Category: Сочинения на свободную тему

  • Сочинение на тему: “что сближает и что разделяет Чацкого и Онегина?”

    ЧТО СБЛИЖАЕТ И РАЗДЕЛЯЕТ ЧАЦКОГО И ОНЕГИНА

    После того, как Россия выиграла Отечественную войну в 1812 году, за период которой русский народ сделал сногсшибательный скачок вверх в плане патриотического сознания, в стране наступило время реакции. Россия поделилась на два противоборствующих лагеря: лагерь интеллигентов – демократов, который в любой момент был готов совершить переворот и лагерь реакционеров – крепостников. Однако существовало еще одно общество людей в дворянстве, которое никуда не вмешивалось, но политический настрой России воспринимало весьма отрицательно. А. С. Пушкин в поэме “Евгений Онегин” и комедии “Горе от ума” в образах Чацкого и Онегина воплотил разные движения в дворянстве в начале двадцатого века. Онегин – сын богатых родителей, наследник, эгоист, который думает о себе, не обращая внимание на чувства и переживания других. Он абсолютно равнодушно относится к природе, к судьбе своего народа. В этом его винить нельзя, ведь он не получил должного воспитания. По этой же причине Онегин получил поверхностное образование. Чацкий, дворянин, безукоризненно честный, умный, искренний. Можно сказать, яркий представитель молодежи 1810 – 1820 годов. Он искренне любит Россию и ненавидит рабство. Чацкий – герой того времени, человек, сердце которого “не терпит темноты”. Разница между персонажами в их чувствах. Онегин не принимает счастливый брак, однако может испытывать глубокие чувства. Тогда, как Чацкий искренне верит в любовь и брак. Главный, объединяющий фактор этих персонажей, в том, что общество не может простить им того, что они на ступень выше непосредственного человека своего круга. Общество просто не хочет их принять. Самовлюбленное ничтожество посредственность счастливы в таком обществе.

  • Сочинение на тему: “Раскольников и Свидригайлов (По роману Ф. М. Достоевского “преступление инаказание”)”

    Ф. М. Достоевский является одним из величайших классиков русской и мировой литературы. “Преступление и наказание” – один из шедевров Достоевского. В этом романе вопросы о смысле человеческой жизни решаются в момент “излома”, в ситуации духовного кризиса, в очередной раз проверяя истинность свода нравственных принципов, выработанных многими поколениями людей. В начале XXI века, когда человеческая жизнь совершенно обесценилась, когда вновь проверку на прочность проходит древнейшая библейская заповедь “Не убий”, идеи Достоевского не менее актуальны. Во всех произведениях Достоевского в центре внимания автора находится человек. Личность. В романе “Преступление наказание” это недоучившийся студент юридического факультета Родион Романович Раскольников. Тайну его личности и пытается осмыслить писатель. Кто он такой, этот Родион Раскольников? Чем он живет? О чем раздумывает? Что волнует его? Что толкнуло его на преступление? На все эти вопросы совсем не просто дать исчерпывающий ответ. Это нелегко еще и потому, что Достоевский, усложняя образ главного героя, вводит в роман Свидригайлова – “Темного двойника” Раскольникова. Свидригайлов появляется в жизни Раскольникова, когда тот пребывает в самом подавленно состоянии, возникает как воплощение самых жутких кошмаров. В самом деле, оскорбитель сестры, человек, которому молва приписывала самые ужасные преступления: убийство жены, доведение до самоубийства слуги и оскорбленной им четырнадцатилетней девочки, – вдруг уверенно заявляет, что они с Раскольниковым “одного поля ягоды”. Сначала это вызывает негодование студента, но он не может не оценить по достоинству той неоспоримой логики, которой проникнуты речи Свидригайлова. Он понимает, что между ними действительно есть мировоззренческое сходство. И заключено оно в том, что оба они отмели прочь старую мораль, оба дали свободу своей злой воле, оба полагают, что добро и зло – категории относительные. При этом Свидригайлов куда более последователен, он освободился от внутренних противоречий и моральных предрассудков. Он более логичен в своем порочном поведении, чем Раскольников, который “преступил”, но все еще не отрекся окончательно от гуманности и справедливости, высокого и прекрасного, как иронизирует Свидригайлов. Свидригайлов – это как бы двойник Раскольникова, воплощение самых мрачных сторон его личности. Он, следуя принципу “все дозволено”, устал от бесконечности зла и окунулся в скуку и пошлость, забавляя себя самыми причудливыми способами: был карточным шулером, побывал в тюрьме, заключил выгодный брак. Он намерен лететь на воздушном шаре или отправиться с экспедицией на северный полюс. При этом он щедр, способен оказать существенную помощь: именно он устраивает дальнейшую жизнь “птенцам” Катерины Ивановны, дает денег Соне дл помощи Раскольникову, страстно влюблен в Авдотью Романову. Свидригайлов отлично понимает Раскольникова. Это ясно уже из того, с какой обстоятельностью он перечисляет Авдотье Романовне причины совершенного ее братом злодеяния. Он называет следующие причины: “самолюбие непомерное”, “раздражение от голода, от тесной квартиры, от рубища, от яркого сознания красоты своего социального положения, а вместе с тем положения сестры и матери. Пуще же всего тщеславие, гордость и тщеславие, а впрочем, Бог его знает, может, и при хороших наклонностях… “. Раскольников не станет “большою шельмой”, как предрек ему Свидригайлов. Его возрождает любовь к Соне. Эта любовь приходит к нему совершенно неожиданно и становится столь сильной, что возрождает душу Раскольникова для нравственного перерождения и искупления.

  • Сочинение на тему: “Образ Пимена”

    Историческая пьеса “Борис Годунов” была написана А. С. ПушкинЫм в 1825 году. В этом произведении великий поэт попытался глубоко проникнуть в суть драматических событий, происходивших в России на рубеже XVI-XVII веков, и дать им собственную оценку. Одним из наиболее ярких и запоминающихся персонажей поэмы является летописец Пимен. Человек сложной судьбы, прошедший через многие жизненные радости и потрясения на закате своей жизни Пимен добровольно выбирает отречение от мирской суеты. Но именно это самовольное затворничество в монашеской келье, без которой невозможно представить его образ, наделяет Пимена возможностью здраво и глубоко видеть происходящее вокруг, обладать характером цельной зрелой личности и достичь духовного просветления:

    Я долго жил и многим насладился; Но с той поры лишь ведаю блаженство, Как в монастырь Господь меня привел.

    Не являясь частью толпы, Пимен оценивает своим незамутненным мышлением исторические перипетии Смутного времени, четко определяя, что есть добро и что есть зло. Симпатию и восхищение вызывает в Пимене то, с какой самоотдачей трудится он над созданием своих летописей. В труде своем видит летописец наивысшую отраду, в беспристрастном донесении исторической правды до потомков – свой долг. Спокойный сосредоточенный внешний вид Пимена объясняется глубиной его внутреннего мира, интенсивной духовной деятельностью. Это умиротворение человека, нашедшего свое призвание: Недаром многих лет Свидетелем Господь меня поставил И книжному искусству вразумил.

    Несмотря на внешнюю беспристрастность Пимена в его душе происходит мощная внутренняя работа. Он глубоко потрясен происходящими событиями и тяжело переживает кровавое восхождение на трон Бориса Годунова: О страшное, невиданное горе! Прогневали мы бога, согрешили: Владыкою себе цареубийцу Мы нарекли… В трагедии “Борис Годунов” А. С. Пушкин анализирует взаимоотношения монархической власти и простого народа, обреченного терпеть ее преступные злодеяния. В то же время поэт пытается оценить роль отдельной прогрессивной личности в круговороте исторических событий, захлестнувших Россию в период Смутного времени. Собирательный образ Пимена олицетворяет кроткого, беспристрастного и духовно просветленного монаха-летописца, наделенного народной мудростью, способного дать верную оценку происходящему и видящего свое предназначение в преданном служении людям и Богу.

  • Анализ стихотворения Жуковского “Море

    В классической русской литературе существует множество направлений, среди которых одним из наиболее привлекательных и волнующих по праву считается романтизм. Зародившись в Европе, он очень скоро приобрел популярность во многих странах мира, включая и Россию. Основоположником русского романтизма является поэт Василий Жуковский, творчество которого предопределило не только развитие русской литературы, но и сформировала особое мировоззрение, основу которого составляет созерцание и восхищение окружающим миром.

    Наиболее характерным произведением Василия Жуковского, выдержанным в духе раннего романтизма, является стихотворение “Море” , написанное в 1822 году. Однако уже в этом произведении прослеживается стремление автора не только восхищаться красотой природы, но и сравнивать ее с живым существом. Поэтому море у Василия Жуковского “дышит” и кажется обманчиво спокойным, словно человек, который умеет великолепно маскировать свои истинные чувства. Впрочем, поэт сравнивает морскую стихию со страстной женщиной, которая умеет хранить собственные тайны и не торопиться раскрывать их перед каждым встречным. С виду безмятежная и спокойная, внутри она напоминает клокочущий вулкан. В ее душе бушуют страсти, но догадаться об этом может далеко не каждый.

    У стихотворения “Море” есть своя предыстория, не менее романтическая, чем само произведение. Исследователи жизни и Творчества Василия Жуковского убеждены, что это произведение поэт посвятил своей возлюбленной Марии Протасовой, которая ответила поэту взаимностью, но не рискнула пойти против воли родителей, которые были против брака, считая его неравным. Именно эту девушку автор сравнивает с морем, которое переменчиво, и в любой момент может превратиться в необузданную стихию, терзающую “враждебную мглу”. В этом стихотворении также можно найти аллегорический портрет автора, который представил себя в виде неба, которое навечно соединено с морской стихией. Это – две половинки одного целого, которые не только дополняют друг друга, но и создают удивительно гармоничный союз. Именно так представлялись Василию Жуковскому его взаимоотношения с возлюбленной, которые, к сожалению, оказались весьма непродолжительными. Предвидя расставание, в стихотворении “Море” поэт очень четко обозначил свою позицию, отметив, что не будет бороться за личное счастье, ведь небу до моря дотянуться невозможно. А вот бушующие волны способны соприкоснуться с лазурными облаками. Но – лишь во время сильного шторма, который сметает все на своем пути ради того, чтобы противостоять тем, кто хочет “ясное небо у тебя отобрать”.

    Согласно канонам романтизма, борьба моря и мглы в стихотворении Жуковского заканчивается победой водной стихии. Однако волны еще очень долго продолжают клокотать, скрывая в “бездне покойной” смятенbе, хотя буря уже миновала, и лазурное небо вновь сливается с морем, образуя единое целое. В жизни все оказалось гораздо более прозаичным, и влюбленные вынуждены были расстаться навсегда. Тем не менее, последняя строчка стихотворения адресована той, которая покорила сердце поэта. “Ты, небом любуясь, дрожишь за него”, – утверждает Василий Жуковский, веря в то, что его избранница испытывает к нему не менее сильные чувства.

    Стихотворение “Море” написано в форме элегии – легкой, чувственной, наполненной грустью и несбыточными мечтами, но, вместе с тем, обладающей изяществом и безупречностью стиля. Однако Василий Жуковский, решив поведать читателям столь романтическую историю, прибегает к аллегории, отчего произведение приобретает особую красоту и утонченность.

  • Мамин портрет

    Портрет

    Мамин портрет.

    Моя мама очень добрая и трудолюбивая. Нет такой минутки, чтобы она ничем не была занята. То она хлопочет по хозяйству: готовит что-нибудь вкусненькое на обед, наводит порядок в квартире, гладит белье, – то занимается с моим младшим братишкой: играет с ним на ковре в солдатиков, читает ему книжку или укладывает его спать. А то сядет шить нам карнавальные костюмы. Она их и придумывает сама!

    И, конечно, каждый день мама помогает мне делать уроки: то мы решаем с ней трудную задачу по математике, то пишем сочинение, то переводим текст с английского языка.

    Мама небольшого роста, у нее длинные темные волосы, которые она собирает на затылке в большой красивый пучок, и полная фигура. У нее большие черные глаза, густые черные брови и длинные ресницы. У мамы приветливое лицо с нежным румянцем на щеках, маленький курносый нос и небольшой рот. Она редко пользуется косметикой, только иногда подкрашивает губы помадой. Но ее лицо и без всякой косметики очень яркое и выразительное.

    Особенно красивая у моей мамочки улыбка – добрая и немного застенчивая. В ней, как мне кажется, хорошо выражается мамин характер. А характер у нее очень мягкий, покладистый и спокойный. Мама очень доброжелательна к людям, она всегда приветлива и мила.

    Когда мама собирается на работу, она надевает строгий черный костюм с нарядной белой блузкой и черные лакированные туфли. Мне нравится, когда она прикалывает к этой блузке изящную коралловую брошь. Мама работает экскурсоводом и общается с большим количеством людей. Конечно, мама сильно устает, но она никогда не повышает голоса ни на меня, ни на моего братишку.

    А еще я люблю, когда дома мама надевает пушистый махровый халат. Она сразу становится какой-то очень родной и домашней. Когда мамочка рядом, мне всегда особенно спокойно и уютно.

  • Сочинение на тему: ” Отсутствие духовности в искусстве. Охрана экологии культуры”

    Что такое истинная красота. Очень хорошо понимал и писал об этом Александр Блок. Его стихотворения были пропитаны любовь к своей Родине, к ее красоте и величию. Поэзия Блока была названа “живой водой”, ведь Блок так чутко и трепетно относился к своему делу. Поэт своими стихотворениями учит нас любить людей, природу, красоту. В “Стихах о Прекрасной Даме” Блок описывает идеал красоты, поэзии, родины. Стихотворения Блока учат нас вглядываться в себя, в окружающий мир. Ведь каждый день мы проходим мимо замечательных, прекрасных, чудесных вещей, сами того не замечая. Красота цветов, деревьев, рек и озер, гор и даже облаков – это чудо. Нам только необходимо научиться его ценить. Блок поднимает в своем творчестве вечные вопросы, волнующие людей во все времена. Дмитрий Сергеевич Лихачев, также как и предыдущий автор много рассуждал на тему красоты и искусства. Сохранение культурной среды, эстетического воспитания, по мнению Лихачева, – сложная задача, требующая большой ответственности и внимания. Умение ценить культуру – такое же важное качество, как и сохранение окружающей среды. Д. Лихачев в своей статье “Экология культуры” возмущается и негодует по причине того, что в современном обществе так халатно относятся к вопросу сохранения экологии культуры. Так и есть, я считаю, что люди должны больше времени уделять экологии, культуре и искусству, так как все это находится под угрозой вымирания. Н. Г. Чернышевский в своем романе “Что делать?” много рассуждал о выше озвученной проблеме. Но, что же помогает нам воспитывать эстетический вкус? Несомненно, наше культурное наследие. Произведения великих литературных деятелей. Мировая классика содержит в себе столько полезной информации, которую мы должны черпать и черпать с каждым днем все больше. Великие писатели и поэты всего мира затрагивали такие важные темы, как любовь, дружба, эстетика, культура, искусство, счастье, смысл жизни. С огромным восхищением пишет обо всем этом в своих статьях В. Чернышевский. Мы должны беречь памятники культуры и наше культурное наследие. Почему мы должны это делать? Я думаю, что у людей любящих искусство и ценящих культуру, этот вопрос не возникает. Например, ПушкинОгорье. Это край, где все дышит ПушкинЫм, где царит атмосфера его произведений, его жизни, это культуры. Этот удивительный маленький, но в тоже время необъятный мир поэта, делает людей богаче, чище и учить ценить культура. Александр Сергеевич Пушкин совершил огромнейший вклад в культуру не только России, но и всего мира. Он видел и слышал то, что не могли слышать другие, но самое главное – он мог все это перенести на бумагу и передать своим потомкам. Проблемы искусства и духовности очень волновали писателя. В стихотворениях “Пророк”, “Я памятник себе воздвиг нерукотворный”, “Поэт” Пушкин показывает нам, как важны эти темы в жизни общества. Сам же поэт был примером гражданского поведения для последующих поколений, тем самым оказал огромное влияние на потомков. Искусство оказывает огромное влияние на человека. Например, В. Г. Жуковский был так восхищен картиной Рафаэля “Сикстинская мадонна”, что ему показалось, что эта картина рождена в момент чуда. А седьмая симфония Д. Шостаковича оказала огромнейшее влияние на жителей Ленинграда, во время его блокады и дала людям новые силы для борьбы с врагом.

  • Анализ стихотворения Есенина “Весна на радость не похожа

    Стихотворение “Весна на радость не похожа…” , датированное 1916 годом, относится к раннему периоду творчества Есенина. Впервые оно было опубликовано в благотворительном сборнике “Пряник осиротевшим детям”, редактированием которого занимался писатель Алексей Ремизов. В автографе произведения изначально стояло посвящение – “Л. Каннегисеру”. Впоследствии поэт его зачеркнул. Леонид Иоакимович Каннегисер некоторое время был ближайшим другом Есенина. Летом 1915 года он даже гостил в Константиново – родном селе Сергея Александровича. Видимо, именно впечатления от этой поездки легли в основу стихотворения “Весна на радость не похожа…”. Произведение рассказывает о дружбе двух молодых людей, которые поклялись, что всегда будут вдвоем и никогда не расстанутся. В качестве фона Есенин использует деревенский пейзаж. Правда, описание его не столь подробно, как обычно бывало в ранних стихах Сергея Александровича. Фактически поэт ограничивается несколькими деталями – голубой водопой, вечер, свивающийся в огненной резьбе с наступающей ночью, роща. По убеждению Есенина, дружба способна умерить чувство отчуждения и одиночества. Эта мысль встречается не только в стихотворении “Весна на радость не похожа…”, но и в произведениях “Льву Повицкому” и ” Прощание с Мариенгофом “.

    К сожалению, дружбе Есенина и Каннегисера не суждено было продлиться долго. Леонид Иоакимович принадлежал к активным членам партии народных социалистов. В 1918 году он убил Моисея Урицкого – председателя Петроградского ЧК. По словам поэта, на преступление его заставило пойти чувство мести. Дело в том, что по приказу Урицкого был расстрелян один из друзей Каннегисера. За убийство Леонида Иоакимовича ждало суровое наказание. В октябре 1918 года был приведен в силу смертный приговор. О Есенине в деле Каннегисере речи не шло, так как на момент совершения преступления Сергея Александровича не было в Петрограде.

    Кстати, в одном из стихотворений Леонида Иоакимовича нашлось место и закадычному другу. Есенин упоминается в произведении “Не упустит сумрак часа…” из цикла “Ярославль” 1916 года:

    С добрым другом, с милым братом Волгу в лодке переплыть.

    О дружбе двух молодых поэтов писала Марина Цветаева. По ее словам, их отношения представляли собой слияние двух классов, миров, рас. Она называла Есенина и Каннегисера неразрывными, неразливными друзьями.

  • Эстетическое кредо писателя

    Вернувшись в 1822 г. во Францию, Стендаль погружается в атмосферу литературной борьбы. Официальный Париж встретил своего писателя неприветливо, сюда уже докатились слухи о “сомнительных” итальянских знакомствах Стендаля. Французским полицейским писатель внушает не больше доверия, чем австрийским сыщикам. Волей-неволей Стендалю приходится быть крайне осторожным. Он печатается в английских журналах, не подписывая своих статей. “Маскировка” была столь тщательной, что лишь спустя сто лет был определен автор этих статей и они были переведены на французский язык и опубликованы на родине писателя.

    В 1823 и 1825 гг. Стендаль публикует в Париже свои литературные памфлеты под названием “Расин и Шекспир”. По сути, эти памфлеты становятся программой новой литературной школы, которая, отвергнув принципы классицизма, ратовала за демократизацию искусства. Стендаль, вслед за своими итальянскими друзьями-карбонариями, считал, что классицизм – литература мертвых, а романтизм – литература живых. В романтическом искусстве его в первую очередь привлекали смех и ирония Фальстафа, яркие индивидуальности вроде Отелло и Макбета, чьи поступки непредсказуемы.

    И все же, что имел в виду Стендаль, противопоставляя классицизму романтизм? По определению самого писателя, “романтизм – это искусство давать народам такие литературные произведения, которые при современном состоянии их обычаев и верований могут доставить им наибольшее наслаждение”.

    Романтизм культивировал все исключительное, индивидуальное, противоречивое и бунтарское. Однако творчество самого Стендаля и его эстетическая программа далеко выходили за рамки романтических представлений о задачах словесного искусства.

    Стендаль видел в Шекспире, создавшем, по его мнению, “множество тонких картин сердечных волнений и нежнейших оттенков страсти”, достойного учителя для писателей нового направления. Особенно важным для нового искусства Стендаль считал умение Шекспира выразить внутренний мир героя, подражая природе. Однако это же требование является и одним из самых важных принципов классицизма. Нет ли тут противоречия в рассуждениях Стендаля?

    Дело в том, как понимать это требование. Писатель явно понимал его по-своему: подражать природе – значит быть естественным, отбирать для художественного произведения из жизни наиболее типичное, оригинальное, характерное и в то же время индивидуальное. Искусство, утверждал Стендаль, “есть прекрасная ложь” в том смысле, что писатель создает инобытие действительности в ее наиболее характерных чертах, а не копирует действительность. Такое искусство легко узнается и воспринимается его современниками.

    Общественно важные социальные вопросы, утверждал Стендаль, должны вставать перед читателями не как заранее заданные схемы, “лозунги”, отражающие симпатии или антипатии автора, а как органически уловленная всем строем произведения часть интеллектуальной нагрузки. В этом смысле художественные произведения Стендаля -“образцы преподнесения острополитических ситуаций в интимно-лирическом плане”. Цель художника-реалиста, считал Стендаль, заключается в том, чтобы от понимания жизненной драмы героя повествования подвести читателя к пониманию конкретных общественно-исторических условий, в которых живет и действует герой писателя.

  • ВОЛШЕБСТВО В СКАЗКЕ X. К. АНДЕРСЕНА “СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА”

    ВОЛШЕБСТВО В СКАЗКЕ X. К. АНДЕРСЕНА “СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА”

    Как бы мне хотелось оказаться в настоящей волшебной сказке! Обрести способность превращаться – в птиц и животных, научиться пользоваться живой и мертвой водой, получить подарок от могущественного чародея… Или отправиться в путь, полный приключений, на поиски заколдованного друга, как это сделала Герда из волшебной сказки X. К. Андерсена. Однако в этой сказке нужно быть начеку, ведь от волшебства здесь больше неприятностей, чем пользы. Беды и несчастья приносят людям разлетевшиеся по миру осколки колдовского зеркала тролля. Замораживает своими прикосновениями и поцелуями прекрасная Снежная королева. Даже старушка-волшебница с ее чудесным гребнем и удивительным садом лишь мешает продолжению пути маленькой героини. Да, здесь можно поговорить с животными, но все они томятся на привязи у бесшабашной маленькой разбойницы.

    Вот и получается, что самое главное, самое прекрасное чудо совершает в этой сказке не волшебник, а простая девочка Герда. Преодолев все испытания, она не только находит Кая, но и растапливает лед в его сердце, разрушая заклятия и тролля, и Снежной королевы.

  • Традиции моей семьи

    План

    1. 9 мая – День Победы.

    2. Цветы погибшим воинам.

    3. Навеки девятнадцатилетние.

    4. Вечная память!

    Гордится славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие.

    А. С. Пушкин

    Для моей семьи 9 Мая – особенный день, это День Памяти. Стало доброй традицией, что в этот день каждый год вся моя семья: мама, папа, дедушка, бабушка и я – отправляемся к памятнику воинам, погибшим в годы Великой Отечественной войны. Сюда приезжают люди со всех концов страны, а местные жители приходят, чтобы вспомнить те страшные годы, друзей или родных, погибших в войне.

    И вот с красными гвоздиками в руках мы идем по аллее Славы, ведущей к вечному огню. Мимо меня идут люди, молодые и старые, веселые и грустные, и все они несут цветы. Стою возле вечного огня, а вокруг меня ивы, и кажется, что и природа вспоминает о павших солдатах, защищавших наш город. Читаю списки погибших, – сколько их, рядовых и офицеров.

    Стою и вспоминаю своих прадедов, погибших в этой страшной войне. Одному из них было всего девятнадцать лет. Он окончил артиллерийское училище, в марте 1942 года ему было присвоено звание “лейтенант”, а в июле 1942 он погиб, защищая село Суриновы Выселки Воронежской области.

    Как семейная реликвия, передается из поколения в поколение похоронка и одна единственная фотография. Безусый паренек смотрит на меня.

    Я ничего не знаю о его военной жизни, его гибели, но я знаю одно – ему было всего лишь девятнадцать лет. Читаю повесть Г. Бакланова “Навеки девятнадцатилетний” и представляю себе моего прадеда Гришнева Михаила Васильевича, лейтенанта, командующего взводом. Вчерашние мальчишки слишком быстро повзрослели. Сколько юношей и девушек с горящими молодыми глазами, мечтавших о жизни и любви, ушли воевать. Навсегда. Тяжелая, страшная правда… Вечная память!

    День на исходе, но тревожные мысли не дают мне заснуть. И я точно знаю, что через год вновь приду к Вечному огню отдать дань памяти погибшим. И я думаю, что память – это высшая награда тем, кто подарил нам мирное небо и свободную жизнь.