Category: Сочинения на свободную тему

В своем произведении “Путешествие в Лилипутии ” Джонатан Свифт описал уникальную фантастическую историю. Молодой человек по имени Гулливер попал в страну, где все люди были гораздо меньше его по размеру. Но недостатки этой страны были далеко не только в этом. Сначала у Гулливера дела шли просто прекрасно – его хорошо встретили, никоим образом не пытались оскорбить, несмотря на его высокий рост и даже меняли свои законы и правила для его удобства. Но позже все изменилось, что заставило задуматься о справедливости государства лилипутов и в целом о ее нормальности.

С ходом времени Гулливера начали использовать в войнах, хотя это было нечестно по отношению к врагу Лилипутии, его эксплуатировали на полную. Позднее же, лилипуты и вовсе захотели убить великана, но ограничились решением просто выколоть ему глаза. К счастью для нерадивого путешественника, ему удалось сбежать из этого сумасшедшего места.

Как мне кажется, в нормальном государстве отношение должно быть ко всем одинаково хорошим, какой бы не был человек. Человек может быть высокой, низкой, худой, толстой, в конце концов, умной или глупой, но государству нужно существовать не для того, чтобы эксплуатировать человека, но для того, чтобы обеспечивать человеку нормальную жизнь. В Лилипутии же все было совсем наоборот. Сначала там относились к Гулливера хорошо, но только для того, чтобы потом его уникальные свойства использовать для своих благ.

Кроме того, именно общество лилипутов было абсолютно неправильным. Там существовали самые глупые конфликты на религиозной почве между так называемыми гостроконечниками и тупоконечниками. Сам Джонатан Свифт был очень консервативным человеком и считал, что церковь должна быть только одна, поэтому со всем своим остроумием показал всю глупость различий религий и тех конфликтов, которые были с этим связаны. По моему же мнению, нормальное государство и вовсе должно быть светским, ведь религия – это еще один аспект разделения людей, а не их объединения. Впрочем, религиозный Джонатан Свифт наверное со мной не согласился бы.

Основными проблемами государства в произведении Джонатана Свифта “Путешествие в Лилипутии” были несправедливое отношение к человеку, который отличается от всех других людей и ее эксплуатация, а также чрезмерные противоречия и конфликты через религию. Автор сумел мастерски показать и в некоторых случаях высмеять слабости государства, а также донести каждому читателю важность создания нормального государства гражданами.

Главный герой романа Илья Ильич Обломов живет в большом доме на Гороховой улице. Обломову около тридцати двух лет, среднего роста, приятной наружности, с темно-серыми глазами, мягкость была господствующим и основным выражением его лица и душ; а душа так открыто и ясно светилась в глазах, в улыбке, в каждом движении головы, руки. Его любимой одеждой является халат, в котором он ходит дома, его основное занятие для любого времени суток просто лежать. Гончаров подобно больному, лежать для него просто необходимо. В домашних делах он не принимает никакого участия, даже старый слуга Захар, который воспитывал героя с детства и живет с ним до сих пор, не следит за порядком, он сам решает, что ему делать и другого делать не будет. В его доме все пущено на самотек, он предпочитает, что бы чистота возникала сама собой. В результате его лени, и бездействия староста пишет ему письмо, о том, что в деревне мужики разбредаются, урожая нет, а следовательно и денег тоже. Обломов живет в Петербурге и постепенно отдаляется от общества, ограничивая свой круг общения. В молодости он хотел поступить на службу, но из-за его безответственности, он не смог справиться с ней, отправив письмо в другой город, решает уволиться. Обломов не может ужиться в обществе, ему лень ходить на вечера, одевать фрак, бриться каждый день, он не имеет близких отношений с женщинами, только кланялся на расстоянии. Вытаскивал его время от времени Штольц, но его часто не бывало в городе, поэтому в основном Обломов свое время проводил дома. Ему было лень менять свою жизнь, делать ее интереснее. Читать ему тяжело, увлечение поэзией прошло бесследно. Обломов, в минуты душевного подъема, задумывается о своем предназначении, воображает себя великим полководцем, мыслителем, но все его мысли остаются с ним на диване. Жизнь вокруг него течет, а он все лежит на своем диване, так проходит не один год. Врачи говорят, что при таком ритме жизни, ему осталось два-три года и он умрет от удара. Рекомендуют ему больше гулять, заниматься танцами, охотой, но Обломов не способен к таким решительным переменам. Жизнь Обломова меняется, когда Штольц, знакомит его с Ольгой, ради которой герой стал вести более подвижный образ жизни. Их отношения не заканчиваются свадьбой, как мечталось, из-за того, что Обломов просто не смог выдержать этот ритм. Идеальная жизнь по мнению героя – это тихая сонная деревня, где людей ничто не волнует, на что Штольц ему отвечает, что это не жизнь, а обломовщина. Этим и заканчивается жизнь Обломова, он обретает свою мечту жить спокойной, бездейственной жизнью в доме Агафьи Пшеницыной, которая не требует от него изменений и жизни.

Анна Каренина – главная героиня одноименного романа Льва Николаевича Толстого. Образ Анны Карениной исключительно трагический. Будучи сильной и красивой женщиной, Анна Каренина столкнулась с непреодолимыми для себя проблемами, что и привело ее к столь трагическому концу. В то же время ее образ не лишен противоречивости, поэтому отношение к ней никак не может быть однозначным.

Первым ощущением, которое вызывает у меня главная героиня романа Льва Толстого, есть жалость. Эта прекрасная женщина была вынуждена поплатиться собственной жизнью за прекрасное чувство любви, которое может испытать далеко не каждый. Она была замужем, но семейная жизнь стала слишком рутинной и неинтересной для нее, поэтому так или иначе в Анне Карениной родилось нежное чувство к другому мужчине. Она понимала, что ее может осудить общество и ее действующий муж, но разве может что-то с собой сделать по-настоящему влюбленная женщина? Анна Каренина никак не могла отказаться от любви, она наполнила всю жизнь женщины и сделала ее своим заложником. Еще страшнее то, какой выход остался главной героини – ей ничего не оставалось, кроме как наложить на себя руки. Осознанная ею невозможность быть счастливой в любви заставила ее винить саму себя и выбрать трагический путь самоубийства. Именно поэтому, прежде всего, Анна Каренина вызывает у меня жалость.

В то же время следует понимать, в какое время жила эта женщина. В современном мире нет ничего удивительного в том, что люди расстаются, изменяют свою пару и живут счастливо таким образом. Но во времена жизни Анны Карениной такое поведение никак не могло быть оправдано. Замужняя женщина была обязана хранить верность своему мужу, особенно если они вместе уже долгое время и имеют детей. Я думаю, что в какой-то мере можно говорить, что Анна Каренина позволила себе полюбить другого мужчину. Она должна была бы в большей степени себя ограничивать, бороться со своими желаниями, ведь на ней лежала супружеская ответственность, нарушение которой грозило бы большим общественным осуждением.

Как это часто бывает в больших романах о великие события, главных героев нельзя назвать однозначными. То же касается и Анны Карениной в романе Льва Толстого. Эта женщина вызывает и уважение, и жалость одновременно. В то же время каждый человек должен отвечать за свои чувства и поступки. Конечно, вряд ли такой ответственностью должна быть смерть, но все же Анна Каренина сама завела себя в такие сложные обстоятельства, и суицид казался ей единственным выходом.

В 1925 году Владимир Маяковский, будучи корреспондентом сразу нескольких изданий, побывал в США, где на протяжении нескольких месяцев не только готовил публикации для “Огонька” и “Известий”, но и выступал с творческими вечерами. Путешествие произвело на поэта неизгладимое впечатление, и одним из самых ярких моментов стало посещение Нью-Йорка.

Город породил в душе Маяковского противоречивые чувства. Поэт видел, что уклад жизни в этом мегаполисе достаточно разумен, и многим российским городам стоило бы этому поучиться. Плюс ко всему, Маяковский искренне позавидовал американцам, которые уже в полной мере пользовались достижениями прогресса, тогда как в России еще только завершалась электрификация. Однако излюбленным местом в Нью-Йорке для поэта стал Бруклинский мост. Пораженный его величием и неприступностью, Маяковский часто останавливался на нем, чтобы полюбоваться открывающимся видом на город и Гудзонский залив. Именно здесь он написал Стихотворение “Бруклинский мост” , которым увековечил это архитектурное сооружение, предсказав ему славу.

Собственно говоря, поэта привлекли мощь и размах, с которыми был построен мост. Ничего подобного до этого момента Маяковскому видеть просто не приходилось. “Расчет суровый из гаек и стали” приводит автора в неописуемый восторг, так как Бруклинский мост по-своему красив и величественен. Он настолько высок, что мачты проходящих внизу судов с сахаром кажутся поэту булавочными. Маяковский предполагает, что даже если случиться невероятное, и человечество перестанет существовать, Бруклинский мост все равно будет возвышаться над безмолвной равниной тысячи лет. И когда-нибудь неизвестный археолог сможет восстановить по нему картину жизни американцев и даже скажет: “Здесь стоял Маяковский, стоял и стихи слагал по слогам”.

Поэт по-настоящему завидует американцам, хотя понимает, что по отношению к стране, которая игнорируют Советский Союз, подобные чувства являются политически некорректными. Но удержаться от восхищения не получается, ведь размеренный и упорядоченный образ жизни граждан США действительно впечатлил поэта. Маяковский отдает себе отчет, что для многих европейцев эта страна стала настоящим Клондайком, и они смогли построить свое будущее так, как мечтали. К некоторым, впрочем, фортуна была мене благосклонна, поэтому они окончили свою жизнь самоубийством. Автор, наслаждаясь великолепным пейзажем, все же отмечает: “Отсюда безработные в Гудзон кидались вниз головой”. И это не преувеличение, а реалии американской жизни, с которым довелось столкнуться автору. Тем не менее, достоинств в этой стране гораздо больше, чем недостатков, и Маяковский не считает нужным об этом умалчивать. Тем более, что все сказанное им соответствует действительности, хотя и противоречит тому мнению, которое правящие круги пытаются сформировать в России о жизни в других странах. Маяковский же не сдерживает своих эмоций, заявляя: “Я горд вот этой стальною милей, живьем в ней мои видения встали”.

Являясь приверженцем коммунистических идеалов, поэт весьма скептически относился к капитализму, считая, что этот строй не может дать миру ничего хорошего. Однако поездка в Америку переубедила поэта, который увидел не только нищету трущоб, но и величие промышленных районов. Поэтому в своем стихотворении Маяковский не только превозносит Бруклинский мост, но и отмечает, что “на хорошее и мне не жалко слов”. В своем порыве поэт действительно искренен и честен, хотя ему не чужды классовые предрассудки. Однако он убежден в том, что “Бруклинский мост – да… Это вещь!”.

Служба на Кавказе стала одной из наиболее ярких страниц жизни Михаила Лермонтова, который рассчитывал снискать себе славу на военном поприще. Однако поэт не только совершенствовал свое искусство в стрельбе и верховой езде, но и с увлечением постигал культуру кавказских народов, учил их язык, знакомился с традициями и обрядами. Особенно интересовал Лермонтова местный фольклор, который давал поэту богатую пищу для размышлений. На основе легенд и преданий впоследствии рождались не только повести и рассказы, но и стихи, пронизанные духом свободы и непокорности. Одним из таких произведений является стихотворение “Дары Терека” , написанное в 1840 году, когда поэт второй раз попал на Кавказ и смог во всей красе увидеть буйство горной реки. Однако поразило Лермонтова не это, а то, как в казацких степях Терек становится покорным и спокойным. И лишь страшные дары в виде тел своих жертв он время от времени выбрасывает на берег, словно бы напоминая, что внешняя покорность – иллюзия, обман.

Это стихотворение построено таким образом, что повествование ведется от имени реки, которую Лермонтов превращает в одушевленное существо со своим характером, мыслями и чувствами. Терек обращается к одинокому старцу, который олицетворяет собой Каспийское море, и предлагает ему свои роскошные дары – молодого кабардинца в золотой кольчуге и юную казачку, ставшую жертвой злого чеченца. Монолог буйного Терека основан на старинных казацких легендах и преданиях, в нем много образности и лиричности. Это обращение к Каспию по своей размеренности напоминает балладу, однако старец “дремлет и молчит”, совершенно не собираясь принимать речные дары.

И тогда бурный Терек рассказывает ему историю красавицы-казачки, о которой проливают слезы родные. Лишь один человек не горюет о погибшей, и это – ее жених, “казачина гребенской”. Пытаясь отомстить за любимую он отправляется в стан врага, где очень скоро “на кинжал чечена злого сложит голову свою”. Именно эта романтическая история любви произвела впечатление на старика-Каспия, который на своем веку видел много подношений и принял в свои объятия тысячи погибших людей. На сей раз он тоже “во блеске власти встал, могучий как гроза” и накрыл волной тела новых юных жертв, отдавая дань их молодости и красоте. “Набегающие волны” кроткого и ласкового Терека, который еще недавно бушевал среди горных круч, он “принял с ропотом любви”, как дед обнимает не в меру расшалившегося внука, просящего у него прощение. Служба на Кавказе стала одной из наиболее ярких страниц жизни Михаила Лермонтова, который рассчитывал снискать себе славу на военном поприще. Однако поэт не только совершенствовал свое искусство в стрельбе и верховой езде, но и с увлечением постигал культуру кавказских народов, учил их язык, знакомился с традициями и обрядами. Особенно интересовал Лермонтова местный фольклор, который давал поэту богатую пищу для размышлений. На основе легенд и преданий впоследствии рождались не только повести и рассказы, но и стихи, пронизанные духом свободы и непокорности. Одним из таких произведений является стихотворение “Дары Терека” , написанное в 1840 году, когда поэт второй раз попал на Кавказ и смог во всей красе увидеть буйство горной реки. Однако поразило Лермонтова не это, а то, как в казацких степях Терек становится покорным и спокойным. И лишь страшные дары в виде тел своих жертв он время от времени выбрасывает на берег, словно бы напоминая, что внешняя покорность – иллюзия, обман.

Это стихотворение построено таким образом, что повествование ведется от имени реки, которую Лермонтов превращает в одушевленное существо со своим характером, мыслями и чувствами. Терек обращается к одинокому старцу, который олицетворяет собой Каспийское море, и предлагает ему свои роскошные дары – молодого кабардинца в золотой кольчуге и юную казачку, ставшую жертвой злого чеченца. Монолог буйного Терека основан на старинных казацких легендах и преданиях, в нем много образности и лиричности. Это обращение к Каспию по своей размеренности напоминает балладу, однако старец “дремлет и молчит”, совершенно не собираясь принимать речные дары.

И тогда бурный Терек рассказывает ему историю красавицы-казачки, о которой проливают слезы родные. Лишь один человек не горюет о погибшей, и это – ее жених, “казачина гребенской”. Пытаясь отомстить за любимую он отправляется в стан врага, где очень скоро “на кинжал чеченца злого сложит голову свою”. Именно эта романтическая история любви произвела впечатление на старика-Каспия, который на своем веку видел много подношений и принял в свои объятия тысячи погибших людей. На сей раз он тоже “во блеске власти встал, могучий как гроза” и накрыл волной тела новых юных жертв, отдавая дань их молодости и красоте. “Набегающие волны” кроткого и ласкового Терека, который еще недавно бушевал среди горных круч, он “принял с ропотом любви”, как дед обнимает не в меру расшалившегося внука, просящего у него прощение.

ПОЕДИНОК ЧЕСТИ И БЕСЧЕСТИЯ С ПОЗИЦИИ НАРОДА (по поэме М. Ю. Лермонтова “Песня про купца Калашникова”)

1 вариант

Поэма М. Ю. Лермонтова “Песня про купца Калашникова” проникнута духом протеста. Обращение к прошлому было обусловлено недовольством поэта окружающей действительностью, поисками в минувших веках людей с сильным характером и крепкой волей. В “Песне…” рассказывается о любимом опричнике Ивана Грозного, который полюбил Алену Дмитревну – жену удалого купца Степана Парамоновича Калашникова, и своими притязаниями бросил тень на честное имя женщины и ее семьи.

В этом произведении автор столкнул две силы – народную правду и самодержавное своеволие, честь и бесчестие. Народная правда воплотилась в образе простого человека – купца Калашникова.

Это русский национальный характер – цельный, героический. Это человек правды, достоинства и чести. Верный муж и добрый отец, охраняющий святость народных обычаев, Степан Парамонович – замечательно воссозданный образ человека XVI века. Согласно традициям старины, он строг со своей женой. Жена его, Алена Дмитревна, покорна воле супруга, полна любви к нему, она видит в нем своего защитника и верного друга. В духе старины и поединок с обидчиком. Для Калашникова борьба за честь мужа и опозоренной жены – одновременно борьба и за правду вообще. Скромный купец отстаивает человеческое достоинство, право простого человека не подчиняться притязаниям знатного опричника и царского любимца.

Степан Парамонович просит своих братьев выйти на поединок с опричником, если сам он погибнет в бою.

Опозорил семью нашу честную

Злой опричник царский Кирибеевич;

А такой обиды не стерпеть душе

Да не вынести сердцу молодецкому.

“На Москве-реке при самом царе” собирается он “выйти на опричника”, в кулачном бою “насмерть биться, до последних сил… за святую правду-матушку “. Рано утром собрались “удалые бойцы московские” на берегу Москвы-реки на кулачный бой, “разгуляться для праздника, потешиться”. Царь приехал с дружиной, с боярами и опричниками, “оцепили место в двадцать пять сажень, для охотницкого бою, одиночного”. И состоялся бой между молодым царским опричником и “удалым купцом Калашниковым”, в котором купец побеждает бесчестного врага.

Отстаивая правду, честь и “закон Господний”, Степан убил Кирибеевича и с дерзкой смелостью заявил царю:

Я убил его вольной волею,

А за что, про что – не скажу тебе,

Скажу только Богу единому.

Душевное величие, истинная человечность слышатся в прощальных словах Степана Парамоновича:

Поклонитесь от меня Алене Дмитревне,

Закажите ей меньше печалиться,

Про меня моим детушкам не сказывать.

Иначе изображен опричник Кирибеевич. Автор не скрывает, что у него есть некоторые положительные качества. Это удалой боец, преданный царю, человек сильных страстей, способный на сильную любовь. Но при этом он – самонадеянный и чванливый “буйный молодец”, самовлюбленный, привыкший потакать своим слабостям. Кирибеевич рассказал царю о своем чувстве, но при этом утаил, что Алена Дмитревна “в церкви божией перевенчана” с молодым купцом.

Степан Калашников – цельная личность, человек, способный отстаивать свои принципы. Он бы мог уступить царю и избежать смерти, но для него честь семьи дороже. Стерпеть позор он не может, поэтому и умирает, но при этом остается победителем. Калашников руководствуется народными представлениями о чести, законе и обычае, которыми не поступается даже перед лицом смерти. В этом и заключено его народное начало. И народ помнит и величает удалого героя, сочувствует ему, его “безымянная могилка” никого не оставляет равнодушным.

2 вариант

Поэма М. Ю. Лермонтова “Песня про купца Калашникова” является одним из самых трагичных исторических произведений. Известный критик В. Г. Белинский писал об этой поэме: “Здесь поэт от настоящего мира не удовлетворяющей его русской жизни перенесся в ее историческое прошлое”.

В “Песне…” затронута проблема чести и долга. В современной ему действительности М. Лермонтов не видел такого жизненного материала, который дал бы ему возможность создать художественную ситуацию, полно и глубоко раскрывающую эту нравственную проблему. Поэтому поэт обращается к истории, к временам Ивана Грозного и создает такую жизненно правдоподобную ситуацию, которая требует от главного героя совершения подвига во имя чести и долга. В основе сюжета поэмы лежит стремление купца Степана Калашникова отомстить обидчику и тем самым отстоять честь свою и жены. Сюжет развивается как столкновение между главными действующими лицами – Калашниковым и Кирибеевичем, который грубо домогался расположения его жены и тем самым бросил тень на ее честное имя. Автор сталкивает две силы – правду и своеволие, честь и бесчестие. Калашников – человек правды и чести, верный муж и любящий отец. Он говорит своим братьям:

Опозорил семью нашу честную

Злой опричник царский Кирибеевич;

А такой обиды не стерпеть душе

Да не вынести сердцу молодецкому.

Поэтому он вызывает обидчика на смертный бой. Отстаивая правду, честь и “закон Господний”, купец побеждает Кирибеевича. И за свой поступок он готов нести ответственность перед Божьим судом, но не перед людским. Он отвечает царю:

Я убил его вольной волею,

А за что, про что – не скажу тебе,

Скажу только Богу единому.

Степан Калашников – человек, способный отстаивать свои принципы. Он мог бы уступить

Царю, рассказать все, но честь семьи для него дороже жизни. Он умирает, но все равно остается победителем. Ведь он отстаивал честь, закон и не отступился от народных ценностей. Поэтому даже после казни Степана народ помнит его и слагает песни о славном герое “над его безымянной могилкою”.

Автор создал в своем произведении образ настоящего народного героя, хранителя семейных, родовых ценностей и защитника чести и правды.

В первой половине 20 века футуризм стал одним из наиболее востребованных литературных течений. Именно футуристы в своей “рубленой” манере писали очень яркие патриотичные стихи, посвященные революции. К числу тех, кто выступал за советскую власть, был и Велимир Хлебников, который мечтал о том, чтобы все люди на земле были равноправны. Поэтому неудивительно, что в 1917-1918 годах он создал целый цикл стихов, в которых для лучшего понимания смысла даже отказался от своих экспериментов со словами. Перед ним стояла совсем другая цель – донести до людей, насколько важны, правильны и актуальны нынче революционные идеи.

В 1918 году Велимир Хлебников публикует стихотворение под названием “Воля всем” , в котором рассуждает на тему революционных достижений с точки зрения рядового гражданина своей страны. Призывая людей к новым свершениям и открытиям, он отмечает: “Все за свободой – туда”. Подразумевается, что получить свободу можно лишь при советской власти, и этот факт, как считает автор, еще предстоит осознать тем, кто живет в капиталистическом обществе. Тех, кто стоит у истоков революции в России, автор именует “люди с крылом лебединым”, указывая на то, что они окрылены высокими идеями. И подпитывает их не честолюбие, а стремление к свободе, у которой “жгучи глаза”.

Это желание у многих людей настолько велико, что, как отмечает Хлебников, “пламя в сравнении – холод”. Он понимает, что полная свобода – это не только смена существующего строя, но и духовное перерождение нации, которой придется отказаться от религии своих предков. Это не смущает молодого поэта, который считает, что вместо старых церковных образов непременно появятся новые, которые будут написаны голодом. Это означает, что автор заведомо отдает себе отчет – впереди еще будут тысячи смертей, и все эти жертвы непременно нужно принести на алтарь свободы. Это подтверждает и фраза о том, что “если погибнем – воскреснем!”.

Автор призывает людей объединиться и вступить в борьбу за собственные права и свободы, считая, что лишь такой путь развития общества приемлем на всей планете. Причем, у Хлебникова нет ни малейшего сомнения в том, кто именно победит в этой кровавой и жестокой схватке. “Если же боги закованы, волю дадим и богам”, – подчеркивает поэт, считая, что можно осуществить любой замысел, если он справедлив по своей сути и способен объединить людей вокруг общей идеи.

По воспоминаниям очевидцев, юный Сергей Есенин был без памяти влюблен в свою односельчанку Анну Сардановскую. Однако девушка считала своего ухажера повесой, который никогда не сможет стать достойным мужем. Сохранились сведения о том, что после отъезда в Москву Есенин однажды все же наведался в родное Константиново, надеясь произвести на избранницу неизгладимое впечатление своими столичными манерами, но вновь получил отказ.

Между тем, размолвка между молодыми людьми произошла гораздо раньше, и еще в 1911 году юный Есенин написал стихотворение “Отойди от окна” . Это произведение примечательно тем, что построено в виде монолога молодой девушки, которая обращается к своему возлюбленному с просьбой оставить ее в покое. “Не ходи ты ко мне под окно и зеленой травы не топчи”, – увещевает кавалера его избранница. Свой отказ девушка аргументирует тем, что “я тебя разлюбила давно”. Героиня стихотворения понимает, что поступает с тем, кто все еще питает к ней нежные чувства, довольно жестоко, и ей искренне жаль молодого человека. Но, видимо, он очень сильно ее обидел, раз в сердце вместо трепета и волнения поселились грусть и пустота.

“Все равно я не буду твоею, я теперь не люблю никого”, – отмечает героиня стихотворения, лишая, тем самым, своего навязчивого поклонника последней надежды. Однако девушка понимает, что если чувства исчезли, то дальнейшее развитие взаимоотношений теряет всякий смысл. “Я теперь не люблю, а жалею”, – признается сельская красавица, и в этой фразе раскрывается истинная славянская душа. Даже обида не в состоянии вытеснить добрые чувства по отношению к человеку, который когда-то был дорог героине этого произведения.

Сам Есенин никогда открыто не упоминал в своих стихах об Анне Сардановской, которая вскоре после его отъезда в Москву вышла замуж и скончалась во время родов. Однако последняя супруга поэта Софья Толстая утверждает, что эту сельскую девушку Есенин продолжал любить до самой своей смерти. Когда ушло все лишнее и наносное, поэт осознал, что только с подругой своей юности он и был по-настоящему счастлив. Сам автор несколько раз упоминал о том, что когда-то он любил по-настоящему, а потом всю свою жизнь пытался воскресить это удивительное чувство, заводя все новые и новые романы. Но все оказалось безуспешным, и тогда Есенин пришел к выводу, что истинная любовь дается человеку только раз в жизни. Поэтому нужно ценить то, что имеешь, и не гнаться за большим, иначе можно потерять все то самое ценное и сокровенное, что дается человеку судьбой.

Как объяснить, что название исторического романа посвящено выдуманному персонажу рыцарю-крестоносцу Айвенго?

Вальтер Скотт считается родоначальником исторического романа. Историческая проза предполагает не только рассказ о фактах прошлого, но и яркое, живое их изображение. В историческом романе тесно переплетаются вымысел и исторические факты, действуют реальные исторические и вымышленные персонажи. Писатели опираются на изученные ими исторические документы, и в произведении возникают реалии прошлого, подробно описываются народный быт и нравы.

В своих романах В. Скотт показывает жизнь общества в определенную эпоху, исторические события воссоздаются через частную жизнь человека. В каждом повествовании рядом с подлинными историческими событиями тянется сюжетная нить, связанная с судьбой нередко вымышленного героя.

Центральный персонаж романа В. Скотта не историческое лицо, а вымышленный персонаж. Действие романа “Айвенго” происходит в XII веке. Конфликт разворачивается между двумя враждующими лагерями: норманнами, завоевавшими Англию в конце XII века, и англо-саксами, владевшими ею уже в течение нескольких веков и вытеснившими, в свою очередь, племена бриттов. В основу романа положено традиционное для Скотта переплетение любовной и политической интриг. Сообщая исторические сведения о жизни средневековой Англии, писатель рассказывает о рыцарской чести, любви и верности. На фоне ярких исторических событий действует герой, верный рыцарскому кодексу, в любой ситуации поступающий согласно долгу и хранящий верность своей возлюбленной. Он побеждает в поединках рыцарей-тамплиеров, сражается вместе с Ричардом Львиное Сердце, принимает участие в крестовом походе, защищает и спишет беззащитных, борется за свою любовь. Таким образом, через вымышленное повествование о храбром рыцаре Айвенго представлена историческая эпоха – жизнь Англии XII века.

Какие герои романа достаточно долго скрывают свои подлинные имена? Чем это вызвано – фантазией автора или обычаями описываемого времени? Когда и почему автор открывает нам имена героев: Рыцаря Лишенного Наследства, Черного Рыцаря, Локсли? Попробуйте объяснить использованные в романе псевдонимы.

Для успеха романа важно вызвать интерес у читателей, заинтриговать их, заставить поверить в тайну и пожелать ее разгадать. Некоторые герои романа по определенным причинам скрывают свои подлинные имена. Айвенго, называющий себя Рыцарем Лишенным Наследства, находится в опале: он оклеветан, изгнан из родного дома и выставлен изменником перед своим правителем Ричардом. Пытаясь восстановить свою честь, он до поры до времени вынужден скрываться под условным именем. Кто скрывается под этим именем, читатель и герои узнают после окончания рыцарского турнира, когда, несмотря на сопротивление раненого Айвенго, с его головы снимают шлем, чтобы возложить на нее венок победителя.

Под именем Черного Рыцаря скрывается король Англии – Ричард Львиное Сердце. Тайно вернувшись в Англию, он наблюдает за действиями своего брата – коварного принца Джона, захватившего власть, – чтобы в нужный момент вернуть себе престол и страну. Свое имя он открывает в конце романа после захвата замка Фрон де Бефа и освобождения его пленников.

“У тебя английская душа, Локсли, – сказал Черный Рыцарь, – и ты чутьем угадал, что обязан мне повиноваться. Я Ричард Английский!

При этих словах, произнесенных с величием, подобающим высокому положению и благородному характеру, Ричарда Львиное Сердце, все йомены преклонили колена, почтительно выразили свои верноподданнические чувства и просили прощение в своих провинностях”.

Робин Гуд, благородный разбойник, скрывающийся под именем Локсли, также называет свое настоящее имя в этот момент:

” – Не зовите меня более Локсли, государь, и узнайте то имя, которое получило широкую известность и, быть может, достигло даже и вашего царского слуха… Я Робин Гуд из Шервудского леса”.

Фантазия автора, призванная заинтересовать читателя романа, тем не менее опирается на обычаи изображаемого времени, когда многие рыцари называли себя вымышленными именами.

Как вы можете объяснить, почему в историческом романе, очень ярко рисующем события XII века, есть также и специальные исторические справки от автора?

Особенностью повествования в романе В. Скотта является яркое проявление его авторской позиции. Автор заявляет, что он прежде всего историк. Он основывается на собственной исторической концепции, так или иначе выражая свое отношение к реальным персонажам. Он приводит мемуарные и документальные свидетельства, называет источники, подчеркивает объективность изображаемого. Например, в главе XXIII, где цитируется “Саксонская хроника”, описаны страшные плоды завоеваний. С точки зрения Скотта, история развивается по особым законам. Общество проходит через периоды жестокости, постепенно продвигаясь к более нравственному состоянию. Эти периоды жестокости связаны с борьбой покоренных народов со своими завоевателями. В результате каждый следующий этап развития, примиряя враждующих, делает общество более совершенным.

Найдите этнографические детали, которые органически входят в сюжет произведения.

Этнография отражает особенности быта, нравов и культуры народа. Жизнь английской знати XII века, традиции, обычаи и мировосприятие людей, их взаимоотношения, быт простого народа – все это подробно описал в своем романе В. Скотт.

Опишите одного из героев романа. Подумайте над тем, чем портрет вымышленного героя может отличаться от портрета реально существовавшего исторического лица. Постарайтесь подчеркнуть в своем ответе приметы той далекой эпохи. Не забудьте сказать и о том, каким вам представляется отношение автора к герою.

Разницу между портретом вымышленного героя и портретом реального исторического лица можно показать на примере образа короля Ричарда Львиное Сердце. Его больше всего привлекает жизнь простого странствующего рыцаря, ему дороже всего слава, которую он завоевывает в одиночку, нежели слава во главе огромного войска. Ревекка говорит о нем: “Он бросается в битву, точно на веселый пир. Не одна сила мышц управляет его ударами – кажется, будто он всю душу вкладывает в каждый удар, наносимый врагу. Это страшное и величественное зрелище, когда рука и сердце одного человека побеждают сотни людей”.

Такие черты, как мужество, щедрость и благородство в действительности были свойственны, королю Англии. Но, несомненно, далек от исторической истины образ Ричарда, который в романе В. Скотта выглядит как обаятельный, простой человек и мудрый воин, пекущийся об интересах своего народа, искренне любящий своих подданных. В историческом, подлинном Ричарде черты придворной воспитанности переплетались с отталкивающей жестокостью и алчностью феодала-разбойника, не уступающей алчности Фрон де Бефа. История войн и набегов Ричарда полна отвратительных фактов, которые решительно противоречат привлекательному образу, созданному В. Скоттом. Подлинный Ричард Львиное Сердце не был так близок к простым людям Англии, не водил их на приступ феодальных замков, не судил так справедливо и мудро. Английский народ освободился от феодального ига не под руководством английских королей, а против их воли.

Художественный образ тем и отличается от реального, что автор рисует героя таким, каким он представляет его. Творчески воссоздавая действительность, писатель отражает свое восприятие, свои мысли о ней. Приукрасив исторического Ричарда, В. Скотт описал его так, что читатель верит в правдоподобность образа.

Подготовьте рассказ об английском короле, прозванном Ричардом Львиное Сердце. Напомним, что события романа “Айвенго” относятся к последним годам его правления. Возможно, вам нужно будет обратиться к дополнительной литературе.

Будущий король Ричард Львиное Сердце родился в Англии, в Оксфорде, в 1157 году. Он получил прекрасное образование, владел несколькими языками, был тонким ценителем музыки и поэзии, физически был очень сильным, мастерски владел оружием, был заядлый охотник, человек редкого/ личного мужества, щедрости и благородства и одновременно с этим жестокий, коварный, жадный, безрассудный искатель приключений, желающий совершать бессмысленные подвиги и завоевывать награды и земли. Он не обращал внимания на повседневные дела управления своими владениями, был невероятно заносчив, честолюбив и властолюбив. Все эти качества соединялись в одном человеке.

В 1169 году король Англии Генрих II произвел раздел владений между сыновьями, по которому Ричард получил Аквитанию, Пуату и Овернь.

Впоследствии много сил было отдано Ричардом на организацию крестового похода за освобождение Иерусалима, захваченного войсками египетского правителя Саладина. Ричард истратил на снаряжение войска всю казну. “Я продал бы Лондон, если бы нашелся покупатель”, – говорил он. Пока король вел с переменным успехом войну с Саладином, в Англии началась борьба за власть, и Ричард вынужден был отплыть домой, добившись лишь незначительных соглашений, надолго оставив о себе память в арабских землях. По дороге домой Ричард был схвачен и заточен в замке на берегу Дуная, но потом был освобожден и даже сумел вернуть себе власть в Англии.

Вскоре Ричард начал подготовку к войне с Францией, и в 1194 году он покинул Англию. При осаде замка Шалю король был ранен и умер от начавшейся гангрены.

Историки не один век спорят о личности Ричарда Львиное Сердце. Одни считают, что Ричард метался по миру, забыв свою страну и разоряя ее города. Другие подчеркивают, что Ричард был истинным сыном своего века – века рыцарства, и его действия вполне вписывались в рыцарский идеал. Ричард в Европе и Азии искал воинской славы и бессмертных подвигов и остался в памяти поколений как великий герой и безуспешный политик.

Среди сцен романа есть встреча отшельника Тука и Черного Рыцаря, которая, как пишет В. Скотт в предисловии к роману, воспроизводит события народных баллад о встрече короля с веселым монахом-отшельником. Как вы объясните внимание автора к этому эпизоду?

В. Скотт замечает в предисловии, что общая канва этой истории встречается во все времена и у всех народов. Эта история рассказывает о странствии переодетого монарха, который из любопытства или ради развлечения появляется в низших слоях общества и попадает в разные забавные ситуации. Такие сюжеты чрезвычайно любопытны с точки зрения описания нравов времени. Состязание веселого монаха-отшельника, изображающего из себя аскетичного и скромного служителя церкви, и скрывающего свое имя короля, выводящего на чистую воду плутоватого хозяина, занимательно изображено писателем и выявляет характеры основных героев.

Какой женский характер вас заинтересовал? Попробуйте создать портрет одной из героинь романа.

Прекрасная леди Ровена представляет собой типичную романтическую героиню, ради которой отважный рыцарь совершает свои подвиги.

Красавица Ревекка – образ более сложный, яркий и интересный. Девушка деятельна: она врачует раны, исцеляет больных. Она очень умна и отважна: в минуту наивысшей опасности ведет споры с рыцарем Храма Буагильбером о роли судьбы: “Люди нередко сваливают на судьбу последствия своих собственных бурных страстей”. В разговоре с Айвенго она называет рыцарские подвиги жертвоприношением демону тщеславия. Ревекка обладает чувством собственного достоинства, у нее свои представления о чести – она даже упрекает Буагильбера за то, что ради нее он готов изменить своей вере. Героиня вызывает уважение, восхищение и сочувствие. Ей не суждено стать счастливой, но суждено обрести душевный покой.

Какая сцена романа представляется вам самой важной для развития действия?

Часто утверждают, что это Божий суд, хотя есть читатели, для которых кульминация – битва за замок де Бефа.

Сколько сюжетных линий вы видите в романе? Кто их герои?

В романе несколько сюжетных линий:

1) история жизни и любви храброго рыцаря Айвенго и прекрасной леди Ровены. Героями этой линии являются также Седрик – отец Ровены, родственник Ательстан, Гурт и Вамба; 2) история взаимоотношений Ревекки и Буагильбера. Кроме них, герои этой линии – отец Ревекки Исаак, Айвенго; 3) события, связанные с Черным Рыцарем – Ричардом Львиное Сердце.

Назовите важнейшие моменты сюжетной линии, которая повествует о рыцаре Айвенго и леди Ровене.

В этой сюжетной линии следует выделить рыцарский турнир, захват пленников, осаду замка, встречу Ревекки и леди Ровены.

Какие сцены повествования о рыцаре Бриане де Буагильбере и Ревекке можно считать кульминационными?

Кульминационными можно считать сцены на стене замка, суд над Ревеккой, турнир, на котором Айвенго защищал честь Ревекки.

Как вы себе представляете природу Англии XII века?

В романе изображены густые непроходимые леса, в которых скрываются люди Робин Гуда, и бескрайние долины, окружающие замки английской знати.

Есть ли в романе эпилог, который завершает сюжетные линии?

Последние страницы романа являются эпилогом и повествуют о том, что произошло с героями в дальнейшем.

Какие доказательства того, что перед вами исторический роман, вы могли бы представить?

Повествование об Англии XII века основано на достоверных событиях: борьбе норманнов, захвативших власть, с англосаксами, возвращении короля Ричарда, деятельности ордена рыцарей Храма, ордена тамплиеров, феодальной борьбе. Распри ведут к тому, что Англии постоянно грозит междоусобица, разрушающая жизнь страны, тяжким бременем ложащаяся на народ.

Особенно резко пишет В. Скотт о норманнских феодалах. В романе показана эпоха переустройства Англии, превращавшейся из страны разрозненных и враждующих между собой феодальных владений в монолитное королевство. Типичен среди прочих рыцарей-разбойников, грабящих английский народ, и крестоносец Буагильбер, в его образе нашли отражения черты деятельности тамплиеров. Феодальная церковь представлена аббатом Эймером. Правдиво изображена норманнская знать. Нашла место в повествовании и борьба народа против феодального произвола во главе с легендарным Робин Гудом.

Лишним можно считать человека, который не вписывается в традиционное понимание того, какой должна быть личность человека. Любая эпоха, любое общество имеет какие-то неписаные, но, тем не менее, серьезные и часто обязательные к исполнению правила, невыполнение которых влечет за собой особые последствия, своеобразные санкции, которые часто выливаются в страдание для человека. Впрочем, в любом обществе всегда существовали такие люди, которых можно считать лишними. Человек очень индивидуальная, не бывает такого, чтобы под определенные правила подходили абсолютно все без каких-либо исключений. Думается, что с уверенностью можно сказать это о главном герое произведения Лермонтова “Герой нашего времени” Печорина.

К сожалению, жизнь человека практически никогда не бывает полностью беспроблемным, безоблачным и таким, которое можно проживать без затруднений и осложнений. В жизни каждого из нас случаются неприятные моменты, разочарование, минуты грусти, неприятные моменты и боль. Еще неприятнее от осознания того, что иногда становится причиной боли поведение, слова или действия тех, кого ты привык считать близким человеком, другом. В такие моменты очень просто разочароваться в дружбе, людях и даже в жизни в целом. К сожалению, сталкивания с такими проблемами неизбежно, поэтому чрезвычайно важно быть готовым к любой ситуации, даже к той, в которой тебя обидел твой лучший друг. К счастью, в своей жизни я пока что не сталкивался с оскорблениями со стороны самых близких для меня людей. Наверное, мне просто повезло, поскольку такое все-таки случается со всеми. Нужно быть готовым и знать, как я буду себя вести, когда такое случится. Во-первых, мое поведение будет зависеть от того, что это будет за оскорбление. Думаю, что есть в мире и такие образы, через которые можно просто-напросто навсегда прекратить общение с человеком, пусть она и является твоим другом. Такими образами, к примеру, может стать пренебрежительное высказывание по отношению к одному из моих родственников. Такого я никогда не прощу, кто бы себе этого не позволил, ведь семья для меня – это самое главное, она гораздо важнее друзей. Кроме того, вряд ли бы я просто прощу обиду по отношению к себе, если она будет выражена оскорблением моего внешнего вида или умственных способностей. Я выгляжу вполне нормально, я достаточно умен, и я не позволю никому подвергать это какому-то сомнения, особенно в грубой или насмешливой форме. И если лучший друг позволит себе такое выражение, я наверное навсегда закончу общение с ним.

Впрочем, во всех остальных случаях я готов простить и сделать вид, что никакой обиды и не было. Я прекрасно понимаю, что в жизни человека случается разное. Иногда кто зарывается, иногда просто не достаточно внимателен к своим словам и отдельных высказываний. По этой причине, даже если мне была нанесена обида, но человек признала, что она была неправа и попросила прощения, я готов простить и даже забыть это. Не стоит быть чрезмерно серьезным и оскорбленным. Все мы люди и должны терпеливо относиться друг к другу.

В жизни бывает разное. Иногда обиду можно простить, ведь она не является чрезмерно отрицательной и откровенной, в других случаях делать это просто недопустимо. В любом случае, как бы там ни было, хотелось бы, чтобы лучшие друзья наносили друг другу поменьше образ. Все-таки человеческая жизнь и так переполнена трудностями разного рода, образы в таких обстоятельствах совершенно бесполезны и неуместны.