Category: Сочинения на свободную тему

Устарела ли проблема “отцов” и “детей” сегодня? Отцы и дети, как это старо, но пока на земле есть человечество, проблема взаимоотношения возрастов будет актуальна, она будет перетекать из одного состояния в другое, менять свои особенности, но суть останется одной, это непонимание сторон. Такая проблема не может устареть или потерять своей актуальности, ведь суть этой самой проблемы заключается в разности тех ценностей, которыми жили наши отцы и живем мы. Еще древнегреческие философы упоминали об этой актуальной проблеме, и сейчас каждый родитель и ребенок сталкивается с тем или иным проявлением непонимания. Суть данной проблемы очень проста, это естественный ход эволюции и развития человека. Каждое последующее поколение смотрит на теже вещи что и родители с другой стороны, под другим углом, оно оценивают их исходя из своего определенного небольшого жизненного опыта. Еще одним важным моментом можно считать разрыв связей между поколениями, страх старшего поколения быть покинутыми, забытыми. Вот от сюда тоже и идет навязывание своих застарелых понятий, зачастую их действительно можно так назвать. Это делается для того, чтобы сделать ребенка похожим на себя и не дать ему увидеть новый мир. Столкновение и не понимание поколений базируется на очень фундаментальных ценностях человечества. Что во времена Сократа и Аристотеля, что в современной жизни беседа и споры велись на темы: любви, добра и зла, ценностей духовных и материальных, отношений к старшим и младшим, принятие тех или иных законов общества и законов государственных. Но все же по истечении многих лет, когда ребенок вырос и обзавелся своими детьми, он понимает, что не во всех напутствиях отцов была неправда и непонимание ситуации. Многое действительно было истинно, но горячая молодая кровь хотела азарта.

Над валежником стрекочет сойка. Снегом усыпано все вокруг, и свет от него больно режет глаза. Вдруг в валежнике раздалось рычание, начали хрустеть сучки. Потом откуда-то появилось что-то лохматое, затем раздался выстрел. Я выпалил вдогонку медведю, и снова тот же рев, сопровождаемый яростным лаем, всколыхнул утреннюю тишину.

Я увидел зверя, который с трудом убегал от нас, глубоко проваливаясь в снег. Пыж, длинноухий пес, преследуя, метался около него и несся по насту, точно по гладкой дороге.

Медведь уходил. Забыв об опасности, охотник помчался ему наперерез, а затем с близкого расстояния метнул в него рогатину. Медведь на мгновение замер, потом повернулся и, ощетинив шерсть, дико озираясь, с ревом понесся на Савелия.

Охотник Савелий быстро спрыгнул с лыж, крепко держа рогатину. Медведь приближался. От его жуткого рева сотрясался лес. За зверем тянулся кровавый след по белоснежному покрову леса.

Медведь был в гневе. Он поднялся на дыбы, а его огромные передние лапы потянулись к охотнику.

По лесу покатился злобный яростный рев, перекликаясь с грохочущим эхом. Медведь не отступал, а все приближался на задних лапах. Охотник твердо стоял на ногах, поджидая наилучшего момента для удара. Зверь и охотник был удивительно похожи, готовые к смертельной схватке.

Охотник всадил рогатину в брюхо медведю, но он лапой сломал палку и обрушился на своего врага. Придавив его своим грузным телом, медведь стал беспощадно рвать когтями и зубами свою добычу.

Пыж лаял, с гневом кидаясь на медведя, стараясь защитить хозяина. Сказочный зимний лес наполнился воплями, ревом, лаем.

Я попытался спасти Савелия и выстрелил в голову медведю. Когда дым рассеялся, зверь был уже мертв. Савелий лежал на снегу, прижавшись к спине медведя, и был неузнаваем. Он бредил, бормотал что-то несвязное… Пыж скулил, лизал хозяину лицо, руки. Собака не хотела верить, что Савелий так и не вернется к жизни.

Светило солнце, сверкал иней, лес был по-прежнему наряден и красив. Природа в праздничном убранстве оставалась безучастной к тому, что здесь произошло. Только Пыж протяжно выл, оплакивая старого хозяина.

Главной особенностью романа Федора Достоевского “Преступление и наказание” является поведение его главного героя Родиона Раскольникова. Этот человек был очень противоречивым и поступки его нельзя назвать однозначными и подлежащими простому и быстрому анализу. В частности, анализируя его мысли и действия, можно констатировать наличие у него как истинных, так и ложных мотивов по отношению к человечеству.

Родион Раскольников жил в очень тяжелых социальных и бытовых условиях. При этом он видел, как живут другие. Некоторые из этих других жили даже хуже, чем он сам, и Раскольников чувствовал жалость по отношению к ним и хотел им помочь. Но были и такие, кого Раскольников считал никчемными существами и паразитами, в частности, он думал о старухе-процентщице. Именно она и стала его жертвой. В надежде улучшить мир Родион убил ее и ее сестру и отобрал деньги, которые потом планировал раздать бедным людям. Можно ли говорить, что мотив помощи людям является истинным? Да, можно. Только вот реализация этого мотива была абсолютно неприемлемой.

Ложные мотивы главного героя этого романа возникали с созданной им же теории, согласно которой убивать в некоторых случаях можно, этим правом наделены особые люди, к таковым себя относил и сам Раскольников. Он позволил себе убить, чтобы потом сделать чью-то жизнь лучше, но в результате у него ничего не получилось. Его замучили подозрительность и муки совести, а поэтому он не смог отдать эти деньги тем, кому они действительно были нужны. Судьба и ход событий сами подтвердили Родиону ошибочность его теории и мотивов, но он отказывался видеть реальность и признавать собственные совершенные им ошибки. Он продолжал считать свою теорию и мотивы верными, думая, что его душевное беспокойство является лишь подтверждением того, что он сам не достаточно силен характером.

Чтобы быть максимально положительным героем, Родион Раскольников должен был бы отказаться от убийств, ведь для помощи людям не все средства приемлемы. Нельзя убивать и за счет этого помогать кому-то, ведь в таком случае цель и средства невозможно сравнить. Но ценность романа именно в том, что его автор смог показать, что может произойти в сознании талантливой доброй душой человека, если она находится в очень неприятных жизненных условиях. Впрочем, такие условия никогда не могут оправдывать совершение преступлений, ведь люди живут и в еще более плохих условиях и, тем не менее, страшных преступлений не совершают.

Михаил Лермонтов очень рано осознал, что его жизнь будет связана с литературой, хотя никогда не считал себя выдающимся поэтом. Тем не менее, в 1832 году, незадолго до своего 18-летия, он написал стихотворение “Нет, я не Байрон, я другой…” , в котором предопределил свой жизненный и творческий путь.

Творчеством английского поэта Джорджа Гордона Байрона Михаил Лермонтов увлекался с раннего детства. Ему была прекрасно известна судьба этого угрюмого и очень обидчивого человека, который так и не был понят своими современниками. Лермонтов чувствует, что его ждет та же участь, и ему также предстоит стать странником, который “гонимый миром” и лишен общественного признания. Автор этого стихотворения отрицает, что в своем творчестве он подражает знаменитому англичанину, так как его душа пока еще не отравлена сарказмом. Тем не менее, Лермонтов все же признает, что с Байроном у него довольно много общего. И, в первую очередь, это уникальная способность опережать время и события, а также дар предвидения, который Лермонтов открыл в себе, еще будучи подростком.

В этом произведении он прямо указывает на то, что его жизненный путь будет недолгим. “Я раньше начал, кончу ране”, – отмечает поэт, тем самым, предопределяя собственную судьбу. Затрагивая тему творческого наследия, Лермонтов подчеркивает: “Мой ум немного совершит”. При этом автор отмечает, что уже сейчас, в столь юные годы, на его душе лежит бремя несбывшихся надежд, с которым ему предстоит мириться до конца жизни. Обладая даром пророка, Лермонтов прекрасно понимает, что он родился не в то время. Поэтому для того, чтобы достучаться до сердец даже близких ему людей, следует прилагать огромные усилия. Поэт понимает, что если он этого не сделает, то, кроме Бога, никто больше не способен донести до окружающих его чувства и мысли, дать им верное определение. И именно необходимость выворачивать наизнанку собственную душу пугает юного поэта, который предпочитает повторить путь Байрона только ради того, чтобы не испытывать страданий и унижений.

Проводя аналогию с жизнью своего английского кумира, Лермонтов понимает, что он также будет обречен на одиночество. Однако это совсем не беспокоит автора, для которого гораздо печальнее осознавать тот факт, что все его усилия изменить мир к лучшему наткнутся на глухую стену непонимания. И, возможно, сквозь десятилетия будут оценены другими поколениями, но насладиться собственным триумфом поэт уже не сможет.

Каждый человек мечтает достичь многого в жизни. А для этого нужно выбрать профессию, которая нравилась бы тебе и приносила пользу людям.

Вообще все профессии важны и интересны. Что делали бы мы без строителей, телефонистов, шоферов, артистов, инженеров? Но я выбрала профессию, которая кажется мне самой увлекательной. Это профессия врача. Кто может принести больше пользы, чем доктор? Как благородно лечить людей, облегчать их боль, делать их снова здоровыми. Часто врач спасает человеку жизнь, и это доставляет столько радости!

Но стать хорошим врачом нелегко. Для этого нужно очень много знать и уметь и всю жизнь учиться, даже если ты уже опытный специалист.

И, конечно, настоящим врачом может быть только человек с добрым, чутким сердцем, внимательный и заботливый.

Я мечтаю стать врачом-акушером. Разве это не чудо, когда с твоей помощью на свет появляется новый человек?

Профессия врача – одна из самых благородных на свете.

О любви с любовью (интимная лирика А. С Пушкина)

План

I. Уникальность любовной лирики Пушкина.

II. Стихи А. С. Пушкина о любви.

1. Искренность интимной лирики Пушкина.

2. “Признание”. Изобразительная сила детали.

3. “Сожженное письмо”. Трагическая любовь в изображении поэта.

4. “Я помню чудное мгновенье…”. Воскрешение любви – возвращение к жизни.

5. “Я вас любил…”. Гимн любви.

III. “Только влюбленный имеет право…”.

Возможно, когда-нибудь родится поэт, который сможет превзойти Пушкина в гражданской или пейзажной лирике. Может быть, будет гений, который лучше Пушкина овладеет прозой. Но никогда и никто не напишет о любви так, как писал о ней Пушкин.

Пушкин был и остается непревзойденным мастером любовной лирики прежде всего потому, что он очень искренне, открыто, даже интимно пишет о своих чувствах. В каждом стихотворении он как будто приоткрывает читателю уголок своей души. Действительно, Пушкин пишет “о любви с любовью”.

Вероятнее всего, поэт воспевал в стихах свои собственные чувства. Иначе как объяснить, что он так тонко передает оттенки настроения влюбленного, так точно находит слова, чтобы описать каждую черточку в поведении, внешности, даже одежде возлюбленной? Наверное, над стихами Пушкин работал, как живописец, стараясь не упустить ни одного оттенка, ни одной черточки:

Вы улыбнетесь – мне отрада;

Вы отвернетесь – мне тоска;

За день мучения награда

Мне ваша бледная рука.

Когда за пяльцами прилежно

Сидите вы, склонясь небрежно,

Глаза и кудри опустя,

Я в умиленье молча, нежно

Любуюсь вами, как дитя!..

Каждый влюбленный способен чувствовать то же самое, но, наверное, никто больше не способен с такой любовью взлелеять в себе эти чувства и так описать их.

Не об этой ли женщине написано и стихотворение “Мадонна”, в котором воплощен идеал женщины? Ведь к любой героине любовной лирики Пушкина можно отнести слова: “Чистейшей прелести чистейший образец”… В этом стихотворении воспета глубокая, очень сильная любовь, о какой возможно писать, только прочувствовав, выстрадав до конца каждую строчку, каждый слог.

С удивительной силой Пушкин пишет и о несчастной, трагической любви:

Прощай, письмо любви, прощай! Она велела…

…Темные свернулися листы,

На легком пепле их заветные черты

Белеют… Грудь моя стеснилась. Пепел милый,

Отрада бедная в судьбе моей унылой,

Останься век со мной на горестной груди…

Нужно иметь большую силу духа и очень любить поэзию, чтобы не замкнуться в своем горе, а даже воспеть его. Но, вероятно, чувства поэта были настолько сильны, что он просто не мог молчать о них. Для лирического героя пушкинской поэзии жизнь невозможна без любви, для него воскрешение любви – это пробуждение к жизни:

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь!

Однако, на мой взгляд, полнее, ярче всего Пушкин сказал о любви в стихотворении “Я вас любил…”:

Я вас любил так искренно, так нежно,

Как дай вам Бог любимой быть другим.

Удивительно, что бывает на свете такая высокая, чистая любовь. Это стихотворение стало своего рода символом, гимном искреннего, нежного чувства.

Александр Блок утверждал: “Только влюбленный имеет право на звание человека”. Можно добавить, что только влюбленный может быть настоящим мастером слова. Потому что лишь любящему человеку дано найти самые нежные, точные, самые сильные слова, которым суждено пережить и самого поэта, и его эпоху и не потерять при этом своей свежести, правды и силы.

Наташа Ростова – любимая героиня Льва Николаевича Толстого, да и большинства прочитавших это произведение. Искренняя, читая и бескорыстная девушка. В этом и заключалось обаяние Наташи Ростовой – в ее естественности, неповторимой, бескомпромиссной, но всегда живой. Она не хотела жить по каким-то условностям высшего света, не хотела идти наперекор велениям своего сердца, не хотела и не умела искусно притворяться. Именно поэтому для главной героини каждый день – неиссякаемый источник счастья, ведь так много всего она еще не увидела и не почувствовала. Так ярко отличаясь от большинства персонажей, Наташа с первых страниц романа заражает своей жаждой жизни не только окружающих, но и читателя. Невольно начинаешь завидовать еэтому ее умению, которое многие люди, к несчастью, потеряли в себе. Для нее нет неважных или неинтересных дел, к любому вопросу она подходит творчески и радостно. Причем движет ей никак не желание покрасоваться или произвести впечатление, скорее чувство долга и совести. Вообще, надо сказать, что эта героиня на протяжении всего романа, постоянно раскрывается перед читателем. Сначала мы видим ее хрупкой, маленькой, но подвижной девочкой. Однако эта “маленькая девочка” в минуты опасности смогла взять на себя такую ношу, часто непосильную и для взрослого человека. И что самое главное, она с ней справлялась. Ее природное милосердие не могло пройти мимо нуждающихся. Когда было необходимо,, девушка яростно доказывала, что подводы лучше отдать раненым, и все-таки свое мнение отстояла. Когда ее мать слегла в постель после смерти Пети, именно Наташа нашла в себе силы ухаживать за ней и поддерживать морально. Прежде всего Наташа Ростова жила “умом сердца”, поэтому и понимала, что настоящая любовь – это в первую очередь изрядная доля самоотдачи. В эпизоде с Андреем Болконским проявилась нетерпимость ее юной души. Испытав непонятные чувства, она хотела сполна насладиться ими вместе со своим любимым человеком. И сделала это как можно быстрее, а не через довольно продолжительный срок. Отъезд Болконского на войну стал для девушки в какой-то степени незаживающей раной. Неуверенная полностью в его чувствах, Наташа переживала далеко не счастливые моменты жизни в эту вынужденную разлуку. Именно поэтому ее истосковавшаяся неопытная душа так среагировала на поведение Анатоля Курагина. И это естественно. Конечно, через некоторое время девушка осознала свою ошибку, тем тяжелее была для нее действительность. Увлекаясь всем с полной самоотдачей, она с тем же чувством взяла на себя и всю ответственность за случившееся. Толстой очень трогательно описал всю сцену прощания Наташи и Андрея Болконского. Стойкость девушки – в ее тонком сердце. Наверное, именно поэтому для Толстого она стала ” истинной хранительницей очага”, воплощением добра и непорочности. Писатель хорошо ощущал то влияние, которое женщины оказывают на мужчин и, как следствие, на окружающий мир. Он понимал, что только благодаря вот таким “хранительницам” наш мир сможет стать чище и добрее. А последнее, как известно, вопрос актуальный во все времена. Именно поэтому Наташа Ростова всегда будет вызывать искренний интерес у читателей. Тягости жизни не очерствили ее сердца, она все также могла радоваться прелестям этого мира, любить и чувствовать. Наверное, это самое главное и в наше время, и в любое другое – уметь быть счастливой и нести это счастье близким.

ТЕМА ЖИЗНИ И СМЕРТИ В ПРОЗЕ И. А. БУНИНА

Жизнь и смерть – вечные темы искусства, к ним возвращались и будут возвращаться писатели, особенно в кризисные, переходные эпохи, каким был рубеж Х1Х-ХХ веков в России. В прозаическом творчестве И. А. Бунина особенно напряженно звучат эти темы.

Всякое подлинное искусство утверждает, что жизнь прекрасна. Проза И. А. Бунина в этом плане не исключение. Жизнь прекрасна во всех ее проявлениях, в каждой мелочи чувствуется биение ее пульса. Именно поэтому самое любимое бунинское слово – “свежесть”. Например, в рассказе “Антоновские яблоки” читаем: “свежее утро”, “свежие озимые”, “свежий лес”. Свежесть означает прежде всего физическое здоровье. Плодоносящая, здоровая жизнь – вот высшее земное благо. И “праздник осени” в “Антоновских яблоках” – это праздник всей жизни.

Однако в прозе И. А. Бунина жизнь и смерть не противоположны друг другу. Органичность, естественность жизни – залог достойной смерти. Например, рассказ “Сосны” повествует о смерти крестьянина – охотника Митрофана. Все в нем рождает ощущение внутренней гармонии и нравственного здоровья: и коричневое лицо с бирюзовыми глазами, и то, как он входит в комнату, наполняя ее свежестью лесного воздуха. Перед смертью на предложение съездить в больницу он отвечает: “За траву не удержишься”. Его несуетность, внутренняя величавость сродни вечной природе. Он вышел из нее и ушел в нее, и могильный холм, укрывший его прах, видится писателю “думающим и чувствующим”.

А в рассказе “Господин из Сан-Франциско” отношение к смерти становится критерием состоятельности жизни.

Смерть миллионера в сюжете рассказа – единственное важное событие, она описана очень детально, и главное ощущение, которое вызывает это описание, – безобразие. Герой умирает, как животное, потому что у него нет внутренней готовности к концу. В отношении к смерти раскрываются и другие персонажи. Смерть воспринимается ими как досадное происшествие. По И. А. Бунину, человек только тогда чувствует силу и богатство жизни, когда ощущает неизбежность смерти.

В прозе И. А. Бунина любовь становится точкой пересечения жизни и смерти. Писатель находит таинственную связь между ними. Чем пессимистичнее смотрит он на жизнь, тем чаще любовь в его изображении подводит человека к последней, роковой черте – к смерти. Любовь и смерть соединяются в самой человеческой судьбе, где, по мысли писателя, происходит неизбежная расплата за счастье. Например, рассказ “Натали” обрывается неожиданной смертью героини, но надолго остаются в памяти ее слова: “Разве бывает несчастная любовь?.. Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?” Жизнь и любовь побеждают смерть.

А. Твардовский назвал И. А. Бунина “по времени последним из классиков русской литературы”. Это определение означает не только силу слова и гармонию формы, присущие писателю. Своим великим предшественникам он соответствовал глубоким философским осмыслением темы жизни и смерти, их неразрывной связи и непостижимой тайны.

“ГОЙ ТЫ, РУСЬ, МОЯ РОДНАЯ…” (по лирике С. А. Есенина)

Тема любви к родине занимает главенствующую позицию в творчестве многих поэтов. Не остался в стороне от этой темы и Сергей Есенин. “Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины – основное в моем творчестве”, – говорил Есенин. Его любование природой, радостное, искреннее, лучше всех слов выражает патриотические чувства:

Если крикнет рать святая:

“Кинь ты Русь, живи в раю!” –

Я скажу: “Не надо рая,

Дайте родину мою”.

Детство и юность поэт провел в родном рязанском селе Константинове. В 17 лет перебрался в Москву, но ни на мгновение не покинула его бунтующее сердце любовь к родной земле. Красота и гармония родной природы так и остались неразгаданной поэтом тайной:

Но люблю тебя, родина кроткая!

А за что, разгадать не могу.

Ранние воспоминания животворным ручейком влились в океан звуков, красок и запахов его поэзии. Как сережки, звенит веселый девичий смех, раздается “белый перезвон” берез, вызванивают ивы, на дворе квохчут куры, стройную обедню запевают петухи, со звоном плачут глухари, хвойной позолотой звенит лес. Облака в желтой пене вяжут над лесом кружево, в мягкой зелени поля, над озером выткался алый свет зари. Спас пахнет яблоками и медом, ели льют запах ладана. Полыхают зори, рощи кроют синим мраком, впрочем, мрак может быть и алым, на воде – желтые поводья месяца. Синее, голубое, алое, зеленое, рыжее, золотое – брызжет и переливается в стихах поэта.

Родная природа предстает во всей своей красе: и зимней, и весенней, и летней, и осенней порой. Заколдованный зимой “дремлет лес под сказку сна”. Сосна, словно девушка, подвязалась белой косынкой – снежным покровом укутан весь лес. Но зимой спокойствие природы только видимое: неожиданные порывы ветра превращаются в бешено ревущую вьюгу. Вьюга стучит по ставням и “злится все сильней”. Нежные пташки, дремлющие у мерзлого окна, в своих сновидениях видят красавицу весну, прекрасную в улыбках солнца. И вот в родные просторы прибрела, как странница, весна с посошком и в берестяных лаптях:

На березки в роще теневой

Серьги звонкие повесила

И с рассветом в сад сиреневый

Мотыльком порхнула весело.

Как же не любить тебя, родная Русь, если “сердцу снятся скирды солнца в водах лонных” и возникает непреодолимое желание “затеряться в зеленях твоих стозвонных”. Лето прекрасно – в буйстве зелени, красок, запахов. Рассвет рукой прохлады “сшибает яблоки зари”, а вечер, как сажа, льется в окно – и вечерняя грусть волнует неодолимо. Ночью из тростника прибежала то ли русалка, то ли девица. Взглянула в прыткий ручей, опустилась на пенек, “и в глазах завяли маргаритки, как болотный вянет огонек”. Реальность и фантастика, народные поверья и фантазия автора – все сплелось в дивном поэтическом узоре. Где-то послышался лязг подков. Что за дивная рыжая кобылка скачет родными просторами, когда вокруг благоговейная тишина? Это осень, золотая осень:

Тихо в чаще можжевеля по обрыву.

Осень – рыжая кобыла – чешет гриву!

Над речным покровом берегов

Слышен синий лязг ее подков.

Но не только родные приокские просторы в стихотворениях С. Есенина приобретают почти сказочную красочность. Такой же, окутанной красотой и тайной, предстает в его воображении простая крестьянская изба:

Полыхают зори, курятся туманы,

Над резным окошком занавес багряный.

Вьются паутины с золотой повети,

Где-то мышь скребется в затворенной клети…

Родная Русь – это родной народ, его трагическая судьба, полная тягот и лишений; будни, наполненные нелегким крестьянским трудом: пахота, жатва, сенокос, молотьба. Но мудрость и милосердие народное не знают границ. Вспомним стихотворение-притчу “Шел Господь пытать людей в любови…”: старый дед, увидев странствующего нищего (в облике нищего предстал сам Бог), протянул ему последнюю зачерствелую пышку.

Праздники же являлись единственной отдушиной для изможденной человеческой души. Яркие, веселые, запоминающиеся: “Троицыно утро, утренний канон, в роще по березкам белый перезвон”. По признанию поэта, он сам “внук купальской ночи”, а потому “сутемень колдовная” пророчила ему счастье. В минуты горького отчаяния и разочарования поэт черпал силы в благословенном источнике – красоте родной Руси и силе народного духа.

АВТОБИОГРАФИЧНОСТЬ ПОВЕСТИ Л. Н. ТОЛСТОГО “ДЕТСТВО”

1 вариант

Начало серьезной литературной деятельности Льва Николаевича Толстого ознаменовало написание повести “Детство”. Это его первое произведение стало признанным шедевром русской литературы.

Основой замысла Толстого послужил глубоко личный, автобиографический материал: в повести нашло отражение все пережитое писателем в детском возрасте.

Первого своего героя Николеньку Иртеньева автор наделяет беспокойной совестью и постоянной душевной тревогой. Вместе с ним читатель погружается в светлый и незабываемый мир детства. Как и Толстой, Николенька растет в поместье, окруженном чудесной природой: лес, парк, деревенское раздолье становятся безмолвными свидетелями увлекательных детских игр и забав, радостей и печалей.

В раннем возрасте мальчик теряет мать, и это становится для него огромной трагедией.

В его памяти она навсегда остается благородной, образованной женщиной и нежной матерью.

Как и автор, Николенька получает разностороннее домашнее образование. Дни же “яркого, нежного, поэтического, любовного, таинственного детства” заканчиваются, когда его семья переезжает в Москву с целью дальнейшего образования детей.

Повесть “Детство” – одно из тех редких произведений, из которых мы можем узнать о детских годах самого автора, понять его мироощущение и проследить истоки творчества.

2 вариант

Литературная деятельность писателя Л. Н. Толстого началась на Кавказе, где он служил юнкером в артиллерийской бригаде. Первую рукопись автор переписывал три раза, но был доволен и счастлив своей работой. Все пережитое в детском возрасте нашло отражение в первом произведении Толстого – повести “Детство” (это первая часть трилогии, продолжение – “Отрочество” и “Юность”), написанной им вдалеке от родного дома. О детских годах люди всегда вспоминают с радостью. Кажется, что именно там осталось все самое лучшее: добрая мамина улыбка, заботливый отцовский взгляд, сердечность и теплота любимой бабушки. Многие писатели обращаются к воспоминаниям детства, рассказывают о своих радостях и переживаниях, встречах и разлуках, о близких и дорогих людях, которые навсегда остались в их сердцах.

Повесть “Детство” – произведение о самой счастливой поре человеческой жизни, о том, как человек входит в мир и как этот мир его встречает – необыкновенными радостями и бесконечными тревогами. Эта повесть содержит элементы автобиографии, описания жизни писателя. “Счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства! Как не любить, не лелеять воспоминаний о ней? Воспоминания эти освежают, возвышают мою душу и служат для меня источником лучших наслаждений”. Таким и был замысел Толстого. Главный герой повести – Николенька Иртеньев – перенес через пору детства, отрочества и юности стремление к добру, правде, истине и любовь к людям.

Николенька, как и всякий ребенок, с любопытством смотрит на окружающий мир, изучает его, многое открывается ему впервые. Автор наделил своего героя беспокойной совестью и постоянной душевной тревогой. Познавая мир, он стремится разобраться в поступках окружающих и в себе самом.

В воображении взрослого человека давнее прошлое может жить с той же полнотой и теми же ощущениями, с какими когда-то в детстве оно впервые вошло в его душу и сознание. Воображение не только воскрешает прошлое – в прошлом прячется будущее. Маленький Николенька как будто только выдумал сон о смерти матери, чтобы как-то объяснить свои слезы, но это вскоре случилось и в самом деле. Смертью матери и заканчивается детство Николеньки. Толстой говорит: “Это была действительность, это было больше, чем действительность: это было действительность и воспоминание”.

С детских лет Лев Толстой чувствовал родственную привязанность к историческим судьбам России, к мечтам лучших ее сынов о мире и благополучии. Неспроста Николенька придумал игру в “муравейных братьев”, о которой Толстой помнил с благодарностью всю жизнь: “…есть тайна, посредством которой, когда она откроется, все люди сделаются счастливыми, не будет ни болезни, никаких неприятностей, никто ни на кого не будет сердиться, и все будут любить друг друга, все сделаются муравейными братьями…”

В детстве Толстого окружала теплая семейная атмосфера. Здесь дорожили родственными чувствами и охотно давали приют близким людям. Помнились Толстому святочные забавы, в которых участвовали господа и дворовые вместе – и всем было очень весело. Еще мальчиком Толстой присматривался к верующим людям из народа, странникам и богомольцам: “Я рад, что с детства бессознательно научился понимать высоту их подвига”. Эти люди входили в семью Толстого как ее неотъемлемая часть, раздвигая тесные семейные границы. Родственные чувства детей распространялись не только на “близких”, но и на “дальних” – на весь мир. “Все окружавшие мое детство лица – от отца до кучеров – представляются мне исключительно хорошими людьми” , – говорил Толстой.