Category: Сочинения на свободную тему

Каждое путешествие – прикосновение к чему-то значительному и прекрасному. Так говорил еще писатель Константин Паустовский. Начинать приобщаться к путешествиям лучше всего через походы. Мои родители уже давно ходят в походы выходного дня. Я тоже часто ходил с ними. Особенно мне запомнился звездный поход, который мы совершили этим летом по Ленинградской области. Почему он назывался звездным? Потому что несколько туристских групп вышли из разных точек и должны были встретиться в одном месте. В тот раз это был город Пушкино.

В месте встречи в тот раз встретилось более тысячи туристов. Во время похода мы соревновались с другими семьями туристов в ориентировании на местности. Это очень интересно: я лучше стал понимать азимуты и карту, различные приемы ориентирования безо всяких приспособлений.

Но самое интересное ждало нас в конце пути. Под Пушкиным в месте слета проводились различные веселые конкурсы – по разжиганию костров, по приготовлению походного обеда на скорость, по бегу на пересеченной местности и другие.

Потом были песни бардов под гитару у большого костра, выступления поэтов и профессиональных певцов. В общем, было очень интересно, и я навряд ли смогу забыть этот звездный поход. Я повзрослел, отдохнул, окреп и больше узнал о том, как можно жить интересно и весело!

Летом 1911 года Николай Гумилев после возвращения из Парижа решил представить свою супругу Анну Ахматову дальним родственникам, проживающим в Бежецком уезде. Именно в Слепнево, родовом поместье Николая Гумилева, и было написано стихотворение “Девушке” , которое он посвятил свой племяннице Елизавете Кузьминой-Караваевой.

К тому моменту родственница Гумилева уже состояла в браке, но совершенно не напоминала замужнюю женщину, обремененную домашними хлопотами. Она по-прежнему краснела при каждом намеке на супружество, увлекалась любовными романами и вела себя так, словно бы ее только собираются просватать за соседского сына. Все эти черты характера Лизы Гумилев отразил в своем стихотворении, которое записал в альбом племянницы, чем нанес родственнице глубокое оскорбление.

“Мне не нравится томность ваших скрещенных рук”, – именно этой строчкой начинается произведение, в котором автор обличает ту, которой оно посвящено. Поэта раздражают “спокойная скромность” и “стыдливый испуг” молодой женщины. В представлении автора, счастливая супруга не должна быть такой пресной и равнодушной ко всему окружающему миру. Обращаясь к Елизавете Кузьминой-Караваевой, Гумилев подчеркивает: “Вы надменны, нежны и чисты”. Но при этом поэту племянница напоминает осеннюю аллею “где кружат листья”. Они равнодушно и безжизненно падают на землю, что ассоциируется у автора с поведением родственницы.

Он подмечает, что Лиза недоверчива и в чем-то даже прагматична. Она не способна на необдуманные поступки, продиктованные чувствами, и это раздражает поэта, который обладает очень ярким темпераментом. Он не представляет, как можно жить так скучно и обыденно, не испытывая любви, которая способна вскружить голову даже людям, которых трудно отнести к категории романтиков.

Гумилев обвиняет Лизу в том, что ей чужд охотничий азарт, когда нужно завоевать сердце мужчины, не думая о последствиях своих слов и действий. В его понимании человек, не испытавший в своей жизни ничего подобного, просто обречен на уныние и тоску. Однако автор допускает, что внутренний мир этой женщины богат и переливается всеми красками радуги. Но она не готова впустить в него даже самых близких людей. Поэт не пытается предсказывать, как именно сложится жизнь Лизы, но предостерегает ее от подобного внешнего равнодушия, которое может стать источником множества проблем во взаимоотношениях с людьми.

Летом меня часто будила дробь дятла. Я вставал, подходил к окну и прислушивался, откуда доносится прерывистая дробь. Увидеть дятла было не так-то просто. У нашего дома много разных деревьев. Здесь и тополя, и клены, а прямо напротив окна моей комнаты – старая береза. Она довольно высокая, с толстым стволом, Дятел мог быть и на березе, а мог – и на соседнем дереве. Дятлы в наших краях не диковинка. Особенно много больших пестрых дятлов. У них сильный клюв, жесткий хвост, красноватая грудка. Когда гуляешь в парке или возле дома и слышишь знакомую дробь, невольно останавливаешься, поднимаешь голову и рассматриваешь дерево. Где там дятел? Наконец видишь самого дятла. Стараешься поближе подойти к дереву, чтобы получше рассмотреть птицу. Наверное, и дятел наблюдает за человеком, потому что он на какое-то время замирает, прекращает свою привычную работу, а затем, будто дразнясь, зигзагом, очень ловко перемещается по стволу и веткам и мгновенно теряется из виду. А потом вдруг дробь раздается уже с соседнего дерева. И когда он успел перелететь туда? А может, это другой дятел? С земли дятла рассмотреть трудно. Но вот того дятла, который будил меня по утрам, мне так ни разу увидеть и не удалось.

Но однажды не дробь дятла, а страшный треск ломающегося дерева разбудил меня. Всю ночь шел дождь, метались под напором сильного ветра кроны деревьев. Подойдя к окну, я увидел, что будто какой-то жестокий великан вывернул знакомую березу из земли. Я вышел, чтобы рассмотреть лежащее дерево, и обнаружил в его стволе большое дупло, а в нем – гнездо. Гнездо было пустым. Мета поразило, что дупло было словно отполированное изнутри. Может, это было гнездо того дятла, который будил меня по утрам? Я бережно вынул гнездо из дупла, чтобы перенести на соседнее дерево. Вынес из дома лестницу-стремянку и взобрался на дерево, которое, как мне казалось, облюбуют будущие пернатые жители березы. Между толстых веток положил гнездо.

С тех пор меня перестал будить дятел, но я не теряю надежды. Однажды утром услышу у себя в комнате знакомую дробь, выбегу на улицу и скажу: “Привет. Я ждал тебя, дятел”.

Анна Андреевна Ахматова и ее лирика, наполненная любовью, понятна, наверное каждому. Русская литература, а конкретно поэзия, знает немало примеров пронзительного женского повествования – не важно, в ритме ли прозы или стихосложения – о вечных проблемах, о чувствах. Но творчество других поэтесс занимает принципиально иную позицию. Они – поэтессы, они позволяют себе женскую слабость. Анна Ахматова сочетает в своих стихах пленительным образом женственность и хрупкость вместе с мужской силой и стойкостью. Сама Анна Ахматова всегда была убеждена, что “поэтесса” подчас ассоциируют с будуарной лирикой. На мой взгляд, стоит сравнить стихи мирры Лохвицкой и Анны Ахматовой. В историю русской поэзии Лохвицкая вошла как “русская Сафо”. Вячеслав Иванов даже скажет о ее теме языческой влюбленности. А приверженность единой теме и постоянство в развитии этой темы не делали ее ни однообразной, но монотонной. Ее стихи несут в себе несут в себе диапазон глубочайших переживаний: в них и боль, и счастье, и страсть, и бессильная, подчас бесполезная борьба с ней, призрак двигающейся смерти. О, пойми – не объятий я жажду твоих, – Жду восторгов нездешних и ласк неземных, Чтобы взоры, как звезды, остались чиста, Чтоб не смятыми были под нами цветы. Лохвицкая создаст роман в стихах, лирический сборник, наполненный чувственностью. Она будет даже немого осуждена за некую эпатажность в выражении чувств, но признана критиками и возведена на пьедестал почета и обоготворения Игорем Северяниным. Анна Ахматова сумеет определить грань, после которой начинается эпатирование публики. Она чуть строже и суше в выражении эмоций, но не скупится на такие выражения и сочетания, на яркую метафоричность образов, что все же передает читателям душевный груз бьющихся внутри нее чувств. Лиричность и страдание души ее героини настолько сильно и мучительно, что доходит до замкнутости и опустошенности ее микромира, до потери дара речи. Любовный роман Ахматовой не камерный, как принято, было утверждать, – он намного шире и разнообразнее, многозначное и полнее. Внутри героини порою возникает дисгармония чувств и мыслей, что не может оставить ее душу без движений; позже это даст ей неустойчивость, чувство печали, непонятной тревоги, что выходило за рамки ее собственной судьбы. Героиня Ахматовой – стоить заметить – не только влюбленная, оставленная или покинутая, она еще и мать, она и живой “язык” народа. В своих стихах Ахматова определила и женский характер советской эпохи, несмотря на то, что Анна Андреевна была явно фаворитом партии и области культуры, в частности поэтического искусства. Это основывалось на том, что Ахматова на фоне грохочущей пролетарской поэзии писала об интимных чувствах человека – словно играла на музыкальных инструментах, передавая чувства нотами плачущей скрипки и тоскующего рояля. Можно было бы предположить, что такие стихи остались бы непонятными и сужденными красноармейцами, пролетариями как опасные буржуазные предрассудки и пережитки старой, еще той дворянской эпохи. Так, Ахматова вновь возвращает читателям образ символистов – образ Вечной Любви. Ахматова и ее героиня вместе страдают, переживают, любят и болят их сердца. А в этих страданиях Ахматова сумела поместить и страданья миллионов людей. В этом ее загадка и призвание. Именно силой своей поэзии, ее незабываемостью и заслуживает Анна Горенко звания поэт Ахматова.

Роман И. А. ГончаровА считается вершиной его творческой деятельности. Это произведение было опубликовано в 1859 году, но до сих пор вокруг характера главного героя романа не утихают споры критиков. В Обломове удивительным образом сочетаются и отталкивающие, и привлекательные черты. С одной стороны – это великодушный, добрый и мягкий человек, с другой – не имеющий интересов и целей, не приспособленный к жизни ленивый барин.

Что касается Захара, то в романе он представляет как бы искривленное отражение Обломова и играет важную идейно-композиционную роль. Он не только воплощает в себе худшее, что есть в Илье Ильиче, но и некоторым образом влияет на процесс физического и нравственного угасания Обломова. Захар – достаточно интересный и колоритный персонаж, и если бы у меня была возможность, я обратился бы к нему с таким письмом:

“Здравствуй, Захар!

Я хорошо знаю, кто ты, потому что внимательно прочитал роман И. А ГончаровА “Обломов”, в котором ты являешься одним из самых интересных персонажей. В то время, которое описывается в романе, ты уже пожилой человек возрастом более пятидесяти лет, но у Обломовых ты служишь с самой молодости. Сначала ты служил лакеем в барском доме, потом тебя произвели в “дядьки” Ивану Ильичу, а оказавшись в Петербурге, ты стал его камердинером.

Леность тебе, Захар, как и твоему хозяину, была дана от природы. Родился ты в благословенном уголке, где все было сонно и тихо. Ведь крестьяне в обломовской деревне были счастливы, поскольку были уверены, что иначе жить просто нельзя, думали, что жить другой жизнью – грех. До крайних пределов полученную от природы лень ты развил на лакейской службе. В молодости ты был “проворным, прожорливым и лукавым парнем”. В твои обязанности входило сопровождение хозяев во время их походов в гости или в церковь. В остальное время ты был совершенно свободным.

Мы видим, что к старости ты, Захар, стал очень неловким. Все из твоих рук валится, все ломается: “Иная вещь… стоит года три, четыре на месте – ничего; чуть он возьмет ее, смотришь – сломалось”. Ты, как и твой хозяин, совершенно ничего не делаешь и только создаешь видимость деятельности. Я думаю, что твоя неловкость является удивительным отражением жизни неприспособленного ни к чему Ильи Ильича.

Хочется отметить, что важной деталью в твоем образе является одежда. Она хоть и меняется, но ее носитель не претерпевает никаких изменений. Но если халат Обломова – это символ барства, то твои, Захар, форменные сюртуки являются символом рабской покорности и привязанности к хозяину.

Главной деталью твоего портрета я считаю бакенбарды, с проседью, густые и необъятно широкие, “из которых каждой бы хватило на три бороды”. Они, как и твоя ливрея с сюртуком, напоминают о былом величии дома Обломовых.

Из романа мне известна, что женился ты в возрасте пятьдесят лет, а твоей избранницей стала “живая, проворная баба” Анисья. Как это ни удивительно, но она обладала всеми теми качествами, которых не было у тебя и как бы компенсировала твои недостатки своими достоинствами. Она становится твоей спасительницей, поскольку сводит на нет твои конфликты с хозяином, а после смерти Обломова она и вовсе тебя содержит, поскольку без нее ты оказался совсем беспомощным.

С одной стороны ты был безгранично предан Обломову, а с другой стороны – на тебя плохо повлияла жизнь в городе: ты обворовывал барина, сплетничал о нем, пил с приятелями за его счет, грубил и лгал. В этом отношении ты был полной противоположностью барина, при этом ты не мог понять чувства Обломова. При ближайшем рассмотрении ты оказался простым крепостным мужиком, а долгие годы рабства развратили тебя, но не воспитали достойных черт. И если разобраться, то именно ты препятствовал попыткам Обломова выйти из состояния лени. При этом вы с барином не могли обойтись друг без друга, несмотря на постоянные ссоры.

Я уверен, что ты, Захар – зеркальное отражение Обломова и между вами существует удивительное глубинное сходство. Скорее всего, именно поэтому после смерти барина заканчивается и твоя настоящая жизнь, а начинается просто существование. У меня ты, Захар, вызываешь противоречивые чувства, и если задуматься, то тебя мне напоминают некоторые мои знакомые, что говорит о том, что твой образ вечный и будет оставаться актуальным еще не одно десятилетие, а может и столетие.

На этом я хочу закончить свое письмо и выразить тебе благодарность за то, что твой неповторимый образ привнес разнообразие в роман И. А. ГончаровА “Обломов” и сделал его более интересным.

Всего доброго и прощай!”.

Какой сезон ни возьми, каждый хорош и особенен по-своему. Но если летом все мы наслаждаемся возможностью проводить как можно большее количество времени на улице и под лучами летнего солнца, то другие поры года, в их числе и осень, хороши, прежде всего, своей красотой. Любовь к осени и к природе в это время – это чисто эстетическое явление, и оно мало связано с буйством красок и растительности, как это происходит, например, весной или осенью.

Осень – это пора года, когда природа засыпает в ожидании весны. И мы можем хорошо видеть, как именно это происходит. Самое прекрасное, что можно видеть осенью, это то, как опадают листья. Все деревья постепенно превращаются из зеленых в золотые, тем самым кардинально меняя цветовое насыщение пространства. К примеру, если отправиться в осенний парк, в котором опадает листва, можно увидеть разные оттенки желтого и золотого практически везде. И на деревьях, и под ногами, и даже перед собственными глазами, когда они пребывают в процессе опадания. И это выглядит очень своеобразно на фоне осенней прохлады, которая, казалось бы, должна превратить улицы в холодные, унылые и бездушные. Золотой цвет опадающих листьев, скрашивающий такую обстановку, показывает, что все в природе абсолютно гармонично и естественно, и что у человека есть повод порадоваться уличной красотой в любую пору года.

Впрочем, нельзя сказать, что осенние природные явления сплошь добрые и приятные. Не стоит забывать и про явное похолодание. Обычно осенью людям приходится радикально сменить собственный гардероб, и это в полной мере оправдано теми природным явлениями, которые наступают. В частности, осень зачастую приносит дожди. И дождь может быть кому-то приятным лишь тогда, когда человек находится вне дома. Переживание дождя на улице не приносит никакого удовольствия. Еще хуже ситуация тогда, когда человек вынужден находиться на улице, если дождь сочетается с холодным ветром. Осень – это пора, когда к нам приходит холодный северный ветер, он приносит с собой множество неприятных чувств и ощущений. Пребывание на улице в такое время отнюдь не подтверждает тезис о том, что у природы нет плохой погоды.

Для осенней природы характерно множество приятного. В особенности хорошо, если нет ветра, дождя, и при этом можно пройтись по парку, чтобы оценить всю ту красоту, которая творится в связи с опадением листьев. Но, всегда есть обратная сторона. В любой может подняться ветер и начаться дождь, и любовь к осенней красоте улетучится вместе с их появлением.

Михаил Лермонтов рос замкнутым и достаточно нелюдимым ребенком, что объяснялось его не по годам развитым интеллектом. Несмотря на прекрасное домашнее образование и великолепные светские манеры, будущий поэт сторонился шумных компаний и лишь по настоянию собственной бабушки бывал в обществе. Сверстники казались ему глупыми и слишком самоуверенными, в людях постарше Лермонтов Искал всевозможные пороки и недостатки, постоянно разочаровываясь и огорчаясь.

Те, кто очень близко знал будущего поэта в период его отрочества, отмечают, что на самом деле он обладал очень ранимой и чуткой душой. Насмешки могли причинить ему сильную боль и, чтобы этого избежать, Лермонтов предпочитал проводить время в обществе книг, а не с друзьями. Именно в этот непростой жизненный период своего становления 15-летний подросток написал стихотворение “Элегия” , в котором весьма точно передал свои чувства и приоткрыла завесу тайны над тем, что именно он испытывает.

Автор признается, что живет, по сути, в воображаемом мире, который настолько красочен и восхитителен в своем совершенстве, что реальность, какой бы прекрасной они ни была, не может сравниться с ним. Поэтому Лермонтов отмечает, что даже если бы его жизнь текла беззаботно “на лоне сладостном покоя и забвенья”, то даже в этом случае он бы вряд ли смог наслаждаться тем, что имеет. Впрочем, автор допускает, что если бы ему удалось смирить собственное воображение, то он смог бы быть “с весельем неразлучен”. Однако его ум уже отравлен чудесными видениями, на фоне которых реальный мир кажется тусклым и безжизненным. Это касается не только восприятия окружающей действительности, но и чувств, которые больше не в силах заставить душу молодого поэта трепетать. Для него весь мир “пуст и скучен”, и даже восторг от чистой любви сменяется привкусом горечи и уже “не льстит душе”.

Что же происходит в этот момент с Лермонтовым? Он переживает глубокую личную драму, так как не может быть вместе с единственным человеком, которого по-настоящему любит. Им является его отец, который находится при смерти, однако юный поэт не может разделить с ним последние дни его жизни – таков уговор, заключенный между членами этой необычной семьи. Бабушка поэта, взявшая на себя его воспитание, поставила условие, что передаст все свое состояние внуку лишь в том случае, если он будет до совершеннолетия находиться под ее опекой. И Лермонтов вынужден покориться чужой воле, хотя и презирает себя за это. Поэтому в “Элегии” юный поэт отмечает, что его кровь угасла “от грусти, от страданий, от преждевременных страстей”, намекая на то, что он сам убил в своей душе светлые чувства, поэтому ищет спасения в вымышленном мире, возвышенном и прекрасном.

Известие о начале Великой Отечественной войны застало Бориса Пастернака в Подмосковье, где он отдыхал вместе с семьей. Поэт успел отправить своих близких в эвакуацию до того момента, как вражеские войска подошли вплотную к столице. Однако первые месяцы войны, когда приходилось с замиранием сердца ждать фронтовые сводки и прятаться от бомбежки в подвале, оставили в душе поэта неизгладимый след. Именно эти воспоминания легли в основу стихотворения “Страшная сказка” , которое было создано в конце 1941 года, когда пришло осознание, что жизнь, какой бы она тяжкой ни была, все равно продолжается.

Борис Пастернак искренне верит в то, что пройдет время, и “все переменится вокруг, отстроится столица”. Именно с этой оптимистичной строчки он начинает свое произведение, закладывая в него установку на скорую победу. Тогда людям казалось, что мощная советская армия сможет очень быстро расправиться с противником и отбросить его на исходные рубежи. Но даже если бы это действительно произошло, поэт понимает, что даже время не сможет сгладить тот ужас, который пережили люди, ставшие свидетелями авиационных налетов и оккупации, познавшие голод, страх, разруху и потери. Обращаясь к врагу, который стал таким осязаемым и близким, поэт пророчит ему, что “детей разбуженных испуг вовеки не простится”. По мнению автора, нет такой силы у раскаянья, которая могла бы искупить “страх, избороздивший лица” простых людей, осознавших, что они могут лишится не только крыши над головой, но и жизни, которая в эти страшные дни ценится гораздо меньше, чем кусок хлеба. Этого, по убеждению Пастернака, никто и никогда не сможет простить немецко-фашистским захватчикам, посягнувшим на русскую землю. “Сторицей должен будет враг за это поплатиться”, – подчеркивает поэт.

Оккупантов Борис Пастернак сравнивает с Иродом, правителем Вифлеема, который убил огромное количество младенцев в надежде, что именно среди них окажется Иисус Христос. Точно так же на оккупированной территории вели себя и немецкие войска, которые не щадили никого. Поэт еще не знает, что тем, кто остался на оккупированных землях, уготована страшная участь. Кто-то погибнет в концлагерях, другие станут жертвами научных опытов нацистов или же будут угнаны на работу в Германию. За неподчинение – расстрел, за помощь партизанам – виселица, за открытое сопротивление – уничтожение целой деревни. Факты подобных зверств будут обнародованы гораздо позже, но поэт словно бы предчувствует, что ждет его народ. И предрекает, что даже спустя годы “мученья маленьких калек не смогут позабыться”.

Стихотворение “Кошка” написано Иваном Алексеевичем Буниным в 1907 году. Оно имеет некий трагический оттенок, чувство беспокойства не покидает читателя на протяжении всего стихотворения. Бунину не нужны символы, ведь и без них мы начинаем чувствовать состояние души лирического героя и самого автора. В стихотворении мы узнаем о кошке, которая навещает, по моему мнению, дом своего умершего хозяина. Бунин хотел показать, что очень часто человек после смерти быстро забывается, словно он и не жил. Мы просто обязаны оставлять после себя след в истории.

В стихотворении сразу можно заметить три образа: Кошку, обветшалый дом и старика-холостяка. Они тесно связаны, поэтому из-за смерти старичка, вследствие которой образы потеряли связь, возникает чувство печали и беспокойства.

В стихотворении четыре строфы. В первой строфе мы знакомимся с Кошкой и видим “дом обветшалый”. Вокруг царит тишина, читателя охватывает беспокойство. Во второй строфе мы вместе с лирическим героем попадаем в дом и видим, что с момента смерти и похорон хозяина в нем ничего не изменилось: “стол как стоял, так остался”, “воск затвердел на полу”. В третьей строфе мы с лирическим героем оказываемся в прошлом. Автор, ведя беседу, сам вспоминает похороны старичка, но при этом возникает ощущение недосказанности. Он употребляет слова “старичок”, “черненький”, “бородка”, чтобы показать, как мало значит жизнь отдельного человека.

В последней строфе мы с лирическим героем впервые слышим звуки. Ветер нарушает тишину, он разрывает сети печали, которая окутывает читателя.

Стихотворение написано дактилем. Рифма опоясывающая.

Изобразительно-выразительных средств не очень много:

-инверсия “дом обветшалый”;

-олицетворение “дом молчал”;

– сравнение “молчал, как могила”.

Спасибо Ивану Алексеевичу Бунину за то, что он позволил мне почувствовать, насколько ценна человеческая жизнь. Теперь я понимаю, что мы должны жить так, чтобы после нас остались

какие-либо следы. Это могут быть открытия, стихи, песни.

Правильно сказал Адамович о Бунине: “Это один из последних лучей какого-то чудного русского духа”.

Смысл любви в произведениях А. И. КупринА

В творчестве писателя Александра Ивановича КупринА тема любви нашла воплощение во множестве человеческих судеб и переживаний. Тема любви позволила писателю утвердить свои гуманистические идеалы: нравственно- эстетическую ценность земного бытия, способность и устремленность человека к высоким и самоотверженным чувствам, а с другой стороны – обнаружение противоречий эпохи. Любовь в произведениях КупринА предстает как великая и естественная, всепобеждающая власть над человеком. Многие рассказы КупринА воплощают тяготение к утонченным переживаниям. Душой писателя овладевает стремление к неуловимо тонким и сложным оттенкам настроения, к радостному чувству. Но, к сожалению, любовь проходит. Рано или поздно приходится с ней прощаться, у героев произведений КупринА остается лишь приятное воспоминание о любви и больше ничего. Волшебство любви разрушается в серой обыденной жизни. Радость и торжество любви Куприн воплотил в своей повести “Олеся”. Эта история о тихой, воспитанной самой природой девушке. В ее характере присутствуют такие качества как гордость, самоотверженность, утонченность переживаний. Олеся, наделенная настоящим душевным богатством, может дарить счастье, возрождать эмоции, лечить душевные раны. Поэтому встречи Олеси и Ивана так естественны и прекрасны. Не менее прекрасна и героиня повести “Суламифь”. Избрав в повесть “Суламифь” библейскую тему, Куприн воплотил в ней свое представление о неиссякаемой силе любви, живущей во все времена. Библейская Песнь песней, где так поэтично царь Соломон поет о своей любви, послужила сюжетом для произведения. Двум главным героям “Суламифи” придано равное значение. Соломон, еще до встречи с будущей своей избранницей, пришел к разочарованию: “Во многой мудрости много печали, и кто умножает познание – умножает скорбь”. Любовь к Суламифь дает ему небывалую радость, новое знание бытия. “Попроси у меня много жизни – я с восторгом отдам ее”, – говорит он “царице души своей”. Соломон и Суламифь начинают заново жить, все тайны бытия стали понятны им. И смерть героини, принятая во имя спасения любимого, хоть и трагична, но и прекрасна. Куприн следовал поэтике “Песни Песней” не только по причине восхищения древним памятником. Воспринятая от библейского сюжета красочность позволяет увидеть мир глазами влюбленных, понять красоту мира и человека. В дальнейшем Куприн ищет творческую силу, которая могла бы оказать воздействие на окружающих. И находит ее в самой возвышенной платонической любви. Так появляется еще одна его повесть “Гранатовый браслет”. В этом произведении необыкновенный дар высокой любви становится громадным счастьем, единственной целью в жизни бедного чиновника Желткова. Силой и утонченностью своих переживаний молодой человек выделяется среди других действующих лиц повести. С первых строк появляется ощущение увядающего блеклого мира. Увядание читается в осеннем пейзаже. Это ощущение еще более укрепляется описанием спокойного, благоразумного существования героини. Понимание прекрасного вовсе не чуждо Вере, но оно давно притупилось, а ее душа пребывает в состоянии дремы. Это “царское спокойствие” и разрушает Желтков.

В творчестве Курина последующих лет тема любви не иссякла. Но более никогда художник не касался процессов пробуждения личности. Россия Первой мировой войны, революция, эмиграция обострили его внимание к остродраматическим ситуациям и судьбам. Саама тема любви потеряла радостную окраску, предстала каким-то печальным эпизодом. Тем не менее взволнованное авторское чувство, рожденное соприкосновением с Прекрасным осталось повсюду вечным.