Category: Сочинения на свободную тему

Каждый человек в своей жизни хоть раз окунался в волшебный, несуществующий мир, где все самое заветное исполняются. В мир, в котором не существует смерти, болезней, запретной любви, расстояния. В мир, где можно отомстить всем своим обидчикам, где справедливость всегда на нашей стороне. Мечта – главный источник надежды, главный товарищ, который всегда не дает человеку сдаться.

Если честно, я люблю по мечтать, хотя бы потому, что самые заветные мечты всегда исполняются… Да к какова же она, моя мечта? Я надеюсь, что не сильно удивлю вас, если скажу, что у каждого человека на самом деле одна мечта. Все хотят просто быть счастливыми и я не исключение. Просто для каждого человека счастье – что-то свое…. Все о чем я мечтаю-здоровье любимых и близких моей душе людей, ну и конечно любимое дело. Я хочу найти профессию, которая была бы близка к моему сердцу. Потому что, не найдя себя в жизни, невозможно стать счастливым.

Оцените рассуждение автора, которым он начинает миниатюру: “Судьбу влечет к могущественным и властным. Годами она рабски покорствует своему избраннику – Цезарю, Александру, Наполеону, ибо она любит натуры стихийные, подобные ей самой – непостижимой стихии”. С чем вы согласны и с чем не согласны в этом рассуждении?

Многие читатели не хотят принять стремление автора сделать судьбу почти живым и реальным участником и судьей событий.

Такое толкование едва ли может удовлетворить читателя-реалиста. Непреодолимая сила судьбы, рока не приемлется большинством читателей. Чаще в споре по этому поводу противники всевластия судьбы выдвигают как важнейшие доказательства важность конкретных обстоятельств и их неожиданного стечения и взаимодействия.

У рассуждения есть и продолжение, которое касается обычных людей. Внимательно прочитайте и согласитесь или поспорьте: “Но иногда – хотя во все эпохи лишь изредка – она вдруг по странной прихоти бросается в объятия посредственности. Иногда – и это самые поразительные мгновения в мировой истории – нить судьбы на одну-единственную трепетную минуту попадает в руки ничтожества. И эти люди обычно испытывают не радость, а страх перед ответственностью, вовлекающей их в героику мировой игры, и почти всегда они выпускают из дрожащих рук нечаянно доставшуюся им судьбу”.

Мы видим, что и это суждение столь же романтично и пронизано верой во всевластие судьбы. У человека обычного, того, кого Цвейг именует посредственностью, практически нет шансов на главную роль в событиях, и он, как правило, на это и не претендует: иные возможности порождают и иные запросы. И способность реально оценивать свой масштаб требует от обычного человека ничуть не меньшего мужества, чем такая же способность у человека гениального. Для Цвейга важны только великие люди и перед ними он не только преклоняется сам, но и с полным убеждением заставляет склонить голову и саму судьбу. Для большинства людей такая заносчивость и аристократизм не свойственны и мы с уважением смотрим на судьбу любого человека.

В чем вы видите особенности композиции исторической миниатюры? Можно ли считать, что она полностью отражена в названиях главок миниатюры? Попробуйте обосновать свой вывод.

Главы новеллы: “Груши”, “Ночь в Кайу”, “Утро Ватерлоо”, “Ошибка Груши”, “Решающее мгновение в мировой истории”, “После полудня”, “Развязка”, “Возврат в повседневность”. Композиция новеллы полностью отражена в названиях глав, которые ее составляют и отчетливо подчеркивают ее кульминацию: едва ли может быть два решающих мгновения у одной истории. Оценивая роль каждой из крохотных главок новеллы, мы видим, как подготавливается кульминация: накапливаются сведения, которые связаны с Груши, обрушиваясь затем его ошибкой и приводя к поражению. Естественно также, что “Возврат в повседневность” – своеобразный эпилог.

Внимательно перечитайте кульминационную главку. Согласны ли вы с ходом рассуждений и выводами автора?

Автор настойчиво убеждает нас, что именно та секунда, в которую Груши решил слепо следовать приказу Наполеона, предопределила поражение под Ватерлоо. Груши не пришел на помощь, и армия Наполеона была разбита. Автор видит только такое объяснение событий. Военная история знает множество трудов, которые оценивают это событие, и не нам, читателям без специальной подготовки, предлагать свое решение. Но очевидно также и то, что теперь военная наука определила то множество причин, которые породили это событие. И нам, читателям, имеющим определенные взгляды на ход истории, решение Цвейга не кажется единственно верным. Решение писателя очень эффектно с точки зрения яркости преподнесения событий, оно носит чисто эмоциональный характер, и чаще всего мы, подумав, от него отказываемся. Художественный текст живет в этой новелле так напряженно, как это часто свойственно драматургии.

Попробуйте дать хотя бы краткую характеристику одному из исторических героев, изображенных на страницах этой миниатюры.

Среди героев, которые изображены в новелле, наиболее полно дан Груши. Именно ему посвящена первая глава новеллы и в ней – четкая характеристика этого человека. “Груши – человек заурядный, но храбрый, усердный, честный, надежный, испытанный в боях начальник кавалерии, но не больше, чем начальник кавалерии… Что Груши не герой и не стратег, а только надежный, преданный, храбрый и рассудительный командир, – Наполеону хорошо известно… На одно мгновение, на один день скромный Груши покидает свое место в военной иерархии, чтобы войти в мировую историю. Только на один миг, но какой миг!” Так происходит наше знакомство с Груши. И в главе “Ошибка Груши” мы узнаем, как эта ошибка определила поражение Наполеона. И описание этого события – завершение рассказа о судьбе Груши как героя истории.

Как бы вы охарактеризовали главные особенности творчества Стефана Цвейга, которые заметили в этой миниатюре или в других, прочитанных вами произведениях? Приведите примеры из текста.

Произведения Стефана Цвейга отличают драматизм повествования, стремительность развития сюжетов, напряженность изображения характеров, насыщенность языка, романтичность и приподнятость манеры повествования. В учебнике-хрестоматии вы прочли одну из новелл цикла “Звездные часы человечества”. Само название этого цикла дает возможность ощутить отношение писателя к истории и ее героям. Автора привлекает яркость, сила, необычность, отталкивает серость и обыденность. Даже в ординарном герое – Груши – он находит краткий отблеск славы.

Что вкладывают люди в понятие “героизм”? Героизм – это отвага, решительность, самопожертвование в критической обстановке. Но может ли быть мнимый героизм? Попробуем разобраться в этом на конкретных примерах.

Итак, кого же мы назовем истинным героем в том смысле, который мы вкладываем в слово “героизм”? Таким героем можно назвать пожарного, который, презирая смертельную опасность, выносит из огня задыхающегося ребенка, хотя мог бы подождать, когда его друзья-пожарные затушат огонь, чтобы можно было пройти с минимальным для здоровья риском.

Врачи, спасающие искалеченных людей во время военных действий в различных странах, погибающие от пуль и снарядов враждующих группировок, – тоже показывают пример истинного героизма.

Милиционер, решительно встающий на пути бандита, готового убить ради дозы наркотика или пачки окровавленных денег, – несомненно истинный герой.

Но есть и печальные примеры мнимого героизма. Таков “героизм” террористов-камикадзе, уничтожающих своей взрывчаткой сотни невинных душ. И хотя их “подвиги” считают героическими в некоторых странах радикально настроенные группы населения, на самом деле это и есть мнимый героизм. Никакую самую высокую цель не может оправдать даже одна капелька крови невинного человека!

Может, следующий мой пример и не будет таким же по значимости, но и мальчишка, покрывающий своих друзей-хулиганов, не называющий их имена учителю, – такой же мнимый герой, как и бандит! Хоть и сравнение такое излишне жесткое, может, даже и жестокое, но именно из такого маленького, подленького мнимого героизма и вырастает большой, кровопролитный “героизм” бандитов. Это мое, наверняка для кого-то спорное, мнение.

С уверенностью можно сказать, что “Евгений Онегин” является первым реалистическим романом в русской литературе, ведь А. С. Пушкин в своем выдающемся произведении без прикрас изобразил жизнь светского общества своего времени. Несмотря на то, что и Онегин, и Ленский, и Татьяна, и Ольга – герои вымышленные, перед нами они предстают как реальные люди, чья жизнь была характерной и типичной для той эпохи. Именно эта типичность и позволяет нам воспринимать вымышленных персонажей как настоящих, существовавших когда-то людей. Кроме того, герои романа были введены автором в круг реальных людей. Например, среди друзей Онегина мы видим Каверина, Чаадаева и самого ПушкинА, а Татьяна на одном из балов встречается с Вяземским.

В романе “Евгений Онегин” А. С. Пушкин выступает рядом с героями своего произведения не только как сторонний рассказчик, но и как его действующее лицо. Мы видим автора как друга Евгения Онегина, с которым тому довелось познакомиться и подружиться в Петербурге. По сюжету романа Пушкин любит Татьяну и “свято бережет” ее письмо, написанное Онегину. Кроме этого письма, у него хранятся и стихи Ленского.

Повествуя о своих знакомых и друзьях, А. С. Пушкин не становится безразличным наблюдателем и посторонним участником событий, происходящих в их жизни. Поэт принимает живейшее участие в судьбе персонажей своего романа, он их прекрасно понимает, всей душой откликается на их любовные переживания, иронизирует, иногда подшучивает над ними, а иногда позволяет себе осуждать их поступки. Например, Пушкин выражает свое недовольство по поводу того, что Онегин принимает вызов Ленского.

“Он мог бы чувства обнаружить,

А не щетиниться, как зверь;

Он должен был обезоружить

Младое сердце…”.

В романе Евгений Онегин – друг ПушкинА, однако это совсем не означает, что Пушкин и Онегин – это одно и тоже. Автору всего лишь “нравились его черты”. Еще задолго до ПушкинА различные писатели и поэты наделяли героев своих произведений своими собственными внешними и внутренними чертами, под их маской показывая собственные душевные переживания и отношение к тем или иным событиям. Примером тому может служить творчество Байрона, множество героев которого олицетворяли своего автора. А. С. Пушкин пошел несколько иным путем. Он писал, что “всегда я рад заметить разность между Онегиным и мной”. Действительно, Пушкин и Онегин были совершенно разными людьми. И если Пушкин и в романе, и в реальности был доволен своей жизнью, то Онегин был в ней разочарован:

“…рано чувства в нем остыли;

Ему наскучил света шум;

Красавицы не долго были

Предмет его привычных дум;

Измены утомить успели;

Друзья и дружба надоели…”.

Кроме того, насколько Пушкин восхищается красотой родной земли, настолько же эта красота безразлична Онегину. Ведь даже когда Евгений Онегин приехал в деревню, его не тронула необычайная красота русской природы, хотя:

“Деревня, где скучал Евгений,

Была прелестный уголок”.

В романе “Евгений Онегин” имеется множество лирических отступлений, впрочем, они не отвлекают читателя и не заставляют его забыть о сюжете. Эти отступления Пушкин использует для того, чтобы время от времени вводить себя в произведение в качестве главного действующего лица. В них автор вспоминает о своих лицейских годах, о безрадостной ссылке, о своей жизни в деревни. В этих отступлениях Пушкин делится с читателями романа мыслями и творческими планами, высказывает свое мнение по поводу различных бытовых и социальных явлений того времени, говорит о литературе и театре. Будучи большим любителем и знатоком театра, Пушкин дает короткие, но очень выразительные и емкие характеристики драматургам того времени, пьесы которых ставились на сцене и были любимы представителями светского общества. Отступая от сюжета романа, Пушкин позволяет себе знакомить читателя с собственными жизненными интересами, показывать свой патриотизм и свободолюбие. Однако образ поэта предстает перед читателем не только в этих лирических отступлениях. Его присутствие ощущается и в тоне повествования произведения, и в оценке окружающего героев мира.

В эпоху ПушкинА наиболее популярными в русской и зарубежной литературе были такие направления, как романтизм и сентиментализм, однако поэт не признавал эти течения, поскольку считал, что они воплощают одностороннее освещение действительности. Он всегда стремился к созданию осмысленных характерных образов и реалистическому отображению действительности. На мой взгляд, это ПушкинУ полностью удалось в бессмертном романе “Евгений Онегин”.

Сатирическое изображение светского общества, критичное отношение к крепостному строю, осуждение интеллигенции и дворянства за их отрыв от народной жизни – всем этим представлен в романе А. С. Пушкин – единомышленник и сторонник декабристов, представитель прогрессивного дворянства, который сумел возвыситься над эгоистическими стремлениями своего класса. Поэтому именно образ ПушкинА, образ автора романа, с наибольшей силой и полнотой воплощает в себе те душевные переживания, которыми были поглощены наиболее передовые представители общества того времени.

Первые годы жизни в Москве стали для Есенина Настоящим испытанием. Он не мог привыкнуть к широким столичным улицам, постоянному шуму толпы и необходимости заводить новые знакомства с людьми, которые могли помочь ему с литературной карьерой. В этот период поэт все чаще и чаще мысленно обращается к своей малой родине, селу Константиново, где прошли самые счастливые годы его жизни. И не потому, что Есенину нечего сказать о Москве, которая не перестает удивлять поэта. Просто Есенин Осознает, что частичка его души навеки принадлежит рязанской глубинке, куда он мечтает вернуться, хотя и понимает, что это уже невозможно.

К произведениям этого непростого периода относится стихотворение “Черная, потом пропахшая выть!…” , написанное в 1914 году. Стараясь запечатлеть то, что довелось видеть в детстве и юности, Есенин не стремится облагородить сюжетную линию, хотя и понимает, что светская публика ждет от него совершенно иного. Тем не менее, на свет появляются стихи, многие слова в которых утонченным московским критикам кажутся чужеродными и непонятными. Действительно, им трудно догадаться о том, что выть – это небольшой надел земли, который в Рязанской губернии выделяли семьям под посев пшеницы. А уж понять, почему эта делянка пахнет потом, и вовсе невозможно.

Между тем, Есенин, выросший среди рязанских лугов и лесов, прекрасно осведомлен о том, каких усилий требует работа пахаря. И каким отрадным бывает отдых, когда все дневные заботы отходят на второй план. “Выйду на озеро в синюю гать, к сердцу вечерняя льнет благодать”, – отмечает поэт. Природа словно бы дарит всем сельским тружениками удивительное чувство радости и умиротворения. В такие вечера нет ничего лучше, чем сидеть у костра и слушать рассказы, как это делают уставшие за день косари.

Однако не только они бодрствуют этим поздним вечером. Жизнь на селе и в его окрестностях не затихает даже ночью, и поэт с нежностью и теплотой отмечает, что “где-то вдали на кукане реки дремную песню поют рыбаки”. Эта идеалистическая картина, всплывающая в воображении Есенина, настолько сильно отличается от того, что ему приходится видеть в Москве, что автор пытается хотя бы мысленно перенестись в прошлое и задержаться там подольше. Он понимает, насколько тяжел труд крестьянина, но в такие минуты готов променять свою спокойную, сытую и размеренную столичную жизнь на возможность вот так же посидеть ночью у костра или же отправиться на рыбалку. Однако этому не суждено сбыться, потому что поэт уже сделал свой выбор, оборвав последние нити, связывающие его с отчим домом.

Гоголю в своих произведениях присуще отражение как фантастических, так и реальных событий. Повесть “Нос” за сказочной потерей носа носит сатирическое высмеивание человеческих пороков. Главным героем поэмы цирюльник является Иван Яковлевич, неопрятный человек, склонный к пьянству, который испытывает страх и безволие перед своей женой. В повести автор показывает нам типичный взгляд на женитьбу как на выгодную сделку и способ разбогатеть: “Майор Ковалев был не прочь и жениться; но только в таком случае, когда за невестою случится двести тысяч капиталу”. Гоголь показывает нам и высмеивает все невежество этого человека, тщеславие, корыстолюбие, черты которые присущи многим чиновникам. Когда майор Ковалев пришел в газетную Экспедицию, что бы дать объявление о своей пропаже, он беспокоится не о том как бы скорее найти пропажу, а о том, что бы его знакомые не узнали о продажи и не засмеяли его: “Нет, зачем же фамилию? Мне нельзя сказать ее. У меня много знакомых: Чехтарева, статская советница, Палагея Григорьевна Подточина… Вдруг узнает, боже сохрани! Вы можете просто написать: коллежский ассесор, или еще лучше, состоящий в майорском чине”. Герой рассуждает о причинах пропажи своего носа, которые являются достаточно комичными. Он предполагает, что виной всему штаб – офицерша Подточина, которая хотела выдать замуж за него свою дочь и по его предположениям наняла каких-то колдуний. Его предположение даже не логичны, ведь было бы разумнее приворожить его, а не лишать потенциального жениха носа. Гоголь в своем произведение высмеивает чинопочитание, господствующее над умами людей, ведь благодаря положению люди не всегда могут разобрать кто перед ними нос или человек. Автор показывает нам всесилие чиновничьего аппарата в России, когда Иван Яковлевич боится, что полицейские найдут у него нос и обвинят в обмане, так как им невозможно что – либо доказать, независимо от того прав человек или нет. В сцене разговори Ковалева со своим носом мы наблюдаем сцену наивысшего мотива чинопочитания в России. Ковалев робеет перед собственным носом, не знает, как к нему подойти, потому что чин у носа выше, чем у него. Гоголь в своем произведения рассказывает нам о том, что многие просто видят чин, а не того кто его носит. Главную идею повести автор нам показывает словами полицейского, который принес нос Ковалеву: “… странно то, что я сам принял его сначала за господина. Но к счастью, были со мной очки, и я тот же час увидел, что это был нос. Ведь я близорук, и если вы станете передо мной, то я вижу только, что у вас лицо, но ни носа, ни бороды, ничего не замечу. Моя теща, то есть мать жены моей, тоже ничего не видит”.

Я захожу в школьный кабинет. В нем много цветов, они стоят на подоконниках, на столике у стены, свисают с подвесных кашпо. Листья чистые, блестят. В углу у окна большой прямоугольный аквариум. В нем в прозрачной воде покачиваются матово-зеленые водоросли, плавают, медленно шевелят плавниками разноцветные рыбки: гупии, вуалехвосты, меченосцы.

На стенах – стенды. Первый называется “Природные зоны. Растения и животные России”. Внимательно рассматриваешь карту и удивляешься разнообразию природы нашей Родины. Вдоль берегов северных морей тянется холодная безлесная тундра. К югу от нее широкой полосой лежат леса, их сменяют обширные степи. Южнее расположены раскаленные солнцем пустыни. Большие площади заняты горами. Каждая из природных зон окрашена своим цветом, покрыта значками, соответствующими видам растений и животных, которые встречаются в данной местности. Здесь представлена информация о растениях и животных Крайнего Севера и тундры, степей и полупустынь, гор и субтропической зоны.

Рядом – карта “Охрана природы”. На ней кругами с изображением животных внутри показаны государственные заповедники. В них охраняются все природные объекты. Смотришь и понимаешь, как богата наша страна.

Далее представлены природные зоны Земли. Все разнообразие флоры и фауны нашей планеты предстает перед глазами. Европа и Азия, Африка и Австралия, Южная Америка и Антарктика – каждый материк имеет свое лицо с неповторимым миром природы.

Особенно поражает стенд “Фауна океанов”. Самые разные рыбы, птицы, морские животные представлены здесь. Некоторые удивляют своим внешним видом и точностью характеристики: Рыба-молот, парусник, морской слон, золотоволосый пингвин, португальский кораблик.

Хожу по классу, как по музею природы. Здесь очень интересно. Это ведь школьный кабинет биологии.

“София начертана неясно”

А. С. Пушкин

Софья Павловна Фамусова – единственный персонаж из комедии “Горе от ума”, который задуман и изображен приближенным к Чацкому. Автор о ней говорит так: “Девушка сама не глупая, предпочитает дурака умному человеку… “. Изображая характер Софьи, писатель не стал применять фарс и сатиру. Грибоедов продемонстрировал женский характер, в котором есть много глубины и силы. Критика слишком долго не воспринимала образ Софьи. Сам Александр Сергеевич Пушкин отзывался об образе Фамусовой, как о неудачном: “Софья начертана неясно”. И только Гончаров впервые в 1878 году в статье “Мильон терзаний” дал достойную оценку этому персонажу и его роли в комедии.

Софья по сути своей не является персонажем социальной комедии, она скорее драматическое лицо из бытовой драмы. Подобно Чацкому, Софья представляет собой живущую настоящим, страстную натуру с сильным чувством. И хоть объект ее страсти убог и жалок, ситуация от этого не выглядит комичной, а скорее наоборот – драматической. Исполняя роль Софьи в спектаклях, актрисы интерпретируют ее как любовь. Самое главное в поведении, в образе Софьи – это любовь. Она разделила мир на две половины: в одной – Молчалин, в другой – все остальные. Если Молчалина нет рядом, то все мысли Софьи только о встрече с ним. Несмотря на то, что в ней бурлит вся сила первого чувства, ее любовь безрадостна и несвободна. Она прекрасно понимает, что отец никогда не примет ее избранника. Эта мысль очень отравляет ее жизнь, но вместе с тем Софья готова к отчаянной борьбе. Она не в силах держать свои чувства взаперти, ей хочется поделиться своими переживаниями хоть с кем-то. Вначале она доверяется служанке Лизе, а потом и вовсе неподходящему человеку – Чацкому.

Чувства Софьи начисто лишают ее способности здраво мыслить: “Да что мне до кого? До них? До всей вселенной?”. Но ее выбор не подразумевает ни предопределенности, ни свободы. Молчалин видится Софье мягким, безропотным, тихим человеком, и, такого удобного, она выбрала и полюбила. Девушке кажется, что она относится к нему здраво и критически:

“Конечно, нет в нем этого ума,

Что гений для иных, а для иных чума,

Который скор, блестящ и скоро опротивит…

Да эдакий ли ум семейство осчастливит?”.

Свой выбор она считает практичным. Но когда, в конце произведения, она становится невольной свидетельницей, когда Молчалин “ухаживает” за Лизой, Софья ошеломлена, поражена в самое сердце, оглушена. Это был один из самых драматических эпизодов пьесы.

Жаль, что увидев Молчалина в истинном свете, отказавшись от него, она не поменяла своего отношения к “молчалинскому типу”. После разрыва с Молчалиным, она, оскорбленная, униженная, прогоняет его от себя. Но в тоже время ее пугает гораздо больше дерзость, которая есть главным качеством Чацкого, чем “кривизна души”, от которой она претерпела столько страданий. Слишком криводушна жизнь света, но это общество не принимает дерзости. Разочаровавшись в Молчалине, Софья все равно ценит его робость. И это говорит о том, что вряд ли и следующий избранник Софьи будет лучше, чем Молчалин.

Образ Софьи изображен неординарным: страстным, самоотверженным, глубоким. Но, несмотря на ее хорошие качества, жизнь наделила ее непростой судьбой, сложным душевным поиском, что и сделало образ главной героини безмерно драматичным.

Произведения Фридриха Дюрренматта вот уже пятый десяток лет успешно ставятся на сценах мира. Не составляет исключение и пьеса “Визит старой дамы”. Одна из самых удачных постановок этой трагикомедии была осуществлена известным украинским режиссером Сергеем Данченко в Национальном драматическом театре им. Ивана Франко в Киеве. Начиная с 1983 года длительное время этот спектакль шел с неизменным аншлагом, приобщая все больше и больше зрителей к творчеству выдающегося швейцарского драматурга.

Пьеса “Визит старой дамы” была также прекрасно экранизирована в 1989 году талантливым актером и режиссером Михаилом Козаковым. Главные роли в фильме исполнили Екатерина Васильева, Валентин Гафт, Игорь Кашинцев, Валентин Смирнитский, Светлана Немоляева. Благодаря прекрасной режиссуре, великолепному актерскому ансамблю ну и, конечно же, самому произведению Ф. Дюрренматта, этот фильм стал настоящим шедевром, вошедшим в золотую классику советского кинематографа.

Карл Павлович Брюллов – знаменитый русский художник, который еще при жизни пользовался огромной славой. Некоторое время он работал в Италии и испытал на себе глубокое воздействие античного и современного итальянского искусства. Итальянские картины К. П. Брюллова, к числу которых относится и “Вирсавия”, проникнуты чувственной негой. В них можно наблюдать романтическое истолкование мифологических и исторических тем. Художник берет сюжеты из античной мифологии или из Библии. Героиня картины К. Брюллова “Вирсавия” – жена царя Давида и мать царя Соломона, мудрейшего из царей. Легенда рассказывает, что однажды царь Давид случайно увидел купающуюся красавицу Вирсавию и влюбился в нее. Желая избавиться от ее мужа, он послал его на войну, в самое опасное место, где тот и погиб. Так Вирсавия стала женой царя Давида. На картине К. Брюллова мы видим красивую женщину. Она сидит в слегка небрежной позе, закинув ногу за ногу, и поправляет волосы. Фигуры на полотне обнажены. Это характерно для картин, где изображены сюжеты из античной мифологии и Библии. Сюжет “Вирсавии” не связан с драматическими или трагическими событиями. Наоборот, картина дышит спокойствием, созерцательностью. Бросается в глаза созданный художником разительный контраст между белоснежной кожей обнаженного тела Вирсавии и чернотой ее служанки-эфиопки. Этот контраст помогает автору раскрыть красоту и совершенство человеческого тела. Задний план картины слегка затемнен и там угадываются заросли деревьев. Все дышит спокойствием и умиротворенностью, картина овеяна духом античной идиллии.

Глядя на картину К. П. Брюллова “Вирсавия”, зритель словно переносится в идеальное прошлое, овеянное мифами и легендами.