Category: Сочинения на свободную тему

ДОБРОТА И МУДРОСТЬ ПОЭЗИИ БАСЕ

Стихосложение в Японии – общенародное дело. Еще задолго до возникновения иероглифической письменности в быту японцев прочно укоренились обычаи коллективно любоваться самыми поэтичными явлениями природы: зимой – только что выпавшим снегом, весной – цветением сакуры, осенью – хризантемами, багряными листьями горных кленов и полной луной. Коллективное наслаждение природой, письменность, соединяющаяся с рисованием, стихосложение, объединяющееся с каллиграфией, – все эти традиции и сейчас сохраняют свою могучую силу, влияют на национальную психологию, менталитет японского народа.

Японские трехстишия похожи на искусство живописи – они нередко были написаны по сюжетам картин или вдохновляли художников на творчество. Иногда хокку – трехстрочные лирические миниатюры без рифмы – превращались в компонент картины в виде каллиграфически выполненной подписи под ней. В сборниках хокку – вся природа Японии, устройство ее жизни, обычаи и верования, труд и праздники японцев в характерных и лирических подробностях. Высокое искусство хокку лучше всего проявилось в творчестве Мацуо Басе.

По словам Н. С. Шефтелевич, которая исследует творчество Басе, поэзия японского классика – это “не лирика природы в европейском понимании этого термина, а лирика самой природы”. Переводчик А. Л. Туркова говорит, что “эта поэзия и до сих пор остается во многом загадочной”. По мнению западного литературоведа Р. Блайса, поэзию, творцами которой были Басе и его ученики, можно сравнить с “полуоткрытой дверью”.

В основе поэтики Мацуо Басе лежит принцип “саби”. Саби – это архаическое несовершенство, красота древности, отражение времени. Еще слово “саби” имеет значение “печаль одиночества”, “светлая печаль”. Басе провозгласил также принцип “каруми” – легкости. Правда, легкость эта была обманчива, скорее, это высокая простота. В стихах Басе нового стиля – юмор, доброта, мудрость. Поэзия Басе создавалась из простых вещей, но вмещала в себя целый мир.

По мнению поэта, судьба путешествующего философа, поэта – жить в гармонии с природой, с самим собой, не поддаваясь власти роскоши и богатства:

Год закончился, а путешествия – нет:

Дальше в стоптанных сандалиях,

В изношенной шапке…

Иногда у автора завтрак – холодная вода из ручья и глоток свежего воздуха:

Вот такой я:

Глянь на росистые звоночки –

Это и весь завтрак.

Ничто не мешает путешественнику любоваться природой, постигать ее вечные истины:

Тишина, мир и спокойствие.

Где-то тонет между скал

Песня сверчков.

Каждое существо живет не только своей жизнью, оно обязательно невидимыми ниточками связано с окружающим миром, вот, например, как эта лягушка:

На старом пруду

Лягушка в воду прыгнула –

Слышали вы такую?

Даже черного ворона – вестника печали – хочется поблагодарить за чудесное утро:

Ворон – неприятная птица,

Но как любуется им взгляд

В утренних снегах!

Испокон веков падает со скал вода, бьет из прозрачных ручейков, в которые опускаются листья деревьев, иголочки вечнозеленых растений, падают и уплывают, как и годы человеческой жизни. Высоко в небе парит сокол, внимательно вглядываясь в землю. Не так ли взлетает душа поэта, постигая земные истины?

Берег высокий.

Утешил мою душу

Одинокий сокол.

Когда человек давно находится далеко от дома, он невольно ищет какие-то детали, которые напомнили бы ему родной дом, лучшие детские и юношеские годы:

Из далеких годов

Сколько всего напомнил

Этот вишневый цвет!

Сакура старая –

Неужели правда зацвела?

Воспоминания, словно дым…

Жизнь человека – как бесконечная дорога, случается в ней все. И только добро, милосердие людей спасает от горя. Поэтому нужно ценить и беречь все прекрасные мгновения жизни, все живое вокруг.

Прекрасен чудо-цветок лотос. Но растет и красуется он среди болота, украшая его. Так и человек – какого бы высокого положения в обществе он не достиг, не должен забывать, кто он и откуда, не должен забывать родителей, родину. Как хочется усовершенствовать мир, жизнь людей, чтобы исчезли зло, зависть, ненависть, войны и болезни:

Росинки – кап-кап.

Может, попробовать ими

Смыть грязь с мира!

Так или почти так, наверное, думал и чувствовал поэт, слагая эти хокку. Поэтические миниатюры Мацуо Басе побуждают нас к собственным раздумьям, вызывают определенные ассоциации, заставляют всмотреться внимательнее в каждую травинку, каждое живое существо и уважать их, ценить за ту немудреную красу, которую они нам дарят.

Роковая встреча Алексея Толстого и Софьи Миллер состоялась в 1852 году, и уже через несколько месяцев они стали любовниками. Роман стал достоянием общественности, и до определенного момента к нему относились со снисходительной вежливостью, так как подобные взаимоотношения если и не поощрялись, то уж точно не порицались в высшем свете. Однако Алексей Толстой отказался играть по общепринятым правилам, публично заявив, что намерен жениться на своей избраннице. Именно тогда разгорелся настоящий скандал, в который были вовлечены десятки людей, включая родственников влюбленных и их друзей. Но самым униженным и оскорбленным в этой ситуации ощущал себя Лев Миллер, законный супруг Софьи. Как позже выяснилось, он состоял в дальнем родстве с Алексеем Толстым, что еще больше подлило масла в огонь. В итоге Миллер отказался дать развод своей жене и настоял на том, чтобы она отказалась от встреч с любовником. Чтобы не накалять обстановку, поэт уехал в родовое имение, находящееся в Черниговской губернии. Однако накануне у него произошло объяснение с возлюбленной, во время которого Толстой настаивал на том, чтобы окончательно разорвать отношения. Софья Миллер с негодованием отвергла это предложение, и пара рассталась, так и не определившись, что же делать дальше.

Находясь в родовом имении, Толстой долго размышляет над своими отношениями с этой женщиной и приходит к выводу, что только она одна в состоянии сделать его по-настоящему счастливой. Именно тогда поэт принимает решение о том, что будет до конца бороться за свою любовь и ждать, когда судьба смилостивится над ним, позволив воссоединиться с избранницей. В итоге появляется цикл стихов, адресованных Софье Миллер, которые поэт тайно передает любимой. Среди них и произведение под названием “Не верь мне, друг, когда в избытке горя…” , написанное осенью 1856 года.

В это время петербургская знать возвращается в город, начинается время балов и всевозможных светских развлечений. Однако Алексей Толстой принимает решение остаться в деревне, чтобы не обострять и без того непростую ситуацию. Он понимает, что Софья Миллер ждет его, но не может поступить иначе, боясь еще больше скомпрометировать свою избранницу. Поэтому он просит, чтобы она забыла все то, что было сказано во время расставания, и не верить тому, что любовь прошла. “В отлива час не верь измене моря, оно воротится к земле, любя”, – отмечает поэт.

Он осознает, что готов на все ради своей избранницы и отмечает: “Мою свободу вновь тебе отдам”. Длительная разлука помогает поэту разобраться в собственных чувствах и понять, что любовью нельзя разбрасываться, даже если она порой причиняет нестерпимую душевную боль.

Поэт Алексей Толстой вошел в историю русской литературы как лирик и романтик. Однако среди его произведений можно найти стихи, в которых автор ищет смысл жизни и пытается понять, какими качествами должен обладать человек, чтобы быть по-настоящему счастливым. Этой теме автор посвятил свое стихотворение “Хорошо, братцы, тому на свете жить…” , написанное в 1858 году. Навеяно оно наблюдениями за представителями высшего света на одном из балов, которые по рангу и статусу в обществе обязательно должен был посещать Толстой. Однако дело в том, что сам он стал предметом пересудов и жестоких сплетен, так как влюбился в замужнюю особу и решил отбить ее у супруга. Именно тогда молодой поэт на собственном опыте ощутил, насколько люди злобны, жестоки и нетерпимы по отношению к другим.

Рассуждая на тему человеческого счастья, автор отмечает: “Хорошо, братцы, тому на свете жить, у кого в голове добра не много есть”, Это означает, что если человек недостаточно умен, но успел нахвататься каких-то поверхностных идей. То он может прожить свою жизнь довольно счастливо. Культивируя чужие мысли, возводя их в абсолют и даже не пытаясь осмыслить услышанное. Такой человек пребывает в абсолютной гармонии с окружающим миром. “И глядит уж он на свое добро, все глядит на него, не спуская глаз, и не смотрит по сторонушкам”, – отмечает поэт. Автор подчеркивает, что такие недальновидные люди обладают особенно вероломным характером, они идут к достижению своих целей кратчайшим путем, совершенно не задумываясь над тем, что могут причинять боль и страдания другим.

Вторая разновидность людей, по мнению поэта, наоборот, отличается повышенной чувствительностью к окружающему миру и, как пишет автор, имеет “очи зоркие”, такие люди очень хорошо понимают, что испытывают люди, когда кто-то ненароком задевает их самолюбие или же начинает льстить. Но при этом обладатели хорошего зрения обращают внимание и на то, что плохо лежит. “И те очи у него разбегаются; и кажись, хорошо, а лучше есть”, – отмечает толстой. Таким людям также весьма непросто живется на земле, потому что их изнутри разрушает постоянное чувство зависти. Они никогда не бывают довольны тем, что имеют, всегда сомневаются в своих желаниях и поступках, а потому совершают множество ошибок. “Ему б мерить все да взвешивать, на все боки бы поворачивать!”, – отмечает поэт. Такие люди из-за своей мелочности и щепетильности никогда не станут великими правителями и полководцами. Их удел – терзать себя сомнениями и изводить других.

“Острое переживание несправедливости мира началось у А. КупринА… с традиционного для русской литературы сочувственного изображения “маленького человека” и той косной, убогой среды, в которой ему приходится влачить жалкую участь. У КупринА это сочувствие выразилось не только в изображении дна общества… но и в образах его интеллигентных, страдающих героев”, – эти слова принадлежат Е. Шкловскому. Так он выразил свое мнение по поводу творчества Александра Ивановича КупринА. Творческий путь А. И. КупринА был очень сложным. В самом начале писательской деятельности он столкнулся с сомнениями, лишениями, трудами и мучениями. Но в тысяча девятьсот пятом году, когда в очередном сборнике товарищества “Знание” была опубликована повесть “Поединок”, Куприн обрел настоящую известность и популярность. В этом произведении рассказывалось о подпоручике Ромашове, который страдал от пошлости армейской жизни, разврата офицерства и тупости солдат. Многие современники и критики высоко оценили эту повесть, а Лев Николаевич Толстой даже написал: “А. Куприн – настоящий художник, громадный талант. Поднимает знаменитые вопросы жизни более глубокие, чем у его собратьев… ” Важен также вклад Александра Ивановича КупринА в любовную прозу. Современные ему поэты настолько опошлили это чувство, что оно перестало так высоко цениться, как раньше и перестало быть “чудом”. Но КупринУ удалось вернуть современной литературе высокое поэтическое звучание и в какой-то степени даже возродить ее.

Михаил Лермонтов, чей литературный дар проявился в достаточно раннем возрасте, к 18 годам был уже сформировавшимся поэтом. В этот период он не планировал посвятить свою жизнь творчеству, рассчитывая сделать блестящую научную карьеру. Тем не менее, судьба распорядилась иначе, и он был отчислен из Московского университета. Мрачный 18-летний юноша с богатым воображением, которое в какой-то период стало для него не только источником вдохновения, но и превратилось в особый мир, полный несбыточных надежд, Лермонтов Решил круто изменить свою жизнь, выбрав военную стезю. Параллельно он обдумывает возможность реализации своих поэтических дарований и даже пытается публично читать стихи на светских раутах, которые воспринимаются достаточно благосклонно. Молодой поэт при всей сложности и резкости своего характера, неумении сходиться с людьми и вести светские беседы, тем не менее, любит бывать в обществе, которое привлекает его гораздо больше, чем армейская служба. Однако в какой-то момент Лермонтов понимает, что прожигает свою жизнь зря, и это открытие больно задевает его самолюбие. Он вновь начинает мечтать о подвигах и глубоких душевных переживаниях, которые, по его мнению, облагораживают человека. Именно в этот момент, осенью 1832 года, появляется на свет стихотворение “Я жить хочу! Хочу печали…” . В нем автор высказывает свои самые сокровенные мысли, которые, впрочем, весьма нетипичны для молодых людей его окружения, предающимся светским забавам. Однако такая жизнь не по душе Лермонтову, который не видит никакой пользы в подобном времяпровождении.

Именно поэтому в первых строчках стихотворения автор открыто признается: “Хочу печали любви и счастию назло”. В его понимании лишь это чувство, отдающееся болью в сердце, достойно уважения, потому как умиротворение и спокойствие – первый шаг к равнодушию, которого так боится поэт. Не равнодушия по отношению к нему, а собственного безразличия, которое неизбежно, когда человек пресыщается жизнью. И лишь только глубокие страдания могут заставить его выйти из душевного оцепенения, которое для поэта особенно губительно. Поэтому автор подчеркивает, что именно счастливые моменты жизни “мой ум избаловали и слишком сгладили чело”.

Лермонтов готов бросить вызов светскому обществу, которое пока еще относится к нему достаточно благосклонно. Это – естественное желание прирожденного бунтаря, не желающего смиряться с очевидными вещами. Впрочем, подобные черты характера проявлялись у поэта с раннего детства, когда он осознал, что мир устроен совеем не так, как ему рисовалось в сладких грезах, и в нем уже нет место подвигам. Но зато есть возможность противопоставить себя всем тем, кто жаждет спокойной и счастливой жизни, считая это высшим благом. Поэтому Лермонтов словно бы подбадривает сам себя, заявляя: “Пора, пора насмешкам света прогнать спокойствия туман”. Будущая жизнь видится ему бурной и полной событий, а свою судьбу он отождествляет с бурным океаном. “Что без страданий жизнь поэта?”, – вопрошает автор, и сам же отвечает на этот вопрос, подчеркивая, что он “хочет жить ценою муки”. Проводя параллель с бушующей водной стихией, Лермонтов отмечает, что она “даром славы не берет”. Именно таким он видит свой путь в литературе – тернистым, сложным, полным противоречий и непонимания. И уже в столь молодом возрасте автор к этому готов, считая, что если его творчество будет по достоинству оценено современниками, то будущие поколения попросту забудут сладкоголосого поэта, который создавал свои стихи лишь для того, чтобы добиться сиюминутной славы и снискать одобрение высшего света.

ЛЮБОВЬ К РОДНОЙ ЗЕМЛЕ В ПОЭЗИИ С. ЕСЕНИНА

Начало XXI века – время жестоких испытаний для человека и человечества. Наша жизнь протекает в гигантских городах среди бетонных домов и асфальта. Противостояние человека и природы таит смертельную опасность для обоих. Русская литература, воспевающая природу, является подлинным источником гуманизма. Она формирует в человеке любовь к родной природе, уважение к отчему дому. В ряду поэтов, создавших русскую пейзажную лирику, особое место занимает С. Есенин. На страницах есенинской лирики перед нами предстает скромный, но прекрасный, величественный и милый сердцу поэта пейзаж средней полосы России: сжатые поля, красно-желтый костер осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт чувствует кровную связь с родной природой:

Край любимый! Сердцу снятся

Скирды солнца в водах лонных.

Я хотел бы затеряться

В зеленях твоих стозвонных.

В творчестве С. Есенина сильно ощущается древнее, языческое отношение к природе, полное признание ее самостоятельности, одушевленности:

Схимник-ветер шагом осторожным

Мнет листву по выступам дорожным

И целует на рябиновом кусту

Язвы красные незримому Христу.

Поэт ощущает себя частью природы, ее учеником и собеседником:

Позабыв людское горе,

Сплю на вырубках сучья,

Я молюсь на алы зори,

Причащаюсь у ручья.

Поэтому у С. Есенина нет чисто пейзажных стихов. У него природа существует наравне с человеком, а в чем-то и выше него: человек конечен, а природа вечно пребывает в своем круговороте:

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник –

Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.

О всех ушедших грезит конопляник

С широким месяцем над голубым прудом.

Любовь к родной природе, к родным рязанским полям, к “стране березового ситца” перерастает в поэзии С. Есенина в огромную поэму любви к России:

О Русь – малиновое поле

И синь, упавшая в реку, –

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску.

Я думаю, что творческое наследие С. Есенина очень близко нашим сегодняшним представлениям о мире, где человек – только частица живой природы, не противостоящая ей, а зависящая от нее.

Читая стихи поэта, мы начинаем ощущать себя братьями одинокого клена, рябинового куста, разного “зверья”. Эти чувства должны помочь нам сохранить человечность, а значит, и человечество.

БОРЬБА ДОБРА И ЗЛА В ПОЭМЕ А. С. ПУШКИНА “РУСЛАН И ЛЮДМИЛА”

Я очень люблю читать сказки, потому что в них, как бы ни сложилась жизнь героев, какие бы испытания ни выпали на их долю, добро в конце концов одерживает убедительную победу над злом. Изрядно пришлось потрудиться героям поэмы А. С. Пушкина “Руслан и Людмила”, для того, чтобы восторжествовало добро.

Прославленный в боях витязь не смирился с похищением молодой жены злым и коварным колдуном Черномором. Выдержав бой с огромной головой великана, чудом оставшись в живых после козней завистливых соперников, Руслан добрался наконец до коварного похитителя и заколдованным мечом отсек его волшебную бороду.

Людмила же во время своего заточения тоже времени даром не теряла: отчаянная и изобретательная, она доставила своему мучителю достаточно хлопот. “Злобный карла” побежден, отважный Руслан нашел и вернул в Киев прекрасную княжну Людмилу – и можно, наконец, отложить книгу, от которой на протяжении всего чтения просто невозможно было оторваться.

Творчество Анны Ахматовой при ее жизни никогда не рассматривалось в христианском ключе. В начале 20 века литератора и религия считались понятиями несовместимыми, а позже анализировать стихи с точки зрения их духовной составляющей являлось признаком дурного тона. Видимо, по этой причине Анна Ахматова никогда не афишировала свои религиозные взгляды, хотя в наши дни можно с уверенностью утверждать, что она была православной христианкой. На это указывают немногочисленные произведения религиозной тематики, среди которых – стихотворение “Черная вилась дорога…” , написанное в 1913 году.

Посвящено оно встрече с неизвестным монахом, которой, возможно, и не было на самом деле, если учитывать любовь Ахматовой к вымышленным персонажам. Тем не менее, автор очень ярко и живо описывает это событие, которое оставило в ее душе неизгладимый след. Поэтесса отправляется в дорогу, и в это время кто-то просит разрешения ее проводить. “Согласилась, да забыла на него взглянуть”, – отмечает Ахматова.

Само путешествие впоследствии она помнит очень смутно, зато ощущения, которые довелось испытать, прочно врезаются в подсознание. “Плыл туман, как фимиамы тысячи кадил”, – повествует автор. Ее спутник что-то пел, а в конце пути попросил прощения и вручил поэтессе медный крестик. “Словно брат родной”, – таким остался этот человек в памяти Ахматовой. Вернувшись домой, она мысленно продолжала стоять на той “черной дороге”, где рассталась с таинственным спутником, повторяя, как заклинание: “Отзовись, мой незнакомый, я тебя ищу!”.

Некоторые исследователи творчества Ахматовой предполагают, что это стихотворение имеет прямое отношение к супругу поэтессы Николаю Гумилеву, которого она искренне считает своим другом, а не возлюбленным. Если развить эту тему, то из контекста произведения следует, что через несколько лет после свадьбы поэтесса действительно влюбляется в своего супруга, но наладить семейную жизнь ей уже не удается. Поэтому можно предположить, что в этом стихотворении Ахматова предвидит расставание с Гумилевым, которое является неизбежным. Поэтесса также предполагает, что будет слишком болезненно переживать разрыв отношений с этим человеком и винить себя в том, что произошло, потому что не смогла разглядеть в Гумилеве того единственного, которому до конца жизни будет принадлежать ее сердце даже вопреки воле самой Ахматовой.

План

1. Мой брат Дима.

2. Неорганизованный человек.

3. Собранность – залог успеха.

4. Все надо делать вовремя.

Сделал дело – гуляй смело.

Народная поговорка

У меня есть брат Дима. Ему 9 лет, учится он в 4-м классе. Мой брат очень смышленый мальчик, добрый и веселый, любознательный; если нужно, может рассмешить или погрустить вместе с тобой. Мы с ним дружим. Я о нем могу много и интересно рассказывать, но хочу поведать о том, как мой братишка делает уроки.

У Димы много хороших качеств, но куда они исчезают, когда речь заходит об уроках? Остановлюсь на одном дне. Это был четверг. Дима, как всегда, принтел после уроков домой. Бабушка накормила его и напомнила о домашнем задании. Но он сказал, что после тяжелого дня в школе ему надо немного отдохнуть, и лег на кровать. Тем временем бабушка собралась на рынок и, уходя, посоветовала делать уроки. Только она за порог, Дима – за компьютер. Компьютерные игры продолжались, пока не пришла мама и не напомнила, что у Димы тренировка. С тренировки наш спортсмен пришел поздно вечером уставший, но мама заставила его делать уроки. Сонный, он кое-как сделал домашнее задание и лег спать.

Ночью брат проснулся, вспомнив, что не выучил стих. В конце концов мама задала ему трепку и приказала выучить стихотворение.

Утром у Димы поднялась температура, заболело горло, и он не пошел в школу. Вот такая история. Правильно гласит народная мудрость: “Делу – время, потехе – час”.

Замужество отразилось не только на образе жизни, но и на Творчестве Анны Ахматовой, которая ввела в свои литературные произведения нового героя в образе таинственного незнакомца. Поначалу многие считали, что его прототипом является супруг поэтессы Николай Гумилев, однако позже Ахматовой стали приписывать многочисленные связи с другими мужчинами. Лишь очень близкие люди знали о том, что все мужчины, так правдоподобно представленные в стихах, являются плодом воображения поэтессы. Именно с ними она ведет бесконечные диалоги и монологи, разыгрывая сцены ревности, расставания или же, наоборот, любовных признаний. Почему именно Ахматова поступает таким образом, до сих пор остается загадкой. Возможно, причиной является неудачный брак, с человеком, которому поэтесса боится признаться в своих истинных чувствах. Не стоит сбрасывать со счетов и амбиции Ахматовой, которая ищет свою стезю в мире литературы, и ей это, в конце концов, удается. Женский взгляд на вопросы взаимоотношения полос становится для многих настоящим откровением, и поэтесса на протяжении весьма продолжительного времени активно культивирует эту тему, создавая все новые и новые образы вымышленных возлюбленных.

В 1911 году она публикует стихотворение под названием “Белой ночью” , в котором пытается передать те чувства, которые испытывает женщина, навсегда расставаясь со своим любимым. Объяснение с ним произошло накануне и, вернувшись домой, героиня стихотворения, несмотря на сильную усталость “не решилась лечь”. Она оставила незапертой входную дверь в надежде, что ее избранник все же сменит гнев на милость и придет мириться. Но этого, судя по всему, не произошло. Поэтому женщине, которая озвучивает в стихотворении свои мысли от первого лица, остается лишь “смотреть, как гаснут полосы в закатном мраке хвой” и вслушиваться в ночные шорохи, рассчитывая различить среди разговоров под окном голос того единственного человека, которое сейчас ей больше всего на свете хочется увидеть.

Питерские белые ночи коротки, и очень скоро над северным городом занимается рассвет, который не приносит собой облегчения, а лишь усугубляет ситуацию. Но при этом все точки уже расставлены над “i”, и героиня стихотворения твердо убеждена, “что жизнь – проклятый ад”. Она осознает, что уже ничего невозможно исправить, и самый дорогой для нее человек потерян безвозвратно. Почему именно это произошло, поэтесса умалчивает. Да и неважно, из-за чего возникают ссоры между возлюбленными. Важно лишь то, что далеко не все они заканчиваются примирением. И это особенно угнетает Ахматову, героиня которой признается: “О, я была уверена, что ты придешь назад”.