Category: Сочинения на свободную тему

Каждый из нас, наверное, хотя бы раз в жизни задавался вопросом “зачем надо учиться?” или “зачем я учусь?”. Чаще всего этот вопрос возникает у человека в детском возрасте, ведь тогда он не понимает, что его дальнейшее будущее зависит в большей степени от него самого. Так зачем же нужно учиться? Если Вам меньше десяти и больше пятнадцати, то, я думаю, этот вопрос у Вас не возникает. В первом случае, потому, что Вы еще ребенок, не осознающий большинство происходящих событий вокруг, во втором – потому, что Вы уже взрослый человек, понимающий, что Ваше будущее в Ваших руках. Конечно же, каждый из нас сам строит свое будущее. Несомненно, основу закладывают наши родители, но то, что с нами будет после отъезда из родительского дома, решаем и выбираем мы сами. Каждому из нас хотелось бы иметь хорошую работу, семью, быть обеспеченным, здоровым и успешным человеком. Но все это не дается просто так, не падает с неба прямо в руки. Так бывает только в сказках, когда Иванушка-дурачок, ничего не делая, получает царство, красавицу-жену и уважение окружающих. На то они и сказки, чтобы описывать то, чего быть не может. На самом же деле, каждый из нас сам кузнец своего счастья и успеха. Для того, чтобы найти хорошую работу нужно иметь престижное образование, а для этого надо хорошо отучиться в школе. Соответственно вопрос “зачем нужно учиться” отпадает сам собой, когда мы выстраиваем логическую цепочку и строим планы на будущее. Учиться, это не так просто, именно поэтому многие сдаются на полпути, ленятся и плывут по течению жизни. Будучи младше, я тоже рассуждала на эту тему и думала: “Ну, зачем нужно учиться, ведь это скучно и трудно?”. Ответ нашелся сам спустя несколько лет, когда я стала задумываться о будущем, о семье, работе и карьере. Несомненно, учеба играет огромную роль в нашей жизни, ведь она является основой успеха и благополучия. Для всех, кто сейчас читает этот текст и так и не понимает, зачем же нужно учиться, я бы хотела дать один совет. Да, учиться тяжело, но если бы было легко, имело бы все это и наше будущее такую огромную цену?! Я считаю, что необходимо учиться в школе, в университете, вкладывая все свои усилия потому, что от этого будет зависеть наше будущее. Нам не придется больше учиться одиннадцать лет в школе или 5 лет в институте. Это все случается только один раз, поэтому так важно один раз отучиться по совести, хорошо и старательно, чтобы потом эти знания вернулись к нам успехом, хорошей работой и благополучием.

ВЫРАЖЕНИЕ ПЕРЕДОВЫХ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ ИДЕЙ ЭПОХИ В ТРАГЕДИИ И. В. ГЕТЕ “ФАУСТ”

В исторической смене культурных эпох просветительство обращает внимание напряженной концентрацией идей в ограниченном временном пространстве. Новый читатель в эту переломную эпоху требовал новой художественной реальности, писатели интенсивно употребляли новые способы отображения действительности. Таким новым произведением по праву можно считать трагедию И. Гете “Фауст”.

Писатель работал над этим произведением почти всю свою жизнь. Первый замысел возник у него, когда ему было немногим больше двадцати, а закончил он сочинение “Фауста” за несколько лет до кончины.

Учитывая, что прожил на свете Гете почти восемьдесят два года, нетрудно подсчитать, что от начала работы над “Фаустом” и до ее завершения прошло около шестидесяти лет.

Произведение Гете не поддается четкому определению в свете общепринятых литературных категорий, таких как, например, классицизм, романтизм или реализм. “Фауст” – поэтическое произведение особого, чрезвычайно редкого стиля. Исследователь творчества Гете А. Аникст определяет жанровую особенность “Фауста” как некий художественный универсализм, так как он включает в себя элементы, различные по художественной природе.

В первую очередь, при чтении “Фауста” обращает на себя внимание тонкое переплетение элементов реальных, иногда даже натуралистических, и явного вымысла, фантастики. Так, к реально-бытовым сценам относится пирушка студентов в погребке Ауэрбаха, к лирическим – свидание героя с Маргаритой, трагическим – Гретхен в темнице. Эпизоды договора Фауста с чертом, Кухня ведьмы, Вальпургиева ночь совершенно нереальны и порождены фантазией поэта. Однако фантастика Гете, в конечном счете, всегда связана с реальностью. Вместе с тем реальные образы проникнуты в “Фаусте” смыслом, выходящим за пределы частного случая, и имеют обобщенный, символический характер.

Кроме того, в произведении Гете отображены передовые просветительские идеи. В первую очередь, Просвещение развивалось как движение за изучение природы, постижение ее законов и использование научных открытий на благо человечества. Эти идеи имели общеевропейский характер, но были особенно развиты в Германии. Стремление лучших людей к новой жизни проявлялось не в политической борьбе и даже не в практической деятельности, а в деятельности умственной. Высшим воплощением передовой философской мысли и художественного творчества того времени был “Фауст” Гете.

Интересно, что сам писатель был против попыток найти в его произведении конкретные ответы на трудные жизненные вопросы. Он говорил, что идею своего произведения он сам не знает и не может выразить: “В самом деле, хорошая была бы штука, если бы я попытался такую богатую, пеструю и в высшей степени разнообразную жизнь, которую я вложил в моего “Фауста”, нанизать на тощий шнурочек одной-единственной для всего произведения идеи”. Однако слова поэта не следует воспринимать буквально, в том смысле, что он отрицает наличие в своем произведении идеи как таковой. В его произведении есть организующий центр – это личность главного героя, Фауста, который является символической фигурой, воплощающей в себе все человечество.

Фауст – несомненно живой человек со страстями и чувствами, присущими другим людям. Он способен заблуждаться, страдать, ошибаться. В его природе, как и в природе любого другого человека, воплотились два начала – добро и зло. Между тем Фауст прекрасно осознает свое несовершенство. Его прекраснейшая черта – вечная неудовлетворенность собой и окружающим миром, желание стать лучше и сделать мир более совершенным местом для жизни и развития людей. Жизненный путь Фауста – это путь неустанных исканий.

Отец Фауста был врачом и привил ему любовь к науке. Но врачевание отца оказалось бессильным против болезней, поражавших людей. Во время эпидемии чумы Фауст обращается с молитвой к небесам, но помощь не приходит и оттуда, из чего Фауст делает вывод, что обращения к Богу бессмысленны. Разочаровавшись в религии, он решает посвятить себя целиком науке. Долгие годы Фауст отдает изучению научных премудростей, но постепенно приходит к выводу, что все его попытки бесплодны:

Пергаменты не утоляют жажды.

Ключ мудрости не на страницах книг.

Кто к тайнам жизни рвется мыслью каждой,

В своей душе находит их родник.

Отчаяние Фауста доходит до такой степени, что он решается на самоубийство, но в решающий момент раздается колокольный звон и хоровое пение, и бокал с ядом падает из рук неудачника-самоубийцы. Но не напоминание о Боге и не сознание греховности самоубийства побуждают Фауста отказаться от намерения покончить с жизнью. Он вспоминает, как в детстве таинственный гул колоколов рождал в сердце то, что чисто и светло. В молитве совершенно чужих и незнакомых людей Фауст слышит призыв человечества о помощи: так же как и он в детстве в трудные минуты обращался к Богу с молитвой, так и теперь молящиеся люди, не знающие, как найти выход из трудностей, обращаются к религии, ища в ней поддержку.

Фауст решает вернуться к научному познанию жизни, но теперь книжные знания его не интересуют, поскольку они мертвы и далеки от жизни. Знание, которое ищет герой, сосредоточено в самой гуще жизненных событий.

В этот критический момент на пути Фауста встречается Мефистофель, воплощающий силы зла, он уверен в том, что человеческая порода неблагодарна и что в жизни человек руководствуется только собственными страстями. Образ черта, соблазняющего человека, у Гете далек от народных представлений. Мефистофель проницателен и “дьявольски” умен. Сам он говорит о себе, что “творит добро, всему желая зла”. Как помним, подобное видение сил зла было присуще русскому писателю М. Булгакову, который взял слова Гете как эпиграф к роману “Мастер и Маргарита”: “Я часть той силы, что вечно хочет зла, но вечно совершает благо”. Мефистофель играет очень важную роль в трагедии. Он постоянно толкает Фауста на дурное, но, сам того не ожидая, пробуждает в нем лучшие стороны натуры.

Высшую мудрость Фауст обретает только на исходе жизни. Он понимает, что истинное счастье любого человека заключается в исканиях, борьбе и труде. Душу Фауста осеняет “божественная благодать”. Понятие “божественной благодати” у Гете переосмыслено в соответствии с передовыми идеями эпохи. Еще Аристотель в “Поэтике” писал: “Характер – это то, в чем обнаруживается направление воли”; “этот характер будет благородным, если обнаружит благородное направление воли”. К своим достижениям Фауст идет, неся потери, мучаясь, страдая, терзаемый сомнениями и постоянной неудовлетворенностью. Но он проявляет благородную силу воли, его стремления чисты и бескорыстны. Образ Фауста воплотил человеческий идеал в представлении просветителей, которые считали, что смысл человеческой жизни состоит в борьбе за вечную истину и справедливость.

Действие повести-главы “Тамань” в романе “Герой нашего времени” М. Ю. Лермонтова происходит в небольшом провинциальном городке, который вернее было бы назвать большой деревней. “Тамань” – самый скверный городишко из всех приморских городов России. Я там чуть-чуть не умер с голода, да еще вдобавок меня хотели утопить”, – неприязненно отзывается Печорин о своем пребывании в Тамани. В самом деле, описание города довольно непривлекательно: “… после долгого странствия по грязным переулкам, где по сторонам я видел одни только ветхие заборы, мы подъехали к небольшой хате, на самом берегу моря”. Ореолом таинственности овеяно прибытие в бурную ночь татарина в лодке, которого встречали женщина и слепой. Печорин невольно восхищается его смелостью и искусностью: “Отважен был пловец, решившийся в такую ночь пуститься через пролив на расстояние двадцати верст, и важная должна быть причина, его к тому побудившая! Думая так, я с невольным биением сердца глядел на бедную лодку… ” Смутные подозрения зашевелились в душе Печорина, удивленного и заинтригованного таинственностью происходящего: “… все эти странности меня тревожили, и я насилу дождался утра”. Загадочная незнакомка, дочь хозяйки, у которой остановился Печорин, описана так, словно она героиня романтической баллады: “Странное существо! На ее лице не было никаких признаков безумия; напротив, глаза ее сбойкою проницательностью останавливались на мне, и эти глаза, казалось, были одарены какою-то магнетической властью, и всякий раз они как будто ждали вопроса. Но только я начинал говорить, она убегала, коварно улыбаясь”. Романтическим выглядит и неожиданное появление странной девушки в комнате героя, назначающей свидание на берегу моря. Однако попытка проникнуть в тайны загадочной красавицы и ее отважного друга чуть-чуть не стоили Печорину жизни: девушка заманила его в лодку, надеясь утопить и таким образом избавиться от невольного свидетеля – ведь ее приятель промышляет контрабандой. Впрочем. Неприятности начали преследовать героя, едва он попал в Тамань. В результате появления Печорина нарушилось отлаженное течение жизни контрабандистов: Янко и его подруга покидают Тамань, слепой и старуха остаются одни. Все злоключения Печорина являют собой причудливое смешение повседневных реалий русского офицера, направляющегося к месту службы, и таинственных поворотов вроде бы незначительных на первый взгляд событий, в которых, однако, присутствует ощущение своеобразной романтики. Ведь и сами эти происшествия – непременный атрибут произведений, выдержанных в романтическом духе, хотя неоспорим реализм, с которым рисует эти приключения Лермонтов.

Речь – удивительно сильное средство, но нужно иметь много ума, чтобы пользоваться им.

Г. Гегель

Человеку свыше дано великое чудо – умение говорить. Наша речь – это отражение наших мыслей, поступков, взглядов, убеждений, нашего духовного мира. Без великого дара речи человек потерял бы большую часть самого себя. С помощью слова мы можем отстаивать собственное мнение, убеждать, спорить. С помощью слов мы можем поведать другим людям свои самые потаенные мысли. Бесценность человеческой речи отражена в многочисленных мудрых высказываниях, пословицах, поговорках различных стран и культур.

“Живое слово учит”, – гласит античная мудрость. “Ничто так не ободряет человека, как доброе слово”, – утверждали древние индийцы. “Кто не стыдится сказать, тот и сделать не постыдится”, – говорится в абхазской пословице. Немало ученых, мыслителей, философов, писателей возвеличивали значение слова. “Слово – тень дела”, – утверждал Демокрит. “Слово есть образ дела”, – подтверждал Солон. “Речи – тени поступков”, – соглашался с ними Б. Грасиан. “Овладей делом, слова найдутся”, – вторил Катон. “Слово есть поступок”, – подытоживал Л. Н. Толстой. Но всегда ли человек использует слово во благо – себе и другим? К сожалению, жизнь убеждает нас в обратном.

Если мы обратимся к древним книгам, прочитаем изречения древних мудрецов, то увидим, что в старые времена слову отводилась значительная роль в жизни человека. Ни один уважающий себя человек не посмел бы сказать необдуманное слово, бросить фразу на ветер. Древние люди всегда тщательно продумывали все, что они говорят, – для того, чтобы каждое слово достигло цели и оказало именно то воздействие, которое в него заложено. А что же сейчас? Мы играем словами, как воздушными шариками. Мы произносим целые речи, которые на самом деле – лишь пустое колебание воздуха. Мы используем слова для того, чтобы больнее обидеть, оскорбить, унизить другого человека. И очень редко, к сожалению, мы используем речь для выражения настоящих чувств.

Куда же идет наше общество? Почему силу слова мы так часто стали использовать во зло, во вред? Еще древние философы заметили, что человеческая речь может быть грозным оружием. С помощью слова ученые, мыслители сражались друг с другом, чтобы доказать свою правоту. И, наверное, люди сами не заметили, как слова стали использовать не с целью подтверждения собственных достоинств, а с целью унижения достоинств другого человека. Быть может, мы просто неверно поняли и переосмыслили опыт великих предшественников, направили их достижения в области слова совершенно не в то русло, тем самым превратив великие, мудрые, сильные слова в нелицеприятные, а то и в ругательства?

Слово – это действительно грозное оружие. Им испокон веков пользуются великие писатели для того, чтобы открыть людям правду, указать пороки, обличить зло, невежество, фальшь, жестокость.

Умелое использование языка дает возможность этим талантливым людям с помощью нескольких слов высказать то, что другому не под силу выразить целой тирадой, целой напыщенной речью. “Оригинальнейшие писатели новейшего времени оригинальны не потому, что они преподносят нам что-то новое, а потому, что они умеют говорить о вещах так, как будто это никогда не было сказано раньше”, – писал В. Гете.

Возьмем, к примеру, басни Крылова. В них автор настолько метко, кратко, но точно отображал все пороки человеческой души, все недостатки общественного устройства, что многие строки его басен стали крылатыми выражениями, вошли в народную речь и вплоть до наших дней продолжают служить великому делу нравственности и морали. “А ларчик просто открывался”, “рыльце у тебя в пуху”, “услужливый дурак опаснее врага”, “да только воз и ныне там”, “слона-то я и не приметил”, “а Васька слушает да ест”… Все эти высказывания служат одной цели – охарактеризовать явление или действующее лицо метко, точно, не прибегая к длинным фразам.

Великий знаток русской поэтической речи умел с неповторимым мастерством передавать саму суть явления, рисовать яркие, красочные, картины:

Хлопот

Мартышке полон рот:

Чурбан она то понесет,

То так, то сяк его обхватит,

То поволочет, то покатит…

Не только фразами, не только отдельными предложениями, но и самим звучанием слова баснописец мог передать свои мысли, чувства, обнажить и показать самые порочные и нелицеприятные черты:

И плотно так он треснулся на царство,

Что ходенем пошло трясинно государство:

Со всех Лягушки ног

В испуге пометались,

Кто как успел, куда кто мог…

В. А. Жуковский писал об этой уникальной способности поэта: “Красота состоит в искусном соединении односложных слов, которые своей гармониею представляют скачки и прыганье”.

А как метко и красиво писал Крылов о свободе духа и мысли, развенчивая всего лишь несколькими словами рабскую мораль:

Напрасно о себе ты много так мечтаешь!

Хоть высоко, но ты на привязи летаешь…

А я, хоть, правда, невысоко,

Зато лечу,

Куда хочу.

Подобных истинных мастеров слова в русской литературе немало. Державин, Фонвизин, Грибоедов, Гоголь, Чехов, Островский, Пушкин… Этот ряд можно продолжать довольно долго. Всех великих деятелей литературы объединяет одно – они умели использовать меткое, яркое, живое русское слово в своих высоких целях – в целях воспитания нравственности, обличения порока и лжи и демонстрации истинных человеческих ценностей. Вот у кого мы действительно должны учиться мастерству владения языком!

Как мне хочется остановить сверстников, часто ссорящихся друг с другом, обижающих друг друга необдуманными словами! Мне хочется сказать им: “Послушайте! Наш язык настолько богат и прекрасен! В нем столько есть слов, которые могут выразить абсолютно все наши эмоции, чувства! В нем столько слов, способных подарить счастье, радость, заставить задуматься! Научитесь же пользоваться этими прекрасными словами – и если вы хотите бороться с несправедливостью, указывать на недостатки, то меткое русское слово станет вашим незаменимым оружием. Только пользоваться этим оружием нужно обдуманно, осторожно, с умом!”

Бог дал нам музыку, чтобы мы прежде всего

Влеклись ею ввысь.

Ф. Ницше

Музыка сопровождает человека от колыбели и до последнего пристанища. А те, кто верит в загробную жизнь, будут и на том свете слушать ангельское пение.

Одно из главнейших мест в культуре народа принадлежит песне. Это можно сказать о культуре и менталитете почти каждого народа, но в духовной жизни украинского народа песня занимает особое место.

Всем известно, что украинский язык – один из наиболее мелодичных, певучих языков мира и что в Украине всегда любили и умели петь. Но почему украинские песни любят не только украинцы? Почему эти мелодии по душе каждому, у кого в груди живое сердце, а не холодный камень? Про такой феномен, как украинская песня, я хочу вам рассказать на примере своей семьи.

Сколько я знаю поколений своих предков, все они украинцы. Говорят же сейчас в нашей семье по-русски, потому что давно все живут в восточных городах Украины и в России. Книги, газеты, журналы читают на обоих языках. Нет для нас разницы, на каком языке говорит диктор, идет фильм или спектакль. А вот песни поют обычно украинские. Не только, конечно, но преимущественно.

Каждое лето большая семья собирается у нас на даче. Приезжают родные из Москвы, Киева, Полтавы. Особенно велика потребность в украинской песне у москвичей. Как будто у них жажда, а это глоток холодной колодезной воды.

И вот почти каждый вечер улетают в небо песни: “Ой ти, дівчино, з горіха зерна”, “Ніч яка місячна, зоряна, ясная”; про Дорошенко и Сагайдачного, который “проміняв жінку на тютюн та люльку”; про старого деда, который не пускает молодую женушку погулять; про девушку, которая умоляет милого: “Постав хату з лободи, а в чужую не веди”. А уж если в два голоса запоют классический дуэт “Коли розлучаються двоє”, то всегда слезы на глаза наворачиваются.

Песни могут стать стимулом для дальнейшего духовного развития человека. Меня, например, когда я еще не умела читать, они познакомили со стихами нашего великого Кобзаря. Грустно было слушать про думы, которые “стали на папері сумними рядами”; страшно – про ветер, который “додолу верби гне високі, горами хвилі підійма”. Когда я узнала, что это песни на стихи Шевченко, мне захотелось прочитать еще что-нибудь из его поэзии. То же самое было и с поэзией великого русского поэта С. Есенина. Сначала на семейных посиделках я слышала про опавший и заледенелый клен, про золотую рощу, которая “отговорила милым языком”, про то, что “все прошло, как с белых яблонь дым”, а потом упивалась стихами певца русской природы, учила стихи Есенина наизусть.

Конечно, музыка в жизни человека – это не только песни. Это я прекрасно понимаю. Наверное, когда-то придет ко мне понимание классической и оперной музыки. Я почти уверена в этом, потому что мне с детства привили вкус к хорошей музыке: украинской песенной классике. Благодаря этому среди современных песен я сумею отличать настоящее от бездарного, сиюминутного, бездуховного. Есть прекрасные современные песни. Именно они войдут в культурное наследие моего народа. Именно они наряду с народной песенной классикой будут формировать культуру будущего, будут увлекать нас ввысь.

Астра – многолетнее растение, зимующее в открытом грунте. Ее семена дают всходы несколько лет подряд.

Астра цветет с августа и до поздней осени. Ее надземная часть ежегодно с заморозками отмирает, а весной вырастает вновь.

Цветок астры расположен на высоком жестком стебле с резными листьями и состоит из множества узких длинных лепестков. Сладкий нектар, выделяемый цветком, привлекает бабочек и пчел. Влагу и все необходимые питательные вещества астра получает из почвы, всасывая их своими корнями.

Астра отличается обильным продолжительным цветением и разнообразием красок. Чаще всего встречаются белые, красные, розовые и желтые.

Запах у цветка слегка резковатый, но очень приятный и бодрящий.

Размышляя о “доме будущего” в голове рисуется, по истине, фантастическая картинка. Это больше напоминает выставку самой современной техники и оборудования, которая работает в полностью автоматическом режиме. А человеку остается лишь отдавать команды, и все происходит по первому требованию. Сам дом – это тоже большой компьютер или, даже, робот, который отвечает за все процессы внутри себя. Он контролирует включение и выключение света, подачу тепла, расход воды. Частично, такие примеры уже есть и в нашем настоящем, но пока они на начальной стадии развития. Да и ограничивать свои мечты только энергосберегающими технологиями, как-то мелковато. Если уж автоматизация, то по полной программе. В “доме будущего” все будет загораться, включаться и изменяться по одному хлопку в ладоши или по голосовой команде. Например, зашел в дом, хлопнул, и в прихожей загорелся свет. Хлопнул два раза, свет погас. На кухне произнес “Кофе” или “Бутерброд”, соответствующие приборы ожили и начали готовить по желанию хозяину. Лучше всего по такому принципу будут работать телевизоры. Не надо искать вечно исчезающий пульт. Плюхнулся на диван, скомандовал “Телевизор. Такой-то канал” и все – сиди и смотри. Переключение между кнопками тоже при помощи голоса. Это ли не рай?!

Самое прекрасное, что в “доме будущего” вообще ничего делать будет не надо. Пыль сама протирается, посуда моется, пол пылесосится, обед готовится – это мечта любой домохозяйки. Все свободное время, а его будет предостаточно, можно потратить на себя любимую.

Конечно, многие скажут, что человек станет толстым и некрасивым, если за него все-все будут делать машины. Может быть и так, но только не в “доме будущего”. Ведь в нем будет все необходимое для поддержания физической формы – сверхсовременные массажеры, тренажерный зал, бассейн. А как вы хотели? “Сверхумный дом” должен быть еще и “сверхкомфортным”. Конечно, это не “хрущевка” с площадью в 20 квадратных метров. И это даже не те квартиры и коттеджи, которые сейчас называют элитными. По сравнению с “домом будущего” все они – хижины.

“Дом будущего” можно будет нарастить. А почему нет? Вот пришли гости, много гостей, а на всех мест не хватает. Задал необходимую программу и через какое-то время появились пару дополнительных комнат. Не понятно, как это будет осуществляться технически, но такое точно может быть. Конечно, многие скажут “фантастика” и “такого не может быть”. Ну да, когда-то люди не верили и в космические полеты, в компьютеры, лазеры и т. д. Даже сотовые телефоны казались чем-то сверхъестественным, а теперь они есть, даже, у каждого ребенка.

МЕРТВЫЕ И ЖИВЫЕ ДУШИ (по поэме Н. В. Гоголя “Мертвые души”)

Главный герой поэмы Н. В. Гоголя “Мертвые души” коллежский советник Павел Иванович Чичиков задумывает невиданную аферу. Потерпев крах на таможенной службе, он вынужден “заняться званием поверенного”. При выполнении поручения, сущность которого состояла в том, чтобы “похлопотать о заложении в опекунский совет нескольких сот крестьян”, Чичикова, привыкшего к трудностям добывания хлеба насущного, неожиданно осеняет вдохновеннейшая мысль: “Да накупи я всех этих, которые вымерли, пока еще не подавали новых ревизских сказок, приобрети их, положим тысячу, да, положим, опекунский совет даст по двести рублей на душу: вот уж двести тысяч капиталу!” “Мертвые души” становятся для него товаром, который может принести неплохие барыши. Чудовищная сама по себе мысль о торговле людьми достигает высот абсурда в случае с “мертвыми душами”. Однако содержание поэмы дает нам право говорить, что, давая такое название своему произведению, автор имел в виду отнюдь не души умерших крестьян.

В контексте совершаемой Чичиковым аферы понятие “мертвая душа” приобретает иной смысл. “Мертвые души” – это все те, в ком разрослась “ничтожная страстишка к чему-нибудь мелкому”, заставившая его “позабывать великие и святые обязанности и в ничтожных побрякушках видеть великое и святое”. Много ли таких “мертвых душ” на Руси? Казалось бы, все члены общества тем или иным образом заняли свою нишу, жизнь кипит, бурлит, но в действительности за этим внешним движением скрыта пустота, бездушие, а точнее смерть самой души, ее лучших проявлений. На всех уровнях иерархии общества можно наблюдать одну и ту же картину: паразитирование одних за счет других, более слабых или менее ловких. Так, мелькающие на вечере у губернатора черные фраки приравнены к мухам, облепляющим сахарную голову. Чиновники, столь лестно оценившие Чичикова, – прожорливые мухи, которые “влетели вовсе не с тем, чтобы есть, но чтобы только показать себя, пройтись взад и вперед по сахарной куче, потереть одна о другую задние или передние ножки или почесать ими у себя под крылышками… повернуться и опять улететь, и опять прилететь с новыми докучными эскадронами”. Эти мухи-паразиты подразделяются на два класса: толстые и тонкие. Существование тонких какое-то слишком легкое, воздушное и совсем ненадежное. “Толстые же никогда не занимают косвенных мест, а все прямые, и уж если сядут где, то сядут надежно и крепко”. Однако внешнее благополучие и толстых, и тонких мнимо, несмотря на то что первые живут хорошо и надежно, а вторые – легко и ненадежно. Так, в глазах Чичикова председатель палаты – приятный человек, губернатор – человек не без слабостей, но превосходный, а полицеймейстер имеет характер прямой и открытый, в его лице видно что-то простосердечное. Такое представление о чиновниках, скажем прямо, не слишком чистосердечное, в пух и прах разбивает Собакевич: председатель, хоть и масон, но “такой дурак, какого свет не производил”; губернатор – первый разбойник в мире, “дайте ему только нож да выпустите его на большую дорогу – зарежет, за копейку зарежет!”; полицеймейстер – мошенник, “продаст, обманет, еще и пообедает с вами!” Подытожил Собакевич свое видение чиновничьего мира сообщением о том, что все они христо-продавцы: “мошенник на мошеннике сидит и мошенником погоняет”.

Не менее безрадостной является и картина деградации в среде самих помещиков, одним из представителей которых является и Собакевич. Сам он за маской прямолинейности и прямодушия скрывает изворотливость. Вполне разумно предположить, что Собакевич с самого начала разгадал секрет аферы Чичикова, именно поэтому у него и не возникло никаких противоречивых чувств по отношению к предмету торга. Он внимательно слушал Чичикова, нагнувши голову, и “казалось, в этом теле, – пишет Гоголь, – совсем не было души, или она у него была, но вовсе не там, где следует, а, как у бессмертного кощея, где-то за горами и закрыта такою толстою скорлупою, что все, что ни ворочалось на дне ее, не производило решительно никакого потрясения на поверхности”.

Таким образом, каждый из помещиков, к которым обращается Чичиков с просьбой о продаже “мертвых душ”, проявляет бездушие, но особенно подробно Гоголь раскрывает внутреннюю мертвенность Манилова. В первую минуту разговора с Маниловым и ему подобными ты не можешь точно определить своего отношения к собеседнику, но через некоторое время понимаешь, что он “пуст” – человек “так себе, ни то ни се, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан”. Такая же и Коробочка с ее примитивным мышлением и непонятным упрямством. Недаром автор сравнивает ее с некоторыми почтенными государственными людьми: “сколько ни представляй ему доводов, ясных как день, все отскакивает от него, как резиновый мяч отскакивает от стены”. А о Плюшкине Гоголь пишет, что даже могила лучше того положения, в котором оказался этот человек.

А есть ли на Руси души живые? Очевидно, это те, к кому и обращено живое слово писателя, его смех сквозь слезы. Расчет писателя прост: став свидетелем приключений Чичикова, читатель невольно устремит взор на самого себя. “А кто из вас, полный христианского смиренья, не гласно, а в тишине, один, в минуты уединенных бесед с самим собой, углубит вовнутрь собственной души сей тяжелый запрос: “А нет ли и во мне какой-нибудь части Чичикова?” – спрашивает Гоголь. Душа оживает только в тот момент, когда ты можешь, оценив свои поступки, и хорошие, и плохие, сам себе вынести приговор. Кивание в сторону соседа, знакомого, признание в нем Чичикова является только подтверждением начавшейся болезни – гангрены души.

НАРОДНЫЕ ИСТОКИ ОБРАЗА КАТЕРИНЫ (по драме А. Н. Островского “Гроза”)

“Гроза” А. Н. Островского – не только вершина его драматургии, это крупнейшее литературно-общественное событие русской жизни накануне реформы 1861 года. Открытие, совершенное Островским в пьесе, – открытие народного героического характера.

В совершенстве владея всеми богатствами народного языка, Островский применяет в пьесе речевые средства изображения, исходя из задач высокой драмы, трагедии. Драматург делает речь персонажей “Грозы” отчетливо индивидуальной, конкретной, образной, живописной.

“Родную речь он любил до обожания”, – вспоминали современники драматурга. Добролюбов отмечал еще одну особенность драматургии Островского – “меткость и верность народного языка”, а М. Горький называл его “чародеем языка”. Каждый персонаж Островского говорит языком, типичным для его сословия, профессии, воспитания.

В речи Катерины Кабановой, связанной с простым народом, воспитанной на его устной поэзии, преобладает разговорно-просторечная лексика, отличающаяся высокой поэтичностью, образностью, эмоциональностью. Катерина рассказывает о своем детстве: “Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле…”

Речь Катерины, музыкальная, напевная, напоминает народные песни: ей характерны повторы (“на тройке на хорошей”, “и люди мне противны, и дом мне противен, и стены противны!”), обилие ласкательных и уменьшительных слов (“солнышко”, “водица”, “могилушка”), сравнения (“ни об чем не тужила, точно птичка на воле”, “точно голубь воркует”). В момент наибольшего напряжения душевных сил Катерина выражает свои чувства на языке народной поэзии: “Ветеры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску!” Как созвучны эти слова народной песне:

Вы, осенние ветры буйные,

Понеситеся к другу милому,

Отнесите вы к нему весточку,

Ах, не радостную, а печальную.

Религиозность Катерины – это не ханжество Кабанихи. Катерину, так чутко воспринимающую все поэтическое, непохожее на окружающий быт, привлекает в религии ее эстетическая сторона: красота преданий, церковной музыки, иконописи.

Катерина с глубокой искренностью верит в заветы народной нравственности, которые нашли отражение в христианстве. Она чиста душой: ложь и разврат ей чужды и отвратительны. Прямодушие героини Островского – один из истоков ее трагедии. Катерина понимает, что, полюбив Бориса, она нарушила нравственный закон. “Ах, Варя, – жалуется она, – грех у меня на уме! Сколько я, бедная, плакала, чего уж я над собой ни делала! Не уйти мне от этого греха. Никуда не уйти. Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?” Но если не умом, то сердцем ощутила Катерина неотвратимую правоту других законов – законов свободы, любви, человечности.

Эти законы жестоко нарушены не Катериной, а по отношению к ней: ее отдали замуж за нелюбимого, ее предает муж ради пьяного разгула, ее неотступно тиранит свекровь, ее принуждают жить в неволе.

Героиня переживает, по словам И. А. Гончарова, “борьбу с долгом”. Ее вера отличается от веры других персонажей пьесы. Религиозность Катерины искренна, глубока и органична. Ее молитвы самозабвенны и радостно-напряженны. В этот момент у Катерины, по словам Бориса, “на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится”. И сама героиня признается: “До смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду…” Для Катерины вера в Бога – переживание доброго, величественного, духовного и одновременно восторженное наслаждение прекрасным, эстетикой церковной обстановки, пения, службы, погружение в поэтический мир сказочных образов.

В пьесе неоднократно повторяется образ, помогающий понять главное в характере Катерины, – образ птицы. В народной поэзии птица – символ воли, отсюда – постоянный эпитет “вольная птица”. “Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле”, – вспоминает Катерина о том, как ей жилось до замужества. “…Отчего люди не летают, как птицы? – говорит она Варваре. – Знаешь, мне иногда кажется, что я птица”. Но вольная птица попала в железную клетку и бьется и тоскует в неволе.

Рассказ Катерины о детстве – это рассказ об идеальном варианте патриархальных домостроевских отношений. В этом мире царит только всепроникающая взаимная любовь, человек не отделяет себя от общества. Катерина была воспитана так, что не могла отказаться от моральных и нравственных законов, всякое их нарушение – неминуемая смерть.

Катерину отдали замуж молодой, судьбу ее решила семья, и героиня принимает это как вполне естественное, обычное дело. Она входит в семью Кабановых, готовая любить и почитать свекровь, заранее ожидая, что муж будет властелином в семье, опорой и защитой. Но Тихон совсем не соответствует представлениям Катерины. Незлобивый и слабый человек, он мечется между суровыми требованиями матери и состраданием к жене. Тихон любит Катерину, но совсем не так, как по нормам идеальной патриархальной морали должен любить свою жену муж, ее естественный руководитель и защитник. И чувство девушки совсем не такое, какое она должна была питать к нему по ее же собственным представлениям.

Катерина попадает в мир, который она представляла себе совсем иначе, в патриархальный уклад, боится своего мужа. Главная героиня внутренне разрушается прямо на глазах.

Катерина, попадая в новую для нее среду, не может сжиться с ней. Для нее идеальный муж – это опора, поддержка, властелин, но Тихон не оправдывает ожиданий Катерины. Главная героиня пьесы, обладая высокими нравственными требованиями, не умеет приспосабливаться к жизни. Она не смогла жить дальше, нарушив один раз законы “Домостроя”.

Островский, в отличие от Добролюбова, не выводит Катерину за пределы патриархального мира, мало того, Катерина немыслима без него. Разве можно представить Катерину без искреннего и глубокого религиозного чувства, без ее воспоминаний о родительском доме, без ее певучепесенного языка? Катерина воплощает в себе поэтическую сторону патриархального уклада русской жизни, лучшие качества русского национального характера. Для Катерины правила, обычаи и традиции – святое. Следование традициям старины для Катерины является душевной потребностью. Речь ее эмоциональна, и традиции она тоже воспринимает эмоционально, как нечто живое и действенное.

Героиня пьесы принадлежит к патриархальному миру, но представляет собой лучшие качества патриархальной жизни в их первозданной чистоте.

Бурный роман Федора Тютчева с юной Еленой Денисьевой открыл новую страницу в творчестве поэта. До этого момента он был довольно сдержан в вопросах, которые касались публичного проявления чувств, поэтому редко посвящал своим избранницам стихи. Елена Денисьева кардинально изменила жизнь Тютчева, привнеся в нее целую гамму новых и незабываемых ощущений. Бурный темперамент этой девушки, которая могла быть кроткой и ласковой, но в следующую минуту становилась несдержанной и даже агрессивной, произвел на поэта неизгладимое впечатление. Свою избранницу он неоднократно сравнивал с морской волной, своенравной и непредсказуемой.

После нескольких месяцев знакомства с Еленой Денисьевой поэт посвятил ей стихотворение “Ты волна моя морская…” (1854 год), которое положило начало циклу любовных произведений, посвященных этой женщине. Почти 15 лет она была музой и вдохновительницей поэта, его отрадой и надежной опорой. Ее характер значительно смягчился и стал более покладистым. Однако для Тютчева она по-прежнему оставалась той юной и непосредственной особой, которая первой призналась ему в своих чувствах, а потом без колебаний преступила запретную черту, став любовницей женатого мужчины.

Обращаясь в ней, поэт восклицает: “Судной жизни ты полна!”. И это действительно так, потому что 18-летняя Елена Денисьева только открывает для себя мир взрослых радостей и наслаждений. Эта жажда познания и любви умиляет искушенного и опытного Тютчева, который не перестает удивляться душевной чистоте своей избранницы. Он готов принимать ее такой, какова она есть, терпеть ее перепады настроений ради того, чтобы услышать “тихий шепот, полный ласки и любви”.

Обращаясь к своей возлюбленной, поэт просит лишь о том, чтобы она смогла сберечь свою непосредственность, как можно дольше оставаясь такой же искренней, темпераментной и непредсказуемой. При этом Тютчев Понимает, что вряд ли рискнет связать себя узами брака с этой особой. Он искренне любит Елену Денисьеву, но при этом испытывает не менее теплые и нежные чувства к своей законной супруге, с которой не собирается расставаться. В итоге поэту приходится содержать две семьи, терпя насмешки друзей и знакомых, многие из которых попросту отказываются иметь дело с человеком, который даже не пытается скрывать свою связь с юной девушкой. При этом о глубине чувств к Елене Денисьевой свидетельствуют следующие строки: “Душу, душу я живую схоронил на дне твоем”. Он отождествляет возлюбленную с морской пучиной и признается, что в дар ей преподнес самое ценное, что имел.