Category: Сочинения на свободную тему

В стихотворении Эдуарда Багрицкого “Полководец” описывается завоевательный поход карфагенян на Рим – событие эпохи древнего мира.

Возможно, действие происходило близ города Канны. Войско захватчиков состояло из пехоты, конницы и боевых слонов. Оно было вооружено мечами, луками со стрелами. Карфагеняне шли к своей цели очень долго. Об этом свидетельствует строка: “За пыльным золотом тяжелых колеcниц”. Воины – карфагеняне услышали хрип трубы, увидели, как орлы взнесли над местностью, и поняли, что там есть какое-то движение: враги рядом. Противопоставляются действия “свирепых воинов”, которых сзывают в бой рога, и “тихий лагерь”, где слышен хрип трубы; скрытые от взора воины и беспечный легион.

Сражение было страшным и кровопролитным. В описании битвы используется эпитеты: “трупы бледные”, “кривыми пальцами”; метафоры: “ржавеет густо кровь”, “трупы сжимают комья глины”. Эти художественные средства помогают увидеть ужасающую картину поля боя.

Выбор цвета в стихотворении также не случаен. “Пыльное золото” – цвет золота – имеет смысл агрессивной коварности. В то же время “пыльное золото”, пурпур “слепительных подножий”, “бронзовый закат”, кроваво – красные горы создают давящее впечатление знойного дня, изнуряющего и удручающего, усиливают чувство общей подавленности, страха… Кроваво – красный цвет, родственный огню, означает борьбу не на жизнь, а на смерть, он напоминает цвет крови, предсказывая дальнейшие события: “ржавеет густо кровь”, “стекает каплями со стрел”.

Звуковая составляющая стихотворения усиливает изображение действий. В первой части повторяются слова “тяжелых”, “тяжелые”, создавая ощущение тяжести, грузности, вызывая настороженность; употребление согласных ж, ш, ц, щ, ч, жж способствует нагнетанию напряженности, замедлению действия.

Среди частей речи чаще всего используются прилагательные, которые помогают наглядно представить картину поля битвы, события. Глаголов немного, но развитие действий ощутимо благодаря причастиям. Глаголы настоящего времени использованы в значении прошедшего, поэтому действия происходят как бы у нас перед глазами. Выразительность и изобразительность фраз достигается изменением порядка слов в предложениях.

Композиционная структура стихотворения сложна. Оно состоит из трех частей, каждая из которых объединяет 2 строфы. Небольшое по объему произведение представляет собой картину последовательно развивающихся событий, вмещает содержание целой поэмы. В центре – герой. Первые две части подсказывают нам, что это человек властный, суровый. Его воины, свирепые, не знающие пощады, отличаются особой жестокостью. Последняя часть дорисовывает образ безжалостного победителя: его не трогает ужасная картина смерти: “Он застыл на выжженной горе, как на воздвигнутом веками пьедестале”. Но это не важно для замысла стихотворения. Над всем происходящим властвует время, оно сотрет из памяти поколений и битву, и имя героя.

Стихотворение “Полководец” написано в 1916 году во время Первой мировой войны. “Но в тихом лагере им слышен хрип трубы” – в этой строке сокрыто убийство Франца Фердинанда (убийство в Сербии австро-венгерского принца в июле 1914 года – повод для начала Первой мировой войны). Обращаясь к прошлому, Э. Багрицкий говорит о бессмысленности захватнических войн.

Великому Шарлю Бодлеру удалось создать гениальное произведение всех времен и народов. “Гимн красоте” – это не очередное творение поэта, которое призывает восхвалять и прославлять человеческую красоту, что обычно свойственно этому жанру.

Кажется, что слова, которые сложились в стих, шли из самой души творца. И вполне возможно, что его рождению мы можем благодарить некоторые печальные факта из биографии известного французского деятеля. Еще ни один из мастеров слова не дал такого точного определения влиянию этого физического дара на человечество. Именно физического, ибо в произведении нет ни слова о Душевной красоте, которую не всегда можно разглядеть с первого взгляда и которая, всегда есть посланием Господа.

Уже с первой строки Бодлер дает четкое понимание того, что Красота имеет две стороны своего существования. И сразу возникает вопрос – “А разве красота, это не дар Божий, ведь именно он создал человека “по образу и подобию своему”?”. Как выясняется, она может быть подарена не только Всевышним, но и Сатаной. И все дела, и помыслы человека, зависят от того, какая сила, светлая, темная, предоставила ему этот дар.

Красота может приносить радость и добро, и ей также под силу соблазнить на преступление. Она делает из того, кто ею восхищается безмолвного раба. Человек ослепленный чужой красотой, не всегда понимает, что становится объектом манипулирования для темных сил. И в жизни много таких примеров, когда ради того, чтобы владеть душой и телом красивой женщины, мужчины разжигали войны, совершали ужасные преступления.

Что такое красота – это разрушительная сила и как говорит сам Бодлер: “Идет Фатум, словно пес, за покроком твоим”, имея в виду самого Сатану, все же никто еще не отказался от владения ею. Человечеству все равно кто или что стоит за его спиной “Или Бог, или Сатана”. Красота всегда будет властвовать на планете Земля, потому что она нужна нам для того, чтобы лишь жизненное бремя, сделала более легким, а вселенную – менее гадкой!”

Рассказ Александра Ивановича КупринА “Гранатовый браслет” был создан на основе реальных событий. Телеграфный чиновник Желтиков был влюблен в замужнюю Людмилу Ивановну Любимову. Эта история послужила опорой в написании рассказа. В произведении Александр Иванович показывает нам настоящие искренние чувства. Любовь, которую испытывал Желтков была чистой, искренней, но, к сожалению, безответной. Сюжет рассказа довольно-таки интересен и оригинален. Но, как вы уже, наверное, смогли заметить, развивается очень медленно. Сначала долго и подробно описывается начало истории, подготовка к праздничному обеду, съезд гостей. Автор представляет этих гостей всех и подробно, а после начинаются общие разговоры, игры в карты, рассматривание альбома, в котором есть карикатура “Княгиня Вера и влюбленный телеграфист”. Внезапно для читателя всплывает в рассказе тема любви – основная тема произведения. “Редчайший дар высокой и безответной любви стал “громадным счастьем”, единственным содержанием, поэзией жизни Желткова. Феноменальность его переживаний поднимает образ молодого человека над всеми другими героями рассказа. Не только грубый, недалекий Тугановский, легкомысленная кокетка Анна, но и умелый, совестливый Шеин, почитающий любовь “величайшей тайной” Аносов, сама прекрасная и чистая Вера Николаевна пребывают в явно сниженной бытовой среде”, – эти слова принадлежат Людмиле Александровне Смирновой. Она, как литературный деятель, смогла правильно проанализировать произведение Александра Ивановича, именно поэтому с ее словами трудно не согласиться. Но, нельзя говорить, что главной идеей автора было противопоставить княгиню Веру и Жеткова. Смысл рассказа намного глубже и тоньше, чем может показаться на первый взгляд. Главная идея – показать силу любви, ее влияние на жизнь человека, а не то, что люди из разных социальных слоев и материальных положений не могут любить друг друга и быть счастливыми.

План

1. Хлеб – всему голова.

2. К вершине по имени Хлеб:

А) хлеб – это жизнь;

Б) хлеб войны.

3. Берегите наше богатство.

Ломоть хорошо испеченного хлеба составляет одно из величайших изобретений человеческого ума.

К. А. Тимирязев

Хлеб – гениальное изобретение человечества. У него нет конкурентов: никакая другая еда не выдерживает конкуренции с хлебом. Хлеб никогда не надоедает – таково удивительное свойство этого главного продукта питания. Ученые считают, что первый хлеб был испечен не менее пятнадцати тысячи лет назад. В Швейцарии, в городе Цюрих, в одном из музеев хранится буханка хлеба, испеченная шесть тысяч лет назад. На Руси с древнейших времен в каждом дворе приготовлением хлеба занимались хозяйки. Русь начиналась с зерна, брошенного в землю. Наша родословная – от земли! И мы всегда должны об этом помнить.

Хлеб всегда был важнейшим продуктом, мерилом всех ценностей. И в наш век, век научно-технического прогресса, хлеб составляет первооснову жизни. Люди покоряют реки, моря, океаны, космос, добывают нефть и газ в глубинах земли, овладели энергией атома, а хлеб остается хлебом. Хлеб – это жизнь. Недаром в древнерусском языке хлеб называли житом. А жизнь и жито – слова одного корня.

Особое уважение к хлебу выражалось и в том, что сеятели выходили на поле в чистых рубахах. А первый каравай – румяный, с хрустящей корочкой – пекли из муки первого помола и ели все вместе. Выносили каравай женщины, одетые в праздничную одежду. Пышный, душистый, он лежал на вышитом полотенце-рушнике… Сколько же стоит хлеб? Нет ему цены, потому что хлеб – это жизнь. Это символ родной земли, символ труда, доброты, дружбы. Краюху материнского хлеба брали с собой в дорогу, брали как благословение. Хлебом и солью до сих пор русские люди встречают и провожают дорогого, любимого человека, которому хотят оказать почтение. Хлебом-солью также встречают молодоженов и хотят, чтобы их будущая совместная жизнь была богатой и счастливой.

Сегодня, как и вчера, и как будет завтра, день в нашем доме начинается с привычного: с семейного завтрака, с хлеба на столе. Никто не будет тянуться за оброненной крошкой. Скорее удивятся, если хлеба в доме окажется мало. Тогда тут же кто-то сбегает в булочную. И разве что кто-то из старших вспомнит, что было так не всегда. Сегодня, покупая хлеб, мы выбираем потеплее, помягче. Но помним, не имеем права забыть, что был и тот, другой – тяжелый и жесткий хлеб, хлеб, опаленный войной. Мы не знаем, что такое хлебные карточки, бессонные очереди за хлебом; нам, к счастью, неведомо чувство голода. Мы нередко можем увидеть хлеб под ногами. Хлеб, выброшенный на улицу. Хлеб – в мусорном баке, на свалке… Людям, не пережившим войну, голод, трудно объяснить, что нет ничего вкуснее куска черного хлеба.

Хлеб под столом, хлеб под столом!

Брошенный прямо в пыль.

Кто же это совесть свою на слом

Бросил, как утиль?

Так писал Е. Нефедов. Так считают все, кто пережил Великую Отечественную войну, застенки фашистских концлагерей, кто пережил блокадный Ленинград. Особая цена у хлеба.

Разным он был, хлеб войны. Но всегда и всюду был желанным, как никакая другая еда. Нельзя сравнить батон белого хлеба и 125 граммов блокадного. 125 граммов жмыха, соевой муки, отрубей, целлюлозы, отбойной пыли… Трудно даже представить, что тогда, в сорок первом и сорок втором, ленинградцы ничего, кроме этих 125 граммов, не получали.

Старинная притча гласит: три главные ценности есть на свете. Хлеб насущный, дающий жизненную силу и здоровье. Мудрость, заключенная в книгах и обеспечивающая связь времен. И женщина, не позволяющая оборваться нити жизни. Самое главное: среди этих ценностей хлеб занимает почетное первое место. Может, многие из нас еще не знают цену хлеба. Мы сели за обеденный стол, перед нами ломтики душистого хлеба. Это – благо. Не бросайте хлеб, не топчите его, не пренебрегайте им. Ломоть хлеба – символ жизни каждого человека, хлеб – мощь государства. То, что у нас есть сегодня хлеб, не наша личная заслуга, а результат усилий многих людей, труд которых мы должны ценить. Каждый взрослеет по-своему. Кому-то требуются на это годы, кому-то достаточно мига. Но есть истины, открыв которые, можно сделать зарубки на память. Одна из них – в понимании всего того, что стоит за словом “хлеб”.

Ценности человека формируются в течение всей его жизни. На формирование жизненных ценностей, ориентиров и вкусов влияет, прежде всего, воспитание и то общество, в котором растет человек. Говорят, сколько людей, столько и мнений. Именно поэтому представление о жизни у каждого человека свое. Но, тем не менее, нравственный выбор любого человека будет пересекаться с выбором другого. Ведь нравственность, мораль – это такие неизменные понятия, которые учат нас тому, что хорошо и что плохо. Проблема истинных и ложных ценностей очень важна в наши дни. Ведь с каждым днем появляется все больше соблазнов и искушений для человека. Поддавшись которым разрушит не только свои ценности, но и свою жизнь. Каждый из нас должен стремиться делать в жизни как можно больше хорошего. Поэтесса Л. Татьяничева, рассуждая на тему хорошего и плохого, написала стихотворение “Что ты сделал хорошего”. Вот четверостишие из выше названного стихотворения: ” Достается недешево. Счастье трудных дорог. Что ты сделал хорошего? Чем ты людям помог? Этой мерой измеряются Все земные труды Может, вырастил деревце На земле Кулунды? Может, строишь ракету? Гидростанцию, дом? Согреваешь планету Своим мирным трудом. Иль под снежной порошей Жизнь спасаешь кому? Делать людям хорошее – Хорошеть самому!” Мы видим, что поэтесса считает главной целью человека самосовершенствоваться и улучшать мир. Я полностью с ней согласна, ведь наша жизнь строится на добре. Только добро помогает людям прощать, сочувствовать, сожалеть.

Н. С. Лесков в своем рассказе “Очарованный странник” рассказывает нам историю человека, которому не суждено стать знаменитым и популярным. Иван Фляин обречен на вечные поиски своего призвания. Но он обладает чудесным даром – указывать людям на их предназначение. В этом заключается смысл существования каждого из нас – помогать окружающим и себе. Истинная ценность человеческой жизни – быть полезным и необходимым для общества. В своем творчестве писатель особое внимание уделял человеческому предназначению. Много произведений было написано после рассуждений об этой проблеме. На примере героя Ивана Фляина Н. С. Лесков представил нам не одного конкретного человека, который нашел себя в помощи людям, а показал нам весь народ через образ этого героя. Все русские люди обладали такими же качествами, как Иван. Все люди русские были добры, отзывчивы, патриотичны, не боялись смерти за правду.

КАЛИНОВ И ЕГО ОБИТАТЕЛИ (по драме А. Н. Островского “Гроза”)

В классической драматургии, несомненным представителем которой является А. Н. Островский, принципы построения любого произведения определяются единством трех условий: времени, места и действия. Время пьесы занимает двенадцать дней драматургической жизни героев. Место, где происходят основные события драмы “Гроза”, Островский определил достаточно точно – город Калинов. Из пяти действий только одно – второе – происходит в интерьере комнаты дома Кабановых, остальные же имеют публичный, городской характер.

Как всегда у Островского, пьеса начинается с пространной, неторопливой экспозиции. Драматург не просто знакомит нас с героями и местом действия, он создает образ мира, в котором живут герои и где разворачиваются события.

Российская провинция. Волга. Лето. Город, где все носят русские одежды и живут по странным обычаям. В общественном саду на берегу реки сидит местный изобретатель-самоучка Кулигин и от полноты чувств поет, любуясь заречными сельскими видами, райскими красотами, от вида которых радуется душа. Так начинается драма. Здесь, по высокому берегу Волги, проходит граница между чудом заволжской природы и городом – местом, где сосредоточено зло и несчастье. Не зря тонкая и трагичная Катерина хочет стать птицей и улететь в дивные дали, в которые рвется ее измученная бытом и злонравием родных душа.

Вот что говорит про городскую жизнь и обычаи наблюдательный Кулигин: “Жестокие нравы в нашем городе, сударь, жестокие”. Слово “жестокие” он употребляет дважды: видно, и сам он немало натерпелся и уже почти смирился.

Что-то страшное и недоброе постоянно происходит в городе Калинове, недаром Островский дает прямое указание на то, чем город является на самом деле: в декорации четвертого действия – сводчатая галерея старинной, начинающей разрушаться постройки, кусты, арки, за которыми все еще виден берег Волги. Непонятно, откуда взялась эта арка в захудалом городишке. Из разговоров горожан ясно, что стены постройки расписаны. Что это за роспись? “Это геенна огненная!” – восклицает один из горожан. И здесь, в этой “геенне огненной”, собираются жители города, а вместе с ними и герои драмы, пытаясь укрыться от грозы. Весь город прячется здесь, ,молится и боится. Это – царство несвободы, судьбы, о которой постоянно хлопочут и твердят герои драмы. Свобода, покой, любовь – там, за Волгой, недаром ночами уходят туда влюбленные Кудряш и Варвара. Недаром вся настоящая, человеческая жизнь происходит под покровом ночи, когда все Кабановы и Дикие засыпают тяжелым сном.

За время действия драмы в городе происходит три грозы. Невозмутимый Кулигин доводит до нашего сведения, что здесь бывали также северные сияния, которыми следовало любоваться, и кометы, которым следовало радоваться “как обновке на небе”. Но уходя из расписанных фресками руин в грозу и громы, Кулигин произносит: “Здесь страшнее!”

Катерина бросается с обрыва в Волгу. Происходит это в том самом месте, где любит сидеть и любоваться сельскими пейзажами Кулигин. Катерина словно растворяется в пейзаже Заволжья, – там, где любовь и свобода. В последний момент это понимает Тихон Кабанов: “Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!”

Город Калинов обрисован подробно, конкретно и многосторонне. В нарушение, казалось бы, самой природы драмы в “Грозе” немаловажную роль играет пейзаж, описанный не только в ремарках, но и в диалогах действующих лиц. Одним горожанам видна красота пейзажа, другие пригляделись к ней и совсем равнодушны. Высокий волжский обрывистый берег и заречные дали вводят мотив простора, полета, неразрывный с Катериной. Детски чистый и поэтический в начале пьесы, в финале он трагически трансформируется в падение. Катерина появляется на сцене, мечтая раскинуть руки и взлететь с прибрежной кручи, а уходит из жизни, падая с этого обрыва в Волгу.

Прекрасная природа, картины ночного гулянья молодежи, песни, звучащие в третьем действии, рассказы Катерины о своем детстве и религиозных переживаниях – все это поэзия калиновского мира. Но Островский сталкивает эту поэзию с мрачными картинами повседневной жестокости жителей города, с рассказами о неизбывной нищете и бесправии большинства жителей, с фантастической, невероятной “затерянностью” калиновской жизни. Мотив совершенной замкнутости калиновского мира в пьесе постоянно усиливается: жители не видят нового и знать не знают других земель и стран. Но и о своем прошлом они сохранили довольно смутные, потерявшие смысл и связь предания – разговор о Литве, которая “к нам с неба упала”.

Жизнь в Калинове замирает, иссякает, о прошлом забыто, “руки есть, а работать нечего”, новости из большого мира приносит жителям странница Феклуша, и они с одинаковым доверием выслушивают и о странах, где люди с песьими головами “за неверность”, и о железной дороге, где для скорости “огненного змия стали запрягать”. Среди действующих лиц пьесы нет никого, кто не принадлежал бы к калиновскому миру. Бойкие и кроткие, властные и подначальные, купцы и конторщики, странница и горничная, даже старая сумасшедшая барыня, пророчащая всем адские муки, – все герои вращаются в сфере понятий и представлений замкнутого патриархального мира.

Не только темные калиновские обыватели, но и Кулигин, в какой-то степени герой-резонер, – тоже житель калиновского мира. Все технические идеи Кулигина устарели для 30-х годов XIX века, к которым отнесено действие пьесы. Солнечные часы, о которых он мечтает, пришли из древности, “перпетуум мобиле” – средневековая идея, несбыточность которой уже не вызывает сомнения, громоотвод – техническое открытие XVIII века. Кулигин – мечтатель и поэт, добрый и деликатный, мечтающий изменить жизнь калиновских бедняков.

Один человек не похож на других жителей города обликом и манерами, не принадлежит к калиновскому миру по рождению и воспитанию – Борис, “молодой человек, порядочно образованный”. Но хоть и чужой, не привыкший к обычаям, Борис уже взят в плен Калиновом и признает власть его законов над собой.

Связь Бориса с Диким – не денежная зависимость. И сам Борис понимает, и окружающие ему говорят, что Дикой никогда не отдаст ему бабушкиного наследства, оставленного на “калиновских” условиях – “если будет почтителен к дядюшке”. Борис ведет себя так, словно он материально зависит от Дикого или обязан ему подчиняться, как старшему в семье. Хотя Борис становится предметом великой страсти Катерины, которая полюбила его именно потому, что внешне он отличался от окружающих ее людей, Добролюбов сказал, что Борис “относится более к обстановке”.

Все остальные персонажи пьесы – яркие, живые и разнообразные, но тоже принадлежащие к обстановке города. Центральные образы пьесы – Катерина и Кабаниха, представляющие собой два полюса калиновского мира. Обе они – максималистки, они никогда не примирятся с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс. Они одинаково верят, и их религия сурова и беспощадна, в ней нет милосердия и прощения греху. Кабаниха прикована к земле, все ее силы направлены на удержание, собирание и отстаивание привычного уклада жизни, она – блюститель окостеневшей формы патриархального мира. Жизнь Кабаниха воспринимает как устоявшийся порядок и ей просто страшно подумать о его нарушении. Для Катерины же важна человеческая суть отношений. Катерина воплощает дух калиновского мира, его мечту и порыв. Образом Катерины автор показывает, что и в окостенелом мире Калинова может возникнуть народный характер поразительной красоты и силы, вера которого, пусть мрачная, основана на любви, свободном мечтании о справедливости, красоте и высшей правде.

Вопрос о том, что представляет собой человеческая красота, является достаточно философским. Для кого-то первостепенное значение имеет внешность, другие же, наоборот, ценят душевные качества и поступки людей. Однако наш мир устроен так, что людям с непривлекательными чертами лица и нескладной фигурой намного сложнее, чем красавцам, доказать себе и другим, что они действительно достойны любви и уважения. Именно этому аспекту человеческих взаимоотношений посвящено стихотворение Николая Заболоцкого “Некрасивая девочка” , написанное в 1948 году. В основе этого произведения – увиденная автором сцена из обычной жизни, главной героиней которой является обычная московская девочка. Природа не наделила ее красотой, которой могут похвастаться дети в ее возрасте, и среди своих сверстников “она напоминает лягушонка”.

Описывая внешность этой девочки, автор не использует гиперболы, а пытается максимально точно и правдиво передать то, что увидел. А заметить ему удалось довольно много – и то, что у юной особы “рот длинен”, а “зубки кривы”, ее рыжие локоны в беспорядке рассыпаны по плечам, ее “черты лица остры и некрасивы”, а одета незнакомка в “худую рубашонку”. Однако совсем не это привлекает в девочке автора. Местные мальчишки, которым родители подарили велосипеды, тут же забывают о своей подружке и самозабвенно “гоняют по двору”. Казалось бы, в такой ситуации любая девчонка должна обидеться, спрятав за этим чувством свою зависть. Но героиня стихотворения Николая Заблоцкого совсем иная. Она бегает за своими друзьями по пятам, и “чужая радость так же, как своя, томит ее и вон из сердца рвется”. Чувства и эмоции этого маленького “лягушонка” настолько чистые и искренние, что вызывают у автора неприкрытое удивление и любопытство. Он осознает, что этому ребенку еще не веведомы такие понятия, как ненависть, зависть, злость и разочарование. Счастье своих друзей она воспринимает через мир внутренних ощущений, чистый и удивительно гармоничный. В ее душе “так живо все, что у других мертво”, что в глазах поэта эта некрасивая и неуклюжая девочка превращается в само совершенство.

Однако Николай Заболоцкий понимает, что очень скоро иллюзорный и по-детски наивный мир, в котором живет эта некрасивая девочка, будет разрушен жестокостью людей. Причем, именно тех, кого она добровольно впустит в свое сердце, считая самими близкими, надежными и преданными друзьями. Автор с сожалением отмечает, что ему бы очень не хотелось, чтобы однажды героиня его стихотворения вдруг осознала, что “посреди подруг она всего лишь бедная дурнушка”. Поэт хочет верить, что в человеческом мире сердце не является игрушкой, которую можно безжалостно сломать. Но даже если это произойдет, автор очень надеется на то, что тот “чистый пламень”, который горит в душе этой некрасивой девчушки, “всю боль свою один переболит и перетопит самый тяжкий камень”.

Николай Заболоцкий отдает себе отчет в том, что его героине будет очень сложно стать счастливой в этом жестоком и бескомпромиссном мире. Однако он видит, что “младенческая грация души уже сквозит в ее движенье”. А раз так, то наверняка в ее окружении найдутся люди, которые смогут оценить эти качества по достоинству. В финале стихотворения автор вновь задается вопросом, что же есть человеческая красота, и что важнее – сосуд, в котором пустота” или же “огонь, мерцающий в сосуде”? Ответ на него поэт предлагает самостоятельно найти каждому человеку и определиться, что для него важнее – внешняя привлекательность или же душевная чистота, которая способная сделать этот мир чуточку ярче, светлее и счастливее.

Феномен Творчества Сергея Есенина заключается в том, что он был максимально честным и откровенным в своих стихах, изливая перед читателями душу так, словно бы делает это в последний раз. Поэтому каждое произведение Есенина наполнено искренностью и какой-то щемящей тоской, которая стала неизменно спутницей поэта после того, как он обосновался в столице.

Жизнь в Москве открыла для Есенина много новых возможностей, и очень скоро он стал публиковаться в ведущих журналах, а также выступать перед самой разнообразной публикой. Однако примечательно то, что в творчестве поэта этого периода все чаще и чаще проскальзывают ностальгические нотки, он тоскует по широким русским просторам и испытывает чувство вины за то, что его нет рядом с людьми, которые близки ему по духу.

В 1915 году Есенин публикует стихотворение “В том краю, где желтая крапива…” , в котором раскрывает две противоположные стороны одной медали под названием “родина”. Красота “зелени озер”, и уютное спокойствие русских деревень, которые так дороги поэту, омрачается другим явлением, имя которому – каторга. Ведь испокон веков Русь славится не только своими бескрайними просторами, но и бесшабашными удалыми молодцами, которые очень быстро привыкают ко вкусу разбойничьей жизни. “Много зла от радости в убийцах, их сердца просты”, – отмечает поэт. Но при этом он подчеркивает, что никто не уходит от наказания: рано или поздно все они по этапу отправляются в глухую Сибирь. Есенин их не осуждает, понимая, что на Руси преступления совершаются не со зла, это – часть славянской натуры. Поэтому поэт признается: “И я кого-нибудь зарежу под осенний свист”. Конечно, это образное выражение, однако Есенин не исключает, что когда-нибудь он сможет причинить людям зло, и будет непременно за это наказан, и необязательно каторгой. Ведь существует еще и высший суд, на котором каждому воздается по его поступкам. Поэтому автор словно бы предугадывает собственную судьбу, отмечая: “Языком залижет непогода прожитой мой путь”.

Есенин готов примерить к себе образ разбойника, так как считает, что в душе он тайком им и является. Если бы жизнь сложилась несколько иначе, то вместо стихов и публичных выступлений Есенин мог бы стать главарем шайки. И не потому, что ему нравится быть вором и убийцей, а из-за того, что широкая славянская душа постоянно требует новых впечатлений, она открыта нараспашку и беззащитна как перед радостью, так и перед смертельной тоской.

Н. М. Карамзин в повести “Бедная Лиза” рассказывает историю, сюжет которой во все времена давал пищу для фантазий писателей, – историю любви бесхитростной девушки из простонародья и молодого повесы-дворянина, который впоследствии бросает свою возлюбленную. Повесть Карамзина написана в духе литературного течения, получившего название сентиментализм. Это художественное направление характеризуется повышенным интересом к чувствам человека, к его способности глубоко переживать события и собственные поступки. Пейзаж в произведениях писателя-сентименталиста служит для усиления эмоционального эффекта. В повести “Бедная Лиза” подобным примером может служить сцена соблазнения Лизы, когда внезапно прогремел гром. Характерно для сентиментализма и то, как Карамзин описывает жизнь простых крестьян. Он старательно избегает реалистических картин тяжелого труда, не описывает подробно быт простого народа. Его перо порождает идиллические картины, которые, конечно же, не отражают подлинной жизни крестьян. Однако автор и не ставил задачи реалистично изобразить повседневный труд деревенских жителей. Его прежде всего интересует, как развиваются человеческие чувства. Интересно, что в повесть вплетены упоминания о взаимной любви родителей главной героини. Автор как бы невольно противопоставляет счастливую любовь матери героини к ее отцу, любви Лизы к дворянину, приведшей девушку к гибели. Родители Лизы принадлежали к одному сословию, между ними не существовало преград, возведенных обычаем, предрассудками, воспитанием и выгодой; они в согласии прожили вместе долгие годы. Конечно, и в крестьянской среде счастливый брак вовсе не был обязательным правилом жизни. Однако любовь и дружба среди равных людей все же имеют куда больше шансов на длительное продолжение. Какова же она, героиня повести Карамзина? Лиза очень любит свою мать, часто вспоминает умершего отца. Она всячески старается поддержать мать, утешает ее, прилежно трудится, чтобы заработать хоть немного денег. Лиза не привыкла ничего утаивать от матери – и лишь по настоянию Эраста она скрывает свою любовь. Лиза, ничего не боясь, не подозревая ничего дурного, встречается с молодым человеком, уверяющим ее в самых искренних чувствах. И девушка ему верит. Но именно это доверие ее и погубило. Чувства ее любовника внезапно угасли, он вынужден был уйти на войну. После трогательной сцены расставания Лиза тоскует и переживает за жизнь своего возлюбленного. А потом Лиза случайно встречает Эраста в Москве, куда пришла за покупками. Она узнает, что он женится. Безграничное отчаяние отнимает у девушки все силы, и она забывает обо всем на свете, даже о том, каково будет ее престарелой матери без нее. Умереть, избавиться от этих страданий – одна эта мысль только и владеет рассудком Лизы, отуманенным горем. И Лиза бросается в пруд, возле которого встречалась со своим неверным любовником.

Сегодня люди стали забывать о том, что они являются существами, которые неотделимо связаны с природой. Человек – часть природы, она точно так же рождается, живет и умирает, как это происходит с растениями и животными. И точно так же, как животное постоянно нуждается в слиянии с природой, и человек требует этого. Это не голословное утверждение, ведь много литературных произведений, содержат огромное количество примеров связи между человеком и природой.

Что же сегодня происходит в нашем с вами мире? Похоже, много людей не просто забыли о свою собственную принадлежность к природе, они даже начали уничтожать природу – вырубать леса, осушать реки и другие водоемы, уничтожать диких животных ради забавы, загрязнять окружающую среду химическими материалами – и все это для того, чтобы якобы сделать свою жизнь более веселой и комфортным. В то же время обратный путь, а именно единение с природой, в том числе с небом и землей, могло бы поднять человека гораздо выше, чем она находится сейчас, ведь природа – это саморегулирующийся механизм, где на каждый вопрос есть свой ответ.

К сожалению, сегодня далеко не все люди хотят быть едиными с природой. Так или иначе, но человеческий прогресс и прогресс науки почему-то чаще всего связан с нанесением вреда природе. Человечество все время стремится вперед, хочет открыть все тайны мира, но почему-то не задается вопросом: а стоит ли делать это? Ведь природа гармонично существовала тысячи лет и обеспечивала полное равновесие между всеми живыми существами. Быть может, что человеку стоит остановиться и не пытаться узнать абсолютно все, ведь в мире всегда есть место для тайны? Впрочем, вряд ли человечество когда-нибудь остановится, несмотря на то, что все мы – дети неба и земли.