Category: Сочинения на свободную тему

Пьеса М. Горького “на дне” стала знамением времени. Она открыто коснулась тех вопросов, которые давно витали в воздухе. В эпоху социальных и нравственных перемен каждый человек пытался ответить на главный вопрос: куда идти и в каком направлении двигаться? На первый взгляд ответ на вопросы найти легко. Вперед, как говорили в светлое будущее. Но действительно ли оно светлое? А если да, то достойны ли люди дна хотя бы заглянуть туда? И получается, что с каждым новым шагом возникает новый вопрос, ответ на который не всегда легко дать. Вот перед такими неразрешимыми вопросами вставали не только современники, но и герои пьес Горького. Бывшие люди спустились на самое дно жизни, ниже, наверное, уже некуда. И некоторые из них, кто сам, а кто под воздействием рассказов Луки, пытаются подняться с этого дна. Каждый из героев в итоге приходит к своему единственному выходу. Но кто эти “бывшие люди”, которых судьба так бессердечно обрекла на донное существование? Это и творческие люди, и рабочие. Актер является одной из ярких личностей среди обитателей ночлежки. Как талантливый человек, он играл в “прошлой жизни” разные роли. Он уверен, что самое важное для артиста не образование, а талант. Идя по сложному, извилистому и тернистому пути Актер потерял самое ценное – веру в себя и свои силы. А когда этой веры нет, руки сами невольно опускаются. И ты постепенно оказываешься на самом дне жизни. Здесь твое человеческое достоинство окончательно растоптали. И никто из окружающих помочь не хочет, или просто у них нет сил для этого. Горький открывает возможность поверить в себя, вспомнить о своем человеческом достоинстве. Осуществляется это с помощью образа странника Луки. Именно он смог зажечь в Актере стремление вернуться к нормальной жизни, возможно, и театральной деятельности. Однако вера актера разбивается о действительность. И он заканчивает свой жизненный путь самоубийством. Но все же этот поступок человека, который пытался вырваться с бездуховного дна жизни. Смерть Актера стала, можно сказать, необычным возрождением его, осознание им невозможности дальнейшего существования в ночлежке среди “бывших людей”. Влиянию Луки поддается еще один человек – Васька Пепел. Можно сказать, что его даже на дне жизнь вполне устраивает. Он ни о чем не жалеет. Разговор с Лукой заставляет его задуматься, что он всего лишь игрушка в руках Василисы. Единственным человеком, который без слов и помощи странника пытается подняться со дна, – Клещ. Он готов в какой-то мере переступать и через свою жену Анну. Ее смерть будет ему только на руку. Ведь прокормиться ему одному будет намного проще. А это еще один аргумент в пользу возможности выбраться отсюда. Всех героев объединяет одно – богатое и насыщенное событиями прошлое. Каждый здесь, на дне, имеет ценный душевный опыт. “Бывшие люди” – действительно бывшие. Теперь они все лишь безликие существа, объединенные одним – местом проживания. Ни прошлое, ни настоящее не дает им стимула для дальнейшей жизни.

ЧУВСТВО ТОСКИ И ОДИНОЧЕСТВА В ПОЭЗИИ ЛЕРМОНТОВА

Лирические произведения М. Ю. Лермонтова – это своеобразная лаборатория, в которой исследуется внутренний мир его лирического героя. И предметом исследования в ней являются, в частности, те воздействия, которые испытывает личность со стороны внешнего мира.

Внутренний мир Лермонтова в его лирике выступает в значительной мере уже сложившимся, хотя еще испытывающим новые впечатления и изменяющимся.

Трудно быть поэтом в эпоху, которая отличается “безверием в жизнь и чувства человеческие, при жажде жизни и избытке чувства”. Не потому ли основное чувство, пронизывающее поэзию Лермонтова, – тоска и одиночество. “Как страшно жизни сей оковы нам в одиночестве влачить”, – восклицает в порыве отчаяния разочарованный юноша.

В личной жизни Лермонтов был несчастен. Семнадцатилетним юношей он посвятил множество стихотворений своей возлюбленной, имя которой он не называл: “Н. Ф. И.”, “Н. Ф….вой”, “Романс к И…”. Из этих стихов мы узнаем, что и она сначала отвечала взаимностью, но потом увлеклась другим:

Я не достоин, может быть,

Твоей любви: не мне судить;

Но ты обманом наградила

Мои надежды и мечты…

Адресат этих стихотворений (всего их тридцать семь) – Наталья Федоровна Обрескова, которая Лермонтову предпочла человека куда менее достойного, ее муж за “постыдный офицерскому званию поступок” был разжалован, лишен дворянства и направлен на Кавказ. То, что любовная драма Лермонтова повлияла на его творчество и восприятие мира, как мне кажется, факт бесспорный. Об этом говорят его стихи:

Страшись любви: она пройдет,

Она мечтой твой ум встревожит,

Тоска по ней тебя убьет,

Ничто воскреснуть не поможет.

Одной из ключевых тем лермонтовской поэзии является тема одиночества и смерти. В его стихах можно найти объяснение настроениям грусти и тоски, которые столь часто посещали поэта: годы уходят, словно сны, и вновь приходят “с позлащенной, но той же старою мечтой”. Отсюда мысли о неизбежности смерти, отсюда желание скорейшего разрешения всех земных страданий:

Никто о том не сокрушится,

И буду (я уверен в том)

О смерти больше веселиться,

Чем о рождении моем…

Иногда лирический герой среди бесчинства мира погружается в мир собственных фантазий, но эта вспышка только усиливает ощущение бесплодности и бессмысленности бытия:

Один среди людского шума,

Возрос под сенью чуждой я,

И гордо творческая дума

На сердце зрела у меня.

В жизни Лермонтов-поэт был разным и непохожим – среди беспощадного к нему света и в кругу задушевных друзей, на людях и в одиночестве, в сражении и в петербургских гостиных, в момент поэтического вдохновения и на гусарской пирушке. Грани характера поэта были очерчены достаточно резко, он порождал о себе много разноречивых толков.

Большая часть современников говорили о нем как о человеке желчном, угловатом, испорченном и предававшемся самым непростительным капризам. Но в кругу молодежи Лермонтова любили, несмотря на то что у него был тяжелый характер и он был необыкновенно придирчив. Может быть, именно эти качества характера усиливали и без того сильное чувство одиночества, свойственное поэту. А может, эти чувства были вызваны невозможностью реализовать себя в мире, где правит пошлость:

Поверь, ничтожество есть благо в здешнем

Свете.

К чему глубокие познанья, жажда славы,

Талант и пылкая любовь свободы,

Когда мы их употребить не можем?

Все главные герои произведений Лермонтова – люди бесконечно одинокие. В юности, сочиняя романтические поэмы и драмы, поэт рисовал в своем воображении свободных и гордых героев, людей пылкого сердца, могучей воли, верных клятве, гибнущих за волю, за родину, за идею, за верность самим себе. И поскольку в окружающей действительности подобных героев не было, Лермонтов сообщал им собственные черты, наделял своими мыслями, характером, волей. В мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, лишь ум и сильный характер отличают человека от светской толпы. Спасение человека творческого – мир собственных фантазий и перевоплощений:

Боюсь не смерти я. О нет!

Боюсь исчезнуть совершенно.

Хочу, чтоб труд мой вдохновенный

Когда-нибудь увидел свет…

Мечта поэта сбылась. Он не нашел покоя в этом мире, но пламенная страсть его поэзии была по достоинству оценена поколениями таких же ищущих истину и жаждущих свободы молодых читателей.

1 вариант

Умеете ли вы культурно общаться? Ответ на этот вопрос предполагает понимание его сути. Что же такое культура общения? Проще говоря, это – набор правил и норм поведения человека в обществе. Еще в детстве нас начинают учить основам культуры общения: при встрече нужно здороваться, при расставании – прощаться, благодарить за оказанную помощь и подарки, уступать место старшим в общественном транспорте, не перебивать взрослых, не сквернословить и так далее. Чем старше мы становимся, тем больше узнаем о том, как следует себя вести в тех или иных ситуациях.

Интересно, что подобные правила охватывают все сферы человеческой жизни. Где бы мы ни были: на пляже, в ресторане, на деловой встрече, в гостях, на презентации, в музее или театре – везде нужно помнить о культуре общения. Почему это так важно?

Во-первых, потому, что по поведению судят: простофиля перед нами или воспитанный и образованный человек. Из этого вытекает во-вторых: культурному человеку охотнее предложат серьезное дело или высокий пост.

И в-третьих, с таким человеком гораздо приятнее общаться. Таким образом, уметь культурно себя вести не только престижно, но и выгодно. Я считаю, что культура общения свидетельствует об уровне цивилизованности человека, помогает ему достичь взаимопонимания с другими людьми.

2 вариант

Общение – дело очень тонкое, необходимое, незаменимое. А из чего оно складывается? Составляющие общения можно перечислить по пальцам одной руки: слово, интонация, взгляд, жест. И как много у каждой составляющей общения оттенков! Вы обращали внимание, со сколькими нюансами можно произнести простое слово “здравствуйте”? В одном случае оно звучит тепло, ласково, в другом – официально, в третьем – холодно, в четвертом – иронично, в пятом – вопросительно.

Восприятие слова зависит от интонации. Не секрет, что в заносчивом, самонадеянном тоне можно услышать завышенную оценку говорящим собственной личности.

В просительном же – неуверенность в себе. То же самое можно сказать о взгляде и жесте – они не менее выразительны и эмоциональны. И все они подвластны человеку. От того, как ими пользуешься, зависит культура отношений и манера поведения человека.

Нельзя забывать, что каждый человек ежедневно общается со многими людьми. Число контактов у одного человека за год исчисляется миллионами! Нужно учитывать, что говорить со сверстником надо совсем не так, как со взрослым, с близким человеком – иначе, чем с малознакомым. Так же ведут себя и в различных ситуациях: в привычных, каждодневных – поведение одно, в неожиданных – другое, в тревожных – совсем не такое, как в радостных.

Цели общения у людей, как и способы общения, разные. Но в них должна быть одна общая черта – нельзя никому добавлять нежелательных отрицательных эмоций своим поведением. Помогает нам в этом умение себя вести. Оно предотвращает недоразумения между людьми и делает общение более приятным.

Что бы вы ни делали, всегда необходимо помнить, что вы живете на свете не одни, вас окружают другие люди. И нужно вести себя так, чтобы им было легко и приятно жить и общаться с вами. Откуда берутся такие качества? У некоторых они – от природы, но чаще правильное воспитание прививают родители в семье. Правила поведения складываются у нас постепенно и постоянно: сначала – под руководством взрослых, потом – самостоятельно: в наблюдениях за людьми, их взаимоотношениями. И начинать надо со своего отношения к слову. Проверено: человек, способный допустить бестактность, способен и на бестактные, некрасивые поступки.

Воспитанный человек проявляет уважение к другим людям во всем. Поэтому необходимо воспитывать в себе привычку постоянно помнить об окружающих: не проталкиваться в толпе с помощью локтей; прикрывать рот рукой, когда вы больны или простужены; не забывать говорить волшебные слова; никогда не подшучивать над физическими недостатками окружающих и всегда помогать тем, кто слабее вас.

Пусть эти правила, на первый взгляд, не так уж значительны, но из таких мелочей и складывается постепенно характер человека. И когда-нибудь этот характер проявится в большом, серьезном деле.

Каждый писатель стремится создать особый мир (который принято называть художественным), отличающийся не только от других художественных миров, но и от мира действительного. Причем неоднократно отмечалось, что в разных произведениях одного и того же писателя “миры” могут быть так же различны, изменяясь в зависимости от сложности общественной или внутренней обстановки, характеров изображаемых героев. В первую очередь сказанное относится к творчеству таких своеобразных и самобытных писателей, как Н. С. Лесков. Настолько разнообразны герои, сюжеты, тематика его произведений, что иногда вызывает затруднение определить какое-либо художественное единство. Однако в них много общего, например, тотальность, черты характеров персонажей и главных героев, мотивы. Поэтому, невольно настраиваешься на определенный лад, прочитав несколько произведений Лескова и открывая очередное. Видится атмосфера, обстановка, среда, погрузившись в которую, можно открыть удивительный и интересный в своем своеобразии мир. С первых страниц мир Лескова неподготовленному читателю может показаться странным, мрачным, так как он населен в основном героями – “правдоискателями”, которых окружают глупцы и невежды, единственной целью которых является достаток и спокойствие. Однако благодаря силе писательского таланта Лескова в изображении героев преобладают оптимистические сюжеты, ощущается внутренняя красота и гармоничность художественного мира. Герои Лескова на удивление безупречны и благородны, их речь красива своей простотой и передает мысли, содержащие “вечные” истины: о силе добра, о необходимости милосердия и самопожертвования. “Жители” мира Лескова настолько реальны, что нас не покидает уверенность в том, что их прототипами были реальные люди. Нет сомнений в том, что автор действительно сталкивался с ними во время своих бесчисленных поездок по стране. Все герои, какими бы обыкновенными и простыми они ни были, – праведники, так их определяет сам Лесков: “Люди возвышающиеся над чертой простой нравственности и потому святы господу”. Цель автора – обратить внимание на русский народ, на его характер и душу, что, несомненно, ему удается. Лесков в полной мере раскрывает характер русского человека со всеми его достоинствами и недостатками. При чтении произведений Лескова особенно бросается в глаза вера героев в Бога и безмерная любовь к родине. Эти чувства поражают своей открытостью и глубиной, что человек, находящийся под влиянием этих эмоций, может одолеть все преграды, стоящие перед ним. Самопожертвование всегда было присуще русскому человеку, он готов достичь поставленной даже своей жизнью, чтобы достичь поставленной цели, которая непременно высокая и прекрасная. Но как бы ни был русский человек прекрасен и чист душою, он наделен и отрицательными качествами, одним из которых является склонность к пьянству. Этот порок неоднократно обличается Лесковым в своих произведениях, герои в итоге понимают, что пить бессмысленно и нелепо, но не могут справиться с этой пагубной привычкой. Это, видимо, уже отрицательная русская особенность поведения – отводить душу, топить проблемы в вине. Произведение “Левша” с легкостью можно поставить на первое место. Сказание об этом персонаже обладает изумительными свойствами: по своей сути совсем не веселое произведение, но в памяти остаются только светлые впечатления, помимо всего прочего, это сказание похоже на реальную жизнь. Произведение получилось столь народным не без влияния того старого оружейника из Сестрорецка, о котором Лесков упоминает в предисловии к первым изданиям этого произведения.

Мир Лескова – мир русских людей, трепетно творимый и хранимый ими для них же самих. Все произведения написаны Лесковым с таким пониманием даже самых непостижимых глубин человеческой психики, с такой любовью к “праведникам” и России, что читатель невольно проникается лесковской манерой письма, начинает по-настоящему задумываться над теми вопросами, которые волновали когда-то писателя и не потеряли своей актуальности и в наше время.

Культура поведения. Каждый из нас в жизни не раз встречался с этим понятием. Казалось бы, что нет ничего сложного и непонятного в этом определении, но это не так. В одном из известных словарей написано: “Культура поведения человека – совокупность форм повседневного поведения человека (в труде, в быту, в общении с др. людьми), в которых находят внешнее выражение моральные и эстетические нормы этого поведения”. Культура поведения, в отличие от нравственных норм, не просто показывает, какими должны быть поступки, но и отражает то, каким должен быть внешний облик поведения человека. Культура поведения, на мой взгляд, должна быть хорошо знакома каждому человеку и при этом, органично сливаться с его повседневным образом жизни. В то же время, культура поведения заключает в себе множество различных разделов: культура действий, культура речи и культура мыслей и культура одежды, то есть внешнего вида. Для того, чтобы полностью понять, что же такое культура поведения, разберем ее составные части. Культура мыслей заключается в правильном, нравственном порядке мыслей. Не нужно думать, что культура поведения – это только то. Что видно окружающим. Чистые, нравственные мысли основа культуры поведения. Ведь именно от того, что думает человек, что хранит он в глубинах своего сознания, зависит его поведение, внешний вид и речь. Мысли человека – это основа его культуры. Культура действий подразумевает собой тщательно обдуманные деяния. При этом, они не должны задевать чьи-то чувства, оскорблять или унижать кого-то. Действия человека, также как и его мысли, должны основываться на истинных моральных принципах, только тогда их можно будет назвать культурными. Что же касается культуры внешнего вида, то она должна, также как и предыдущие части, основываться на морально-этических законах и не задевать чувств окружающих людей. Культура речи – один из неотъемлемых компонентов культуры поведения человека. Ведь оттого, как говорит человек, о чем он говорит и как обращается к другим людям, зависит его цельный образ как культурного человека. Но, что хотелось бы еще добавить, культурный человек – это не просто опрятно одетый и красиво говорящий человек. Для того, чтобы назвать кого-то культурным, необходимо убедиться, что культура присутствует во всех частях его жизни: в разговорах, во внешнем виде, в мыслях и в его поступках. Можно сказать, что в понятие “культура поведения” входят все нравственные и моральные законы, а так же правила этикета, этики и эстетики. Итак, хотелось бы подытожить вышесказанное. Культура поведения – это простое на первый взгляд, но очень емкое понятие. Ведь именно от культуры поведения зависит жизни как одного конкретного человека, так и общества в целом. Культура поведения должна воспитываться с малых лет. Такие качества, как доброжелательность, тактичность, деликатность, благородство, честность – составляют основу культурного поведения. Но нельзя относиться к этому понятию, как к формальности и стремиться выполнять все пункты, входящие в список “хороших манер”. Культура поведения должна воспитываться с самого раннего детства, чтобы став взрослым человек не просто был хорошим и культурным, а для того, чтобы добрые поступки и культура поведения были потребностями его души.

Ф. М. Достоевский в своем романе “Преступление и наказание” изобразил личность – Родиона Раскольникова, недоучившегося студента юридического факультета. Родион имеет свое учение, теорию. Суть в том, что Родион Раскольников считал себя сверхчеловеком, которому дозволено убивать всех, кто будет мешать ему, добиваться своей цели. Разработав эту самую теорию и составив план. Теория Раскольникова заключалась в том, что нет равных людей перед Богом, моральным законом. По ней люди делятся на два типа: “твари дрожащие” и “право имеющие”. Одни – “право имеющие”, должны вершить судьбы людей, совершать все, что им вздумается. А вторые – неспособные на поступки, повинуются общественной нравственности, именно это, по мнению Раскольникова, лишает их свободы. Родион решился на убийство старухи-процентщицы, этим он хотел решить свои проблемы. Но совершив убийство, герой понял, что не смог доказать окружающим, а прежде всего себе, что он не “тварь дрожащая”, что он способен вершить судьбы. Кого же убил Родион Раскольников старуху-процентщицу или же себя? Я считаю, что этим поступком Родион Раскольников больше погубил в себе того, кем он являлся до этого: того студента с его теорией. После совершения убийства Родион Раскольников стал совершенно другим человеком. Тяжесть совершенного убийства не оставляла его. Несколько дней Родион болеет, ему трудно осознавать то, что он совершил. Достоевский подчеркивает, что основной причиной такого поведения является неправильная жизнь. В обществе правит зло и ненависть друг к другу. И образ Раскольникова – собирательный образ молодого человека того времени. Достоевский считает, что наказание Раскольникова должно быть не юридическим, а духовным, как в прочем и получилось. В итоге бесчеловечная идея героя, погубила его, привела к разладу с окружающими, поставила его в противоестественные отношения с человеком в себе. Но в последствии совесть не вынесла пролитой крови, он не смог преодолеть в себе того, что бредил безумной теорией.

Любовь и влюбленность – два эти чувства люди нередко путают, выдавая желаемое за действительное. Именно это случилось и с Анной Ахматовой, которая уже через несколько лет супружества поняла, что испытывает к Николаю Гумилеву теплые дружеские чувства, но никак не любовь. О своих внутренних переживаниях поэтесса не может и не хочет делиться даже с супругом, так как знает, что подобные откровения способны причинить ему сильную боль. Однако в стихах она все же затрагивает эту непростую тему семейных взаимоотношений, публикуя в 1911 году произведение “Есть в близости людей заветная черта…” .

Говоря о некоем рубеже, к которому стремятся многие влюбленные пары, Ахматова имеет ввиду ту искреннюю и чистую любовь, когда жертвенность уступает место самолюбию, а жизнь без по-настоящему близкого человека попросту не представляется возможной. Эту черту, по утверждению поэтессы, “не перейти влюбленности и страсти”, т. е. тем чувствам, которые являются лишь имитацией истинной любви. Как бы не волнительны были поцелуи, рано или поздно их вкус становится пресным и обыденным, если они не подкреплены подлинной любовью. В свою очередь, это чувство, даже если люди расстаются, сохраняется на всю жизнь, и для него нет препятствий в виде времени либо стечения обстоятельств.

Настоящая любовь гораздо выше дружбы и, как считает Ахматова, выше любых плотских утех. Ведь в данном случае речь идет не о физиологии, а о душе, которая “свободна и чужда медлительной истоме сладострастья”. Вместе с тем, преодоление заветной черты нередко приносит разочарование, так как очень редко подобное чувство является взаимным. Точнее, в паре кто-то один любит искренне и по-настоящему, а другому лишь кажется, что они испытывает то же самое. Поэтому Ахматова, обращаясь в своем стихотворении к Николаю Гумилеву, отмечает: “теперь ты понял, отчего мое не бьется сердце под твоей рукою”. Тем самым поэтесса признает ошибочность брака, в который вступила из чувства сострадания к человеку, готовому покончить жизнь самоубийством из-за неразделенной любви. Однако исправление подобных ошибок вновь влечет за собой душевную боль, но уже не одного, а двух человек, принявших неверное решение. Что лучше в такой ситуации – оставить все как есть или же расстаться? Ахматова не дает ответа на этот вопрос, хотя в глубине души прекрасно понимает, что ее брак уже обречен, и приговор подписан самой судьбой.

Преданность животных должна быть примером для человека, ведь она не знает никаких преград. Мы все заводим домашних животных, и порой не замечаем, как много значим для них. О верности собак, кошек и других “братьев наших меньших” столько сказано, столько написано, а мы по-прежнему не способны заметить, как преданны они нам всю свою жизнь. Возвращение подсадной утки, о котором рассказывает нам автор текста – это яркий пример того, как верность хозяину заставляет преодолевать преграды и километры, чтобы вернуться домой. “А через полтора месяца, пролетев полторы тысячи незнакомых ей километров, объявилась вдруг над старым cвoим двором. Уверенно опустилась – прямо у своего загона”, – повествует автор о большом подвиге маленькой птицы. Вспомним Хатико, собаку, которая известна сейчас всего миру благодаря одноименному фильму. История Хатико – это история преданности и любви до самого смертного часа, история из реальной жизни. Верный пес встречал своего хозяина на вокзале много лет, а когда хозяин умер, Хатико продолжал туда приходить и неустанно ждал, когда же вернутся его хозяин… Вот она, великая преданность животного! Верность, которую Хатико хранил хозяину до конца своих дней! Наши домашние любимцы любят нас и преданны нам. Мы должны отвечать им исключительно тем же. Но, к сожалению, не все хозяева по-человечески относятся к животным. Как писал Илья Шевелев, “бескорыстная преданность больше всего стоит и меньше всего ценится”.

Восприятие человеком той реальности, которая его окружает, нередко обусловлено его личностью, воззрениями на жизнь и всем тем, с чем он по жизни сталкивался. К примеру, если человек меняет место своего проживания и оказывается в незнакомой среде, он склонен замечать в ней некоторые особенности, которые другие люди, те, кто проживал в этой среде уже длительное время, замечать не склонны. Это можно считать своеобразным взглядом со стороны, при этом взгляд этот может как пристрастным, так и беспристрастным. Думается, что именно такая ситуация возникла с автором повести “Невский проспект” Николаем Гоголем.

Как всем нам хорошо известно, в этой повести Николай Гоголь описывает город Петербург. Читая описания города и анализируя эмоции, выраженные главными действующими лицами этой повести, мало кто задумывается о том, что переживал Николай Гоголь как автор. А ведь это очень важно. Как известно, в Петербург писатель прибыл из тогдашней Малороссии. Он, конечно, был поражен настолько резкими изменениями в своей жизни. В отличие от Малороссии, где тогда было все спокойно и привычно для Гоголя, в Петербурге, величайшем городе всего государства, жизнь просто закипала, дела велись молниеносно, а интриги в обществе были несопоставимы с чем-либо еще, что когда-либо было известно Гоголю. Именно поэтому он и описал Петербург соответствующим образом.

Стоит обязательно отметить, что писатель практически не уделил внимания архитектуре, природе или чему-то подобному в своей повести. Он в основном описывал людей, их сложные взаимоотношения между собой, а также петербургское общество в целом. Во-первых, он сказал, что в этом городе царит разобщение. По мнению Гоголя, все жители столичного города вели себя слишком индивидуалистически, то есть самонадеянно, практически не опираясь на поддержку окружающих людей. Все были будто сами по себе. Впрочем, одно место, где все люди были по-особенному связаны – это Невский проспект. Именно это место писатель считал самым оживленным во всем городе. И в этом нет ничего удивительного, ведь Невский проспект – это главная городская улица. Остальной же город можно условно разделить на город нищеты и богатства, честности и лжи.

Думается, что неотъемлемым предметом анализа при рассмотрении описания Петербурга Гоголем должна стать субъективная сторона вопроса, то есть отношение самого писателя к тому, что он пишет. Проблема здесь в том, что каждый большой город можно описать практически так же, как Гоголь описал Петербург. И сегодня это очень хорошо понятно.

Николай Михайлович Карамзин, рассказывая о судьбах своих соотечественников, достиг большого успеха в жанре повести. Именно здесь в полной мере раскрылся его талант писателя-сентименталиста. Повести Карамзина отличаются друг от друга по своим художественным особенностям и структуре. Однако все их объединяет одно обстоятельство – все они являются образом психологической прозы. Часто главными героями его повестей являлись женщины. При этом сословная принадлежность его героев достаточно широка: боярышня Наталья, “пейзанка” Лиза, светская дама Юлия, посадница Марфа, боярин Любославский. Писатель раскрывает своих героев, как людей со своими сильными сторонами характера и слабостями, людей страдающих и любящих, совершающих как благонравные, так и нелицеприятные поступки. Карамзину удалось глубоко постичь женские характеры своих героинь, а значит, создать многогранные и правдивые женские образы. Наиболее популярной стала повесть писателя “Бедная Лиза”. Главная героиня произведения Лиза, молодая девушка, воспитывалась с точки зрения строгих нравственных принципов. Мать и покойный отец с детства внушали ей правило “кормиться трудами своими и ничего не брать даром”. Мать Лизы, рано потеряв мужа, остается верна его памяти долгие годы. С первых страниц повести заметно, что автор испытывает искреннюю симпатию к своей героине. Он не показывает подлинную социальную среду своих персонажей, поэтому Лизу и ее мать можно принять за бедных горожанок, так и представительниц обедневшего дворянского рода. Крепостничество никак не указано в повести. Автор только замечает, что девушка “трудилась день и ночь”. Крестьянский труд главных героинь показывается в подчеркнуто пасторальной манере. Отношениям Лизы и дворянина Эраста также свойственны идиллические тона. Трагический финал этого любовного романа обусловлен обстоятельствами и легкомысленностью главного героя, а не какими-либо социальными причинами. В этом отличительная черта повести Карамзина от произведений Радищева, уделявшего огромное значение именно социальному окружению своих героев. Повесть отличается своей гуманистической направленностью, что поддерживается не только отношением Карамзина к Лизе, но и к ее возлюбленному. При раскрытии характера главной героини автор, как правило, не выходит за рамки принципов классицизма. Девушка добродетельна и чувствительна. Повесть “Бедная Лиза” была с восторгом принята читателями. Это связано прежде всего с гуманитарной направленностью произведения, а также с новыми формами художественной выразительности, используемыми автором.