Category: Сочинения на свободную тему

Я считаю, что мысль Л. Пантелеева, выраженная в выделенном фрагменте, заключается в том, что держать свое слово необходимо, если ты хочешь оставаться настоящим человеком. Только в таком случае тебя ждет уважение и успех в любом деле. Автор рассказывает о мальчике, который стоял на игрушечном посту и плакал. “Я сказал “Честное слово – не уйду”, – объяснил мальчик свои слезы. Честность и добросовестность ребенка вызывает лишь уважение. Он готов был стоять на своем посту, сколько потребуется, не смотря на то, что уже темнело, друзья разошлись, парк закрывался. Автор считает, что такое отношение к своим обещаниям должно быть у каждого человека. Доказательством этого является слова рассказчика: “Если дал честное слово, так надо стоять, чтобы ни случилось, а игра это или не игра – все равно”. Давать обещания довольно легко. А сдерживать их – не всегда. Но во что бы то ни стало нужно соблюдать данное кому-то слово. Только тогда тебя можно считать честным настоящим человеком. Порядочность и надежность – характеристики смелого человека, который отвечает за свои слова и поступки. Таким является и юный герой текста. “Молодец, товарищ сержант, – похвалил его майор. – Из тебя выйдет настоящий воин”. Итак, автор в своем тексте пытается убедить нас в том, что честное слово должно в любом случае и при любых обстоятельствах быть сдержано. Я полностью с ним солидарна в этом вопросе.

Летом 1915 года Осип Мандельштам познакомился в Коктебеле с Мариной Цветаевой. Это событие стало поворотным в жизни, поэта, так как он влюбился, как мальчишка. К тому времени Цветаева уже была замужем за Сергеем Эфронтом и воспитывала дочь. Однако это не помешало ей ответит взаимностью.

Роман двух знаковых представителей русской литературы длился недолго и был, по воспоминаниям Цветаевой, платоническим. В 1916 году Мандельштам приехал в Москву и встретился с поэтессой. Они целыми днями бродили по городу, и Цветаева знакомила своего друга с достопримечательностями. Однако Осип Мандельштам смотрел не на Кремль и московские соборы, а на возлюбленную, что вызывало у Цветаевой улыбку и желание постоянно подшучивать над поэтом.

Именно после одной из таких прогулок Мандельштам написал стихотворение “Нежнее нежного” , которое посвятил Цветаевой. Оно совершенно не похоже на другие произведения этого автора и построено на повторении однокоренных слов, которые призваны усилить эффект от общего впечатления и наиболее полно подчеркнуть достоинства той, которая удостоилась чести быть воспетой в стихах. “Нежнее нежного лицо твое”, – вот первый штрих к поэтическому портрету Марины Цветаевой, который, как позже признавалась поэтесса, не совсем соответствовал действительности. Однако дальше Мандельштам раскрывает черты характера своей избранницы, рассказывая о том, что она совершенно не похожа на других женщин. Автор, обращаясь к Цветаевой, отмечает, что “от мира целого ты далеко, и все твое – от неизбежного”.

Эта фраза оказалась весьма пророческой. Первая ее часть намекает на то, что в это время Марина Цветаева причисляя себя к футуристкам, поэтому ее стихи действительно были очень далеки от реальности. Она часто мысленно устремлялась в будущее и разыгрывала самые различные сценки из собственной жизни. К примеру, в этот период она написала стихотворение, которое заканчивалось строкой, ставшей впоследствии реальностью – “Моим стихам, как драгоценным винам, наступит свой черед”.

Что касается второй части фразы в стихотворении Осипа Мандельштама “Нежнее нежного” , то автор словно бы заглянул в будущее и вынес оттуда четкое убеждение, что судьба Цветаевой уже предрешена, и изменить ее невозможно. Развивая эту мысль, поэт отмечает, что “от неизбежного твоя печаль” и “тихий звук неунывающих речей”. Трактовать эти строчки можно по-разному. Однако известно, что Марина Цветаева очень болезненно переживала смерть матери. Плюс ко всему, в 1916 году она рассталась со своей лучшей подругой Софьей Парнок, к которой испытывала очень нежные и отнюдь не только дружеские чувства. Возвращение к мужу по времени совпало с приездом в Москву Осипа Мандельштама, который и застал Цветаеву в состоянии, близком к депрессии. Правда, за налетом чувств и слов поэт сумел разглядеть нечто большее. Он словно прочитал книгу жизни Марины Цветаевой, в которой увидел много пугающего и неизбежного. Более того, Мандельштам понял, что сама поэтесса догадывается, что именно уготовано ей судьбою, и принимает это как должное. Эти знания не омрачают “даль очей” поэтессы, которая продолжает писать стихи и пребывать в своем, полном грез и фантазий, мире.

Позже Цветаева вспоминала, что ее отношения с Мандельштамом были похожи на роман двух поэтов, которые постоянно спорят, восхищаются друг другом, сравнивают свои произведения, ругаются и вновь мирятся. Однако эта поэтическая идиллия длилась недолго, примерно полгода. После этого Цветаева и Мандельштам стали встречаться гораздо реже, а вскоре поэтесса и вовсе покинула Россию и, находясь в эмиграции, узнала об аресте и гибели поэта, который написал эпиграмму на Сталина и имел несчастье прочитать ее публично, что поэт Борис Пастернак приравнял к самоубийству.

Известно, что А. М. Горький в своих ранних произведениях увлекался метафорическим стилем. Впоследствии он сам не одобрял пышную образность у других авторов, вспоминая, как когда-то написал “море смеялось”. С годами эта фраза ему казалась неудачной…

И все же, вглядываясь в морскую даль, любуясь красотой безбрежной, порой так хочется повторить горьковские слова…

Море смеялось. Под дуновением знойного ветерка оно вздрагивало и, покрываясь мелкой рябью, ослепительно ярко отражавшей солнце, улыбалось голубому шатру неба тысячами серебряных улыбок.

Вокруг тишина. Нигде ни души. Удивительно хорошо! Остаться бы здесь навсегда… Пусть ищут, зовут… А ты лежишь на песочке, и ничего тебе не надо; все волнения, сомнения, тревоги отошли прочь.

В глубоком пространстве, между морем и небом, носится веселый плеск волн, взбегающих одна на другую, на пологий берег песчаной косы. Этот звук и блеск солнца, тысячекратно отраженного рябью моря, гармонично сливается в непрерывное движение, полное живой радости бытия.

Узкая длинная коса точно огромная башня, упавшая с берега в море. Она вонзается острым шпилем в безграничную пустыню играющей солнцем воды и теряет свое основание в дали, неясной и туманной.

Песчаная полоса среди моря… Трудно вообразить, что на ней живут, работают. Сейчас не видно никого, только знойной мглой скрывает землю.

Всматриваюсь в даль. Найти бы признаки жизни! Ах, да! В песок косы, усеянной рыбьей чешуей, воткнуты деревянные колья, на них развешены невода, бросающие от себя паутину теней. А вот и багры, весла, корзины и бочки; они беспорядочно валяются на косе. Среди них возвышается шалаш, собранный из прутьев ивы, лубков и рогож.

Пред входом в него на суковатой палке торчат подошвами в небо валяные сапоги хозяина. Но самого его нет дома, только вяленная на солнце рыба напоминает, что здесь недавно были люди.

Достал я однажды интересную книгу. Она называлась “Рациональное чтение”. Ее автор Лезер довольно подробно описывал методику скорочтения -“чтения более быстрого и основательного”. Пролистал я книжку, заинтересовался, показал своему другу Игорьку Матешину. Тот загорелся: “Хочу научиться быстро читать!” Я ответил: “Мне тоже хочется, но сумеем ли мы?”

Не откладывая дела в долгий ящик, мы занялись тренировками: подбирали друг для друга разные незнакомые тексты, сочиняли к ним вопросы по содержанию, проверяли скорость чтения друг у друга…

Через неделю-другую я заметил, что устаю заниматься скорочтением каждый день. А тут еще заинтересовался искусственным языком эсперанто, стал потихоньку слова из этого языка заучивать. Мои тренировки в скорочтении постепенно сошли на нет, я даже перестал помогать Игорьку в подготовке текстов. ..

А Игорек занимался упорно, последовательно. Он стал гораздо быстрее читать, лучше заниматься по многим предметам, особенно по тем, где просто необходимо много читать: по литературе, истории, биологии, географии.

В итоге я через некоторое время забросил эсперанто, и теперь как читаю не очень-то быстро, забывая тут же половину прочитанного, так и слов эсперанто не помню. А Игорек учится на “4” и “5”, читает по сто страниц в час!

Ф. М. Достоевский в своем романе “Идиот” попытался создал образ положительного прекрасного человека. Сам Достоевский пришел к выводу, что идеален только Иисус Христос. То есть, чем ближе к нему будет герой романа, тем правильнее будет раскрыт замысел писателя. Герой романа Мышкин, который достаточно близко приблизился к идеалу Христу. Мышкин – бледный человек двадцати семи лет, с большими глазами, впалыми щеками. Князь имеет восхитительные манеры, обладает глубокой душевностью, проницательностью, полное отсутствие эгоизма – все эти качества роднят его с Иисусом Христом. В прошлом героя также можно проследить отдельные параллели. Мышкин “сошел” к людям со скалистых гор Швейцарии. Герой рассказал историю о Мари, которую забили камнями соседи, эта история ассоциируется с евангельской историей о блуднице Марии. Для Достоевского было важно, что бы Мышкин не создавал впечатление евангельской схемы. Поэтому писатель внес в его образ автобиографические черты – болезнь эпилепсией, его неловкость в доме Епанчиных. Мышкин как и Достоевский сын обедневшего дворянина и дочери московского купца. Мышкин воплощение идеи любви к людям, литературный двойник Христа. Такая любовь – идеальная христианская любовь, не понятна в корыстном и алчном мире, люди ее отвергают, они ее просто не могут понять, из-за ее чрезмерной высоты. Девиз героя “надо любовь любить”, так же остается без понимания. Корыстное, полное злости общество разрушило внутренний мир Мышкина. Он не вольно, по беспомощности в земных делах, сам того не желая, совершает не добро, а зло. С разбитым сердцем он уезжает в Швейцарию, в лечебницу Шнейдера, где ему ставят диагноз “совершенное повреждение ума”. В своем романе Достоевский показал насколько отличны выработанные человечеством высокие духовные ценности, представлениями о добре и реально существующими отношениями между корыстными, расчетливыми людьми.

Пейзажная лирика Сергея Есенина является одним из ключевых моментов в творчестве поэта. Стихи этого автора, посвященные красоте родной природы, наполнены неподдельной нежностью, любовью и восхищением. И это неудивительно, ведь Есенин как никто другой умел не только подметить каждую мелочь в облике обычной лесной опушки, но и при помощи образных и ярких метафор вдохнуть в свой поэтический пейзаж новую жизнь, наполненную собственными ощущениями и переживаниями.

Ранние произведения Есенина, к которым относится стихотворение “Пороша” , написанное в 1914 году, словно бы дышат чистотой и свежестью. Поэт не упускает возможности запечатлеть в рифмованных фразах то, что дорого ему с самого детства. Именно в этот период своего творчества автор все чаще и чаще обращается к воспоминаниям, которые представляют совой резкий контраст с неприглядной действительностью. Шумная и суетливая Москва настолько утомляет Есенина, что, оставшись наедине со своими мыслями, он старается вспомнить запах зимнего леса и почувствовать привкус снега на своих губах, чтобы впоследствии передать это в своих стихах.

“Пороша” является не только одним из самых известных произведений пейзажной лирики Есенина, но и раскрывает романтическую натуру поэта. Одинокую сосну он сравнивает с сельской старушкой, которая повязалась белой косынкой снега, а сам лес, заколдованный невидимкой, представляется автору волшебным дремлющим царством, покой которого нарушает лишь звон колокольчика его упряжки. “Скачет конь, простору много. Валит снег и стелет шаль”, – в этих фразах заключена необыкновенная умиротворенность и красота. Вместе с тем, Есенин мастерски передает динамику конной езды, которая доставляет ему видимое удовольствие. А бегущая вдаль дорога настраивает на философский лад, заставляя забыть все житейские трудности и неурядицы.

Неудивительно, что Есенин мог часами любоваться природой, черпая в ней не только вдохновение, но и душевное равновесие. За возможность услышать “звоны под копытом на снегу” он готов был отказаться от любых благ цивилизации, богемного общества и славы. И именно стихи о родной природе принесли Есенину известность, так как каждый, кто их слышал, мысленно совершал увлекательное путешествие вместе с поэтом в мир первозданной чистоты, волшебства, безмятежности и покоя, гармоничный и удивительно прекрасный.

Своим творчеством А. П. Чехов утвердил не только новый жанр в литературе – рассказ, но и заложил основы темы, создал совершенно другой “театр настроения” вместо существовавшего прежде. Подтверждение тому – комедия “Вишневый сад”. Чехов требует движения. Но движение не только в пространстве, но и во времени, то есть обновления жизни и людей. Писатель и драматург, Чехов призывает людей включиться и дать ему себя обновить, окружить себя частью исторического движения. Мотив времени таит в себе и конфликт, смысл всей комедии. Острого конфликта тем не мене здесь нет. Никто не ведет ожесточенной борьбы. Внешний сюжет – смена владельцев вишневого сада, продажа родового имения за долги, разрушение старой усадебной жизни и замена старого уклада новым. На смену приходят прагматики с деловой, но хищной хваткой. Но организация внешнего действия пьесы осталась за смысловой границей. Продажа имения – частный эпизод в круговороте жизни. В центре внимания Чехова – повседневная жизнь, ее течение, ход времени. Автор снова размышляет о том, что делает с человеком время. Это философский конфликт пьесы. Временные границы и в решениях героя достаточно расплывчаты. Оставаясь между временными вертикалями, герои произведения живут в мире грез и иллюзий, чужих и противоречащих действительности. Скорее здесь остается пустота, но не опустошение, которое, как кажется, поселилось в душе после продажи сада. Романтическая восторженность, отсутствие воли, неумение жить характеризуют Раневскую. Ее брат такой же. Он не думает о том, что, помимо бильярдного хода шаров, существует и ход времени. Раневская и Гаев – люди, не приспособленные к жизни и не умеющие жить вообще. Они не могут даже осознать своего положения, это лишь представители вырождающегося дворянства. У них нет будущего. Поэтому на смену им в вишневый сад приходит предприимчивый Лопахин, человек новой формации, купец, вышедший из крепостного крестьянства. Лопахин резко выделяется на фоне той жизни, которую ведет дворянская группа. Он правильно разбирается в положении хозяев сада и дает им практический совет. Дворяне от него отказываются, возникают конфликты не только на экономической но и на идеологической почве. Для Раневской сад – символ красоты, для Лопахина – источник дохода. Вот здесь мы четко наблюдаем смену формации человека в ходе времени. Покупка сада Лопахиным – кульминационный момент произведения. Это крушение мира дворян, не способных привнести в свою жизнь изменения. “Вся Россия – наш сад”, – произносит Чехов устами Пети Трофимова. Гибнущий сад, несостоявшейся любви придают пьесе грустный настрой. Сад – это красота, которую никто не оказался способным оценить и бороться за нее. Сад – символ родного очага, к которому подошли люди с топорами, и выражения “подрубить корни”, “ударить топором”, “растоптать цветы” характеризуют их. Стук топора – символ разрушения всего того, что прежде было дорого сердцу, свято и оберегаемо. Можно ли идти вперед, зная, что за твоей спиной рубят корни? Вот главный вопрос, поставленный Чеховым в трагедии, хотя автор обозначает ее комедией и иногда позволяет себе фарс… Судьбы героев – наши судьбы. Потому что мы тоже живем в саду, под названием “Россия”. А смена поколений – актуальный вопрос во все времена.

Стихотворение “Ночь, улица, фонарь, аптека…” , созданное Александром Блоком в 1912 году, является переломным в творчестве поэта. Восемь коротких строф, написанных четерехстопным ямбом, не только принесли их автору мировую известность, но и изменили его жизненные взгляды. Данное произведение ознаменовало новый этапа творчества Александр Блока, в котором он практически полностью отрекся от так обожаемого им символизма, впервые в жизни задумавшись над более прозаическими и банальными вещами.

В 1912 году Александр Блок уже состоялся как поэт, однако его творчество было рассчитано на возвышенных и утонченных кисейных барышень, в буквальном смысле не дававших своему кумиру прохода. Легкость бытия, отсутствие четких целей – все это превратило жизнь Блока в нечто эфемерное. Отрезвление наступало постепенно, и не последнюю роль в этом сыграли две трагедии – смерть сына и отца поэта, которые скончались в 1909 году. Именно в этот период Александр Блок впервые задумался о философском смысле жизни, точнее, об его отсутствии. И осознал, что символизм, лишенный конкретики и не соприкасающийся с реалиями бытия, его больше не привлекает.

Стихотворение “Ночь, улица, фонарь, аптека…” является одной из первых попыток поэта разобраться, зачем же человек приходит в этот мир. Ответа на свой вопрос Александр Блок так и не получил, а его выводы, озвученные в данном произведении, наводят на достаточно печальные мысли. Сама жизнь представляется поэту замкнутым кругом, в ней все циклично и неизменно. При этом человеческое бытие окрашено в безрадостные и мрачные тона, о чем свидетельствуют такие эпитеты в стихотворении, как “тусклый”, “бессмысленный”, “ледяная”. Все, что дано человеку – увидеть лишь кусочек мироздания, который в стихотворении Александра Блока представлен улицей, одиноким фонарем и домом, в котором расположена аптека. Не отвергая возможности реинкарнации, поэт убежден, что, умерев и родившись вновь, непременно увидит все тот же унылый ночной пейзаж. Впрочем, это утверждение не стоит воспринимать буквально, ведь Александр Блок, перестав считать себя символистом, в своем творчестве время от времени все же прибегал к образным сравнениям. Поэтому в данном контексте его стихотворение воспринимается, как попытка найти смысл жизни, который иллюзорен. Ведь до этого поэт считал, что его творчество имеет неоспоримую ценность для всего человечества, поэтому пребывал в убеждении о необходимости передавать свои чувства и мысли в стихах. Однако малопривлекательная действительность заставила Александра Блока пересмотреть свои жизненные ценности и приоритеты. Человек смертен, и его земное существование – лишь мгновение по сравнению с вечностью. Поэтому для того, кто осознает, насколько жизнь коротка, даже самые восхитительные стихи не могут являться смыслом и целью.

Безысходность, которой веет от стихотворения “Ночь, улица, фонарь, аптека…”, в точности передает душевное состояние Блока, который оказался перед непростым выбором жизненных ценностей. И осознал, что такой выбор рано или поздно приходится делать каждому человеку. Материальное либо духовное, вечность или же забвение – вот что волнует поэта на данном этапе. Примечательно, что впоследствии Александр Блок все же определился, что именно является для него важным и ценным. Именно поэтому после революции он остался в России, чем фактически обрек себя на гибель. Но до окончательного выбора еще более пяти лет, и открытие о том, что жизнь по своей сути никчемна и бессмысленна, угнетает поэта. “Все будет так. Исхода нет”.

1 вариант

Я очень люблю поэму М. Ю. Лермонтова “Мцыри”. Мцыри – мой любимый литературный герой. Он очень любил свободу и стремился к ней.

Его совсем маленьким привезли в монастырь:

Он был, казалось, лет шести;

Как серна гор, пуглив и дик

И слаб и гибок, как тростник.

Мцыри, привыкший к свободе, постепенно привыкает к своему плену. Он “…уже хотел во цвете лет изречь монашеский обет”, но вдруг осенней ночью юноша исчез. Он не мог жить спокойно – грустил по родине. Даже сила привычки не смогла вытеснить тоски “по стороне своей родной”. Мцыри решился бежать из монастыря. Темный лес закрывает ему путь в родные места. Побег – шаг в неизведанный мир. Что же ждет там Мцыри?

Это “чудный мир тревог и битв”, о котором герой мечтал с детства, в который вырвался “от келий душных и молитв”. Мцыри, попавший в монастырь не по своей воле, стремится туда, “где люди вольны, как орлы”.

Утром он увидел то, к чему стремился: “…Пышные поля. Холмы, покрытые венцом дерев”, шумящих, как “братья в пляске круговой”.

Кругом меня цвел божий сад;

Растений радужный наряд

Хранил следы небесных слез,

И кудри виноградных лоз

Вились, красуясь меж дерев…

Мцыри тонко чувствует, понимает и любит природу. Он отдыхает после мрака монастыря и наслаждается природой.

Юноша отправился в путь: “цель одну – пройти в родимую страну – имел в душе”, но вдруг “из виду горы потерял и тут с пути сбиваться стал”. Мцыри был в ужасном отчаянии – лес, красотой деревьев и пением птиц которого он наслаждался, становился “страшней и гуще каждый час”. Юноша оказался во враждебной ему стихии: “миллионом черных глаз смотрела ночи темнота…”

Меня восхищает героический характер Мцыри. Во время схватки с барсом в минуту опасности юноша почувствовал в себе навыки бойца, которые были у его предков на протяжении столетий. Мцыри победил и несмотря на раны продолжал путь. Но утром он понял, что заблудился и пришел опять к своей “тюрьме”. Мир природы не спас человека, насильно оторванного от нее на долгие годы.

Мечте Мцыри не суждено было сбыться, раны от битвы с барсом были смертельны, но он не жалел о случившемся.

Дни, проведенные вне монастыря, он прожил настоящей, свободной жизнью, – той, к которой он стремился. Мцыри – “цветок темничный”, на нем “тюрьма оставила печать”, и поэтому он не отыскал путь к свободе. Природа, с которой стремился слиться герой, – не только прекрасный мир, но и грозная сила: совладать с ней очень непросто.

Мцыри умирает. Перед смертью он просит перенести его в сад, потому что в последние минуты жизни для него нет ничего ближе природы, оттуда ему будет виден милый сердцу Кавказ. Мцыри стремился познать мир, слиться с природой, ощутить себя таким же свободным, как сама природа, как вольный его народ.

2 вариант

Мой любимый литературный герой – Маленький принц из одноименной сказки французского писателя Антуана де Сент-Экзюпери.

“Необыкновенный какой-то малыш” со взъерошенными волосами, трогательный и одинокий, – так выглядит главный герой произведения. Он живет один на крохотной планете, которая “вся-то величиной с дом”, и по утрам убирает ее, выпалывая семена баобабов.

Автор практически не дает нам описания внешности своего героя. Ведь принц – еще ребенок, и выглядит, как и все другие дети. Его внешность пока еще ничего не может сказать о нем как о личности. Зато поступки Маленького принца, его реплики дают нам возможность познакомиться с ним. Маленький принц очень любознателен, как и все дети. Из него так и сыплются вопросы, ему интересно все. Он способен на чистую и преданную дружбу.

Однажды к нему на планету занесло зерно, из которого выросла прекрасная роза. Малыш старательно ухаживает за ней, но роза постоянно капризничает. Он покидает ее и отправляется в путешествие. Мальчик путешествует с планеты на планету, встречает короля, которому некем править, пьяницу, который пил, чтобы забыть, что ему стыдно пить, ученого, не видящего из-за книг жизни.

И в конце концов принц понял, что нет ничего лучше, чем его планета и его роза. Малышу открывают секрет, что “зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь”. Маленький принц умеет любить, испытывать к другому существу нежность. Он понимает, что он ” навсегда в ответе за всех, кого приручил”. Мальчик понял, что самое главное – это отдать кому-то частичку своего сердца. Это – секрет человеческого счастья.

Маленький принц очаровывает своей непосредственностью, простодушием, добротой, наивностью и умом.

Он постоянен в своих привязанностях, сердце у него чистое и открытое. Его нравственные качества заставляют нас мысленно снова и снова возвращаться к этому удивительному образу.

В 1909 году в жизни Александра Блока произошло два трагических события. Сперва скончался его родной отец, с которым поэт после развода родителей поддерживал отношения, а затем Любовь Менделеева, супруга Блока, потеряла ребенка, рожденного от другого мужчины. Этот год стал переломным в судьбе поэта, который вдруг остро почувствовал, что юность с ее безрассудными поступками осталась в далеком прошлом, и теперь он уже ощущает за своей спиной дыхание смерти. Вряд ли Блок знал о том, что ему самому судьбой отпущено не так уж много времени. Однако именно с этого момента тема смерти стала все чаще и чаще проскальзывать в его произведениях, являясь своеобразным напоминанием о том, что в этом мире нет ничего вечного и незыблемого.

В 1915 году поэт публикует стихотворение “Похоронят, зароют глубоко…” , в котором продолжает рассуждать на тему жизни после смерти. Являясь человеком глубоко верующим, поэт все же сомневается, что после отделения души от тела человек словно бы переходит в иной мир, продолжая все чувствовать, слышать и видеть. Тем не менее, он воссоздает картину своей собственной смерти, предрекая, что холмик на его могиле зарастет зеленой травой, и однажды он услышит, что “на земле где-то дождик идет”.

Загробная жизнь представляется Блоку неким пробуждением от сна. Но при этом другая реальность лишена той радости и полноты бытия, которую мы испытываем ежедневно. Автор отмечает, что ему останется лишь по шуму дождя определять время года. “Если не громко – там осень, если бурно – там, значит, весна”, – предрекает поэт.

Столь мрачные и пессимистичные мысли неслучайны, так как Блок пытается найти в них утешение. После пережитых трагедий, которые случились на фоне обострения взаимоотношений с супругой, поэт мечтает лишь об одном – забыться в глубоком сне, который у него ассоциируется со смертью. Это, по мнению Блока, позволит не только забыть все обиды и избавиться от душевных страданий, но и обрести некое умиротворение. Именно в загробной жизни все чувства и ощущения уходят на второй план, о чем так мечтает поэт. Ведь тогда можно будет вздохнуть с облегчением и порадоваться тому, что “от муки любви и разлуки упасла гробовая доска”.

Смерть, по мнению Блока, несет не только мир душе и спокойствие, но и помогает абстрагироваться от повседневной суеты. Поэт мечтает об избавлении от жизни естественным путем, так как тогда, как ему кажется, у него появится довольно много времени на то, чтобы обдумать все то, что с ним уже произошло. Блок рассчитывает понять, “что под жизнью беспутной и путной разумели людские умы”, научится отличать не только черное от белого, но и увидит все оттенки серого этой непростой жизни, которая становится для него настоящим бременем.