Category: Сочинения на свободную тему

У меня есть двое братьев. Мы часто спорим с ними: то за игрушку, то за компьютер, то даже про очередь сходить в душ. Наш отец, глядя на наши ссоры, часто вспоминает одну историю. Я хочу поделиться ею.

У одного отца было трое сыновей. Пока они росли, были довольно дружными, почти не спорили, поддерживали друг друга. И когда подросли, начали делить отцовское имущество, чтобы начать самостоятельную жизнь. Начались споры, которые часто превращались в ссоры, и настало время отцу вмешаться. Однажды он позвал к себе всех троих, попросив старшего сына принести веника. Ничего не объясняя, отец попросил каждого из сыновей вынуть из веника по одной веточке и попытаться поломать ее. Ребята послушались отца и, конечно, легко справились с этим заданием, не понимая, для чего они это делают. Отец одобрил их результаты, а затем снова попросил сыновей – на этот раз попытаться поломать целого веника. Братья прилагали все усилия, чтобы исполнить отцовское просьбу, однако ни одному из них это не удалось. Тогда отец объяснил им, что во время споров и ссор они становятся похожими на веточки веника: разобщены, их легко сломать. А вот если они всегда будут держаться вместе, никакие бедствия им не страшны, потому вместе всегда легко преодолеть любые проблемы.

Каждый из нас должен помнить об этой истории и следовать советам отца братьев, потому что они являются универсальным законом бытия. Действительно, много семей разрушается, когда внутри них начинаются серьезные споры. Даже история многих стран подтверждает правдивость закона, по которому мы должны жить дружно и мирно: когда внутри страны начинались споры, ее всегда легко было завоевать врагам. Причем даже если эти споры происходили не между родными, а между совсем чужими людьми, результат всегда был одинаковый. Только мирное существование внутри страны, отсутствие внутренних конфликтов обеспечивают защиту целого народа, не то, что семьи. Во многих культурах, особенно восточных, учат избегать конфликтов, пытаясь мирно решать проблемы. Это – залог долгого, спокойного и мирного существования людей.

Когда к нам приходят гости, они всегда удивляются, увидев среди красивой посуды в серванте большую старую чашку. С зазубринками, со стершимся, уже непонятным рисунком, она всем нам очень дорога.

…9 мая 1945 года, в день Победы, весь город пел, плясал, плакал и смеялся на нашей большой площади. Со всеми радовалась счастливому дню моя прабабушка. Ей было тогда 20 лет. Неожиданно перед ней вырос, как из-под земли, молодой солдатик и протянул ей охапку цветов. А потом вытащил из заплечного мешка что-то, обернутое в несколько газет, и сказал: “Девушка, запомни меня и этот день, возьми на память” Прабабушка растерялась, не успела поблагодарить, как незнакомца оттиснула от нее толпа: это люди организовали хоровод и вовлекали в него всех подряд…

Прабабушка принесла подарок домой. Это оказалась красивая чашка, говорят, с синим и позолоченным рисунком. Прабабушка пользовалась ею всегда, а дальше – не знаю. Но у нас в доме это очень ценная вещь!

Однажды поздней осенью меня что-то разбудило ночью. Я прислушался: звенит, и я понял, что это не что иное, как колокольчик, который был около калитки. Я встал, оделся. Я жил один в пустом доме, в деревне, в трехстах километрах от Москвы. Никто ночью не мог прийти ко мне, вся деревня спала.

Я открыл калитку – за ней стоял не кто иной, а мой знакомый рыболов, режиссер московского театра.

– На два дня из Москвы! – сказал он радостно. – Половить. Ночь какая! А воздух!

– Как вы доехали?

– Замечательно! – ответил режиссер. – На пароходе совсем не спал. Все волновался. Чуть закрою глаза и вижу: темная вода, серое тихое небо, едва брезжит рассвет…

– Поспать?!

– Нет, что вы. Спать я совсем не хочу. Вот выпьем чаю, соберемся и через час двинем на Прорву.

– Конечно, двинем.

В пустом доме сразу стало шумно.

Вышли мы из дому еще в темноте. Дождевая вода в колеях покрылась прозрачным ледком. Пахло травой. Через час мы вышли к Прорве. Вода! Сейчас она была серо-зеленая, осенняя и чем-то напоминала морскую. Река казалась совершенно безжизненной. Мы выбрали место, закрытое от западного ветра.

Странное чувство. Я испытывал острое ощущение необыкновенного отдыха и приближения чего-то таинственного. Очевидно, это ощущение было сродни тому состоянию, которое мы называем счастьем…

Короткий рассказ ПлатоновА оставляет чувство горечи. Поневоле разочаровываешься в людях, которых изображает автор. Кажется, что в городе, где живет Юшка, нет ни одного порядочного и благородного человека, все превратились в тупых и опасных животных. Нравственная и духовная деградация, о которой говорит автор, приводит к появлению подобных монстров. На Руси всегда почитали юродивых, они воспринимались не как люди, а почти как святые. Подобное отношение к блаженным передавалось из поколения в поколение. Но в рассказе ПлатоновА мы видим совершенно иную картину. Несчастный старик Ефим (хотя стариком его назвать нельзя, ведь ему всего лишь около сорока) живет особой, никому непонятной жизнью. Юшка не беспокоится о собственном комфорте, ему чужда забота о благополучии. Он довольствуется такой малостью, чтобы лишь не умереть с голоду. Юшка полон любви к окружающему миру. Он не понимает жестоких детей, которые подвергают его обидам и насмешкам. Старик думает, что дети просто любят его, но не знают, как свою любовь выразить. У читателя дети не могут не вызвать отвращения, ведь в и детских душах уже прочно поселились и проросли такие качества как жестокость, презрение, высокомерие. Из них вырастут такие же нравственные чудовища, как и их родители. А о взрослых следует сказать особо. Они полностью лишены человечности, им нет оправдания. Автор говорит, что у взрослых людей бывало злое горе или обида, или они были пьяными, тогда их сердце наполнялось лютой яростью. Люди вымещали на Юшке свою злобу, избивали совершенно неповинного человека лишь за то, что был на них не похож. Только потом, когда появилась незнакомая девушка, рассказавшая о том, что сделал для нее нищий старик, люди понемногу стали задумываться о его жизни. Но эти мысли были поверхностны и мимолетны. Как это ни парадоксально, но названная дочь Юшки, которая благодаря нему получила образование, стала в этом городе лечить несчастных от страшных болезней – туберкулеза. Заслуживают ли люди такой милости? На этот вопрос трудно ответить, тем более что девушка сама сделала свой выбор. Она помогала людям, несмотря на то, что Юшке никто так и не протянул руку помощи.

В Творчестве Николая Заблоцкого довольно много произведений, которые посвящены родной природе, но при этом имеют глубокий философский и житейский смысл. К ним, в частности, относится стихотворение “Журавли” , которое поэт написал в 1948 году, став очевидцем одного трагического события. Сюжет этого произведения вполне обычен и для наших реалий, однако в трактовке Заблоцкого обретает совершенно другую психологическую и эмоциональную окраску. Речь идет о стае журавлей, которые возвращаются на родину из далекой Африки. Стройный журавлиный клин “вел вожак в долину изобилья”. Однако когда под крылом блеснуло знакомое озеро, “черное зияющее дуло из кустов навстречу поднялось”. Прозвучавший выстрел лишил стаю гордого вожака, ” и частица дивного величья с высоты обрушилась на нас”.

Описывая падение подстреленной птицы в холодную апрельскую воду, автор использует метафору “два больших горя”, с помощью которой характеризует журавлиные крылья. При этом оставшиеся журавли рванули в небо, “рыданью горестному вторя”. Таким образом поэт наделяет обычных птиц настоящими человеческими чувствами, считая, что они так же, как и люди, могут ощущать горесть утраты, душевную боль, обиду и, возможно, ненависть к тем, кто разбил их безмятежную жизнь, прервав полет вожака.

Николай Заболоцкий убежден, что только природа может вернуть этим гордым птицам вернуть то, что отнял у них человек – “гордый дух, высокое стремленье, волю непреклонную к борьбе”. Ведь после гибели вожака журавлиные стаи нередко распадаются и многие птицы погибают. Однако, передавая те чувства, которые испытывают осиротевшие журавли, автор проводит параллель с людьми, утверждая, что все самые лучшие качества, которые есть в человеке, он получает в дар от прошлых поколений. Поэтому они не исчезают бесследно, но могут быть запрятаны глубоко в душе тех, кто перенес личную трагедию и потерял веру в справедливость, счастье и достойную жизнь.

Поверженный птичий вожак – еще один яркий пример аллегории, к которой прибегает поэт. Ведь человеческий мир устроен почти так же, как и животный. Поэтому если тот, кто способен объединить людей и повести их за собой, внезапно погибает, воцаряются хаос и смута. Правда, в отличие от птиц, люди помнят и чтят своих героев, слагая о них легенды и возводя памятники. А для журавлиного вожака последней данью уважения и памяти является “золотого зарева пятно” – солнечный заказ, напоминающий о том, что жизнь быстротечна.

Своим текстом Борис Львович Васильев заставил меня задуматься, какую же роль в жизни человека играет память? Эта проблема является актуальной и в наши дни. Проблема памяти, несомненно, злободневна. Над ней размышляли все эпохи, многие умы человечества. Свое отношение автор раскрывает в тексте, описывая Анну Федотовну, бережно хранящую письма от сына – единственное, что от него осталось. Авторская позиция хорошо выражена в предложении тридцать: ” Анна Федотовна ощупала каждый листок, удостоверилась, что они подлинные, аккуратно сложила в шкатулку… “. Вся жизнь Анны Федотовны была наполнена лишь этими письмами, воспоминаниями о сыне. Только благодаря письмам, она представляла своего сына-героя рядом с собой. Я согласна с позицией автора. Ведь людям необходимо помнить такие вещи как погибших на войне героев, своих предков, Родину. Проблема памяти хорошо освещена в литературе. К примеру, в рассказе А. И. Солженицына “Матренин двор” проблема памяти проходит через все произведение. Героиня рассказа Матрена многим помогала в деревне, а когда умерла, никто ее даже не помянул добрым словом. Ее близкие оказались хуже неродных людей. Солженицын показал, как бывает коротка людская память, насколько быстро люди забывают все хорошее и как важно помнить правильные, честные поступки и чтить память людей. Так же в повести В. Распутина “Прощание с Матерой” затрагивается проблема памяти. Отношение людей к своим предкам, к корням своего рода, любовь к Родине описывает автор в этом произведении. Люди, которые были вынуждены покинуть свою отчизну, просто не могли покинуть эти места. Между Матерой и ее жителями была неразрывная связь, которая просто не позволяла людям покидать эти места. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что в наших сердцах никогда не должна угасать память, ведь с ее помощью человек не только сохраняет уважение и почет к прошлому, но и обретает новую жизнь, полную важными событиями.

К повести “Старик и море” обращались кинематографисты разных стран. Первая экранизация произведения появилась еще при жизни Хемингуэя в 1958 г. . Участие в работе над ней принимал и сам писатель. Стремясь к достоверности, он хотел, чтобы кинематографисты снимали не муляж, а настоящую рыбину. Именно с этой целью писатель лично несколько раз выходил в море. Интересно, что с ним происходили события, во многом напоминающие описанное в повести. После 15 неудачных попыток он таки поймал желаемую добычу. Этот момент даже удалось снять на кинокамеру. Хотя фильм был отмечен разными премиями, Хемингуэю он не понравился.

Известны еще две экранизации повести: телефильм 1990 г. и мультипликационный фильм 1999 г. . Последняя из названных версий была награждена Оскаром как лучший короткометражный фильм 2000 года. При ее создании использована необычная техника -“оживающая живопись”. Каждый кадр мультфильма – это мастерски выполненный рисунок на стекле, создающий иллюзию “реальности” изображаемого.

Афанасий Фет по праву считается одним из самых романтичных русских поэтов. Хотя автор никогда не причислял себя к этому литературному направлению, его произведения пронизаны духом романтизма. Основу творчества Фета составляет пейзажная лирика. Причем, в некоторых произведениях она органично переплетается с любовной. В этом нет ничего удивительного, так как поэт был убежденным сторонником теории единения человека с природой. По его мнению, человек является неотъемлемой его частью, как сын является порождением своего отца. Поэтому природу невозможно не любить, и это чувство у Фета порой выражено в стихах гораздо сильнее, чем любовь к женщине.

Стихотворение “Шепот, робкое дыханье…” , написанное в 1850 году, является ярким тому примером. Если в более ранних своих произведениях Фет Восторгался красотой женщины, считая ее центром мироздания, то лирика зрелого поэта характеризуется, в первую очередь, преклонением перед природой – прародительницей всего живого на земле. Стихотворение начинается с утонченных и изысканных строк, в которых описывается раннее утро. Точнее, тот короткий период, когда ночь сменяется днем, и этот переход занимает считанные минуты, отделяющие свет от мрака. Первым предвестником приближающегося рассвета является соловей, трели которого слышны сквозь шепот и робкое дыханье ночи, “серебро и колыханье сонного ручья”, а также удивительная игра теней, которые создают причудливые узоры, словно бы ткут невидимую паутину предсказаний для грядущего дня.

Предрассветные сумерки не только преображают окружающий мир, но и являются причиной “волшебных изменений милого лица”, на которых спустя несколько мгновений заиграют лучи утреннего солнца. Но пока этот восхитительный миг не наступил, есть время предаться любовным утехам, которые оставляют слезы восхищения на лице, смешиваясь с пурпуром и янтарными отблесками зари.

Особенностью стихотворения “Шепот, робкое дыханье…” является то, что в нем нет ни одного глагола. Все действия остаются как бы за кадром, а существительные позволяют придать каждой фразе необычный ритм, размеренный и неторопливый. Вместе с тем, каждая строфа представляет собой завершенное действие, которое констатирует то, что уже произошло. Это позволяет создать эффект присутствия и придает особую живость поэтической картине раннего летнего утра, заставляет работать воображение, которое живо “дорисовывает” недостающие детали.

Несмотря на то, что стихотворение “Шепот, робкое дыханье…” является классикой русской литературы, после его публикации на Афанасия Фета обрушился шквал негативных отзывов. Автору ставили в вину то, что данное произведение является беспредметным. И тот факт, что в нем отсутствует конкретика, и о наступающем рассвете читателям приходится догадываться по рубленым коротким фразам, заставило критиков причислить данное произведение к разряду “поэтических опусов, рассчитанных на узкий круг людей”. Сегодня уже с уверенностью можно утверждать, что и Лев Толстой, и Михаил Салтыков-Щедрин публично обвинили Фета в “узости мышления” лишь по одной простой причине – поэт в своем стихотворении затрону тему интимных взаимоотношений, на которую в 19 веке все еще было наложено негласное табу. И хоть напрямую об этом в самом произведении не говорится, тонкие намеки оказываются гораздо красноречивее любых слов. Однако от этого стихотворения не утрачивает своего романтизма и очарования, утонченности и изящества, элегантности и аристократизма, которые свойственны подавляющему большинству произведений Афанасия Фета.

В стихотворении Б. Пастернака “Победитель” (1944) образ выстоявшего Ленинграда ассоциируется и с каждым бойцом, и с армией, и с народом в целом. Вам известен прием синекдохи, когда множественное число заменяется единственным, однако образы, созданные на основе этого приема, лишены иносказательности, а в стихотворении Пастернака город подобен человеку – Ленин-град-Победитель. Эта многозначность образа делает его символом и русского народа, победившего врага, и неизбежности победы Добра над Злом.

Блокада Ленинграда воспринимается лирическим героем стихотворения как “испытание”, а судьба его жителей как необходимая высокая жертва: “Все, что возможно на земле и в небе, / Им вынесено и совершено”. Историческое событие вписывается Пастернаком в большое историческое время (“Как входит в цепь легенд его звено!”), с одной стороны, а с другой – включается в надысторическое бытие (“Как он велик! Какой бессмертный жребий!”).

ПЕЧОРИН И КОНТРАБАНДИСТЫ (анализ повести М. Ю. Лермонтова “Тамань”)

“Тамань” – остросюжетная и вместе с тем самая лирическая повесть, которая продолжает традиции романтических разбойничьих повестей, но по отношению автора к воспроизводимой ним действительности представляет полную противоположность романтическим произведениям его предшественников. Белинский высоко ценил эту повесть, называя ее лирическим стихотворением: “Она вся в форме; если выписывать, то должно бы выписать всю от слова до слова; пересказывание ее содержания даст о ней такое же понятие, как рассказ, хотя бы и восторженный, о красоте женщины, которой вы сами не видели”.

Как правильно отметил Белинский, пересказ сюжета повести не дает нам представления о ее красоте, гармонии, лиричности. Однако следует обратить внимание на описанные события, которые дают нам ключ к пониманию причин разочарования главного героя романа Печорина жизнью. Случайная встреча с контрабандистами хронологически происходит в начале его пути. Он, быть может, за дуэль выслан из Петербурга на Кавказ. По дороге к месту его новой службы он задержался в Тамани, где и происходит знаменательная встреча. Естественно, в душе его уже зародился дух сопротивления, но он еще способен на романтическое восприятие жизни. Он еще хочет видеть в окружающих людях и событиях некую неразгаданную тайну.

Начало повести (“самый скверный городишко из всех приморских городов России”) настраивает читателей на некую меланхолию. Усталый офицер, едущий в действующий отряд по казенной надобности, пытается найти подходящую квартиру. Все избы заняты, но одна, “нечистая”, предоставлена герою. Жилище представляет собой довольно жалкое зрелище: древняя лачужка с белыми стенами и камышовой крышей. Хозяев Печорин не застал, встретил его убогий сирота, слепой от природы мальчик. Печорин признается, что люди, имеющие какие-либо физические недостатки, вызывают у него отвращение. В своих записках Печорин не стыдится в выражениях, описывая пренебрежительное отношение к мальчику: “Итак, я начал рассматривать лицо слепого; но что прикажете прочитать на лице, у которого нет глаз?” Еще более неприятные чувства вызвала улыбка нового знакомого: Печорин на уровне подсознания ощущает ложь, обман, двуличие, и, очевидно, по этой причине долго не может поверить, что мальчик действительно слеп.

Нам, читателям, еще не понятен страх Печорина. Кажется, что он намеренно нагнетает негативные эмоции. Но вот в свете месяца мелькнула тень. Обычный человек, чуждый чьим-то тайнам, постарался бы сделать вид, что ничего не заметил, и вскоре погрузился бы в спокойный, мирный сон. Но Печорин не относится к когорте равнодушных. Слепой мальчик со свертком в руках, выскользнувший глубокой ночью из дома, будоражит его воображение: он преследует маленького заговорщика. И эта слежка вознаграждает Печорина незабываемыми впечатлениями. Он становится свидетелем разговора слепого с печальной молодой женщиной. Вскоре в темноте моря показалась черная точка, это была лодка. Последнее обстоятельство восхищает Печорина: “Отважен был пловец, решившийся в такую ночь пуститься через пролив на расстояние двадцати верст, и важная должна быть причина, его к тому побудившая!”

Из лодки вышел человек среднего роста, в татарской бараньей шапке. В его лодке находился какой-то большой груз. Но в этот вечер тайна так и не была разгадана Печориным. Он решает выяснить, что происходит на берегу моря в ночной час, и готовится к этому основательно.

На следующем этапе развития сюжета в повесть вплетается распространенный в романтической балладе мотив русалки, ундины: “на крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка”. Но и этот сказочный мотив переводится Лермонтовым в реальный жизненный план: ундина превращается в обольстительную контрабандистку. Девушка заворожила Печорина своей красотой: необыкновенная гибкость стана, особенный наклон головы, длинные русые волосы, золотистый отлив слегка загорелой кожи на шее и плечах и правильный прямой нос были прекрасны. Печорин очарован (“правильный нос свел меня с ума”), но насторожен чем-то диким и подозрительным в ее взгляде. Он заводит с девушкой разговор, в продолжение которого рассказывает ей о своих ночных приключениях и обещает сообщить обо всем коменданту.

Возможно, откровенность Печорина была вызвана любовью с первого взгляда, однако он даже себе не признается в подобных чувствах. Это ярко проявляется в следующем эпизоде: девушка приходит в его комнату и устремляет на него свои прекрасные глаза; Печорин готов поверить в ее искренность, но тут вспоминает, что этот взгляд напоминает ему “один из тех взглядов, которые в старые годы так самовольно играли” его жизнью.

Необъяснимые причины толкают Печорина на поиски приключений. Мы видим, что он не верит в искренность чувств прекрасной ундины (на свидание Печорин берет с собой пистолет, но вместе с тем покорно следует за девушкой, надеясь в глубине души, что обманулся. Ужасное подозрение охватывает Печорина только в минуту, когда нависла угроза над его жизнью. Ему удается выпутаться из неприятной истории, но зерно недоверия к окружающим уже проросло в его душе.

Все в “Тамани” объясняется и развязывается самым обычным и прозаическим образом, хотя первоначально воспринимается Печориным несколько романтически и подлинно поэтически. Это неудивительно: Печорин попадает в непривычную и в нетипичную для человека дворянского происхождения обстановку. Ему кажется загадочной бедная хата с ее неприветливыми обитателями. Он понимает, что девушка-контрабандистка только разыграла роль страстно влюбленной русалки, чтобы освободиться от непрошеного гостя. Когда оказывается, что тем временем слепой мальчик обокрал Печорина, грустно-ироническое восклицание героя подводит правдивый и горький итог всему происшествию: “Да и какое дело мне, до радостей и бедствий человеческих, мне, странствующему офицеру, да еще с подорожной по казенной надобности!” Впоследствии это восклицание станет жизненным девизом Печорина.