Category: Сочинения на свободную тему

Пьеса чайка краткое содержание А. П. Чехова просто пронизана искусством. В кругу действующих лиц нам встречается два писателя, две актрисы. В пьесе постоянно говорят об искусстве, живут им (Аркадина), мечтают о нем (Нина Заречная). На самодельных подмостках с естественными природными декорациями разыгрывают пьесу Треплева о “мировой душе”. И получается, что драматург дает нам возможность заглянуть в “лабораторию” писателя, увидеть таинственный творческий процесс, который одновременно и мучительный, и напряженный. Этими персонажами, открывающими нам завесу тайны, становятся два писателя – Тригорин и Треплев. “Хотя земное, “материальное” искусство Тригорина, вероятно Чехову как художнику ближе, – пишет критик Т. К. Шах- Азизова, – он способен проникнуться поэзией первой наивной пьесы Треплева с ее “космическими” мотивами, пафосом предвидений и предчувствий”. Возможно, драматург приобщает таких разных писателей к постоянной теме своего поколения – тоске по вере и цели, которую не всем не только в жизни, но и в пьесе дано обрести. Этой верой Чехов наделяет лишь Нину, прошедшую нелегкий путь к ней: “Я верую и мне не так больно, а когда я думаю о своем призвании, то не боюсь жизни”. Однако писатель Треплев, в отличие от актрисы, лишен веры. “Он не имеет определенных целей, и это его погубило, – сказано в записной книжке Чехова”. Но как Константин Гаврилович Треплев приходит к такому печальному выводу? Ведь вначале Медведенко уверен, что “сегодня их души сольются в стремлении дать один и тот же художественный образ”. Тригорин же, маститый писатель, относится к новой пьесе холодно и немного снисходительно: “Каждый пишет так, как хочет и как может”. И никто из героев не видит то, что видит в новом зарождающемся искусстве Треплев. Не получается ли, что в пьесе предстает два писательских взгляда на творчество, разделенное поколением отцов и детей. Но нам кажется, что конфликт здесь немного иной. Тригорин хорошо понимает путь и судьбу маленького писателя. В первую очередь в произведении он получает возможность выразить свой внутренний мир. Может, поэтому Тригорин и не любит себя как писателя, что он не имеет возможности выразиться на бумаге. Треплев поступает более решительно. Он пишет, может, по молодости и неопытности не очень хорошо, но пишет, говорит о том, что ему близко. В своей пьесе Чехов на мог приоткрыл на, как зарождается новое искусство на рубеже веков. Позади остались старые формы, которые не терпят новаторства. Только Московский художественный театр понял и реализовал новую пьесу на сцене. Треплеву же в самой пьесе повезло меньше. От его новаторских начинаний остался только тот театр, что “стоит голый, безобразный, как скелет, и занавеска от ветра хлопает”

Роман “Война и мир” по праву считается историческим произведением, отражающим реальные военные действия и реальную жизнь. Главной антитезой романа является противопоставление Кутузова и Наполеона. Причем противопоставление их не только как персонажей, но и как личностей с различными нравственными устоями.

Толстой описывает Наполеона немного в сатирической форме: толстые ляжки, короткая фигура и ноги. Он убежден в своей гениальности и победе, что говорит о его самовлюбленности и ограниченности. Толстой говорит о Наполеоне, как о человеке, у которого произошло помрачение ума. Его глупое воспитание в себе черствости, считая это мужеством и величием, приводят к этой мысли. Смерть для него – это обыденное зрелище, гибель своих солдат он воспринимает как должное.

Наполеону была предназначена жестокая и нечеловеческая роль. По мнению Толстого, у этого человека отсутствуют какие-либо нравственные качества, и от этого он глубоко несчастен, хотя и сам этого не видит. Этот персонаж неспособен на милость, сострадание, на понимание добра и красоты. Придти к этому пониманию он мог лишь путем отречения от собственного “Я”. Тем не менее, каким бы он не был человеком. ему отводится большая роль в истории: “Он, предназначенный проведением на печальную, несвободную роль палача народов, уверял себя, что цель его поступков была благо народов, и что он мог руководить судьбами миллионов и путем власти делал благодеяния!… он воображал себе, что по его воле произошла война с Россией, и ужас вершившегося не поражал его душу”. Противопоставлением Наполеону стал Кутузов – воплощение народной нравственности, величания, правды и добра. Цель Кутузова спасать людей, а не убивать и истреблять их. Он представлен как человек достаточно пассивный, так как он интуитивно предчувствует и прозревает ход войны. Здесь мы так же видим антитезу наполеоновской активности. Активность Наполеона основана лишь на суете и массе гениальных, как ему казалось, распоряжений. Кутузов в основном проигрывал сражения и отступал. Но в конце концов русская армия сломила вражеское войско и заставила “гениального Наполеона” бежать из России. Толстой уверен, что в этом и есть истинное величие – воспарять и не дать себя сломить.

Толсто в своем романе напоминает он об одной библейской заповеди: “Не сотвори себе кумира”, особенно из самого себя. Эту истину не учел Наполеон и сам же погубил себя, придя к полной моральной деградации. Настоящее величие – это полная самоотверженность, высота духовная и нравственная. Как раз этими качествами и обладал великий полководец Кутузов и его армия, что и решило результат этой войны. В первую очередь человек не должен терять свою человечность. Для этого не нужно ставить себя в центр событий, кричать о своей гениальности. Только такие люди способные вызывать к себе восхищение и оставаться долгие годы в памяти своих потомков.

Благородный поступок

В наше время люди не часто совершают благородные поступки. Почему так происходит? Не знаю. Я всегда хотел встретить такого человека, который совершил благородный поступок. Теперь я знаю такого человека. Это мой сосед Гриша.

Мы играли во дворе нашего дома. Девочки прыгали через скакалку, а мальчишки гоняли мяч. Вдруг раздался лай, и мы увидели огромного пса, который мчался прямо к нам. Его вид не предвещал ничего хорошего. Я прекрасно знал эту собаку. Она была настолько злой, что ее хозяин выводил собаку только на поводке. Обрывок этого поводка и сейчас болтался на шее пса.

Собака неслась прямо к Маше, худенькой девочке из соседнего подъезда. Та даже затряслась от ужаса и заплакала. И тут на пути взбесившегося существа встал наш Гриша. В его руках была палка, скорее прутик. Но Гриша так угрожающе и спокойно поднял свое оружие, что собака засомневалась

В своей силе. А потом случилось самое необъяснимое! Злобный, сильный пес вдруг остановился, а потом… трусливо поджал хвост и побежал к своему хозяину, который как раз выбежал из подъезда.

Все обступили Гришу и Машу. А те стояли бледные, со слезами на глазах. Но никто не смеялся над ними. Я смотрел на них и думал о том, смог бы я так поступить. Наверное, смог бы.

С тех пор все в нашем дворе считают Гришу самым сильным и благородным мальчишкой! А я всем рассказал о поступке Гриши и теперь горжусь, что он мой сосед.

После разрыва отношений с Николаем Гумилевым Анна Ахматова мысленно продолжает вести с ним споры и диалоги, упрекая бывшего супруга не только в изменах, но и в разрушении семьи. Действительно, у поэтессы накопилось слишком много претензий к этому человеку, который сперва добивался ее любви, а затем бросил, словно игрушку. Выходя замуж за Гумилева, Анна Ахматова была уверена, что приносит себя в жертву человеку, который ее боготворит. Сама же поэтесса не испытывает к своему избраннику любви, считая, что и без этого можно построить довольно прочную и счастливую семью. Однако очень скоро ситуация кардинально меняется, так как поэтесса без памяти влюбляется в собственного супруга. Гумилев же, несмотря на рождение сына, все больше отдаляется от супруги, которую не может подчинить своей воле. Действительно, Ахматова проявляет завидное упорство в вопросах, касающихся литературы, и вскоре своей славой затмевает даже мужа, который искренне убежден, что женщина по своей природе не может быть поэтом. Естественно, принять поражение от Ахматовой он не в силах, поэтому союз двух творческих личностей оказывается обреченным.

Что бы ни говорили современные исследователи творчества Ахматовой, она до самой смерти продолжала любить своего первого супруга, хотя и признавалась, что порой на смену этому чувству приходят злость и ненависть. Ведь, оставив ее ради других женщин, Гумилев взял реванш, лишив супругу возможности сделать ответный шаг. Именно по этой причине она мысленно продолжает с ним неоконченный разговор и в 1921 году посвящает супругу стихотворение “А, ты думал – я тоже такая…” . В нем Ахматова открыто обвиняет Гумилева в изменах, подчеркивая при этом, что никогда не уподобится его избранницам и не станет молить о любви.

Поэтесса знает, что искренняя любовь не может быть приворотной, поэтому отметает возможность приворожить супруга и отказывается от всех тех глупых поступков, которые нередко совершают отчаявшиеся женщины. Но и простит причиненной обиды она не в состоянии. Поэтому, обращаясь к бывшему супругу, заявляет: “Будь ты проклят”. Она не догадывается, что очень скоро этим словам суждено будет исполниться. Но в тот момент, когда пишутся эти строки, Ахматова готова на все, чтобы заставить Гумилева страдать. А ее уязвленное женское самолюбие заставляет дать страшную клятву: “Я к тебе никогда не вернусь”. Свое слово Ахматовой удается сдержать, но лишь по той причине, что менее чем через месяц Гумилев будет расстрелян, о чем поэтесса узнает лишь через много лет.

ЖИВОПИСНОСТЬ КАРТИН ПРИРОДЫ В СТИХОТВОРЕНИЯХ А. С. ПУШКИНА

1 вариант

С замечательными произведениями Пушкина мы знакомимся с детства.

Во многих из них поэт с восхищением описывает красоту природы. Простые, обычные картины времен года, лесов и полей, утра и вечера он наполняет яркостью, живостью, глубоким смыслом. И вот уже мы с наслаждением погружаемся в очарование пушкинских строк.

Мне очень нравится стихотворение “Зимнее утро”.

Читаешь его, и сердце наполняется радостью и умиротворением, а перед внутренним взором один за другим встают чудесные пейзажи:

Под голубыми небесами

Великолепными коврами,

Блестя на солнце, снег лежит;

Прозрачный лес один чернеет,

И ель сквозь иней зеленеет,

И речка подо льдом блестит.

Образный язык поэта, использование метафор (“вьюга злилась”, “мгла носилась”, “луна желтела”) и эпитетов (“небо мутное”, “голубые небеса”) отражают всю глубину его проникновения в тайны природы.

Стихотворения А. С. Пушкина настолько живописны, что их легко перенести на холст.

Волнующие, неповторимые, незабываемые произведения великого поэта помогают лучше понимать, ценить и любить красоту родного края.

2 вариант

Невероятно богато и многообразно поэтическое наследие самого выдающегося русского писателя – Александра Сергеевича Пушкина. Каждое его стихотворение наполнено сильным и искренним чувством – будь то чувство радости, отчаяния, тревоги, гнева, нежности или восхищения. Все мы росли, слушая его сказки. А позже сами, увлеченно читая поэму “Руслан и Людмила”, переживали за судьбу ее героев. С его стихотворениями мы учились любить родную природу.

Именно стихотворения Пушкина о природе производят на меня самое сильное впечатление, заставляя волноваться и восхищаться вместе с автором. Его стихи наполнены такой силой эмоций, что, переживая их, сам оказываешься участником происходящих событий, сердцем следуешь за автором.

Пушкин любил природу, умел удивительно тонко подмечать и с огромным мастерством передавать все ее мельчайшие изменения, настроения. Как непостоянна, многолика и изменчива в его стихотворениях зима! Так живописно и красочно описывает поэт зимнюю вьюгу, что невольно хочется укутаться в теплое одеяло, глянув невзначай, плотно ли закрыты окна:

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя;

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя,

То по кровле обветшалой

Вдруг соломой зашумит,

То, как путник запоздалый,

К нам в окошко застучит.

Перед глазами – угрюмый зимний вечер, свист ветра, дрожание стекол в окнах и леденящий холод.

Но в его стихотворении “Зимнее утро” перед нами совсем другая зима – ласковая и приветливая, солнечная и радостная:

Под голубыми небесами

Великолепными коврами,

Блестя на солнце, снег лежит;

Прозрачный лес один чернеет,

И ель сквозь иней зеленеет,

И речка подо льдом блестит.

И нам уже не хочется сидеть дома: “Мороз и солнце; день чудесный!” И этот мороз вовсе не страшный и не суровый. Вот взять бы санки – и поскорее во двор!

А каким чувством наполнены стихотворения Пушкина, посвященные поздней осени – его любимой поре!

Поэт признается, что летом душа его мучается от жары, а радости зимы могут ему быстро наскучить. Но совсем другое дело – красочная и многоликая осень. С восторгом говорит он об этом времени года:

Унылая пора! очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и в золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдаленные седой зимы угрозы.

В стихотворениях А. С. Пушкина удивительно много света – то яркого, почти слепящего, то спокойного, затянутого легкой дымкой. Стихотворения горят яркими цветами с бесчисленным количеством оттенков. В них поэт вложил все свое сердце, все свои эмоции – грусть и веселье, тревогу и торжество жизни. И это помогает создавать в воображении читателя все более красочные жизненные картины.

Природа в его произведениях – это не простые пейзажные зарисовки: она живет, чувствует, грустит и радуется, смеется и плачет. У нее ранимая душа и такое переменчивое настроение! И кажется, никто другой не смог бы передать все это так живописно, с таким мастерством и глубиной чувств, как сделал это Александр Сергеевич Пушкин.

И по тексту Остромира. (1)В детстве у меня была любимая мягкая игрушка размером примерно с небольшую диванную подушку. (2)Это был медведь. (3)Я таскал его повсюду и даже в кроватке не расставался с ним. (4)Из всех игрушек ясельного возраста медведь был забыт самым последним. (5)В общем, я вырос, стал дядькой с большой бородой и татухами и вместо плюшевых медвежат полюбил мотоциклы.

(6)И вот однажды мне приснился медвежонок из детства. (7)Сон был неприятный: медвежонок стоял в центре пустой комнаты, в мерцающем свете лампочки, а за окном как будто бы собирался ураган. (8)Медведь в упор смотрел на меня и тянул ко мне лапу, как будто показывал на что-то у меня за спиной, как будто предупреждал о чем-то.

(9)Я не придал значения сну. (10)Однако на следующий день я ехал в мотоклуб, и “девятка” подрезала меня так, что я перелетел через руль и приземлился на живую изгородь, посаженную вдоль дороги. (11)Именно она меня и спасла. (12)Я получил ушибы, небольшой вывих плеча, а мотоцикл серьезно пострадал и требовал дорогого ремонта.

(13)Через неделю все повторилось. (14)Все в той же комнате при мерцающем свете и надвигающемся урагане. (15)Только сама игрушка выглядела грязной и потрепанной, а в некоторых местах была порезана, и оттуда торчала вата. (16)Медвежонок по-прежнему настойчиво указывал на меня лапой.

(17)Я решил съездить на дачу, которая была практически заброшена, и отыскать на чердаках-подвалах медвежонка среди барахла. (18)Перерыв там все вверх дном, я в самом дальнем углу в пыльном мешке из-под картошки нашел игрушку.

(19)Сначала я достал голову медвежонка, оторванную “с мясом”, затем – тело с наполовину вылезшей через рваные дыры ватой. (20)Еще час я потратил, чтобы найти в мелком мусоре на дне мешка пропавший шарик глаза, но так и не нашел.

(21)Я отвез медведя домой и самолично его починил, хотя навыка такого у меня, конечно, не было. (22)Я постирал, набил новую вату, аккуратно зашил и даже слегка прошелся утюгом, на место потерянного глаза я приделал черную повязку, как у пирата. (23)А позже с помощью знакомой из ателье медведь оделся в кожаную косуху с маленькими заклепками.

(24)Отныне медведь сидит у меня в гараже на самом видном месте, а иногда я устанавливаю его на вилку мотоцикла, и мы катаемся по городу или в мотоколоннах. (25)Соратники из клуба сначала смеялись, а потом привыкли, и игрушка даже в некотором роде стала нашим талисманом. (26)У меня давно была мечта – свой клуб для байкеров, и я его открою. (27)Я даже придумал ему название – “Одноглазый медведь”.

На протяжении всего своего существования литература всегда соотносилась с мифологическим наследием древности и первобытности, причем в разные периоды ее развития это отношение было разным. Что касается литературы XX столетия, то различные эстетические и идейные устремления мастеров художественного слова достаточно далеко отошли от древних мифов. А после того, как мировая наука сопоставила мифы разных стран и народов, выявив в них общие, можно сказать, универсальные темы, многие писатели сознательно предпочли строить свои произведения так, чтобы на фоне мифологических историй они смотрелись более ярко и приобретали более многозначительный смысл.

Использование героев и сюжетов, которые заимствуются из древних культур, стало великолепным средством, позволяющим автору донести до читателей главную идею своего произведения, и универсальным художественным приемом. При этом писатели обращались к мифам не как к вечной литературной модели, а как к источнику поэтического вдохновения. Благодаря использованию мифов в своих произведениях писатели могли придавать нейтральным во всех отношениях историям дополнительную социальную, психологическую и идеологическую окраску.

Примером использования древних мифов может служить повесть братьев Стругацких “Понедельник начинается в субботу”, вышедшая в свет в 1965 году. Это произведение относится к жанру научной фантастики, что уже само по себе предполагает большое количество вымысла. Авторы дают повести подзаголовок “Повесть-сказка для научных сотрудников младшего возраста”, а для создания большего эффекта фантастичности вводят в повествование большое количество разнообразных мифологических существ.

Своеобразный сюжет и фантастический жанр дали возможность соединить в повести самые разные временные и культурные пласты – историзм, фольклор, мифологию и социальный реализм.

Учитывая то, что повесть “Понедельник начинается в субботу” относится к юмористическим фантастическим произведениям, можно утверждать, что мифологические мотивы в повести оказывают авторам помощь в создании эффекта комизма, а также в придании произведению настроения веселья и легкости.

Если говорить о сюжете повести, то в общепринятом понимании его просто нет. Произведение состоит из трех отдельных историй: “Суета вокруг дивана”, “Суета сует” и “Всяческая суета”. Первая история повествует о знакомстве главного героя повести, программиста Александра Привалова, с рабочим укладом НИИЧАВО – Научно-исследовательского института чародейства и волшебства, а две другие рассказывают о его сотрудниках.

Важную роль в повести Аркадия и Бориса Стругацких “Понедельник начинается в субботу” играет “Послесловие и комментарий”, а особое место в произведении занимают такие мифологические существа, как вампиры, василиски, вервольфы, гарпии, гномы, Динаиды и джинны, которые и делают повествование по-настоящему фантастичным, интересным и веселым.

Стихотворение “К Чаадаеву” , написанное Пушкиным в 1818 году, до сих пор считается литературным гимном декабристов. У этого произведения довольно необычная история, так как автор не планировал его публикацию. Однако, записанное со слов поэта во время чтения в узком кругу друзей, стихотворение “К Чаадаеву” стало передаваться из рук в руки, пока не было опубликовано с некоторыми искажениями в альманахе “Северная звезда” лишь в 1929 году. Тем не менее, именно благодаря этому произведению за Александром Пушкиным, который был дружен со многими декабристами, закрепилась слава вольнодумца, в результате чего поэт дважды побывал в ссылке, куда был отправлен царем Александром I, не желавшим, чтобы поэт своими стихами “смущал умы” высшего общества.

Петр Чаадаев был давним другом Пушкина, с которым поэта связывали не только теплые и доверительные отношения, но и общие стремления. Будучи лицеистом, Пушкин подолгу любил беседовать с Чаадаевым, который к тому времени уже был студентом Московского университета, обсуждая с другом политическую ситуацию в России. С возрастом дружба лишь окрепла, и Петр Чаадаев был одним из немногих, кому Пушкин доверял свои самые сокровенные мечты и желания. Примером этому может служить стихотворение “К Чаадаеву”, перовые строчки которого содержат намек на беззаботную юность двух молодых людей, опьяненных своими литературными успехами и общественным признанием. Кроме этого, между строк в первом четверостишье сквозит явное разочарование правлением Александра I, который провозгласил себя либералом и реформатором, однако режим его правления ознаменовался жестким периодом реакции, репрессиями и последующим подавлением восстания декабристов.

Далее поэт отмечает, что мнимая слава и юношеский максимализм не смогли убить в его душе желания изменить мир к лучшему и избавить Россию от самодержавия. При этом Александр Пушкин акцентирует внимание читателей на том, что отмены крепостного права, которую на словах провозгласил царский режим, так до сих пор и не произошло. “Мы ждем с томленьем упованья минуты вольности святой”, – пишет поэт, подразумевая, что его поколение еще не утратило надежду на изменение государственного строя. Вместе с тем Пушкин понимает, что добровольно пойти на уступки ни царь, ни его окружение, погрязшее в пороках, никогда не согласятся.

Именно поэтому в последних строчках стихотворения “К Чаадаеву” содержится открытый призыв к свержению самодержавия. Примечательно, что столь открыто и смело подобная идея, прозвучавшая в произведении Пушкина, была высказана впервые. Афишировать свою точку зрения молодой поэт, к этому времени уже переставший верить многочисленным обещаниям царя, не собирался. И этот факт подтверждают многие биографы Пушкина, отмечая, что стихотворение “К Чаадаеву” было доставлено адресату, и вскоре сам Пушкин о существовании этого шедевра литературного вольнодумства попросту забыл. К тому времени Петр Чаадаев не только являлся членом тайной масонской ложи, но и успел примкнуть к обществу будущих декабристов под названием “Союз благоденствия”. Стихотворение Пушкина его участники восприняли, как призыв к действию, уверовав в то, что “на обломках самовластья напишут наши имена”. Впоследствии, когда заговор против царя был раскрыт, и многие представители знаменитых дворянских фамилий отправились в Сибирь, Александр Пушкин неоднократно укорял себя за неосторожность и сожалел, что не смог разделить участь людей, которые близки ему по духу, справедливо считая, что именно стихотворение “К Чаадаеву” заставило декабристов совершить попытку государственного переворота. Поэтому имя Пушкина неразрывно связано с декабристами, которых он вдохновил на открытую борьбу с самодержавием, впоследствии воспетую многими русскими поэтами.

Сочинение – рассуждение публицистического характера на тему о пользе чтения. Книга в XXI веке

Наступило третье тысячелетие, двадцать первый век. Век всеобщей компьютеризации,

Приобщения всех от мала до велика к Интернету, развития новых для человечества средств массовой информации. “Вроде бы теперь книги и не нужны, не так ли?” – задает себе вопрос среднестатистический обыватель. Я тоже задал себе такой вопрос, даже склонялся уже к положительному ответу – что, дескать, да, книги теперь будут не нужны. Но, поразмыслив здраво, я отметил для себя такие положительные качества книг.

Во-первых, мы пока не имеем возможности беспрепятственного круглосуточного подключения к глобальной компьютерной сети. И дело даже не в деньгах, ведь подключение тоже стоит определенных средств. Хотя стоимость – немаловажный фактор для нашей небогатой России. Но основное затруднение здесь в том, что подключение компьютера к мобильным средствам связи (я имею в виду сотовые телефоны) не всем по карману даже в “сытых” США. А это означает, в свою очередь, что очень часто мы вынуждены находиться вдали от своего компьютера и не можем воспользоваться соответственно так называемыми “электронными книгами”. В таких случаях единственный наш реальный помощник – старушка-книга, универсальный источник знаний.

Во-вторых, человечество за время своего “грамотного” и “книгоиздательского” существования, то есть за последние четыреста – пятьсот лет, накопило такой объем знаний, который невозможно вот так просто взять и перенести на компакт-диски или ввести в компьютерное сплетение под названием Интернет. Даже при использовании самых современных технических средств и хитростей (например, различных сканеров с возможностью распознавания текста) перенос всей накопленной информации на компьютерные носители займет не один десяток лет и потребует вложения не одного десятка миллиардов долларов.

В-третьих, чтение книги ни в коей мере не сравнится с чтением с монитора в эстетическом и духовном смысле. Чтение книги позволяет нам вдумываться в текст, дает нам возможность в любой момент остановиться, чтобы подумать над теми словами и мыслями автора, которые показались важными. А запах бумаги? А ощущение гладкости или, наоборот, шероховатости бумаги, переплета? А наслаждение оформлением, иллюстрациями? Разве можно эти чувства сравнить с утомительным для глаз и психики чтением с экрана?

Поразмыслив таким образом, я пришел к такому выводу: книга еще очень долго будет служить человеку, а из этого следует, что и навыки чтения понадобятся еще многим и многим поколениям людей!

Пейзажная Лирика Ивана Бунина – особый, удивительный мир, который автор создал с любовью и чувством некоего благоговения перед совершенством природы. Однако его стихи – это не только описание времен года или же каких-то мгновений жизни, они наполнены философскими раздумьями и созвучным тем ощущениям, который испытывал поэт в момент создания своих произведений.

Примером этому может служить утонченное и возвышенное стихотворение “Вечер” , написанное Иваном Буниным в 1909 году. Короткими и емкими фразами автор создает удивительную картину сельского быта, где в загородном особняке некий человек, которого в большой долей вероятности можно отождествить автором, занят рутинной бумажной работой. Летний вечер, в кабинете нараспашку отрыто окно, и внутрь проникают не только характерные для сельской местности звуки, но и волнующие запахи цветущего сада. Воздух настолько легок и прозрачен, что приносит с собой ощущение покоя и умиротворения. Поэтому неудивительно, что постепенно мыслями главного героя овладевает не работа, а поэзия, которая ощущается в каждом мгновении уходящего вечера.

Птичка на подоконнике, шелест листьев, отдаленные голоса, которые доносятся с гумна – все это обыденно и привычно для автора и его персонажа. Однако лишь в этот момент он понимает, что по-настоящему счастлив, и это маленькое открытие заставляет его задуматься на собственной жизнью и задаться извечным философским вопросом о том, почему люди не ценят то, что имеют? Казалось бы, чего проще – отложить все дела и в полной мере насладиться великолепным летним вечером? Но, увы, человек сам загоняет себя в определенные рамки, создает трудности и препятствия, чтобы впоследствии героически их преодолевать. И лишь в редкие моменты жизни к нему приходит осознание, что для истинного счастья нужно совсем немного. Для начала достаточно лишь обратить внимание на мир, который тебя окружает, прочувствовать его ритм, гармонию, совершенство и красоту. Ведь жизнь за окном гораздо более увлекательна, чем в кабинете, который лишает человека самого главного – свободы и права выбора. Между тем, все можно изменить за несколько минут, если осознать, что настоящее счастье кроется не вы пыльных бумагах, а в сочной траве под окном, пении птиц и последних лучах заходящего солнца, которые окрашивают комнату мягким янтарным светом.

Иван Бунин, будучи натурой весьма романтичной и чувственной, сумел придти к этому пониманию простых житейских истин, но до конца жизни оставался рабом долга перед обществом. Предвидя свою судьбу, в последних строчках стихотворения “Вечер” он написал о том, что все видит, слышит и испытывает счастье. Но своими ощущениями он может поделиться лишь с лежащим перед ним листом бумаги, которому готов доверить свои чувства и эмоции. “Все во мне” – фраза не только глубоко философская, но и преисполненная трагизма, она обрекает автора на духовное одиночество и заставляет осознать, что в полной мере насладиться своим счастьем ему не суждено. И причина этого кроется в том, что у большинства людей есть обязательства перед миром и самими собой, которые нередко превращаются в тяжелую обузу. Однако переложить их на плечи других попросту невозможно, поэтому остается наблюдать за буйством вечерних красок из окна, ловя себя на мысли, что в данной ситуации уже сама возможность увидеть красоту окружающего мира является счастьем, даже если оно длится всего несколько мгновений. До тех пор, пока последние лучи солнца не скроются за горизонтом, поставив точку в очередном дне, наполненном сомнениями, работой, размышлениями и легкой грустью.