Category: Сочинения на свободную тему

Сочинение обычно состоит Из трех частей: вступление, основная часть и заключение. Сочинения на нелитературные и свободные темы включают тезис, доказательство и вывод. Вступление может содержать мнение автора (учащегося), факт из его биографии или характеристику исторического периода, авторское понимание литературоведческих терминов. В Основной части необходимо продемонстрировать знание литературного материала, умение логично, точно, аргументированно и стилистически грамотно излагать свои мысли. Заключение – это итог, обобщение сказанного, в котором следует еще раз обратить внимание на самое главное. Вступление занимает почти треть общего объема сочинения, основная часть – две трети, заключение – самая короткая часть работы. Эпиграф – это желательный, но не обязательный элемент ученической письменной работы. Расположение эпиграфа общепринято: с правой стороны перед работой, в кавычки не берется, в конце ставится разделительный знак; обязательна ссылка на автора (без скобок и точки после фамилии). Цитаты – это дословные выдержки из высказываний и сочинений кого-либо, которые приводятся для подтверждения или пояснения своих мыслей. Цитатами не следует злоупотреблять, они должны занимать незначительную часть объема сочинения (достаточно трех-четырех).

Роль отца, точно так же, как и роль матери в жизни ребенка преувеличить крайне сложно. Каждая мать и каждый отец обладают одним из сильнейших инстинктов на Земле – родительским инстинктом. Обычно люди говорят исключительно о существовании материнского инстинкта и преуменьшают значение отца в жизни ребенка, сводя это значение преимущественно к материальному обеспечению. Но недавно в одной из телепередач я услышал о авторитетном научном исследовании, согласно результатам которого родительский инстинкт ничуть не слабее материнского при условии, что отец в достаточной мере общается с ребенком. Это навело меня на определенные мысли, я подумал о своем отце и взаимоотношения с ним, и в итоге согласился с таким результатом исследования.

Мой отец во все времена был для меня лучшим примером. Он является спокойным и расчетливым, представляя практически полную противоположность эмоциональной матери. В самом раннем детстве я больше общался с матерью и поэтому иногда не понимал отца, но в определенном возрасте на меня будто свалилась куча информации, и я понял, что он всегда был прав. Жизнь – очень сложная вещь, ее никогда нельзя понимать, используя эмоции. Каждую мелочь необходимо обдумывать и только потом принимать взвешенное решение. Спешка в принятии решений допустим лишь тогда, когда для такого решения ограниченное время. Во всех других случаях необходимо хорошенько подумать и только потом сделать. Кроме этого, моему отцу также свойственна решительность. Когда обдуманное решение уже принято, сомнения могут только помешать его реализации. Необходимо отбрасывать все сомнения и делать то, что решил. Также моему отцу присуще желание контролировать ситуацию вокруг себя. Лично мне кажется, что это даже не приобретенное качество, а врожденная, поскольку я редко замечаю ее в людях. Заключается она в том, что ему неспокойно и не по себе, если он не знает, где его родные, чем занимаются и как у них дела. Это качество я пока не перенял. Зато мне удалось хорошо усвоить полезность такого человеческого качества, как правдивость. Однажды, когда я по мелочи обманул своего отца, он об этом узнал и очень спокойно и доходчиво объяснил мне, что гораздо лучше всегда говорить правду, ведь лжецов, во-первых, никто не уважает, а во-вторых, обмануть другого означает обмануть самого себя, а с собой нужно всегда быть честным.

Мой отец делал много достойных поступков и всегда был для меня отличным примером. Благодаря тому, что он всегда давал лучшие советы и помогал мне при возникновении проблем и сложностей, я могу сказать, что он меня действительно очень любит. Как бы сложно ни складывались мои жизненные обстоятельства, я всегда представляю, как бы поступил на моем месте отец.

Стихотворение “Мой дух как ночь…” относится к циклу “Еврейские мелодии”, Байрон создал его под впечатлением от Ветхого Завета Библии, которой тогда увлекся. Известные библейские истории заинтересовали его не столько драматизмом изображенных событий, сколько чувствами и страстями, что бушуют в душах библейских героев. Поэт перепел ветхозаветные истории, наполнив их сугубо романтичным духом настроениями одиночества и отчаяния и мужества выпавшего в тяжелых испытаниях, посланных судьбой. Этот цикл близок к “восточным поэмам”. Лирический герой будто хочет высказать боль своего сердца, созерцая руины прошлых идеалов и радостей. Сюжетной основой стихотворения “Мой дух как ночь…” история ветхозаветных царя Саула и певца Давида. По библейской традиции Саул олицетворение правителя, который получил власть Божьей волей, но стал неугодным Господу, потому что отвернулся от него. Сначала он даже отказывается от царских почестей, сам работает на собственном поле, а потом прибирает себя все больше властных полномочий и даже перестает признавать божественную волю. Бог, отрекшись от Саула, проявляет приверженность юного пастуха Давида, красивого светловолосого юноши. Саул приближает парня к себе. Его душу терзает злой дух, которого могут отогнать только волшебные звуки Давида арфы. По библейской традиции именно Давид считается автором Книги псалмов (“Псалмы Давида”) – гимнов, обращенных к Господу, поэтому его слово и песню слышит Бог. Юный поэт подружился с сыном Саула и женился на его дочери. Победы на поле боя сделали певца чрезвычайно популярным в народе. И тогда Саул задумал убить юношу, даже не подозревая, что погибнет сам, а Давид после его смерти станет царем. Стихотворение Байрона – это обращение-монолог Саула к Давиду. Его душа, изнемогая от невероятного страдания: “Его дух, как ночь”; а сердце разорвется через муки, так как доверху наполнено тяжелыми образами. Ничто не может утешить царя, кроме божественного звука арфы, ведь она находится в руках певца, чьи песни любы Господу. Чему стремится Саул: веселью, удовольствию или еще большей власти? Нет, он хочет убедиться, что его душа живая, не окаменевшая, ведь он еще способен слышать “арфы глас”. Он стремится, чтобы божественная песня разбудила в сердце надежду, чтобы слезы полились из его глаз:

Еще надежда в сердце спит, Ее разбудит дорогое пенье. Слеза как есть – она сбежит, Пока мозг мой не сгорел. Но строго и смутно играй. Додай жалости в свой первый звук. Молю тебя, заплакать дай, Иначе распадется сердце с мук.

Этот мотив плача (скорби) характерен для лирики романтиков, ведь он является символом живой и чувствительной души, признаком “жизни духа”. Хмурое настроение стиха подчеркнуто рядом ключевых слов: ночь, муки, слеза, обида, жаль, страдания. Сюжетную основу стихотворения поэт как бы выносит “за скобки”. Ни намека на конкретную личность или какие-то исторические реалии нет. Перед нами возникает скорбный образ личности, который мужественно переносит невероятные мучения, стремясь определенного просветления, которое может дать ей музыка (искусство). Из текста стихотворения нам неизвестно, от чего страдает лирический герой, почему его душе так тяжело, что его сердце может разорваться от страшных мук. Это определенное абстрагирование от библейской истории превратившая стихотворение на образ-аллегорию страждущей души, которая стремится спокойствию и умиротворению, но уже нигде не может его найти…

Творчество Владимира Маяковского довольно противоречиво и самобытно. Именно ему принадлежит авторство многих неологизмов, которые впоследствии прочно вошли в нашу жизнь. Кроме этого, поэт очень много работал над формой своих произведений и речевыми оборотами, считая, что можно добиться передачи своих чувств и мыслей при помощи удивительной комбинации слов, которыми так богат русский язык.

К экспериментальным произведениям раннего периода творчества поэта также относится стихотворение “Скрипка и немножко нервно” , созданное в 1914 году. Уже само название, противоречивое и нелепое, очерчивает фабулу произведения, лишенного логики и смысла с точки зрения обывателей. Более того, Маяковский прибегает к своему излюбленному приему гротеска, преувеличивая свои чувства и наделяя человеческими чертами неодушевленные предметы. По воспоминаниям автора, стихотворение “Скрипка и немножко нервно” было написано после ужина в одном из захудалых московских кабаков, где поэт очутился по воле случая. И, чтобы хоть как-то развлечь себя в ожидании еды, стал наблюдать за музыкантами. Чем больше поэт вслушивался в звуки, которые неслись с импровизированной сцены, тем больше его чуткий слух улавливал диссонанс между скрипкой и другими инструментами. И именно так, в полумраке дешевого питейного заведения, родились первые строчки стихотворения, навеянные ассоциациями от услышанной музыки: “Скрипка издергалась, упрашивая, и вдруг разревелась так по-детски”.

Отождествляя обычный музыкальный инструмент с хрупкой и беззащитной девушкой, поэт попытался описать свои последующие впечатления, отметив при этом, что барабан явно порадовался том, что сумел довести несчастную скрипку-девушку до истерики, однако не дослушал ее жалобного плача, потому как “шмыгнул на Кузнецкий и ушел”. В свою очередь, у всего остального оркестра неожиданная истерика скрипки вызвала недоумение, и лишь одна “глупая тарелка” продолжала вопрошать о том, что же происходит. Однако безжалостный “меднорожий, потный” геликон грубо одернул обиженную скрипку, приказав ей успокоиться. И именно это произвело на Маяковского настолько неизгладимое впечатление, что он (конечно же, не наяву, а лишь в своем воображении) “шатаясь, полез через ноты, слабеющие под ужасом пюпитры”, чтобы защитить обиженную и расстроенную скрипку-девушку.

Он “бросился на деревянную шею” той, которая пробудила в нем столь яркие и противоречивые чувства. Не обращая внимания на насмешки окружающих, и заявил: “Знаете что, скрипка? Мы ужасно похожи: я вот тоже ору – а ничего доказать не умею!”. При этом поэт назвал музыкальный инструмент, звуки которого произвели на него столь сильное впечатление, своей “деревянной невестой”, предложив ей жить вместе.

Ирония, смешанная с грустью и отчаяньем, звучат в последних фразах этого удивительно образного, чувственного и очень лиричного стихотворения. Маяковский, будучи еще очень молодым человеком, тем не менее, уже в полной мере ощущает свое одиночество. Он понимает, что отличается от обычных людей, которые не умеют чувствовать окружающий мир так остро и обнажать перед ним душу, даже если взамен получают плевок вместо любви. Но каждая новая душевная рана не ожесточает поэта, а лишь заставляет его отгораживаться от окружающего мира невидимой ширмой, через которую он наблюдает за различными событиями и явлениями, робко примеривая их к собственной жизни. Поэтому неудивительно, что обычная скрипка вызывает у поэта такую бурю эмоций, в ней он видит родственную душу, одинокую, униженную и никем не понятую.

Мои любимы игры. Каждый из нас любит как-то проводить время и у каждого есть свои любимые игры. Сейчас я расскажу тебе, дорогой читатель, о своих любимых. Далеким летом я ездил в дагерь “Зеркальный”, и у нас были волшебные вожатые! Мы играли очень много, и никто не скучал. Так вот, моя любимая игра была-петушки. Мы чертили на асфальте круг, брали правой рукой левую ногу за спиной, левую руку убирали и грудью пытались выбить соперника. Я всегда выигрывал! А моему другу нравилась вот такая игра, называлась она “кенгуру”:выбирались пару неиграющих, ввода выводил людей подальше от игрального места, неиграющие выбирали то, что будет изображать один из тех, которого увели. И ввода приводил по очереди ребят, неиграющие специально не угадывали, а потом говорили “молодец, мы изначально знали слово…” и все объесняли. И это еще минимум. Лагерь – чудо место.

Или

У каждого наверное есть любимая игра. У меня она вот шахматы. Некоторые этим увлекаются, некоторые игнорируют. И ксати у меня здорово получается. Кони и короли становятся как живые, ты становишься их полководцем и участвуешь в битве.

Еще я увлекаюсь игрой “Волшебные шахматы”. Все кто знает кто такое Гарри Поттер меня поймет. Ведь Гарри нравилась игра волшебные шахматы. Ты берешь в рууку палочку. И управляешь конем или дамой. Они становятся твоими воинами.

Так же мне нравится квиддич. Да-да это необычная игра. Несколько волшебников садятся на метлы и понеслось…………

Многим поэтам военного времени была уготована участь стать фронтовыми корреспондентами. “С “Лейкой” и блокнотом” прошел от Халхин-Гола до Германии и Константин Симонов, которому суждено было стать не только прекрасным публицистом, но и поэтом. Литературе в то время придавалось огромное значение, ведь во время войны она являлась неотъемлемой частью пропагандистской машины СССР. Тем не менее, даже в условиях жесткой цензуры Симонову удавалось создавать настоящие шедевры, в которых органично уживались и художественная, и идеологическая составляющие.

Первые месяцы Великой Отечественной войны посеяли в рядах советских солдат настоящую панику. Уже сегодня, когда открывается доступ к архивным документам тех времен, становится ясно, что хваленый боевой дух советских солдат был подорван, и поначалу на полях сражений дезертиров было намного больше, чем убитых. Именно по этой причине Сталиным был издан знаменитый указ о расстреле на месте каждого, кто попытается бежать во время сражения. Ну, а поэты с таким явлением, как дезертирство, боролись при помощи стихов, восхваляя подвиг тех солдат, которые готовы были отдать свою жизнь ради победы.

В 1941 году Константин Симонов опубликовал поэму “Сын артиллериста” , которая была создана по правительственному заказу с целью поднятия боевого духа военнослужащих. Тем не менее, в основу произведения легла подлинная история дружбы двух фронтовых офицеров, которые вместе прошли Гражданскую войну и решили связать свою жизнь с армией. У одного из боевых товарищей подрастал сын, который справедливо считал, что у него не один, а целых два отца. Судьба разбросала боевых друзей по разным гарнизонам, и Великую Отечественную войну они встречали за тысячу километров друг от друга. Вскоре один из боевых товарищей погиб, а его другу повезло встретить его сына Леньку, который из сорванца превратился в бравого солдата. И именно его опытный офицер послал на верную смерть, так как жизнью названного сына он мог рисковать, а вот жизнью любого другого солдата – нет.

Задание, которое было поручено Леньке, оказалось довольно сложным, и всю ночь “шагая, как маятник, глаз майор не смыкал”. Однако даже у бравого вояки не выдержали нервы, когда его названный сын вызвал огонь на себя. “Никто нас в жизни не может вышибить из седла”, – повторял майор свою любимую поговорку, не подозревая, что очень скоро услышит эти же слова от своего подопечного. Ленька выжил, хотя и изменился до неузнаваемости. “Все те же глаза мальчишки, но только… совсем седой”, – именно так описал героя своего произведения Константин Симонов. Эту историю ему рассказал один из очевидцев событий, еще раз подтвердив, что даже 18-летние мальчишки могут быть настоящими воинами, способными противостоять врагу даже ценой собственной жизни.

“Божественная комедия” Данте является монументальным памятником средневековой культуры, синтезировавшим ее важнейшие достижения, знания, представления о мире и эстетический опыт. Вместе с тем, она во многом превосходит свою эпоху, достигая уровня “вневременных”, “вечных” творений мировой культуры.

В основу произведения положен широко распространенный в средневековой литературе сюжет “хождения” в загробный мир. Однако созданная картина мироздания по своей масштабности, оригинальности, философской насыщенности и художественной силе несопоставима ни с одним произведением такого рода. Подробно изображая в рамках описываемого путешествия три “слоя” потустороннего мира – Ад, Чистилище и Рай, – Данте разворачивает грандиозную панораму, которая охватывает все мироздание, от дна преисподней, где гнездится Люцифер, до вершины Рая – обители Триединого Божества; от “предвечности”, предшествовавшей сотворению мира, до будущего Царства Божьего на земле. Кроме того, поэма объемлет историю человеческого рода от Адама и Евы до современников Данте. В ней нашли отражение основы христианского вероучения, античная традиция, философские теории, естественнонаучные сведения, важные исторические события, актуальная политическая жизнь – т. е. практически все грани средневекового культурного сознания.

Данте создал собственную “географию” и “структуру” каждого “слоя” потустороннего мира. Так, Ад в его “Комедии” изображается в виде воронкообразной пропасти, достигающей центра земного шара и состоящей из 9 “кругов”, по которым, в зависимости от грехов, распределяются души умерших. К ним примыкает лежащая вне Ада область “ничтожных”, т. е. душ, не заслуживших в силу бездарно прожитой жизни ни милости, ни кары. Таким образом, преисподняя насчитывает 10 “уровней”. Следующий слой, Чистилище, тоже включает 10 ступеней. Он имеет вид усеченного конуса. Верхняя его часть состоит из 7 кругов, количество которых соответствует числу смертных грехов; нижнюю же его часть образует Предчистилище, где ожидают доступа к искупительным мукам души умерших под церковным отлучением и души нерадивых; на плоской вершине горы зеленеет пустынный лес Земного Рая. Небесный же Рай расположен в космической выси, простирающейся над сферой огня, окружающей земную атмосферу. Над его девятью небесами расположено десятое – неподвижный Эмпирей, в котором находится обитель Бога, ангелов и блаженных душ.

Важная роль в художественном построении “Божественной комедии” принадлежит числам 3, 9 и 10. Поэма состоит из трех частей: “Ад”, “Чистилище”, “Рай”, – каждая из которых включает 33 песни, написанные терцинами и в сумме дающие число 99. Если добавить к ним вступительную песнь “Ада”, получится 100 – квадрат “совершенного” числа 10, символа совершенной полноты, повторяющегося в структуре каждого слоя потустороннего мира.

Сам Данте назвал свою поэму “Комедией”. В Средние века так было принято называть любое сочинение с благополучной развязкой. В данном случае счастливым финалом стало описание Рая. Именно так и задумывал поэму Данте, видевший ее цель в том, чтобы “вывести живущих в этой жизни из состояния бедствия и привести их к состоянию блаженства”. Эпитет “Божественная” добавил к Дантовой “Комедии” один из первых ее комментаторов, знаменитый итальянский писатель эпохи Возрождения Джованни Боккаччо, тем самым выразив благоговейный восторг от этого великого творения поэтического гения.

У каждой религии есть свои символы и характерные черты. В православии одной из таких отличительных особенностей является колокольный звон, которому приписывают способность очищать человеческие души от скверны. Попытки передать словами те ощущения, которые испытывает человек, слыша его, предпринимались неоднократно. Однако самая удачная из них по праву принадлежит Алексею Толстому, который в 1840 году написал свое знаменитое Стихотворение “Благовест” .

Детство будущего поэта, писателя и драматурга прошло в родовом поместье его матери на Черниговщине, и набожная бабка постоянно водила Алексея Толстого в храм. Поэтому одни из самых ярких его воспоминаний этого периода связаны с церковной службой и колокольным звоном. Спустя несколько десятилетий, перебравшись жить в Санкт-Петербург, поэт подолгу любовался храмами северной российской столицы, которые вызывали у Толстого целую гамму чувств, подчас весьма сложных и противоречивых. Именно им посвящено стихотворение “Благовест” , в котором автор отмечает, что звон колоколов “звучит так дивно и так уныло”. Он навевает на поэта воспоминания о далеко не самом счастливом детстве, прошедшем без отца, который ушел из семьи практически сразу же после рождения сына. Слыша колокольный звон, поэт признается, что “непонятной томим тоскою”, которая требует выхода в виде слез и покаяния, отречения “от дела злого”.

Толстому действительно есть в чем каяться, так как его безупречная репутация придворного камер-юнкера запятнана связью с замужней женщиной, Софьей Миллер. Именно об этом судачит весь Санкт-Петербург, упрекая молодого графа в том, что он проигнорировал внимание к своей персоне со стороны первых красавиц, отдав предпочтение невзрачной женщине, обладающей лишь одним достоинством – блестящим интеллектом. Но на фоне раскаяния в душе поэта зарождаются и более глубокие чувства, которые дат ему силы противостоять светским сплетням и интригам. Алексей Толстой отмечает: “Мечтой чудесною через пространства я лечу небесные”. В этот момент его мысли заняты женщиной, которая принадлежит другому, однако отказаться от нее поэт не в силах. Поэтому его покаяние при звуках колокольного звона сменяется надеждой, от которой “сердце радостно дрожит и тает”. Правда, это длится всего несколько мгновений, пока “звон благостный не замирает”, даря чувство умиротворения, счастья и душевного спокойствия.

РОЛЬ САНЧО ПАНСЫ В РОМАНЕ СЕРВАНТЕСА

“ХИТРОУМНЫЙ ИДАЛЬГО ДОН КИХОТ ЛАМАНЧСКИЙ”

Санчо Панса, трезвый человек,

Человек не сердца, а расчета,

Вот уже подряд который век

Ходит на могилу Дон Кихота…

Ф. Кривин

Роман величайшего из испанских писателей Мигеля де Сервантеса “Дон Кихот” стал одним из тех произведений, содержание которых неисчерпаемо, а образ главного героя настолько сложен и многозначен, что полностью не разгадан и по сей день.

Значение произведения выходит далеко за рамки пародии на рыцарские романы (а именно таким был первоначальный замысел писателя). Сервантес развернул в своем произведении широкую реалистическую картину жизни современной ему Испании и наполнил его гуманистическими идеями, протестом против гнета общественных верхов, нищеты и бесправия народа. Сам же герой вырос у него в благородного защитника угнетенных, борца против общественной несправедливости. Для чего же понадобилось Сервантесу подыскать своему герою спутника, мыслям, делам и поступкам которого отведено немало страниц романа? Какую роль он выполняет?

Помните, после своего первого подвига Дон Кихот вернулся домой, чтобы найти оруженосца? Им согласился стать местный крестьянин Санчо Панса, смешной грубоватый крестьянин, которого прельстило обещание получить во владение завоеванный остров. Этот хлебороб с деда-прадеда был необыкновенно рад освободиться, наконец, от тяжелого крестьянского труда, от большой семьи и получить возможность набивать себе брюхо, не прикладывая больших усилий. Санчо, как и большинство граждан испанского общества того времени, мечтал жить за счет других (например, если на подаренном острове будут негры, то он планирует продать их в рабство).

Для него это естественно, потому что в его характере преобладает материальный расчет, противоположный романтической возвышенности Дон Кихота. Еще Г. Гейне говорил, что Санчо Панса и Дон Кихот словно пародируют друг друга. Но есть у этих героев и нечто общее, что свело их вместе, недаром же односельчане считают и того и другого чудаками. Чтобы разобраться в этом вопросе, нужно попытаться проанализировать их мысли, дела и поступки.

На первый взгляд, герои романа Сервантеса часто воспринимаются как люди-антиподы с противоположными взглядами: Дон Кихот – романтик, идеалист, а Санчо Панса – практик, обыватель. Но читая произведение дальше, мы постепенно понимаем, что Санчо отведена в романе важная роль: наставления Дон Кихота своему оруженосцу – это выражение общественной программы гуманизма, приверженцем которой был автор. Так, например, Дон Кихот, будучи сам выше феодальных предрассудков, убеждает Санчо не стыдиться своего крестьянского происхождения. “Если ты вступишь на путь добродетели, – говорит он, – и будешь стараться делать добрые дела, то тебе не придется завидовать делам князей и сеньоров, ибо кровь наследуется, а добродетель приобретается, и она имеет ценность самостоятельную, в отличие от крови, которая таковой ценности не имеет”. Он советует Санчо никогда “не руководствоваться законом личного произвола”, а только справедливостью и милосердием, одинаково соблюдая эту справедливость в отношении и к богатым, и к бедным. Мы видим, что Санчо очень серьезно относится к словам своего учителя, внимательно слушает его, стараясь запомнить его советы, чтобы в подходящий момент воспользоваться ими и прослыть мудрым губернатором. Дальше – больше: слова и дела Санчо Пансы свидетельствуют о его гуманистических взглядах, перенятых у Дон Кихота. Санчо уже не стыдится своего происхождения, не стремится во что бы то ни стало стать доном, осуждает манкуртов и приспособленцев. Он справедлив и исполнен ответственности на суде, когда отстаивает интересы других людей. Когда Дон Кихот рассуждает о вольности и чести, осуждает несправедливое общество, которое отступило от этих вечных человеческих законов, Санчо соглашается с высокими и благородными словами Док Кихота о независимости от сильных мира сего. Правда, он тут же проявляет и рассудительность, даже расчетливость, считая, что не стоит на всякий случай отказываться и от даров, так как на жизненном пути не часто встречаются замки, где щедро угощают (чаще награждают тумаками и палками). Да, Санчо запасливый и бережливый, приземленный, рациональный, но в то же время он является воплощением народной мудрости, которая основывается на жизненном опыте.

При всей внешней несхожести героев романа роднят общие черты: они одинаково “ненормальные” чудаки, с точки зрения “нормальных людей”, они негативно относятся к миру несправедливости, они озабочены судьбами простых людей и всегда готовы прийти на помощь униженным и оскорбленным. Им обоим присущи искренность и открытость натуры. Оба надеются на лучшую жизнь и ведут активные поиски новой действительности, при этом они готовы стойко переносить удары судьбы и временные неудачи. Такие разные по своему социальному статусу; происхождению, характеру и темпераменту, герои похожи в главном: служение добру сближает этих непохожих людей, они дополняют друг друга и поэтому воспринимаются как неразлучные спутники.

Слуга и господин, они всегда вместе. Как утверждает И. Паси, “эволюция двойственной природы Санчо Пансы постепенно ведет к уничтожению в нем санчопансовщины и к торжеству донкихотства”. А значит, недаром приходят в этот мир донкихоты! Именно в том, чтобы доказать это, и заключается основная роль, отведенная Санчо Пансе.

Кто говорит, что умер Дон Кихот?

Вы этому, пожалуйста, не верьте:

Он не подвластен времени и смерти,

Он в новый отправляется поход!

(Ю. Друнина)

НРАВСТВЕННЫЕ УСТОИ В ЛИРИЧЕСКИХ НАРОДНЫХ ПЕСНЯХ

В научной литературе наряду с понятием “устное народное творчество” применяется термин “фольклор”, т. е. “народная мудрость”, так как в народном творчестве отразились представления народа об окружающем мире, его обычаи, стремления, надежды и мечты. Но главное, за что мы ценим народное творчество, это то, что в нем отражен характер народа, его лучшие моральные качества: доброта, искренность, щедрость и безграничная душевность.

Особое место в русском фольклоре занимают лирические песни. Это самый распространенный жанр.

К лирическим песням обращались коллективно и поодиночке, старые и молодые, в будни и в праздники, в горе и в радости. И каждая такая песня проникает в самое сердце, так как, по словам Т. Шевченко: “Она имеет то великое, единственное, что не умирает, что зовет, объединяет, дурманит страстным чувством духовности – имеет душу!”

Народные лирические песни, одно из самых ценных духовных приобретений нашего народа, это высокое поэтическое искусство, непревзойденное в своей правдивости, простоте, непосредственности и глубине чувств, которое никогда не перестанет интересовать и волновать нас.

С глубокой древности народные песни сопровождали все важнейшие стороны трудовой деятельности людей и их быта. В таких песнях передаются различные жизненные обстоятельства, которые вызвали те или иные переживания, мысли и чувства, но это мысли и чувства не отдельного человека, а общенародное, общенациональное чувство, потому что народная песня всегда отражает представления всего народа.

В русском народном творчестве древнейшими являются песни времен древнеславянского мира, сложенные в период образования Киевской Руси. Большинство из них – календарные обрядовые песни, которые исполнялись в определенное время года, иногда даже в определенный день. Такие старинные песни вместе с обрядами и обычаями дают нам представление не только о трудовой деятельности, но и о мировоззрении, верованиях, связанных с поклонением солнцу – источнику жизни, с одушевлением различных явлений природы.

На протяжении веков народные певцы создали целую систему поэтических образов, земледельческих в своей основе. Характер этих образов взят из наблюдений над различными явлениями природы и возможным влиянием этих явлений на урожай. Так, предвестниками горя, несчастья, какого-либо бедствия в народных песнях служили образы грозовой тучи, бури-ненастья, бури-непогоды, буйного ветра, увядших цветов и им подобные. А с образами радости связывались такие явления, как весенний расцвет природы, солнечный свет, тепло, созревание злаков и плодов.

Главной темой лирических песен были труд земледельца и те явления природы, от которых зависел успех этого труда. В некоторых песнях упоминается о нелегкой физической работе в поле и огороде, но ни в одной песне нет жалоб на тяжесть женского труда. Напротив, в лирических песнях часто поэтизируется крестьянский труд и орудия этого труда. Например, в одной из них говорится, что “девушка… жала” “серебряным серпочком”, а у этого “серпочка” была “золотая ручка”.

Очень часто труд составляет как бы фон, на котором возникают другие темы. Например, темы труда и семейной жизни во многих песнях сливаются, переходят одна в другую. По народным понятиям, семья должна основываться на взаимном уважении, дружбе, любви, бережном отношении друг к другу. Именно поэтому большое количество лирических песен посвящено теме любви. В любовных песнях также выражаются представления народа о прекрасном, красивом, и в основе этой красоты лежат труд и здоровье. Так, в одной из песен встречаем портрет “сельской красавицы”, которая “истонка-высока”, “избела-бела”, “без румянец румяна”, “без платья толста”, “без башмаков высока”. В другой песне девушка гордится тем, что ее милый превосходит других “ростом, красотою, молодецкою походкой”.

В народных лирических песнях выражаются самые разные чувства и настроения. Например, на Масленицу в течение недели принято было исполнять застольные, плясовые и лирические песни. И в таких лирических песнях чаще всего пели о горькой судьбе молодой женщины, выданной замуж в отдаленную деревню, “на чужую сторону”, ее тоске по родной деревне и родной семье (“Отдавали молоду на чужую сторону”).

К сожалению, любовь не всегда была счастливой. Родители могли выдавать дочь замуж без ее согласия или выбирали невесту сыну по своему усмотрению. Иногда молодая жена, попадая в дом своей свекрови, была лишена возможности видеться и общаться с родными. Поэтому многие песни пронизаны печалью и грустью, а также страхом, с которым девушка думала о замужестве и жизни в чужой семье.

В некоторых песнях молодая женщина жалуется на свое положение, грубое обращение с ней свекра и свекрови.

Если герой песни мужчина, то в такой песне могут быть воспоминания о милой или ропот на “горькую долю молодецкую”, если его женили на девушке, которую он не любил. Но содержание народных лирических песен не только бытовое, они затрагивают множество разнообразных тем, потому что любые явления жизни – природы и общества – могут вызвать переживания человека. Эти личные переживания с присущей поэзии силой выражают мысли и чувства, душевную красоту многих современников и потому отражают нравственные устои всего русского народа.