Category: Сочинения на свободную тему

Уроки я обычно делаю ближе к вечеру. Некоторые ребята, которых я знаю, делают уроки сразу после школы: придут, пообедают, с полчаса отдохнут и садятся за уроки. Может, так и нужно делать. Может быть, так даже и правильно – побыстрее отвязался и почти весь день свободен. Но у меня недостает силы воли на такой распорядок дня. Для меня так учиться – слишком тяжело. Я поступаю иначе.

Сначала, как только приду из школы, я обедаю. Затем я сажусь к компьютеру и занимаюсь чем-то в зависимости от настроения: играю в компьютерные игры, захожу в Интернет или осваиваю какую-нибудь новую программу.

И только перед приходом родителей я сажусь за уроки. Начинаю я чаще всего с трудных предметов – с математики и русского языка. Выполняю письменные задания, а затем готовлю устные.

После трудных предметов я немного отдыхаю – смотрю какую-нибудь телепередачу или слушаю новый компакт-диск. Затем я сажусь за устные уроки: готовлюсь к истории, литературе и другим предметам.

Когда задают стихи наизусть, я стараюсь учить их не за один вечер, а несколько дней подряд. Я давно уже понял, что за один вечер не всегда удается выучить стихотворение хорошо, а тройки получать большого желания нет.

Вот так я делаю домашние задания.

Образ Дон Кихота, несомненно, многогранен и противоречив. Многие читатели видят в нем не просто старого, одинокого человека, который начитался рыцарских романов и отправился искать приключений на свою голову. И это правильно, хотя сам автор писал скорее развлекательное юмористическое произведение с уклоном в морализаторство.

Сервантес создавал пародию на рыцарский роман, то есть его целью было высмеять увлечение общества достаточно сомнительными ценностями, вроде культа грубой силы, или заносчивости. Но результат получился довольно неоднозначным, в чем и проявилась гениальность Сервантеса. В образе Дон Кихота мы видим, прежде всего, последнего романтика, защитника униженных и оскорбленных. Человека, слабого физически, но способного бороться с превосходящим противником. В результате, смешные стороны только подчеркивают его высокие моральные качества. Образ Ламанчского идальго получился очень трогательным, он вызывает уважение и сочувствие.

Парадокс заключается в том, что образ героя, созданный для критики рыцарских историй, с течением времени стал для миллионов читателей символом рыцарской отваги и доблести. Хотя, если следовать строгой логике, то действия престарелого рыцаря мало кому принесли пользу, и, несомненно, странствия и приключения нанесли реальный вред его здоровью и благосостоянию. Буквально понимая смысл произведения, мы видим смешного старика, который сражается с сельскохозяйственными сооружениями – ветряными мельницами. То есть, это всего лишь сумасшедший, начитавшийся рыцарских романов. В бурдюках с вином и сукновальнях он видит злых волшебников, в мельницах – великанов, а в обычной крестьянке – прекрасную Даму.

Но сумасшествие ли это? И разве все мы в определенные моменты не ведем себя точно так же? Ведь, например, влюбляясь, мы видим в обычном парне или девушке прекрасного принца или принцессу. Этот пример банален, но в целом романтичность придает волшебство и прелесть скучной, обыденной реальности.

Прозрение наступит обязательно, и реальность разрушит наши мечты, как это и произошло с Доном Кихотом. Но именно те моменты, когда мы видим в обыденном прекрасное, когда в повседневной реальности находится место подвигу и благородным порывам, только тогда мы понимаем, что именно эти подвиги и порывы и делают жизнь неповторимой и чудесной.

Благодаря удачной дипломатической карьере Федор Тютчев почти 20 лет прожил за границей, где открыл в себе тягу к романтизму. Этому способствовало не только увлечение литературой, но и возможность напрямую общаться с выдающимися немецкими поэтами. Сам Тютчев к тому времени уже писал весьма утонченные стихи и публиковал их в России под различными псевдонимами, считая, что дипломат не имеет права публично афишировать свои увлечения. Тем не менее, именно раннее творчество этого поэта может похвастаться обилием произведений, относящихся к пейзажной лирике. Среди них – стихотворение “Зима недаром злится…” , созданной в 1836 году. Поэт отправил его в письме к своему другу князю Гагарину в виде наброска, однако опубликовано это произведение было лишь после смерти автора.

Особенность этого стихотворения в том, что оно написано не “высоким штилем”, к которому время от времени прибегал Тютчев, а разговорным языком, с помощью которого в то время изъяснялись дворовые крестьяне. Однако не стоит списывать это на прихоть поэта. Просто Тютчев, находясь за сотни верст от России, попытался воспроизвести знакомую с детства картину, когда весна вступает в свои права, а зима все никак не хочет уходить. Естественно, что требуемого эффекта в произведении можно было добиться лишь при условии его написания простым и незатейливым слогом, граничащим с примитивизмом. Поэтому особой художественной нагрузки это стихотворение не несет, однако с его помощью автору удалось очень точно передать то пограничное состояние природы, когда одно время года сменяет другое.

Поэт указывает, что время зимы уже прошло, и теперь уже “весна в окно стучится”. Однако ее соперница проявляет завидное упорство, не желая так просто уступать ранее завоеванные позиции, она “злится”, “все еще хлопочет” и надеется повернуть время вспять. Но это невозможно, так как все вокруг указывает на скорый приход весны, которая “в глаза хохочет” своей сопернице, продолжая вдыхать жизнь в замерзшие реки и поля, оживлять леса и наполнять воздух удивительным ароматом. Ее поэт сравнивает с прекрасным дитя, которое обладает волшебным даром преображать окружающий мир. Зима же изображена Тютчевым в виде злой и ворчливой старухи, которая любым способом пытается сохранить свою власть и даже идет на то, чтобы швырнуть в соперницу снег. Но эта уловка не помогает, так как весна “лишь румяней стала наперекор врагу”.

ЧЕМ МНЕ БЛИЗОК БАЗАРОВ?

Событие свершилось, но разум

Его не освоил еще.

Оно еще пылким рассказом

Не хлынуло с уст горячо, –

Писал Леонид Мартынов о том, как трудно иногда понять события, участником которых являешься ты сам. В переломные моменты истории на общественную и политическую арену выходили сильные, умные люди с твердым характером и пылким сердцем, искренне стремившиеся найти истину и изменить мир. Вот только пути достижения этой истины они не всегда находили верные. И вряд ли можно винить в этом только их.

Именно такой личностью – сильной, неординарной, умной, независимой, гордой и самолюбивой – стал герой романа И. С. Тургенева “Отцы и дети” Евгений Базаров. Герой Тургенева всерьез увлечен наукой, он упорно ищет пути постижения истины. И в этом он очень близок мне по духу. Я считаю, что жизнь полна еще не изученного, не осмысленного и не понятого. И наука может открыть нам тайны многих явлений жизни человека и окружающего мира. Любой уважающий себя человек должен стремиться к знаниям – в том числе и практическим, чтобы не с чьих-то слов, не по заученным трактовкам, а на собственном опыте убедиться в правильности или ошибочности тех или иных теорий. Базаров увлечен наукой, но не отвлеченной, не оторванной от жизни. Такую науку он решительно отвергает. Он за науку, которая была бы понятна народу, всем людям и каждому человеку в отдельности.

Каждый человек должен стремиться к науке, чтобы лучше узнать самого себя. Базаров – врач по образованию. Но я думаю, что он также врач по призванию: вспомним, с какой самоотдачей он лечил крестьян. Над методами же своего отца Евгений смеется, потому что они отстали от жизни. А молодой Базаров не может ни минуты оставаться на месте. Он неутомим в своих экспериментах, всецело поглощен любимой профессией, постоянно занимается работой, продолжая изучать законы природы и человеческой жизни. Евгений в любой обстановке, в любом доме занимается делом – естественными науками, проверкой теоретических открытий на практике. Он постоянно идет в ногу со временам. В этом он решительно отличается от остальных героев, в том числе и от своего друга и последователя Аркадия Кирсанова. Аркадий – человек какой-то вялый, слабый, ограниченный, в его характере все чаще ощущается родство с либералами, а не с демократически настроенным Базаровым. Потому между молодыми людьми нет и не может быть настоящей дружбы: “Ваш брат дворянин, – говорит Евгений Аркадию, – дальше благородного смирения или благородного кипения дойти не может, а это пустяки. Вы, например, не деретесь – и уж воображаете себя молодцами – а мы драться хотим”. Естественные науки привлекают его именно потому, что они опираются на точные экспериментальные данные. Герой Тургенева искренне считает, что “порядочный химик в двадцать раз полезней всякого поэта”. Конечно, в этом вопросе он, на мой взгляд, сильно “перегибает палку”, сосредоточившись на одной только сухой науке и отбросив духовную составляющую всех жизненных явлений. И уж тем более он не прав, заявляя, что “природа – не храм, а мастерская, и человек в ней работник”. Но кто из нас не ошибается, избирая для себя тот или иной путь самосовершенствования? Ведь именно путем ошибок и их последующего осознания мы часто приходим к пониманию настоящей истины. И герой Тургенева в конечном итоге начинает видеть, как глубоко он ошибался, его богатый внутренний мир все же вырывается на поверхность. А это говорит о том, что на самом деле Евгений вовсе не бездушное чудовище, каким может показаться на первый взгляд. Да, он отрицает религию. Но в душе он знает, что люди сильны в своей вере – об этом он открыто говорит отцу: “Вы оба с матерью должны теперь воспользоваться тем, что в вас религия сильна”. Он отрицает природу, но в конце своей жизни приходит к единению с ней. Он не верит в любовь, но искренне и страстно влюбляется в Одинцову. И в этой любви наиболее ярко раскрывается характер героя, его сильная натура. В минуту безумно сильной страсти он сумел перебороть себя, взять себя в руки. Это характеризует героя с положительной стороны, как рассудительного, умного и волевого человека.

Евгений Базаров – натура независимая. Он не склоняется ни перед какими правилами и авторитетами. А любые принципы и стереотипы подвергает живому суду мысли. В этом, на мой взгляд, он абсолютно прав. Потому что нельзя слепо принимать на веру все, что навязывает нам общество – тем более общество, явно уходящее в прошлое, изжившее себя.

Конечно, нельзя и отрицать все безрассудно. В этом я не могу полностью согласиться с героем Тургенева. Даже в старых идеалах и авторитетах есть некие вечные ценности, которые никогда не потеряют своего значения. К таким ценностям относятся музыка, живопись, литература, над которыми Базаров смеется и значение которых полностью отрицает.

Герой привлекает своей целеустремленностью, силой воли, честностью и открытостью. Он иногда бывает резок и грубоват, но и сам не скрывает этого, говоря, что “изящная сторона жизни” ему недоступна. Евгений просто не способен притворяться или лицемерить. Его ненависть к “безобразному состоянию общества” глубокая и искренняя. Старые идеи уходят в прошлое, и некоторые представители аристократии стараются “утащить” в это прошлое и весь окружающий мир, всю новую, современную жизнь. Базаров решительно противостоит им, понимая, что страну нужно “вытаскивать из болота”. Для этого необходимы реформы, необходимо пересмотреть и переосмыслить все принципы и нормы, господствовавшие в обществе. Такие взгляды, по-моему, актуальны в любые времена. И сегодня мы можем с уверенностью сказать, что находимся в той же ситуации, в какой находилось русское общество во времена Базарова. Потому молодежь во многом может брать пример с тургеневского героя. Конечно, не доходя до таких крайностей, в какие вдавался в своем отрицании и желании перемен Евгений Базаров.

Яркий выразитель демократической идеологии, Базаров до последней минуты остается верен своим убеждениям, своей вере в новую жизнь, своему стремлению к переустройству мира. Такая твердость и постоянство жизненных позиций не могут не вызывать искреннего уважения и преклонения. Если бы в нашем обществе было больше таких людей, наша жизнь была бы намного лучше, и мы бы стремительным шагом продвигались вперед, к великому и прекрасному будущему.

Евгений близок мне также тем, что не приемлет пустословия, красивых, но пустых фраз, фальши и лести. Он бывает довольно циничен, но в то же время всегда остроумен и свои слова нередко удачно облекает в шутливую форму. Гордясь тем, что он “не мягкое существо”, Базаров считает неприемлемыми любые проявления нежных чувств. Потому демонстрирует безразличие к родным. На самом же деле он очень чуткая натура и под его внешним равнодушием спрятана искренняя большая любовь к родителям. Это становится очевидным, как только мы слышим слова Базарова о них: “Отец вам будет говорить, что вот, мол, какого человека Россия теряет, – умирая, говорит Евгений Анне Сергеевне. – Это чепуха, но не разуверяйте старика… И мать приласкайте. Ведь таких людей, как они, в вашем большом свете днем с огнем не сыскать…”

Музыка – единственное искусство, проникающее в сердце человека так глубоко, что может изображать переживания этих душ.

Ф. Стендаль

Наша жизнь была бы скучна, безрадостна, бесцветна, если бы в ней не было места искусству. Искусство – это одна из важнейших ступеней в нравственной, духовной эволюции человека. Искусство помогает человеку смотреть на мир с разных точек зрения. Многие люди, познакомившись однажды с этим настоящим чудом, с этой непостижимой загадкой, уже не могут расстаться с миром искусства до конца жизни. Некоторые даже относятся к нему как к священной религии. История искусства начинается с древних времен, когда люди общались между собой с помощью настенной живописи. Через некоторое время человек открыл письменность, и это стало началом возникновения литературы. С каждым столетием мир искусства все более и более расширяется, обогащается, совершенствуется. Но во все времена именно искусство помогало человеку развивать свои способности, улучшать абстрактное мышление. На протяжении столетий человек старался все сильнее изменять искусство, улучшать его, углублять свои познания. Иногда это давало положительные результаты, иногда – уводило в сторону, лишая произведения искусства чего-то тайного, загадочного, того, что возникает как бы само собой и не поддается анализу и изучению.

Видов искусства – огромное множество: литература, живопись, скульптура, архитектура, танец, кино, театр и др. И в настоящее время появляются все новые и новые ветви этого плодовитого дерева. Мы узнали фотографию, дизайн, компьютерную графику. И я уверена, что возможности для дальнейшего развития и совершенствования у искусства безграничны. Оно, как великая религия, сочетающая в себе разные веры, имеет множество сторон и аспектов. Подобно человеку, оно имеет множество маленьких прожилок, сосудов, органов, которые вместе составляют единый, сильный, действующий слаженно и согласованно организм. Не будь искусства, мы вряд ли смогли бы посмотреть на мир с разных точек зрения, по-другому, заглянуть за рамки обыденного, чувствовать немного острее. И каждое поколение вносит свой вклад в развитие человечества, культурно обогащая его.

Но из всех разнообразных видов искусства для меня самым главным является музыка. Музыка звучит везде: на радио, телевидении, концертах. С помощью музыкального произведения композитор выплескивает наружу свои мысли, переживания, свои чувства. Музыка помогает нам во многом. Она развивает память, делает людей лучше, чище, красивее душой. Слушая музыкальное произведение, человек расслабляется, чувствует себя хорошо и спокойно, становится веселее или задумчивее, в зависимости от того, какое настроение несет в себе мелодия.

Наверное, трудно сказать о музыке точнее, полнее и поэтичнее, чем сказал когда-то М. Ю. Лермонтов:

Что за звуки! Неподвижен внемлю

Сладким звукам я;

Забываю вечность, небо, землю,

Самого себя.

Всемогущий! Что за звуки! Жадно

Сердце ловит их,

Как в пустыне путник безотрадный

Каплю вод живых!

И в душе они рождают

Сны веселых лет

И в одежду одевают

Все, чего уж нет.

Принимают образ эти звуки,

Образ милый мне;

Мнится, слышу тихий плач разлуки,

И душа в огне.

И опять безумно упиваюсь

Ядом прежних дней,

И опять я в мыслях полагаюсь

На слова людей.

Музыка вдохновляет. Она вызывает в обыкновенном человеке желание творить, желание сделать что-то красивое, совершить что-то хорошее, нужное, полезное, желание улучшить себя, свою жизнь, окружающий мир. “Музыка, – писал Стендаль, – когда она совершенна, приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть она дает, несомненно, самое яркое счастье…” О том же говорил в своем стихотворении и великий А. С. Пушкин:

Из наслаждений жизни

Одной любви музыка уступает,

Но и любовь – мелодия…

Но все это, на мой взгляд, больше относится к музыке классической. Ведь в музыке, как и в любом искусстве, есть много разновидностей, множество разных направлений и стилей. Музыка делится на классическую и современную, инструментальную и вокальную, хоровое исполнение и т. д. Наверное, можно сказать, что музыка во многом отвечает потребностям века, потребностям эпохи, общества. Я не хочу сказать, что в прошлые времена люди были лучше, духовно богаче, глубже и серьезнее воспринимали окружающую действительность. Но раньше самой музыке отводилась другая роль. Потому и содержание ее, и характер были другими. Для прослушивания музыкальных произведений специально собирались люди, для этого отводились специальные залы, создавалась соответствующая обстановка.

Сейчас же музыка сопутствует нам постоянно: на улице, в кафе, в магазинах, в транспорте. Мы слушаем музыку, делая уроки, убирая в квартире, общаясь с друзьями, гуляя с собакой, принимая ванну… Мы напеваем знакомую легкую мелодию, когда причесываемся перед зеркалом или гладим юбку перед дискотекой. Мы танцуем под музыку на самой дискотеке – причем танцы эти также не похожи на старинные вальсы. Мы иногда даже не задумываемся над словами, над смыслом современных песен – главное, чтобы была легкой и непринужденной мелодия. Трудно представить себе, чтобы кто-то ставил на печку чайник или жарил яичницу под симфонии Бетховена или Чайковского. А вот незамысловатый мотивчик вроде: “Ля-ля-ля, фа-фа-фа” очень легок в исполнении и довольно быстро способен поднять настроение и отогнать грустные мысли (а иногда – мысли вообще!).

Конечно, есть среди современных музыкальных произведений и довольно серьезные вещи, заставляющие сердце сжиматься или учащенно биться, произведения, которые с первой же ноты погружают в размышления – о любви, о жизни, о судьбе, о дружбе и т. д. Эти произведения вызывают искренние слезы или счастливый восторг. И при этом не важно, отвечает ли содержание песни твоему душевному состоянию или же ты просто проникаешься историей героя.

Таким образом, как современная, так и классическая музыка может представать в различных обликах, вызывать различные эмоции. И если это действительно настоящая музыка, а не просто песня-однодневка, то и в прошлые времена, и сегодня она открывает перед нами душу автора, заставляя радоваться, грустить, разочаровываться и верить вместе с ним.

“Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною вполне; это кажется мне ложью, ибо ноты имеют такой же определенный смысл, как и слова – быть может, еще более определенный”, – говорил композитор Ф. Мендельсон. И если бы все современные композиторы точно так же относились к своему творчеству, современная музыка обладала бы такой же силой воздействия на людей, как классическая. На сегодня это, к сожалению, не так. А может быть, нам в современном мире просто некогда погружаться в мир музыки. Может быть, у нас нет возможности посвящать музыке столько времени, сколько она требует? Может быть, сама жизнь выдвигает требования и диктует свои условия и нам, и искусству? Хорошо это или плохо – наверное, покажет время. А пока – пусть живет музыка! И пусть каждый находит в ней то, что он ищет, то, что ему необходимо именно здесь и именно сейчас.

Мастер литературного слова и один из основоположников русской классической поэзии, Гавриил Державин в 1794 году опубликовал свою знаменитую оду “Водопад” , которая носит аллегорический характер. Из дневников поэта становится ясно, что над этим произведением Державин начал работать после смерти Григория Потемкина. Он вошел в историю как фаворит императрицы Екатерины-II, однако Державину он запомнился, прежде всего, как выдающийся русский полководец и политический деятель. Именно его автор сравнивает с водопадом, который “кипит внизу, бьет вверх буграми”.

Исследователи творчества Гавриила Державина убеждены, что воссоздать образ бушующей водной стихии, которая словно “алмазна сыплется гора”, поэту помогло путешествие по Карелии. И в своей оде он описал водопад Кивач, расположенный на реке Суне. Это предположение подтверждает и фраза “стук слышен млатов по ветрам”, которая указывает на расположенные поблизости Кончезерский завод – одно из первых российский предприятий по производству чугуна.

После величественного и очень яркого описания водопада Державин переходит к иносказаниям. Если взять за основу тот факт, что под самим водопадом поэт подразумевает князя Потемкина, то строчки о том, что в источнику чистой воды подходят различные звери, однозначно указывает на широту души знаменитого полководца. Между тем, Державин дает очень меткую характеристику так называемым просителям. Так, волк, который “рыщет вокруг” олицетворяет непримиримого врага. Лань, которую страшит даже “хрупкий под ногами лист” – простой люд, который нуждается в защите великого князя, но не смеет о ней простить. Что же касается коня, который “отважно в хлябь твою стремится”, то этот образ собирательный, и представляет собой всею русское воинство, готовое отважно защищать свою родину и почитающее мудрого полководца.

В этом произведении присутствует и еще один образ, который наделен тайным смыслом. Это старец, символизирующий мудрость, духовную крепость и смирение. Именно таким Державину видится князь Потемкин, который в своей жизни познал не только взлеты, но и падения. Сама судьба заставила его каждый раз подниматься с колен, благодаря чему “имя и дела цветут его средь разных глянцев”. Обращаясь к своему герою, Державин отмечает: “Любезен ты всем; сколь дивен, столь полезен”. Этим автор подчеркивает, что о Григории Потемкине будут помнить и через века, потому что его вклад в развитие России потомкам еще предстоит оценить.

ОБРАЗ АВТОРА В РОМАНЕ “ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН”

Основу романа А. С. Пушкина “Евгений Онегин” составляет любовная история двух главных персонажей – Евгения Онегина и Татьяны Лариной. Однако не менее важным является еще один образ, проведенный через весь роман и объединяющий текст в единое целое. Это образ автора, который является центральным наравне с образами Евгения и Татьяны, хотя и не входит в главную сюжетную линию романа. Трудно представить себе пушкинский роман без авторских пояснений, суждений, оценок. Для сравнения: образ Ленского, который умирает задолго до окончания романа, служит лишь элементом фона, оттеняющим характером главных героев. Уход этого героя со страниц романа нимало не препятствует его продолжению и даже не очень влияет на сюжет. При этом образ автора создает ту неповторимую атмосферу (сочувствия и иронии, печали и радости), без которой роман “Евгений Онегин” не воспринимался бы как полное и очень точное воспроизведение реальной русской жизни начала XIX столетия.

Начиная со второй строфы первой главы, автор выступает как очевидец всего того, о чем повествует в произведении:

Онегин, добрый мой приятель,

Родился на брегах Невы,

Где, может быть, родились вы

Или блистали, мой читатель;

Там некогда гулял и я:

Но вреден север для меня.

Это первое авторское “я” в первый же миг создает неповторимую дружественную атмосферу, а также иллюзию присутствия автора в созданном им мире героев. Но функции автора в романе этим не ограничиваются. Он выступает и как творец произведения, определяющий соотношение сюжетных линий, и как один из персонажей романа, вступающий в прямые и опосредованные контакты с другими героями, а также открыто высказывающий свое отношение к ним. Исследователи романа говорят и о его третьей функции: автор появляется на страницах романа как поэт Пушкин во всем неповторимом своеобразии творческого облика. Поэт знакомит читателей с отдельными фактами своей биографии, своими взглядами на поэзию. Создается впечатление, что, разработав определенную литературную программу, Пушкин активно утверждает ее на страницах романа.

Как творец автор проявляет себя, в первую очередь, во вступлении, предоставляя на суд читателей ряд собственных переживаний:

Небрежный плод моих забав,

Бессонниц, легких вдохновений.

Незрелых и увядших лет,

Ума холодных наблюдений

И сердца горестных замет.

Первую главу Пушкин начинает внутренним монологом еще не известного читателям героя, и лишь впоследствии он объясняет роль этого сюжетного элемента: “и тем я начал свой роман”. В конце романа поэт решает “навсегда” оставить героя “в минуту злую для него”. Заканчивая третью главу упоминанием о встрече Онегина и Татьяны в саду, автор говорит читателям: “Но следствия нежданной встречи сегодня, милые друзья, пересказать не в силах я; мне должно после долгой речи и погулять и отдохнуть…” Погружаясь в собственные размышления, поэт будто забывает о существовании своих героев и, снова-таки неожиданно, вспоминает о своей прямой обязанности рассказчика: “А что ж Онегин? Кстати, братья! Терпенья вашего прошу…”

Описывая события, произошедшие уже после дуэли, автор вдруг включает в свой текст упоминание о молодой горожанке, которая среди поля увидела простую надпись: “и слеза туманит нежные глаза”. В голове этой горожанки возникают вопросы, связанные с судьбой героев этой печальной истории: что стало с Ольгой, где теперь ее сестра, где “этот пасмурный чудак, убийца юного поэта”? Автор дает обещание осветить дальнейшую судьбу своих героев, но сейчас:

Другие, хладные мечты,

Другие, хладные заботы,

И в шуме света и в тиши

Тревожат сон моей души.

Поэт порой намеренно создает иллюзию авторской свободы в компоновке и отборе художественного материала. В этом искусственном приеме, с одной стороны, можно усмотреть замысел искусного рассказчика, ведущего непринужденную, но увлекательную беседу со слушателями-читателями. Но, с другой стороны, это прием настоящего мастера, в совершенстве владеющего избранной им манерой повествования. Этими же приемами, хотя и не на таком высоком уровне, пользуются создатели современных сериалов, в которых каждая из серий представляет собой вполне законченную в сюжетном плане историю, но для того чтобы удержать внимание зрителей, авторы прибегают к различным уловкам, в том числе утверждая свое право на свободную компоновку и отбор художественного материала.

Атмосферу интимности, дружеского доверия в романе создают многочисленные обращения автора к читателю, как, например:

Призрака суетный искатель,

Трудов напрасно нt губя,

Любите самого себя,

Достопочтенный мой читатель!

В другом своем качестве – как один из персонажей романа – автор выступает только в отношении Онегина. Указание автора на его личные контакты с Онегиным выделяет этот образ среди других персонажей романа. Поэт упоминает о своей встрече с героем в Петербурге. Описывает он также первое смущение, которое вызвала у него манера общения Онегина: язвительный спор, шутка, с желчью пополам, злость мрачных эпиграмм. Сообщает он и об общих с Онегиным планах “увидеть чуждые страны”.

На страницах романа автор предстает и как поэт, формулирующий свое литературное кредо и определяющий собственные творческие задачи. В связи с образом Ленского, поэта-романтика, с чистым сердцем, открытым для идеальной любви и дружбы, Пушкин вступает в полемику с литераторами, преуменьшающими достоинства элегии как жанра лирики. Говоря о том, что Ленский посвящает Ольге элегии, которые полны “истины живой”, поэт отмечает важность этого жанра и вспоминает в этой связи о творчестве поэта-элегика Н. М. Языкова:

Так ты, языков вдохновенный,

В порывах сердца своего,

Поешь бог ведает кого…

В отдельных главах романа звучит и голос Пушкина-реалиста, утверждающего справедливость новой манеры изложения материала в художественном произведении:

Не муки тайные злодейства

Я грозно в нем изображу,

Но просто вам перескажу

Преданья русского семейства,

Любви пленительные сны

Да нравы нашей старины.

Следовательно, образ автора во всех его ипостасях является одним из центральных образов романа A. C. Пушкина “Евгений Онегин”: он объединяет текст в единое целое, создавая неповторимую атмосферу дружеского общения, помогает глубже понять характер Онегина и других героев романа.

Цитаты, афоризмы, крылатые выражения, пословицы и поговорки

Природа, человек, здоровье

Пословицы и поговорки о здоровье

* Баня здоровит, разговор веселит.

* Болезнь да горе изведут скоро.

* Больному все горько.

* Будь не красен, да здоров.

* В здоровом теле – здоровый дух.

* Где здоровье, там и красота.

* Где кашель, там и хворь.

* Других лечить беремся, а сами больны.

* Если хочешь быть здоров – закаляйся.

* Застарелую болезнь трудно лечить.

* Кто не болел, тот здоровью цены не знает.

* Лучше сорок раз вспотеть, чем один – заиндеветь.

* Не вовремя старость, не к делу хворь.

* Румянами хворь не лечат.

* Хотя не скоро, да здорово.

У каждого человека есть такое место на планете, которое он считает своей родиной. Для Дмитрия Мережковского таким местом является Елагин остров недалеко от Санкт-Петербурга, где у большой и дружной семьи будущего поэта была собственная дача. Здесь Дмитрий Мережковский появился на свет, и именно сюда он любил сбегать от городской суеты, чтобы предаться философским размышлениям и честолюбивым творческим мечтам.

В один из приездов на дачу весной 1896 года Мережковский написал стихотворение “Родное” , в котором отчетливо проскальзывают грустные нотки. К тому моменту Мережкоский считался уже довольно известным питерским поэтом, который публиковался в лучших журналах. Многие критики пророчили автору блестящее будущее, не подозревая о том, что очень скоро Мережковский настолько увлечется прозой и философией, что сложение стихов станет для него занятием совершенно неинтересным. Однако грусть поэта связана отнюдь не с поворотом в литературной карьере – поэт очень глубоко переживает смерть матери, с которой был особенно близок в последние годы. На старой даче под Петербургом каждая мелочь напоминает о ней и хранит тепло рук этой удивительной женщины. Именно поэтому Мережковский старается как можно реже бывать в фамильном особняке и очень много гуляет по окрестностям, отмечая: “Родимые, печальные места!”.

Его успокаивает “протяжный гул однообразных сосен”, который созвучен внутренним мироощущениям поэта. Даже яркие краски мая меркнут в его глазах, и автору кажется, что уже наступила осень. “В полях затишье, полное тоски”, – отмечает он, внутренне удивляясь тому, что лишь “крепкий запах молодой березы” напоминает о наступлении весны. Теплый майский дождь он сравнивает с “беспомощными слезами”, которые становятся его частыми спутницами. Однако поэт признается, что в родном доме боль несколько утихает и притупляется. “Здесь – тише радость и спокойней горе”, – отмечает Мережковский, а сама загородная жизнь напоминает “безгрешный сон”, который тянется бесконечно. Именно здесь поэт осознает, что его внутренние переживания подобны капле в море, которая “теряется в бесстрастной тишине”. Это открытие одновременно и радует, и огорчает Мережковского, который постепенно начинает свыкаться с мыслью о том, что самые близкие люди рано или поздно уходят. Но остаются воспоминания о них, которые являются бесценным даром и могут причинят в равной степени и боль, и радость.

И я, покамест смерть не погасила В моих глазах последнюю звезду, – Я твой солдат, твоих приказов жду. Веди меня, Великая Россия, На труд, на смерть, на подвиг – я иду!

Н. Грибачев

Память сердца заставляет вновь и вновь писателей и читате­лей возвращаться к теме подвига народа на войне. Эта тема неис­черпаема, необъятна; трудно перечислить все, что написано о войне.

В своем сочинении я хочу прежде Всего рассказать о подвиге Пи­сателей-фронтовиков. Подвиг советского Народа был также подви­Гом Литературы.

В первый день войны на митинге Советских писателей прозву­Чали Такие слова: “Каждый советский писатель Готов все свои си­Лы, Весь свой опыт и талант, всю Свою кровь, если это понадобит­Ся, Отдать делу священной народной Войны против врагов нашей Родины”. Эти слова были оправданны. С Самого начала войны Пи­сатели почувствовали себя “мобилизованными И призванными”. Около двух тысяч писателей ушли на Фронт, более четырехсот из Них не вернулись. Это А. Гайдар, Е. Петров, Ю. Крымов, М. Джа­лиль; совсем молодыми погибли М. Кульчицкий. В. Багрицкий. П. Коган.

Фронтовые писатели в полной мере Разделяли со своим народом И боль отступления, и радость побед. Георгий Суворов, писатель-Фронтовик, погибший незадолго до Победы, писал: “Свой добрый Век мы прожили как Люди, И для людей”.

Писатели жили одной жизнью со Сражающимся народом: мерз­Ли В окопах, ходили в атаку, совершали Подвиги и…писали.

О, книга! Друг Заветный! Ты в вещмешке бойца Прошла Весь Путь победный До самого конца. Твоя большая Правда Вела нас за собой. Читатель твой и автор Ходили вместе в бой.

Среди писателей-фронтовиков были И женщины. Совсем юная

Ю. Друнина писала о себе и своих сверстницах:

Нет, это горят Не Хаты – То юность моя в огне. Идут по Войне девчата, Похожие на парней.

Ей же принадлежат незабываемые строки:

Я Только раз видала рукопашный. Раз – наяву. И тысячу – во сне. Кто говорит, что на войне не страшно, Тот ничего не знает о войне.

Да, было страшно: земля содрогалась От разрывов бомб и грохо­Та Гитлеровских танков, рева самолетов, Стонов раненых; было Страшно видеть умирающих рядом, но Люди совершали самоотвер­Женные Поступки. Мне хочется отметить, Что писатели рассказыва­Ли О жестоких днях правдиво, без Прикрас, продолжая традиции Л. Н. Толстого, провозгласившего правду Важнейшим принципом Творчества.

Произведения писателей звали Людей на борьбу против врагов, Воодушевляли на подвиги. Глубокое Влияние на людей оказывала Песня “Священная война” на Стихи В. Лебедева-Кумача. Так. На­пример, в своих воспоминаниях Командир батальона, попавшего во

Вражеское окружение, пишет: “Люди, уже отчаявшиеся победить,

Обрели веру в себя и выиграли сражение, услышав из рубки прием­ника:

Пусть ярость благородная Вскипает, как волна, – Идет война народная, Священная война”.

Я преклоняюсь перед тем, что, попадая в тяжелейшие условия, писатели и поэты оставались верными своему делу. Татарский поэт Муса Джалиль, будучи тяжело раненным, попал в плен. Но он не сломался, не смирился со своей судьбой, не встал на колени перед врагами. В плену Муса Джалиль создал подпольную антифашист­скую организацию. Но поэт был предан, а затем переведен в бер­линскую тюрьму Моабит. Брошенный в каменный мешок Моабит – ской тюрьмы, скованный по рукам и ногам, но не сломленный ду­хом, Муса не прекратил борьбы. Теперь у него осталось единствен­ное оружие – слово.

Не преклоню колен, палач, перед тобою” Хотя я узник твой, я раб в тюрьме твоей. Придет мой час – умру. Но знай: умру я стоя, Хотя ты голову отрубишь мне, злодей.

Это стихотворение – самоотверженный поединок Джалиля в Моабите с фашистскими палачами, свидетельство огромной силы духа, непоказного, спокойного мужества.

Размышляя о подвиге человека на войне, я невольно вспоминаю книгу Б. Л. Васильева “А зори здесь Тихие…”. Мы привыкли, что война – дело мужское, а Борис Васильев сумел повернуть тему войны такой стороной, которая меня поразила – война и девушки. Женя Комелькова, Рита Осянина, Соня Гурвич, Лиза Бричкина, Галя Четвертак… Каждая из них могла бы жить, воспитывать де­тей, приносить радость людям… Но была война. Никто из них не успел осуществить свои мечты, они не успели прожить свои собст­венные жизни. В. Васильев показывает, что истоком подвига была любовь к Родине, нуждающейся в защите. Старшине Васкову ка­жется, что позиция, которую занимает он и девчата, – самая важ­ная. И такое чувство у него было, словно именно за его спиной вся Россия сошлась, словно именно он, Федор Евграфович Басков, был ее последним сыном и защитником. И не было во всем мире больше никого: лишь он, враг да Россия.

Нельзя не сказать о подвиге людей, которые работали в тылу, ибо хлеб, взращенный трудом женщин и детей, – это тоже ору­жие, и сила этого оружия велика.

Поражает мужество ленинградцев. Именно они отстояли город от натиска гитлеровских полчищ, именно они создали ледовую до­рогу, сохранили нужные производства. Ленинградцы сберегли чис­тоту и абсолютный порядок, творили искусство под сплошным ар­тиллерийским обстрелом и беспрерывной бомбежкой.

Ольга Берггольц, поэтесса-блокадница, “дыша одним дыханием с Ленинградом”, писала об этих днях:

Горжусь, что в эти дни, как никогда,

Мы знали вдохновение труда.

В грязи, во мраке, в голоде, в печали,

Где смерть, как тень, тащилась по пятам,

Такими мы счастливыми бывали,

Такой свободой бурною дышали,

Что внуки позавидовали б нам.

Для моего поколения Великая Отечественная война – далекая история. Но история, которая волнует нас, учит дорожить свободой Родины, учит доброте, человечности, любви к людям. Тема подвига человека на войне вечна.