отмечает автор, указывая на то, что лишь во власти самой природы все изменить. Пройдет время, снег растает, и деревья, освободившись от зимних оков, примерят новую одежду. А пока солнечный луч не в состоянии разбудить безмолвных лесных обитателей. В его силах лишь наполнить пейзаж ослепительным блеском, который превратит каждую снежинку в драгоценный бриллиант. “Он весь вспыхнет и заблещет ослепительной красой”, – отмечает поэт, подчеркивая, как удивительно меняется природа. Еще мгновение назад лес казался неживым, замерзшим и неприветливым. Однако благодаря солнцу, скользнувшему как бы ненароком по заснеженным ветвям, он превратился в роскошный дворец, переливающийся всеми цветами радуги. И эта удивительная метаморфоза настолько поразила автора, что он в стихотворении “Чародейкою Зимою…” попытался максимально точно передать свои ощущения и показать, что мир бесконечно прекрасен, и в нем всегда найдется место для чуда. Ведь то, как за считанные минуты природа может преобразить обычную лесную опушку, неподвластно ни одному живому существу. Поэтому Тютчев олицетворяет ее с чем-то божественным и недосягаемым, возвышенным и романтичным.

К сожалению, стихотворение А. С. Пушкина “Виноград” оно не входит в базовую школьную программу и не очень широко известно. Несмотря на небольшой объем, оно несет в себе все основные черты неповторимого художественного мира Пушкина.

Не стану я жалеть о розах, Увядших с легкою весной; Мне мил и виноград на лозах, В кистях созревший под горой, Краса моей долины злачной, Отрада осени златой, Продолговатый и прозрачный, Как персты девы молодой.

Здесь легко обнаруживаются те самые два образных и лексических “полюса”, которые вызывают в читателе разнонаправленные эмоции: это весенние “розы”, об увядании которых не станет жалеть поэт, и милый его сердцу “виноград”, давший название стихотворению. Вокруг каждого из этих полюсов легко выстраиваются (и это – следующий шаг анализа) определенные, также разнонаправленные лексические ряды, соотнесенные по смыслу с исходными лексемами и расширяющие, проясняющие основное эмоциональное впечатление, обогащающие его новыми оттенками значений. В данном случае они подсказаны самим автором: розы прямо связываются с “легкою весной”. Виноград же определяется как “отрада осени златой”.

И содержание текста, на первый взгляд, ограничивается этим сквозным противопоставлением явлений природы, ее конкретных весенних и осенних реалий. О чем стихи? – о розах и винограде, о неповторимой и преходящей красоте весны и осени. “Тема” и “идея” на этом могут быть исчерпаны.

Однако на самом деле этот самый верхний, простейший слой текста – лишь основа, дающая первотолчок движению поэтической мысли. Наша задача – проследить это движение, выйти на более важные, глубинные – философские – слои произведения.

В самом стихотворении “Виноград” нет слов “юность” и “зрелость”, но если мы попытаемся выявить ассоциации, которые вызывают у нас имеющиеся в тексте “розы” и “виноград”, “весна” и “осень”, то несомненно выйдем и на эти гораздо более значимые для Пушкина ключевые образы.

Образ розы воспринимается нами не только как цветок: мысленное любование красотой, свежестью, ароматом весенней розы влечет за собой ассоциацию с молодой прекрасной девушкой (всплывает традиционное для русской поэзии первой трети XIX века сочетание “дева-роза”, встречающееся и у самого Пушкина), с первой “весенней” любовью (опять – таки традиционно роза – символ любви). А “дополняющий” розу образ весны, да еще с эпитетом “легкая”, вызывает ассоциации с чем-то радостным, неземным, с юношеской мечтой о счастье, с предвкушением радостей предстоящей долгой жизни.

Еще более прозрачные ассоциации именно с человеческой, а не природной сферой вызывает у нас образ винограда. Одно лишь слово “отрада”, несущее в себе не вкусовые ощущения (как следовало бы, если бы имелась в виду лишь сладкая ягода), а опять-таки эмоцию радости бытия, – уже выводит образ винограда из чисто природной, бытовой сферы.

Но он еще и “краса моей долины злачной”: ясно, что речь идет не о шести сотках виноградника где-нибудь на крымской даче и что “долина” – это не долина в прямом смысле, а нечто отвлеченное, даже философское и личностно значимое: моя долина, причем ” злачная, т. е. урожайная, вырастившая богатые плоды – не земные, но духовные. И в этой ассоциативной цепи “осень златая” (эпитет “златая” влечет за собой ассоциацию и с красотой, и с богатством!) также воспринимается не только как явление природы, но главным образом как пора человеческой зрелости, мудрости, подведения жизненных итогов.

О явном предпочтении второго свидетельствует уже само название стихотворения: не бесстрастно-пропорциональное “Розы и виноград”, но именно и только “Виноград”. О том же косвенно говорит и “количественная” характеристика: две строки о розах – и они забыты, “увяли” “с легкою весной”. Зато виноград “господствует” в остальных шести строках и обретает под пером поэта “плоть и кровь”: он “продолговатый и прозрачный”, кажется, его можно потрогать, надкусить, насладиться его сладостью!

Более того, эти шесть строк объединены в одно предложение, переходящее из одной строфы в другую, и сама структура этого предложения – причастный оборот, уточняющий основное понятие, два приложения, два эпитета и завершающее всю эту конструкцию развернутое сравнение – все это, прочитываемое на едином дыхании, усиливает ощущения, нагнетает эмоции, делает образ винограда еще более ярким и впечатляющим. Той же цели служит даже звуковая организация стиха: мягкие л, полнозвучные о создают как бы “рисунок” круглых, мягких, брызжущих соком ягод. Таким образом, сама художественная система стихотворения, буквально все особенности его формы дают нам ответ на главный содержательный прос: что предпочитает поэт – весну или осень. Да, весна прекрасна и радостна, но она быстротечна. Куда ближе поэту осень – время наслаждения “плодами” прошедших лет! Стихотворение о розе и винограде оказывается по сути, философским размышлением о ценностях человеческой жизни, о смысле бытия, о важности творческих свершений, о наслаждении плодами этих свершений – куда более радостном и высоком, чем “легкими”, невесомыми радостями молодой “весны”.

Но и этим еще не исчерпывается вся глубина содержания стихотворения. Обратим внимание еще на один образ, возникающий в последней строке: “продолговатый и прозрачный, как персты девы молодой”. Есть ли в нем какой-то глубинный смысл или это просто сравнение – литературный прием, призванный “разукрасить” образ винограда, придать ему достоверность, реалистическую наглядность (есть ведь на юге такой сорт винограда – “дамские пальчики”)? Почему вызывает он у нас ассоциацию все с той же “девой-розой”, т. е. возвращает нас к началу стихотворения? И случайно ли возникает он именно в последней строке, как бы кольцом замыкая мотив молодости и красоты, а самым последним, ударным в стихотворении оказывается слово “молодой”?

Конечно же, все это не случайность: это “изобразительное средство” несет на себе огромную смысловую нагрузку, окончательно проясняет главную, философскую мысль произведения – идею гармонии бытия, вечного круговорота жизни. Прекрасна “легкая” весна, еще ближе сердцу поэта “златая” и “злачная” осень. Но и она пройдет, как проходит все на земле. И на смену снова придет весна и юность, и “дева молодая” будет подобна розе, и розы будут цвести вечно, как вечен круг жизни природы и человечества.

Вот о чем на самом деле это небольшое стихотворение! У каждого человека свои “розы” и свой “виноград”, но для всех един закон гармонии земного бытия и вечного круговорота земной жизни.

У юного Лермонтова было достаточно много кумиров, которыми он искренне восхищался. В 16 лет поэт открыл для себя творчество Дмитрия Веневитинова, который был современником Лермонтова, но скончался в 1827 году от пневмонии. На момент смерти ему было всего 22 года.

Конечно, сегодня имя Дмитрия Веневитинова незаслуженно забыто. Однако во времена Лермонтова оно было на слуху у каждого, кто хоть немного интересовался русской литературой. К тому же, Веневитинов был блестящим философом и художником, а его знакомство с декабристами и дружба с Пушкиным овевали имя поэта загадочным флером.

Несмотря на то, что в творчестве Дмитрий Веневитинов отдавал предпочтение романтизму, его стихи глубоко тронули молодого Лермонтова, который в этот период уже был безнадежно влюблен в Екатерину Сушкову. Произведения его соотечественника оказались настолько близкими по духу, что Лермонтов даже побывал на могиле Веневитинова, которого похоронили в Москве вблизи Симонова монастыря.

Результатом этого визита на кладбище стало стихотворение “Эпитафия” , написанное в 1830 году. В нем автор не указывает прямо, кому именно посвящено произведение. Однако измененные цитаты из стихов Веневитинова и намеки на некоторые факты из биографии позволяют утверждать, что “Эпитафия” является последней данью уважения именно этому человеку. Сам Лермонтов именует поэта не иначе, как “простосердечный сын свободы”, указывая на то, что его кумир за столь непродолжительную жизнь успел побывать в ссылке, и в тюрьме за свои слишком прямолинейные высказывания. Автор подчеркивает, что Веневитинов не щадил себя для жизни и не боялся принимать в своем доме опальных людей, включая Пушкина, который нашел в лице этого человека подлинного друга.

О философских увлечениях Веневитинова Лермонтов скромно умалчивает, отмечая лишь, что “он верил темным предсказаньям”. Зато поклонение талисманам указывает на неразделенную любовь к Зинаиде Волконской, которая подарила поэту перстень. Именно его он попросил надеть на палец перед смертью, считая, что, таким образом, сможет обручиться в загробном мире с той, которой принадлежит его сердце.

Лермонтов был убежден, что Веневитинов значительно опередил свою эпоху и смог бы стать не менее известным, чем Пушкин, внеся значительный вклад в развитие русской литературы. Но судьба распорядилась иначе, и теперь “Он умер. Здесь его могила. Он не был создан для людей”.

Фольклор, древнерусская литература и литература 18-го века в той или иной мере содержат жизнеописаниями человека в условиях соответствующего исторического периода. Это и неудивительно, ведь жизнь человека очень сильно зависит от исторических условий, в которых он находится.

Дать определение слову “фольклор” далеко не так просто, как кажется. По общему правилу считается верным относить к нему народное творчество поэтического, музыкального, театрального, изобразительного и даже архитектурного типа. Если говорить исключительно о литературной его составляющей, логично предположить, что фольклор отображает жизнь простого народа лучше, чем какие-либо литературные жанры, ведь именно народом он и составляется. В частности, о проблемах и переживаниях человека можно узнать из народных песен. Впрочем, редко эти проблемы касались конкретного исторического периода, более применимы они были к конкретной жизни и носили любовный, шуточный или лирический характер. Именно во времена Древней Руси на территории русской земле было принято христианство. Преимущественно с этим было связано развитие письменности и, как следствие, возникновение литературы. Большое влияние на литературу Руси также было оказано и переводной литературой. Написанное митрополитом Илларионом и изложенное в форме церковной проповеди “Слова о законе и благодати”, в качестве основной идеи имело отказ от принципов богоизбранности иудаизма. Тем самым утверждалось равенство народов. Это оказало влияние на человека посредством привития ему терпимости по отношению к другим народам. Древнерусская литература изобиловала описанием жизней правителей, а не простых людей. Княжеская власть, ее обязанности, средства претворения в жизнь рассматривались в качестве крайне важных элементов жизни народа, поскольку позволяли не только преодолевать возникающие в обществе противоречия, но и противостоять вечной внешней угрозе. Естественно, что в таких условиях жизнь отдельно взятого человека была вторичной – история касалась лишь государства и его правителей.

Более всего жизнь простого человека стала описываться в литературе 18-го века. Связано это с проникновением западных идей в российское общество. Многие литературные деятели владели французским языком, у них была возможность впитывать либеральные идеи эпохи Просвещения. Впрочем, в отличие от стран запада, в России либерализм был встречен более настороженно и к каким-либо серьезным историческим переменам либеральные идеи не привели.

В слове “добрый” – родной, славянский корень. Он связан не только с современным понятием доброты. Вспомним, как часто встречается это слово в русской народной поэзии, в произведениях русских писателей и поэтов. “Добрый молодец”, “добрый конь”, “добрые дела”, “добрые люди” и т. д. Могучие добрые молодцы защищали страну и народ от чужеземных врагов и своих Идолищ Поганых, их добрые кони были верными товарищами в бою, добрые дела народных героев воспевались в былинах. “Торопись на доброе дело”, – говорит русская пословица.

Всегда ли мы торопимся? Как-то в газете была помещена статья о молодой супружеской паре Ильиных, усыновившей семерых детей-сирот от полутора до девяти лет, мать которых погибла. Другая супружеская пара, пожилые пенсионеры, узнав о таком благородном поступке, собрала все свои сбережения и приехала издалека к Ильиным, чтобы помочь им. Старики просили считать их тоже членами семьи, детей называли внуками. Проявление такой доброты равносильно подвигу! Не каждый на него способен, да и требовать такого ни у кого нет права. Но часто ли мы оказываем те услуги, которые не требуют от нас больших усилий?! “Доброе утро”, – говорим старому одинокому соседу, с трудом спускающемуся с четвертого этажа. А если предложить ему купить хлеб, овощи, молоко? Тогда станет для него добрым не только утро, но и весь день. У обочины дороги стоит слепой, не решаясь пересечь широкую магистраль, где беспрерывным потоком движется транспорт. Всегда ли мы предлагаем свою помощь в таких случаях? Часто ли мы обращаем сами к себе выражение “будьте добры”, с которым почти ежедневно обращаемся к другим? Хочешь починить дверь в подъезд, которая болтается на одной петле, озеленить территорию возле дома, проведать товарища в больнице, выступить с обличением подлеца – сделай, не медли.