Category: Сочинения на свободную тему

Музыка сопровождает нас всю жизнь. Своим первым криком младенец сообщает миру: “Я пришел! Вы меня ждали? Я появился и я радуюсь, что живу!” И крик этот звучит, как музыка.

Музыка дарит нам хорошее настроение, когда, кажется, ничто уже не может спасти от печали, она поддерживает нас в трудные минуты. С музыкой связаны лучшие моменты жизни – первое свидание, первый поцелуй, первое расставание. Все торжественные, а иногда и горестные жизненные события сопровождаются музыкой – свадьбы, дни рождения, похороны.

Музыка – это величайшее искусство. Когда некоторых музыкантов спрашивают о том, как к ним приходит вдохновение, они отвечают, что слышат вселенскую музыку. Где-то в высших сферах, не подвластных восприятию человека, звучит эта вечная музыка, и только избранным дано ее услышать и подарить всему миру.

Музыка влияет на человека не так, как, например, живопись или художественное слово. Приведу такой пример. Недавно в школе мы изучали роман А. С. Пушкина “Евгений Онегин”. Долго спорили о личности Евгения, рассуждали, почему он оказался “лишним” человеком в обществе. А после уроков, посвященных изучению этого произведения, учитель литературы предложил нам посетить консерваторию и послушать оперу П. И. Чайковского “Евгений Онегин”. Впечатление незабываемое!

В этой музыке отобразилась вся жизнь человека с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой и отчаянием. О чем бы ни говорил Чайковский – он всегда правдив и искренен. Опера была для него самым любимым жанром: “Опера, и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой”. Опера “Евгений Онегин” представляет собой живое соединение гениальных слов Пушкина и гениальной музыки Чайковского. В ней ярко и правдиво изображены картины быта провинциального дворянства и столичного общества. С большой любовью даны там и поэтические “зарисовки” русской природы, на фоне которой раскрываются чувства и переживания героев. Характеры героев по ходу развития сюжета также развиваются и постепенно изменяются. Каждый из основных героев имеет свою музыкальную тему. Важную роль в раскрытии характеров играет оркестр, который часто “досказывает” то, что не выражено певцом в его вокальной партии.

Появление Татьяны сопровождает нежная, задумчивая тема, построенная на нисходящих мелодических ходах. Действие первой картины происходит в деревенской усадьбе Лариных. Сестры Татьяна и Ольга мечтают, звучит их лирический дуэт “Слыхали ль вы за рощей глас ночной?”. Мы помним, насколько отличались характеры сестер. Ольга была веселой, открытой, в семье ее все любили. Татьяна, наоборот, в родной семье чувствовала себя чужой. Она с замиранием сердца слушала страшные рассказы своей няни, много читала. Различие характеров девушек передается и в опере. Задумчивая тема Татьяны звучит широко и привольно. Ольга же весело повторяет мелодию плясовой песни “Уж как по мосту-мосточку”. Ария Ольги “Я не способна к грусти томной” служит ее музыкальной характеристикой и вместе с тем выражает ее несколько ироничное отношение к задумчивости и мечтательности Татьяны.

Одна из наиболее трагичных сцен в опере – сцена дуэли. Перед лицом возможной смерти Ленский и Онегин переживают одни и те же чувства. В опере это передается с помощью дуэта “Враги! Давно ли друг от друга нас жажда крови отвела?”, при исполнении которого Онегин вслед за Ленским полностью повторяет ту же самую мелодию и слова.

Шестая картина отличается от всех других – в ней изображен бал в Петербурге. Звучит полонез, появляется вернувшийся из дальних странствий Онегин. Равнодушным взором он смотрит на бал, на танцующие пары. Но вот звучит плавная и теплая мелодия вальса. Она передает облик новой Татьяны – светской женщины, сдержанной и величавой. Онегин поражен. Гремин представляет Онегина Татьяне. И в этот момент в оркестре взволнованно и страстно звучит тема ее любви: оркестр выражает то, о чем не говорят в данный момент герои. В душе Евгения вспыхивает пламенное чувство, но в Татьяне побеждает чувство долга, хотя она по-прежнему любит Онегина. Опера заканчивается горьким восклицанием Онегина: “Позор, тоска! О жалкий жребий мой!”

Как видим, Чайковский сохраняет фабулу “Евгения Онегина”, но историю любви Татьяны и Евгения раскрывает особыми музыкальными средствами. Иногда слова не в силе передать ту бурную гамму чувств, которую способна выразить музыка.

Опера Чайковского мне очень понравилась, но я с большим удовольствием слушаю и музыку современную. К сожалению, в последнее время мы столкнулись с тем, что далеко не все исполнители блещут талантом. По признанию одного из продюсеров, звезду легче “сделать” из человека, обладающего средними музыкальными способностями: его голос и манеру исполнения можно загнать в определенные рамки, как говорят, создать имидж. А действительно талантливые люди иногда остаются неизвестными, так как они не оказались в нужное время в нужном месте. Современная музыкальная индустрия отдает предпочтение не таланту, а деньгам. Кто способен “разогреть публику” и собрать многотысячную толпу на стадионе, тот и признается великим. В Интернете можно найти довольно забавные сюжеты с концертов отечественных звезд. Разодетый артист пляшет, ему помогает десяток танцоров, но забыли включить фонограмму: то, что мы слышим, трудно назвать песней – это хриплые крики, напоминающие “пение” петуха.

Я не думаю, что сгущаю краски. На мой взгляд, творчество многих современных музыкантов не отвечает высоким требованиям. Но хочется верить, что талант всегда себя реализует.

Анна Ахматова является одной из немногих представительниц русской литературы, которая подарила миру такое понятие, как женская любовная лирика, доказав, что представительницы слабого пола могут не только испытывать сильные чувства, но и образно излагать их на бумаге.

Стихотворение “Сжала руки под темной вуалью…” , написанное в 1911 году, относится к раннему периоду творчества поэтессы. Это – великолепный образец интимной женской лирики, который до сих пор остается загадкой для литературоведов. Все дело в том, что данное произведение появилось спустя год после бракосочетания Анны Ахматовой и Николая Гумилева, однако не является посвящением мужу. Впрочем, имя таинственного незнакомца, которому поэтесса посвятила множество стихов, наполненных грустью, любовью и даже отчаяньем, так и осталось тайной. Люди из окружения Анны Ахматовой утверждали, что она никогда не любила Николая Гумилева и вышла за него замуж лишь из сострадания, опасаясь, что рано или поздно он все же выполнит свою угрозу и покончит жизнь самоубийством. Между тем, на протяжении их недолгого и несчастливого брака Ахматова оставалась верной и преданной женой, не заводила романов на стороне и очень сдержанно относилась к почитателям своего творчества. Так кто же тот таинственный незнакомец, которому было адресовано стихотворение “Сжала руки под темной вуалью…” ? Вероятнее всего, его попросту не существовало в природе. Богатое воображение, нерастраченное чувство любви и несомненный поэтический дар стали той движущей силой, которая заставила Анну Ахматову выдумать для себя таинственного незнакомца, наделить его определенными чертами и сделать героем своих произведений.

Стихотворение “Сжала руки под темной вуалью…” посвящено ссоре между влюбленными. Причем, остро ненавидя все бытовые аспекты взаимоотношений людей, Анна Ахматова умышленно опустила ее причину, которая, зная яркий темперамент поэтессы, могла быть самой банальной. Картина, которую рисует в своем стихотворении Анна Ахматова, рассказывает о последних мгновениях ссоры, когда все обвинения уже высказаны, и обида до краев переполняет двух близких людей. Первая строчка стихотворения свидетельствует о том, что его героиня очень остро и болезненно переживает случившееся, она бледна и сжала руки под вуалью. На вопрос о том, что же произошло, женщина отвечает, что “терпкой печалью напоила его допьяна”. Это означает, что она признает свою неправоту и раскаивается в тех словах, которые причинили столько горя и боли возлюбленному. Но, понимая это, также отдает себе отчет и в том, что поступить по-другому – значит, предать саму себя, позволив кому-то другому управлять ее мыслями, желаниями и поступками.

Не менее тягостное впечатление произвела эта ссора и на главного героя стихотворения, который “вышел, шатаясь, искривился мучительно рот”. Остается лишь догадываться, какие чувства он испытывает, так как Анна Ахматова четко придерживается правила о том, что пишет о женщинах и для женщин. Поэтому строчки, адресованные противоположному полу, при помощи небрежных штрихов воссоздают портрет героя, показывая его душевное смятение. Финал стихотворения трагичен и наполнен горечью. Героиня пытается остановить возлюбленного, однако в ответ слышит ничего не значащую и довольно банальную фразу: “Не стой на ветру”. В любой другой ситуации ее можно было бы растолковать, как проявление заботы. Однако после ссоры она означает лишь одно – нежелание видеть ту, которая способна причинять такую боль.

Анна Ахматова умышленно избегает говорить о том, возможно ли вообще примирение в такой ситуации. Она обрывает свое повествование, предоставляя читателям возможность самостоятельно домыслить, как дальше развивались события. И этот прием недосказанности делает восприятие стихотворения более острым, заставляя вновь и вновь возвращаться к судьбе двух героев, которые расстались из-за нелепой ссоры.

План 1. Детский велосипед “Зайка”. 2. Долгожданный подарок. 3. Не верный “конь”, а норовистая лошадь. 4. Помощь друга. 5. Секрет успеха. 6. Огромное удовольствие ездить на велосипеде!

В далеком детстве у меня был велосипед “Зайка”. На нем я ездил по даче, но так и не перешел на двухколесный режим. Два дополнительных колесика папа так и не снял. А потом я просто вырос, и велосипед “Зайка” стал мне мал. В 9 лет я осмелился попросить у родителей в подарок “двухколесное чудо”. Наступил долгожданный день рождения! Просыпаюсь – и глазам своим не верю: передо мною велосипед марки “ВМХ”! На таком не только хорошую скорость можно развить, но и делать разные трюки. Я даже не позавтракал, так мне хотелось поскорее прокатиться на велосипеде! И я поскакал во двор вместе с двухколесным “конем”. Но оказалось, что “конь” – скорее, норовистая лошадь. Он “выписывал восьмерки” и выбрасывал меня из седла. Я одновременно пытался удерживать равновесие, крутить педали и смотреть на дорогу, но ничего не выходило. Так продолжалось почти неделю. Я ободрал локти и колени, порвал брюки и рубашку, но сдаваться не собирался. К вечеру каждого дня я валился с ног от усталости, у меня болели все мышцы, побитые колени и локти. Хорошо, что это было летом и не нужно было делать уроки. Я с неохотой ел, еле удерживая ложку в руке. Мама жалела меня, уговаривала, чтобы я чуть-чуть передохнул. Говорила, что мне еще рано учиться ездить на таком велосипеде. Папа успокаивал маму, говорил, что мужчина должен уметь преодолевать препятствия. Сашка, мой друг, старался помочь мне! Он придерживал сзади за седло, помогая мне держать равновесие. Некоторое время это у моего друга получалось: когда я чувствовал поддержку Саши, я мог спокойно ехать: руль не вилял в моих руках, а колеса не выделывали петли. Но как только я не чувствовал поддержки, сразу падал. Оказывается, я стал бояться велосипеда! Тренировки продолжались. И вот я стал увереннее держаться в седле, перестали болеть мышцы, и теперь не нужно было так внимательно смотреть на дорогу. Я стал болтать с Сашей во время езды, а он все время бежал сзади и, как мне казалось, придерживал велосипед для поддержания равновесия. Однажды мы присели с Сашей отдохнуть в парке после езды и беготни. Сашок умостился рядом на скамейке и сказал: “Так, ты уже уверенно самостоятельно ездишь на велосипеде, и мы теперь можем вдвоем “летать” наперегонки!” Оказывается, мой друг уже целый день притворялся, что помогает мне держать равновесие! На следующий день мы выехали вдвоем на своих велосипедах – сначала медленно, а потом – набирая скорость, да так, что ветер свистел в ушах! Теперь мне не составляет никакого труда следить за дорогой и объезжать прохожих, ехать и болтать с приятелем, не держась за руль велосипеда. Езда на велосипеде доставляет мне огромное удовольствие и кажется до смешного простой. Я благодарен Саше за помощь в обучении.

Ребенок из интеллигентной профессорской семьи. Марина Цветаева начала свою литературную деятельность в шестнадцать лет. Влияние матери, талантливой пианистки, ученицы А. Рубинштейна, сказалось на любви к музыке, природе. Как говорила сама Цветаева, стихи у нее были тоже от матери, она начала писать их с шести лет. Свой путь и свою значимость в русской поэзии Марина, тогда еще совсем молодая девушка, пророчески указала в одном из своих стихотворений. Цветаева свой первый сборник стихов “Вечерний альбом” издала сама, в 1910 году, тогда она еще училась в гимназии. В сборник она включила свою лирику, написанную с пятнадцати до семнадцати лет. Ее стихи с восторгом встретил Максимилиан Волошин, заметил Валерий Брюсов. “Когда читаешь ее книги, минутами становится неловко, словно заглянул через полуоткрытое окно в чужую картину… “, – так описывал Брюсов стихи Марины. В них были разговоры с подругами, с сестрой, матерью, детская непосредственность, виделась в размышлениях о жизни, смерти, любви. Марина Цветаева была сложным и талантливым человеком. Держалась она всегда особняком, как вспоминают ее знакомые, настоящим другом для нее была сестра Анастасия, Ася. Рано утратив мать, Марина сразу повзрослела и приобрела предчувствие трагического, пронизывающего ее стихи. После личного знакомства с Цветаевой с удивительным поэтом и человеком Максом Волошиным между ними возникает искренняя дружба. Она общается с московскими символистами, участвует в деятельности издательства “Мусагет”. Выступает с Асей, читая свои стихи в два голоса, дуэтом. В дом приходят известные поэты, Марина переписывается с В. Розановым. Через два года после первого Цветаева выпускает второй сборник – “Волшебный фонарь”, а в 1913 году выходит сборник “Из двух книг”, в котором собраны лучшие стихотворения. Оба первых сборника – о доме ее детства, сказочном, волшебном своем мире. В первых стихах есть и ее юношеское преклонение перед кумиром – Наполеоном, и в связи с этим – восхищение творчеством Э. Ростана, написавшем пьесу “Орленок” о сыне Наполеона. После тех юношеских сборников не напечатали ни одного. Но стихи пишутся и становятся все отточенней. В Борисоглебском Марина Цветаева живет до эмиграции. Революция и гражданская война разлучают Цветаеву с мужем: он белогвардеец, остается за границей. Цветаева воспевает и поэтизирует белую гвардию в книге стихов 191701921 годов “Лебединый стан”, но одинаково осуждает за кровопролитную войну и белых, и красных. Поэтесса совершенно неприспособленная к быту, живет в ужасных условиях; умирает от голода ее вторая дочь, Ирина. Лирика этого периода принизана ожиданием известий от мужа, скорбью по умершему ребенку. Марине Ивановне с дочерью Алей удается получить из-за границы весть от Эфрона и уехать к нему в 1922 году. Вдали от России ее ждут бесконечные скитания, безденежье, невозможность совместить творчество с заедающим душу бытом. Но вместе с тем, впереди были и большие поэтические достижения. Талант Цветаевой вдали от родины обрел мощную силу и зазвучал по-новому.

Владимир Маяковский был одним из немногих поэтов, которому советская власть разрешила спокойно путешествовать и бывать за границей. Все дело в том, что автора патриотических стихов и поэм, восхваляющих достижения революции, идеологи социализма считали вполне благонадежным человеком, которому даже в голову не придет мысль стать политическим эмигрантом. Расчеты людей, которые в СССР отвечали за идеологию, полностью себя оправдали: Маяковский и мысли не допускал о том, чтобы навсегда покинуть Россию, хотя возможностей остаться за границей у него было предостаточно. Здесь его творчество пользовалось огромной популярностью среди первой волны эмигрантов, которые еще помнили Маяковского по дореволюционным литературным вечерам. Действительно, его стихи тогда были в моде, и поэт такого ранга смог бы легко заработать себе на жизнь в любой стране мира. Но он предпочел неустроенный быт на родине, чем роскошь заграничных отелей.

В 1924 году Владимиру Маяковскому впервые довелось побывать в Париже, который произвел на поэта неизгладимое впечатление. При этом стоит добавить, что поездка носила не только рабочий, но и весьма романтический характер. Именно в этом удивительном городе произошло окончательное примирение Маяковского с Лилей Брик, которая сопровождала его в поездке. Несколькими годами ранее муза поэта увлеклась другим мужчиной и даже на несколько месяцев рассталась с Маяковским, который очень сильно переживал измену и не мог понять, почему его так жестоко предал самый близкий и дорогой человек. Однако со временем он все же смог простить возлюбленную, а пребывание в Париже укрепило уверенность поэта в том, что он все еще может быть счастлив с этой женщиной.

Именно по этой причине стихотворение “Прощанье” , написанное в 1925 году и рассказывающее о последних минутах пребывания поэта в Париже, пронизано такой легкостью и сентиментальностью. Автор отмечает, что за окнами автомобиля этот город “бежит, провожая меня, во всей невозможной красе”. Чувство утраты чего-то важного и дорогого заставляет “разлуки жижу” подступать к глазам. Маяковский искренне хочет умереть в Париже – городе, в котором он по-настоящему был счастлив. Но при этом отмечает, что с радостью бы осуществил свою мечту, если бы на земле не было другого, не менее прекрасного, города. Это – Москва, которой принадлежит сердце поэта, и где спустя 5 лет он и был похоронен.

Цитаты, афоризмы, крылатые выражения, пословицы и поговорки

Высказывания и афоризмы о богатстве и бедности

Ах, если б смерть могли купить

И дни продлить мы златом,

Так был бы смысл и жизнь убить

На то, чтоб сделаться богатым.

П. Ронсар

* * *

Когда глядишь со стороны,

Как все дары поделены,

Нельзя не рассердиться.

Тех, кто получите, гнет нужда,

А богатеют без труда

Невежда и тупица.

Р. Бернс

* * *

Хорошо, если платье твое без прорех.

И о хлебе насущном подумать не грех.

А всего остального и даром не надо –

Жизнь дороже богатства и почестей всех.

Омар Хайям

* * *

Безумен, кто в богатстве забудет друга.

Григорий Богослов

* * *

Не тот богат, который отсчитывает деньги, чтоб спрятать их в сундук, а тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтоб помочь тому, у кого нет нужного.

Д. И. Фонвизин

Раннее-раннее утро. Окно уже распахнуто настежь, и звуки проснувшегося сада вливаются в комнату. Тихо, чтобы не мешать нашему сну, вошла мама со старой плетеной корзинкой в руках, поставила ее на стол и неслышно вышла. Зачем корзинка? Подглядываю сквозь сомкнутые ресницы. Мама возвращается, но лица ее не видно, потому что в руках она несет огромный букет сирени! Поставленные в приготовленную корзину, свежие душистые гроздья мягко качают своими махровыми лапами белыми, лиловыми, темно-фиолетовыми. Капли утренней росы дрожат на прохладных листьях и скатываются на стол. Воздух в комнате наполняется дурманящим ароматом весеннего утра.

Это не сон. Это картина П. П. Кончаловского “Сирень”.

Обломов и Штольц – главные герои романа Ивана ГончаровА “Обломов”. В детстве они дружили, но позднее расстались – Обломов остался в родных местах, а неусидчивый Штольц уехал узнавать мир и учиться. После этого жизнь их развивалась по-разному, но в один прекрасный момент Штольц возвратился на родину и вновь встретил Обломова.

Друзья были рады встрече, но разница между их мировоззрениями уже вскоре становится понятной читателю. Штольц является активным и уверенным в себе человеком, имеющим множество дел и забот. У него мало свободного времени, он буквально стремится к труду, постоянно жить в активном и оживленном ритме – это его привычка. А вот Обломов являет собой полною противоположность своему другу – он живет размеренно и чрезвычайно спокойно, изо дня в день откладывая свои дела и тем самым нанося самому себе непоправимый вред в будущем. Штольц был обеспокоен таким состоянием своего друга и попытался ему помочь. На время это у него получалось, но затем все же Обломов вернулся к прежнему образу жизни, который и привел его к окончательной гибели.

Почему же близкие друзья так сильно отличаются? Почему в конечном итоге Обломов не стал другим, не увлекся идеалами своего друга Штольца? Всем читателям романа это становится ясно при описании семей двух эти столь разных друзей. В то время как Обломов воспитывался в семье, где все его жалели, и лишний раз стремились не нагружать и не подвергать большому труду, Штольц вырос с достаточно жесткими родителями, привлекавшими его к своим делам уже с самого детства. Поэтому можно говорить, что первой причиной является наследственность. Дети наследуют пример своих родителей и нельзя называть их виноватыми в том, что, повзрослев, они ведут себя точно так же, как их родители. Но второй причиной, конечно же, является нежелание себя менять. Обломов прекрасно понимал, в какой ситуации он находится. Но он отгонял от себя всякие неприятные мысли из-за страха. Он боялся до конца признаться себе, что его положение становится очень сложным, ведь если не решать проблемы, они будут лишь усугубляться.

Автор хорошо показывает разницу между двумя типами людей, но все же стоит признать, что в этом романе имеет место художественно преувеличение – в реальной жизни столь разные люди вряд ли бы могли так же хорошо подружиться. Кроме того, сомнительно существование настолько ленивых и незаинтересованных в решении своих проблем людей, как Обломов.

ТРАДИЦИИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ЭТИКИ И ЭСТЕТИКИ В ТВОРЧЕСТВЕ ЯСУНАРИ КАВАБАТЫ

Японский писатель Ясунари Кавабата – один из крупнейших художников XX века, чье творчество ярко выделяется своей приверженностью к традициям национальной культуры. В 1968 году Я. Кавабата становится лауреатом Нобелевской премии. Она присуждена ему за “писательское мастерство, которое с большим чувством выражает суть японского образа мышления”.

Один из центральных элементов японской культуры – чайная церемония. Я. Кавабата так говорит о ней в своей Нобелевской лекции: “Никогда так не думаешь о друге, как глядя на снег, луну или цветы “, – это ощущение лежит и в основе чайной церемонии. Встреча за чаем – та же “встреча чувств”. Сокровенная встреча близких друзей в подходящее время года. В чайной церемонии выражена идея повести “Тысячекрылый журавль”. У чашки своя история, глядя на нее, покрытую налетом времени, герой будто слышит далекие голоса тех, чьи губы и руки касались ее. Чашка у очага словно оживает: “Чашка от господина Оота перешла к его вдове, от нее – к отцу Кикудзи, а от отца – к Тикако. Из этих четверых людей двое – мужчины – уже умерли, а двое – женщины присутствуют сейчас на чайной церемонии “.

Встреча с чашкой вызывает желание увидеть самого дорогого человека. Но теперь эта чашка попала в руки человека недостойного. Учительница чайной церемонии Тикако будто оставляет на чашке следы порока, лжи, цинизма. Герой повести Кикудзи хочет избавиться от ее влияния, потому что все, к чему прикасается эта женщина, либо гибнет, либо приобретает уродливый вид.

Японское мышление отличается символичностью. Вся повесть “Тысячекрылый журавль” проникнута символикой. Журавль – символ чистоты и счастья.

Госпожа Тикако знакомит Кикудзи с прекрасной девушкой Юкико. Именно ее юноша увидел на чайном обряде и запомнил: девушка держала в руке розовое фуросики (цветной платок, в котором носят вещи) с белоснежным тысячекрылым журавлем. Героине романа словно предначертана счастливая судьба.

В японской традиции жизнь представляется цепью испытаний, в которых человек должен проявить мужество, напрягая все силы своей души. Автор повести проводит своего героя через множество испытаний. Кикудзи близко знакомится с госпожой Оота, возлюбленной его отца, а потом, когда она добровольно уходит из жизни, задает мучительные вопросы: почему? кто виновен в ее смерти? Ему на помощь приходит дочь госпожи Оота, Фумико. Постепенно герой избавляется от состояния созерцания жизни, начинает всматриваться в конкретных людей, бережно прикасаться к их судьбам. Кикудзи начинает постигать прекрасное, и это прекрасное его перерождает.

В японской традиции цель испытаний, через которые проходит человек в жизни, – познание истины. И Кикудзи понимает простую истину: в его, жизнь ворвался свежий воздух, его жизнь обрела новый смысл – он стал дорожить теми, кто любил его отца, а теперь любовь перелилась в него, перешла по наследству. Он – законный наследник не только чайного павильона, где происходит таинство чайной церемонии, где соприкасаются чистые души, но и того огромного достояния, которое перешло от его отца, – умения понимать, любить.

Повесть “Тысячекрылый журавль” – о любви, чистоте, о жизненном пути человека, на котором встречаются и жестокость, и ханжество, и зависть. Но испытания можно преодолеть, если рядом с тобой дорогой и любящий друг.

В сочинении имеются отсылки к рассказу Б. Екимова “Подарок”.

Вариант 1

Заботливость в моем понимании – это желание помочь, облегчить жизнь близкому человеку или обеспечить ему комфорт. Заботливость не может существовать без чуткости, щедрости, внимательности.

Эти качества мы находим в героине рассказа Б. Екимова. Девушка, заранее приготовившая действительно нужные ее родственникам подарки, сделала это не формально, а радостно, от души.

Кроме того, настоящая заботливость бескорыстна. Когда я навещал в больнице заболевшую бабушку, то заметил, как одна медсестра внимательно и бережно относилась ко всем больным в палате. Она для каждого находила искренние, добрые слова.

Заботливость – это прекрасная черта характера, которая объединяет людей.

Вариант 2

Я думаю, что заботливость – это такое качество, которое выражается в сострадании, сочувствии, желании принять участие в жизни других людей для того, чтобы улучшить ее. Умение заботиться говорит о чуткости и доброте человека.

В прочитанном тексте заботливость – черта характера девушки, которая в вагоне электрички делится радостью со своей подругой. Она не просто успела купить подарки к Новому году: каждому из родных девушка подобрала что-то по – настоящему нужное. Маме – тапочки на войлоке, бабушке – сладости для людей, страдающих диабетом, дедушке – его любимые детективы. Девушка искренне радовалась сама, предвкушая улыбки и благодарность близких.

Волонтерская работа в домах престарелых также может служить примером заботливости. Навещая стариков и оказывая помощь немощным людям, волонтеры продлевают им жизнь.

Значит, желая сделать приятное окружающим, нужно заботиться о них.

Вариант 3

В моем понимании, заботливость – это желание окружить близких вниманием и любовью, помочь, не дожидаясь просьб о помощи. Это чувство должно быть искренним, бескорыстным.

В рассказе Б. Екимова заботливость – черта характера девушки, которая задолго до Нового года купила подарки всем своим родным. Ее рассказ тронул всех невольных слушателей в вагоне. Девушка купила родным не просто безделушки, она выбирала подарки с искренней заботой о каждом из членов семьи.

Подобную заботливость о своей бывшей старенькой учительнице проявляет и моя мама. Она точно знает, чем порадовать Инну Николаевну в праздники, какие обои выбрать ей на кухню или какой испечь пирог к ее приходу в гости. Мама это делает как-то радостно, и мы всегда искренне стараемся помочь ей.

Заботливость, как мне кажется, связывает людей невидимыми нитями добра.