Category: Сочинения на свободную тему

Символизм как литературное явление был весьма распространен в России на рубеже 19 и 20 веков. Одним из приверженцев этого направления являлся поэт Иннокентий Анненский, который оставил довольно скромное литературное наследие. Однако при этом его поэтические произведения безупречны с точки зрения стилистики символизма, они настолько образны и изящны, что и спустя 100 лет воспринимаются так, будто бы были написаны только вчера. Заслуга в этом не только самого Анненского, но и французских поэтов, которых автор с удовольствием переводил на русский язык, впитывая в себя хрупкость их слога и черпая вдохновение в витиеватых фразах. Что же касается творчества Анненского, то одним из христоматийных произведений, опубликованных при жизни поэта, стало стихотворение “Смычок и струны” , созданное в 1908 году.

Не секрет, что музыка является одним из способов выражения человеческих чувств. Однако Анненский воспринимал ее как источник вдохновения и один из символов жизни. Поэтому неудивительно, что в стихотворении “Смычок и струны” автор провел параллель между людьми и неодушевленными предметами, наделив последних умением ощущать боль и радость, любовь и безразличие.

Героями этого произведения являются скрипка и смычок, которые людьми всегда воспринимаются, как единое целое. Однако это не так, потому что они воссоединяются лишь тогда, когда звучит музыка. Точнее, по воле исполнителя музыка может возникнуть тогда, когда смычок нежно касается струн скрипки. В этом Анненский увидел высший символ взаимоотношений между мужчиной и женщиной, которые, встретившись после разлуки, словно скрипка и смычок, не смогли поначалу даже узнать друг друга. Но некто невидимый вновь толкнул их в объятия и “вдруг почувствовал смычок, что кто-то взял и кто-то слил их”.

Для всех, кто был очевидцем того, что происходило, не было в увиденном ничего удивительного. Ведь скрипка и смычок рождены для того, чтобы звучала музыка. Но Анненский увидел в этом не просто набор нот и музыкальных фраз, а диалог двух живых душ, которые встретились для того, чтобы вновь расстаться. “И было мукою для них, что людям музыкой казалось”, – отмечает поэт. Он видит гораздо больше, чем другие, поэтому может понять, что на самом деле означает союз скрипки и смычка. Проводя параллель с миром людей, автор делает одно удивительное открытие, убеждаясь, что и в союзе между мужчиной и женщиной всегда присутствует чья-то воля. Когда влюбленные встречаются или же расстаются, мы привыкли считать это судьбой. Но мало кто задумывается о том, что изменить ее не под силу даже тем, кто готов горы свернуть ради своей “половинки”. В итоге чувство любви нередко сопровождается ощущением собственного бессилия, ведь нам не дано знать, что произойдет в следующий момент. Смычку и скрипке в этом отношении повезло, так как “человек не погасил до утра свеч… И струны пели”. Земная же любовь не может похвастаться таким постоянством и жертвенностью. Ведь каждый человек, в первую очередь, ощущает собственную боль, а уж потом пытается представить, что чувствует в этот момент тот, кого он любит. Плюс ко всему, у скрипки и смычка есть еще одно преимущество: они всегда будут рядом, сложенные в одном футляре. Люди же, расставаясь, уходят друга от друга навсегда, и никакая музыка в мире не может заставить их вновь воссоединиться, забыв взаимные обиды. В этом, по мнению поэта, состоит отличие между одушевленными и неодушевленными предметами. Но при этом любой союз, даже если речь идет о скрипке и смычке, является весьма символичным и в нем не может быть ничего случайного.

В раннем творчестве Сергея Есенина очень много произведений, которые посвящены красоте родной природы. В этом нет ничего удивительного, так как детство и юность поэта прошли в живописном селе Константиново, где автор научился не только понимать и ценить окружающий мир, но и подмечать любые мелочи, характеризующие его преображение.

Есенин Часто говорил о том, что весна является его любимым временем года, так как он может наблюдать, как после зимней спячки пробуждается природа. В творчестве поэта этот период символизирует новые надежды и мечты, а также нередко отображает тот душевный подъем, который испытывает автор. Именно таким по своей эмоциональной окраске является стихотворение “Черемуха” , созданное поэтом в 1915 году.

Используя образность и гибкость русского языка, Есенин наделяет обычное дерево человеческими качествами, представляя черемуху в образе юной девушки, которая “ветки золотистые, что кудри, завила”. Удивительная гармония окружающего мира не может оставить поэта равнодушным, и он отмечает, как по стволу черемухи сползает “медвяная роса”, а возле ее корней струится “маленький серебряный ручей”.

Весеннее пробуждение природы навевает на поэта романтические мысли, поэтому образ ручья в стихотворении символизирует влюбленного юношу, который только-только начинает открывать для себя это нежное и волнующее чувство. Поэтому Есенин проводит параллель между миром людей и природой, акцентируя внимание на том, что черемуха и ручей напоминают ему молодых влюбленных, которые не решаются признаться друг другу в своих чувствах. Трепетная черемуха прекрасна в своей робкой красоте, и ее “зелень золотистая на солнышке горит”. Что до ручья, то он нежно орошает ее ветки талой водой и “вкрадчиво под кручею ей песенку поет”.

Образное восприятие мира свойственно всем без исключения произведениям пейзажной лирики Есенина. Он умел видеть то, что в повседневной суете не замечали другие, и находил настолько точные и восхитительные слова, чтобы передать красоту обычных природных явлений, что мало кто мог остаться равнодушным к его стихам. В более поздних лирических произведениях автор все чаще и чаще изображал снежную вьюгу и холодный осенний дождь, которые по своей сути были созвучны с настроением поэта. Однако пейзажная лирика начального этапа творчества Есенина окрашена в нежные и сочные тона, наполнена чистотой, радостью и умиротворением.

Настоящая любовь пришла к Федору Сологубу достаточно поздно, и его избранницей стала известная петербургская переводчица Анастасия Чеботарвская. К моменту заключения брака в 1908 году поэту исполнилось 45 лет, однако он ни одного дня не пожалел о том, что судьба свела его с этой замечательной женщиной.

Впрочем, знакомство с Анастасией Чеботаревской состоялось намного раньше, так как она являлась частой гостьей литературных вечеров и даже писала о Сологубе критические заметки в питерских журналах. К своему подопечному Чеботаревская относилась с определенной долей скептицизма, хотя и восхищалась его талантом, самобытностью и образным восприятием окружающего мира. Что касается Федора Сологуба, то он был давно и безнадежно влюблен в Анастасию, поэтому ее отъезд во Францию привел поэта в уныние. Он не знал, увидит ли когда-нибудь свою возлюбленную, и что именно сулит ему такая встреча.

Угнетенный одиночеством и страдающий от неразделенной любви, в 1900 году Федор Сологуб публикует стихотворение “Забелился туман над рекой” , каждая строчка которого наполнена тоской и грустью. “И теперь я совсем одинок”, – отмечает автор, намекая на то, что отныне ему не встретить в литературном салоне Чеботаревскую, не устроить с ней дискуссию по поводу новый веяний в литературе, не услышать ее резких суждений по поводу символизма и молодых поэтов, считающих себя чуть ли не пророками. Спасают от чувства безысходности Сологуба лишь редкие загородные прогулки, когда он, наконец, может остаться один на один со своими мыслями и чувствами. “Огонь воскрешу, посижу, помечтаю один”, – отмечает поэт, признаваясь, что его не тяготит отсутствие компании.

Действительно, для человека, который часть своей жизни прожил в провинции, работая обычным учителем, встреча с родной природой является некой отдушиной, успокаивающим бальзамом для исстрадавшегося сердца. “И потом, по теченью реки, потихоньку пойду босиком”, – пишет поэт, находя в таких прогулках особое удовольствие, но при этом не забывая о том, что где-то далеко находится его дом, в котором уже, наверное, собрались многочисленные друзья. Правда, той единственной, ради которой бы стоило прерывать свое маленькое путешествие, среди них нет, и это по-настоящему огорчает поэта. Лишь надежда на то, что когда-нибудь он вновь увидит женщину, разлука с которой причиняет такую сильную боль, заставляет автора идти вперед и думать о завтрашнем дне с улыбкой.

РОМАН-ЭПОПЕЯ О ВСЕНАРОДНОЙ ТРАГЕДИИ (по роману М. А. Шолохова “Тихий Дон”)

“Тихий Дон” – роман-эпопея, повествующая о судьбах народа в период Первой мировой и гражданской войн. Русская история того времени дала возможность автору воссоздать конфликт эпохального масштаба. Старый мир до основания разрушен революцией, ему на смену идет новая социальная система. Все это обусловило качественно новое решение таких вечных проблем, как человек и история, война и мир, личность и народ.

“Тихий Дон” – роман о судьбах народа в переломную эпоху. Жанр эпохи потребовал от автора предельной объективности. Писатель не сочувствует ни одной из воюющих сторон, как было в большинстве книг того времени, не расставляет идеологических акцентов, а выражает горечь трагедии всего народа.

Драматические судьбы основных действующих лиц, жестокие уроки судьбы Григория Мелехова, Аксиньи, Натальи, Ильиничны складываются у М. Шолохова в единство исторической правды народа на историческом переломе. В “Тихом Доне”, как и в романе-эпопее Л. Н. Толстого “Война и мир”, действие разворачивается в двух планах – историческом и бытовом, личном. Оба эти плана даны в неразрывном единстве. Патриархальная идиллия мелеховской юности разрушается в плане личном – любовью Григория к Аксинье, в плане социальном – столкновением Григория с жестокими противоречиями исторической действительности. Органична и развязка романа. В плане личном – это смерть Аксиньи, в плане социально-историческом – это разгром белоказачьего движения и окончательное торжество советской власти на Дону.

В центре романа трагедийный характер – Григорий Мелехов. Он олицетворяет трагедию народа: это и трагедия тех, кто не осознал смысла революции и выступил против нее, и тех, кто поддался обману, трагедия многих казаков, втянутых в Вешенское восстание в 1919 году, трагедия защитников революции, гибнущих за народное дело.

Григорий Мелехов – одаренный сын народа. Прежде всего он честный человек – даже в своих заблуждениях. Он никогда не поддавался соблазну наживы и карьеры, не искал собственной выгоды. Заблуждаясь, Григорий немало пролил крови. Вина его несомненна, и он сам это осознает. Однако несомненно, что поведение Григория во всех жизненных обстоятельствах определяют из поколения в поколение воспитываемые смелость и отвага, благородство и великодушие по отношению к поверженным, презрение к малодушию и трусости.

Роман-эпопея предполагает не только воссоздание ярких индивидуальностей героев, но и раскрытие жизни народа как целого. Народные массы изображаются в непрерывном движении: они участвуют в Первой мировой войне, в революции, в гражданской войне. Изображая народ, писатель воссоздает язык, которым говорит казачество. М. Шолохов – мастер массовых сцен, портретных характеристик. Перед нами вереницей проходят картины разгона красными Малого войскового круга, расправы ревтрибуналов, расстрел простых казаков, сцены бесчинств красноармейцев, рассказ о работе военно-полевых судов войска Донского. Разрушается единство народа – вот в чем трагедия. Одна жестокость порождает другую. Страшно и то, что в них участвуют мирные жители. Дарья Мелехова убивает своего кума. Месть и злоба распространяются на стариков и детей. Мишка Кошевой убивает деда Гришаку и сжигает дома своих врагов. Митька Коршунов убивает в отместку всю семью Мишки. Страшная правда кроется в словах Кошевого: “Все вы душегубы”.

Но добро, справедливость все-таки живы в людях. Вот почему с симпатией пишет автор о встрече Валета и немецкого солдата, одобряет решение казаков идти на Дон, не вмешиваться в события в Петрограде.

В “Тихом Доне” М. А. Шолохова показан величайший социальный сдвиг в судьбе народа. Жанру эпопеи соответствует не только тематика, но и герои, воплощающие в себе общенародные качества, переживающие коренные противоречия эпохи. В романе сталкиваются два мира представлений и верований – этим определяется эпическая природа конфликта. Величие писателя в том, что он прослеживает жизнь всей нации, общенародную судьбу.

ИНТИМНАЯ ЛИРИКА И. А. БУНИНА

В одной из своих статей И. А. Бунин утверждал: “Любовь… вносит идеальное отношение и свет в будничную прозу жизни, расшевеливает благородные инстинкты души и не дает загрубеть в узком материализме и грубо-животном эгоизме”. Тема любви является одной из главнейших в бунинском творчестве. В любви, в особенностях переживания этого чувства человеком И. А. Бунин увидел проявление наиболее общих законов жизни, связь личности с жизнью Вселенной.

Для И. А. Бунина в истинной любви есть нечто общее с нетленной красотой природы. Поэтому любовные переживания в бунинской лирике оказываются неразрывно слиты с таинственной жизнью природы:

Звезды тихо искрились над нами,

Тонко пахло свежестью росы.

Ласково касался я устами

До горячих щек и до косы.

Прекрасно только такое чувство любви, которое естественно, не ложно, не выдумано. Для поэта любовь и существование без нее – две враждебные жизни, и если погибает любовь, то та, другая, жизнь уже не нужна, она становится пустой и бессодержательной:

И только ночью, когда бушует

Осенний ветер, все чуждо снова…

И одинокое сердце тоскует:

О, если бы близость сердца родного!

В любовной лирике И. А. Бунина проникновенно воссоздано пробуждение любви, первые движения юного сердца, созерцающего женскую красоту в свете первого чувства:

Как серьги длинные блестят,

И потемневшие зеницы

С восторгом жадности глядят

Сквозь серебристые ресницы.

Но восторг пробуждающейся любви тесно связан с мыслью о быстротечности этого чувства, о том, что оно, осветив все существование человека, скоро исчезнет, оставив после себя горечь и одиночество. “Ласку прощания” ощущает поэт в любовных объятиях, и это обостряет переживание, делает его напряженно-трагедийным:

Беру твою руку и долго смотрю на нее,

Ты в сладкой истоме глаза поднимаешь несмело.

Что надо еще? Возможно ль блаженнее быть?

Но Ангел мятежный, весь буря и пламя,

Летящий над миром, чтоб смертною страстью

Губить.

Уж мчится над нами!

Трагедийность любви – не только в близости разлуки, а именно в том, что ощущение глубокого счастья здесь сталкивается с ощущением столь же глубокого несчастья, свет – с тьмою, жизнь – со смертью.

Единственный выход из этого столкновения – воспоминания, которые остаются после ушедшей любви, которые сохраняют ее живой и нетленной. Любовная память в лирике И. А. Бунина – это властная сила, которая возвращает прошлое, оживляет его:

Иду – и вспоминается мерцанье

Мне звезд иных… глубокий мрак ресниц,

И ночь, и тучи жаркое дыханье,

И молодой травы благоуханье,

И трепет замирающих зарниц…

В воспоминании примиряются все противоречия, остается лишь “всепрощающая даль”, из которой поэт вглядывается в свое прошлое и понимает, что в нем было счастье. Нет, не безоблачное чувство – любовь, часто слезы, горе, трагедии сопутствуют ему. И все-таки:

Пора и горе, и ненастье,

И зиму темную забыть, –

Одно есть только в мире счастье –

Весь божий свет душой любить.

“Ах, люблю я простор жизни, – восклицал И. А. Бунин. – Жизнь люблю – люблю любовь. Как люблю!” Любовь, разлука, память – вечные темь;, получившие трогательное и просветленное воплощение в лирике И. А. Бунина.

Александр Сергеевич Пушкин – великий русский поэт, эго творчество многогранно и разнообразно. Читая этого писателя и поэта, мы получаем наслаждение и неисчерпаемый запас информации из философии его произведений. С одной стороны, кажется, что произведения ПушкинА просты и поверхностны. Но стоит прочитать, то, же самое произведение с большей внимательностью и углублением в сюжет, как сразу перед нами открывается глубочайший смысл и актуальные проблемы. Александр Сергеевич посвящал свои произведения важнейшим вечным вопросам человечества. Смысл жизни, человеческое счастье, ценность жизни, любовь, дружба – все эти темы затрагивал великий русский поэт в своей лирике. Философские стихотворения Александра Сергеевича наполнены гармоничностью стихотворной формы, красотой слов и слаженностью рифмы. Многие литературоведы, изучающие творчество ПушкинА, говорят, что в его творчестве был переломный момент, который отразился на лирике поэта. Например, романтическое стихотворение “К морю” является стихотворением, написанным именно в такой период. Символические образы, молодость и свобода души, все это Александр Сергеевич изобразил в своем стихотворении. Поэт рассуждает о том, как быстро летит время, о долгой разлуке с близкими, о любви, памяти и воспоминаниях. Как и любой другой поэт, Александр Сергеевич связывал свою лирику с природой, взаимосвязь человека и природы в стихотворениях помогает более точно описать переживания и чувства поэта. Идеалом поэта Пушкин считал страдающего пророка, который мучается и страдает больше других, и именно поэтому, ему открываются тайные глубины человеческой натуры и природы. Об этом стихотворение “Пророк”. Здесь Пушкин описывает свое перерождение, свою работу, внутреннюю и духовную. Многое пришлось перенести Александру Сергеевичу в жизни, поэтому поэт много времени уделял раздумьям, о своем предназначении, о творчестве, об окружающих его событиях. Пушкин верит в идеалы свободы, жизни, любви стремится к ним и своими произведениями побуждает стремиться читателей. Поэт надеется, что настанут лучшие времена для его родины, для народа. Также в произведениях А. С. ПушкинА присутствует мысль о смерти, но поэт не зацикливается на ней. Он рассматривает смерть, как неизбежное, необходимое, как смену поколений, изменения в природе. В лирике ПушкинА наблюдается мысль о покое, он хочет уединения со своим творчеством, чтобы более тщательно изучить внутренний и внешний миры. Городская суета раздражает поэта, в ней он не может полноценно творить, размышлять о судьбе России и мечтать. Александр Сергеевич Пушкин жил в поворотное для страны время, именно поэтому его произведения наполнены атмосферой того времени. Поэт талантливо выразил и перенес обстановку своего времени и, проанализировав его, передал нам.

В качестве драматурга Шекспир выступил, по всей вероятности, в конце 1580-х годов, и уже к 1592 г. приобрел достаточную известность, чтобы стать мишенью критических выпадов собратьев по перу.

Творчество Шекспира началось с хроник, представлявших события национальной истории. Обращение к этому жанру позволило драматургу развернуть масштабное художественно-философское изображение взаимоотношений правителей и народа, очертить противоречия между политикой и моралью, дать глубокое философское осмысление категорий истории и времени.

Следующий период литературной деятельности ознаменовался появлением ряда комедий. Ранние шекспировские пьесы этого жанра принадлежали к типу “комедии ошибок”, которому присущи беззаботная ренессансная смеховая стихия и конфликт, основывающийся на каком-либо забавном случае: ошибке, недоразумении, путанице. Впоследствии драматург перешел к созданию “серьезных”, “драматических” или “проблемных” комедий, в которых разнообразные нарушения порядка носили не случайный и не безобидный характер, а благополучный финал не означал достижения полной гармонии. В построении сюжета комедий Шекспир часто использовал любовный четырехугольник, каждый участник которого в финале пьесы обретал свое счастье.

Новый этап творчества драматурга был связан с созданием трагедий, в которых изображался провал попытки героя пробиться в мир, а вместе с ним – и крах ренессансных идеалов, демонстрировавший, что величие человека осталось в прошлом. Анализируя внутренний мир героев трагедий, Шекспир сосредоточивал внимание на переломных состояниях их сознания, причинах их духовных кризисов, острых столкновениях их индивидуальной воли с внешним миром. Такой подход позволял художнику достичь философской, социальной и психологической глубины изображения.

Заключительный период шекспировского творчества представлен “романтическими драмами” или трагикомедиями, которые представляют собой своего рода сказочные послесловия к ранее написанным трагедиям: в них повторяется трагическая ситуация, но изменяется в счастливую сторону развязка, приобретающая, впрочем, вид неосуществимой мечты.

Брак Анны Ахматовой и Николая Гумилева с самого начала был обречен на крах. Двум творческим людям было крайне сложно ужиться под одной крышей, хотя во многим их взгляды на литературу совпадали. Тем не менее, Гумилев знал, что женится на женщине, которая никогда не согласиться стать домохозяйкой в привычном понимании этого слова и не сможет довольствоваться ролью примерной супруги и матери. Кроме этого, Анна Ахматова выходила замуж не по любви, а из чувства сострадания к человеку, который испытывал к ней очень сильные чувства. Впрочем, прошло совсем немного времени, и супруги поменялись ролями: Ахматова без памяти влюбилась в своего избранника, а Гумилев охладел к той, которую когда-то боготворил. В итоге Ахматова, отчаявшись, стала изображать в своих стихах образы мнимых любовников, чтобы скрыть собственные чувства, хотя втайне и надеялась на то, что сможет растопить заледеневшее сердце супруга. Однако в 1915 году поэтесса оставила попытки вернуть Гумилева, который все меньше и меньше времени проводил с семьей. Подтверждает это и стихотворение “Я улыбаться перестала…” – одно из немногих, которое поэтесса посетила не вымышленному персонажу, а своим взаимоотношениям с супругом.

Свою семейную жизнь Ахматова характеризует просто и емко: “Одной надеждой меньше стало, одною песней больше будет”. Теперь она уже не питает иллюзий по поводу того, что этот брак еще можно спасти. И дело не только в Гумилеве, который попросту сбегает из дома при каждом удобном случае, маскируя свое нежелание терпеть рядом властную и целеустремленную супругу любовью к путешествиям. Сама Ахматова ловит себя на мысли, что ее чувства к мужу постепенно угасают. Отсутствие любви ее угнетает настолько, что поэтесса готова выставить на всеобщее обозрение свои взаимоотношения с Гумилевым, лишь бы заглушить душевную боль.

Очень скоро Ахматова осознает, что эта тактика не приносит ожидаемых результатов. Ведь на фоне многочисленных стихов, посвященных воображаемым мужчинам, строки, адресованные мужу, попросту теряются. Именно поэтому поэтесса заставит себя переломить ситуацию и забыть человека, который ей дорог. Гордая и непокорная, она заведет новый роман с женатым мужчиной лишь ради того, чтобы вычеркнуть из своей жизни законного супруга, ведь “нестерпимо больно душе любовное молчанье”, которое лишает смысла само существование Ахматовой, воспевающей любовь в каждой своей строчке.

Личная жизнь Федора Тютчева складывалась весьма непросто и даже трагически. Свою первую супругу, Элеонору Петерсон, он потерял спустя 10 лет совместной жизни и очень долго винил себя в ее скоропостижной смерти. Все дело в том, что именно Тютчев настоял на семейном путешествии в Турин по морю, во время которого корабль, на котором плыла семья поэта, потерпел крушение. Обошлось без жертв, однако супруга Тютчева не смогла оправиться после пережитого потрясения и скончалась в 1838 году.

После ее похорон поэт написал стихотворение под названием “Лебедь” , в котором переосмыслил не только ценности жизни, но и открыл для себя ее смысл. Заключался он, по мнению поэта, в том, чтобы достойно пройти отпущенный Богом путь, не запятнав свое доброе имя и не став предметом насмешек среди своего окружения.

Следует отметить, что в этот период сам Тютчев служит при дипломатическом посольстве за границей, поэтому не понаслышке знал о том, к каким ухищрениям порой приходится прибегать ради того, чтобы соблюсти государственные интересы. Поэтому себя он отождествляет с орлом за облаками, который “встречает молнии полет”. Однако ему гораздо ближе и понятнее участь собственной супруги, которая так скоропостижно ушла из жизни, не успев осквернить себя вынужденной ложью, к которой сам автор по долгу службы прибегает чуть ли не каждый день.

Скончавшаяся супруга представляется Тютчеву белым лебедем, который величествен в своей красоте, но при этом совершенно беззащитен. Он может стать легкой добычей любого, кто захочет причинить вред этой хрупкой и нежной птице. Используя прием иносказания, поэт отмечает, что жизнь любого из нас может оборваться в любой момент, и к этому следует быть готовым. При этом автор подчеркивает, что “нет завиднее удела, о лебедь чистый, твоего”. Эта фраза означает лишь то, что супруга поэта предстала перед Всевышним чистой и непорочной, а стихия божества стала для нее надежным убежищем от житейских неурядиц, боли и страданий. “Она, между двойною бездной, лелеет твой всезрящий сон”, – отмечает Тютчев. Он верит в загробную жизнь и считает, что она гораздо более длинна, чем пребывание человека на земле. По окончании своего пути ему предстоит ряд испытаний, и поэт верит, что его супруга прошла их легко, так как ей не в чем себя упрекнуть и не за что раскаиваться перед тем по образу и подобию которого она была сотворена ражи жизни на земле.

Книги – удивительные создания великих людей. Удивительные потому что порой их содержание бывает очень загадочным. Люди искусства-особенные личности. Они видят мир по-другому По этому порой бывает очень сложно определить, какой урок на преподает в своем произведение автор. С детва нас приучают к тому что книги-лучшие учителя, но правильно ли это? К сожалению, не всегда эти удивительные создания делают положительный вклад в сознание человека. Книга может быть даже опасной, если смысл содержания неправильно понять, вынести не тот урок. Люди искусства часто зашифровывают свои мысли. Если книга действительно несет в себе глубокую духовную ценность, ее сложно понять правильно. Примером тому служат сны главных героев. Сны занимают особенное место в произведение, но порой даже великие литераторы спорят, расшифровывая их.

По истинно талантливо написанные книги скрывают сокровища где-то в глубине своих страниц. Порой чтобы вынести какой-то урок из книги ее не просто надо прочитать. По истине талантливое произведение можно только прочувствовать сердцем….