Category: Сочинения на свободную тему

Будучи возвышенным романтиком и мечтателем, как и любой поэт, в творчестве, С. А. Есенин одновременно являлся жестоким реалистом в восприятии жизни. Писатель смотрел на реальную действительность как на хронологически жестко ограниченный отрезок. Всю свою сознательную творческую жизнь поэт вольно или невольно стремился расширить корот­кие границы бытия в этом мире, несмотря на то, что извест­ный латинский афоризм “Memento mоrе” (“Помни о смерти”) можно считать удачным эпиграфом к большинству есенин­ских стихотворений. В целом ряде произведений временной конечности, циклической завершенности противопоставлена бесконечность пространственная.

Так, например, стихотворе­ние “Синий туман. Снеговое раздолье…” открывается безмя­тежной картиной спящей зимней природы. Пронзительная грусть воспоминаний сочетается в душе лирического героя с радостью возвращения к родному дому, к истокам. Его проти­воречивые ощущения передают оксюморонно звучащие стро­ки

“Сердцу приятно с тихою болью Что-нибудь вспомнить из ранних лет”.

***

“Вот отчего я чуть-чуть не заплакал И, улыбаясь, душой погас”.

Запутавшись в сложностях и хитросплетениях судьбы, лирический герой стоит у порога отчего дома, мучи­тельно выбирая для себя очередную жизненную роль. Кто он? “Хозяин своей избы” (а в широком смысле – судьбы) или “странник гонимый”?

Каждая бытовая деталь в этом стихотворении приобретает философское звучание. Любопытно, например, что лирический герой уходит из дома в непритязательной шапке из кошки, а возвращается увенчанный достатком, в новой соболиной шап­ке. Но перед лицом неотвратимой трагической утраты (потерей умерших родных и близких), предчувствием своего скорого ухода (“Эту избу на крыльце с собакою / Словно я вижу в по­следний раз”) ценности материального мира теряют свою зна­чимость. Вечным и неизменным предстает в произведении лишь “тонкий лимонный лунный свет”. Целых три эпитета (два из которых гармонично сочетаются благодаря звуковому уд­воению и как нельзя более удачно поясняют первый) подчерки­вают идейную значимость данного образа, одновременно с этим придают ему художественную выразительность. Все зем­ное же тленно, как “рыхлый”, “как песок зыбучий снег”.

Изба (символ традиционного жизненного уклада) – цен­тральный в композиционном отношении образ в произведе­нии. Семантически важен в стихотворении и возникающий в последней шестой строфе образ собаки. Он расширяет и до­полняет тему прощания лирического героя с миром, ибо образ собаки традиционно в своем символическом звучании соотно­сится с образом друга. Ключевую же идею произведения со­держит пятая строфа:

Все успокоились, все там будем, Как в этой жизни радей не радей, – Вот почему так тянусь я к людям, Вот почему так люблю людей.

Вот он, есенинский гуманизм, о котором так много гово­рят и пишут исследователи. Обостренно ощущая зыбкость земного бытия, поэт провозглашает самого человека высшей ценностью в этом мире. Уходя же в мир иной, человек остает­ся жить не за кладбищенской оградкой, а лишь в памяти знавших его людей да в отчем доме, где каждый отдельный предмет и уголок хранит и помнит теплоту его рук. А красота его души остается в памяти знавших его людей. Неслучайно, вернувшись в родные края, лирический герой спрашивает се­бя: “Кто меня помнит? Кто позабыл?”. Очевидно, что для него это чрезвычайно психологически важно.

Романтическая приподнятость небольшой пейзажной за­рисовки в начальных строках произведения выглядит контра­стной по отношению к трагическим нотам его финала (“Эту избу на крыльце с собакою Словно я вижу в последний раз”). Лирический герой, едва вернувшись из дальних жизненных странствий, не по своей воле вынужден вновь проститься с родным домом, причем на этот раз уже навсегда.

Однако в целом стихотворение “Синий туман. Снеговое раздолье…” необычайно статичное, в то время как для боль­шинства произведений С. А. Есенина характерен динамиче­ский образный ряд. На протяжении всего развития лирическо­го сюжета герой стоит у крыльца избы. И что же окружает его? Лишь парад воспоминаний, да “синий туман” и “лунный свет” – образы, семантически актуализирующие тему недос­казанности, неизвестности и неведения.

Важную композиционную роль в произведении играют по­вторы. Они сконцентрированы в наиболее значимых в фило­софском отношении строфах стихотворения (четвертой и пя­той). Причем С. А. Есенин использует повторы разных типов. Это прежде всего так называемые анафорические повторы, то есть повторы в самом начале стихотворных строк

“Вспомнил я дедушку, вспомнил я бабку, Вспомнил кладбищенский рыхлый снег”

***

“Вот почему так тянусь я к людям, Вот почему так люб­лю людей. Вот отчего я чуть-чуть не заплакал”.

В данном произведении также имеются повторы внутри строк (“Все успокоились, все там будем”, “радей не радей”) и многочисленные звуковые удвоения – такие повторы, при которых один звук или два звука, а порой и целая звуковая комбинация повторяются в соседних словах строки, тем са­мым обеспечивая наибольшую образную выразительность и мелодическую звучность как отдельным строкам, так и всему произведению (“лимонный лунный”, “шапку из кошки”, “на лоб нахлобучив”, “люблю людей”).

Особенностью написания произведений Салтыкова-Щедрина является сатирическая направленность. Автор выбрал жанр сатиры, форму сказки, так как это помогает скрыть от цензуры истинный смысл произведения, так же жанр сказка позволяет передавать различные события простым языком, доступным для читателя. Основная тема сказок Щедрина – высмеивание самодержавия, господствующего класса, произвола властей, несовершенства русского общества. В своих сказках автор отображает фантастику и реальность, но фантастика в основном базируется на реально прошедших событиях. Часто автор начинает свои сказки словами о том, что рассказ пойдет о давно минувших событиях или использует зачин русских сказок. Сказка “Дикий помещик” начинается словами: “В некотором царстве, в некотором государстве жил-был помещик”. Автор использует эти приему для того, что бы обмануть цензуру и показать события по-новому. Как и в народных сказках, автор противопоставляет добро и зло, плохое – хорошему, но грани между ними стерты. Салтыков даже положительным героям присваивает отрицательные качества. В “Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил” , Салтыков показывает нам глупость мужика, который сам сплел веревку и предложил оказавшимся на необитаемом острове генералам связать его на ночь. Писатель ввел в сказки политическую сатиру, изменил ее предмет, и стал своего рода новатором. В своих произведениях автор часто использует такие приемы как гротеск, гиперболу, антитезы. Салтыков мастер иронии, открывает новые приемы и способы сатирического изображения в литературе. Юмор составляет главную силу произведений данного автора. Писатель считает, что смех вызывает недомогание против социального неравенства и политического деспотизма. Все герои сказок – это люди определенных социальных слоев, представители эпохи, которые лишены человеческих черт. Использую в сказках гротеск, автор доводит события до абсурдности. Так, помещик из сказки “Дикий помещик”, оставшись один без крестьян, потерял человеческий облик, как нравственный, так и внешний. Он устал от запаха крестьян, и поэтому принял решение выгнать их, но без них в помещике умерло все человеческое. Генералы из “Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил”, так же совершенно беспомощны без мужика, готовы уже погибать, но на радость им мужик нашелся и спас их. Обе сказки показывают нам самодержавие, крепостничество, зависимость от крестьян. Автор высмеивает беззащитность и глупость дворянства, в лице генералов, а так же простого народа. Крестьяне привыкли подчиняться, из поколения в поколение, а дворяне только и умеют, что подчинять, да приказывать. Салтыков – Щедрин боролся с несправедливостью с помощью смеха, социально – политическая сатира стала его призванием.

В своих многих произведениях Николай Васильевич Гоголь сатирически изображает чиновников – приспособленцев, бюрократов, крепостных помещиков, взяточников, подхалимов. Одним из таких произведений является сатирическая комедия “Ревизор”, где мир бюрократов и чиновников принимает фантастическое очертание. В произведении Гоголь сатирически показал нам чиновников и дворян, паразитирующих на народе, их жадность, непорядочность, корысть и глупость. Уездный город, где разворачиваются все события,- это макет России, на примере этого маленького городка Гоголь показал нам нравы людей, их быт, бедность населения. Все знают как должны вести себя ревизоры: это и взятки, и злоупотребление своих полномочий и присущая им напыщенность, поэтому Хлестакову, которого приняли чиновника за ревизора, так легко было соответствовать образу. Слухи о том, что едет ревизор, наводят страх на чиновников, так как его приезд сулит им опасность, каждому чиновнику есть чего скрывать и бояться. Главной задачей автора в этом произведения было показать общечеловеческие пороки, описать социально-исторические типы не просто людей, а именно тех кто имеет власть и злоупотребляет своими полномочиями. К примеру герой Городничий Антон Антонович Сквозник-Дмухановский – берет взятки от купцов вещами, тратит государственную казну. Он осознает свою вину и то, что за это последует наказание, но исправить в такое короткое время ничего не удастся, и он велит попечителю богоугодных заведений Артемию Филипповичу Землянике сократить количество больных, а на остальных надеть чистое белье и дать им таблетки послабее. Судью он просит убрать утварь из передней, где ожидают посетители. Почтальону Ивану Кузьмичу Шпекину он велит просматривать все письма с целью выявления доноса. Безусловно, всем чиновникам городка есть чего скрывать. И решить проблему они решают взятками, которые Хлестоков с удовольствием берет, угощается за счет глупых чиновников. Фамилии героев являются говорящими, так же что бы показать чиновников, их сущность Гоголь использует гиперболу. К примеру, доктор Гибнер не может разговаривать со своими больными, так как не знает русского языка. Далее по ходу произведения гипербола сменяется гротеском, показывается абсурдность происходящего. Городничий говорит, что унтер-офицерша, по ошибке забранная в полицию, “сама себя высекла”. В комедии положительный герой – это смех. И обращение городничего в зал: “Чего смеетесь? Над собой смеетесь”- это своего рода разоблачение чиновников как исторических, так и современных. Заканчивается комедия тем, что чиновники, открывшие вранье лжеца Хлестакова, после его уезда, застывают в немой сцене и приезжает настоящий ревизор. Гоголь показывает нам, современных чиновников – невежественных, глупых, показывает их страх перед ревизором.

СМЕШНЫ ИЛИ ГРУСТНЫ ФИНАЛЫ СКАЗОК М. Е. САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА?

Сказка – один из самых ярких жанров русского фольклора. Не случайно В. И. Даль называл ее “волшебным рассказом, небывалой и даже несбыточной повестью, сказаньем”. Сказка затейлива, причудлива, необычна. В ней повествуется о разных чудесных происшествиях, героических подвигах, добро в ней всегда побеждает зло, герои живут долго и счастливо. И в каждой фантастической истории обязательно содержится серьезный нравственный урок, потому что в сказках воплощена народная мудрость, народные идеалы добра и справедливости. Наверное, поэтому, в отличие от других жанров устного творчества, она продолжила свою жизнь в литературе.

“Литературная сказка, – как определяет ее Л. Брауде, – авторское, художественное, прозаическое или стихотворное произведение, основанное на фольклорных источниках, или абсолютно оригинальное; произведение преимущественно фантастическое, волшебное, которое изображает необыкновенные приключения вымышленных или традиционных сказочных героев; произведение, в котором необыкновенное чудо впервые играет роль сюжетообразующего фактора, служит основой характеристики персонажей”.

Литературные сказки нового времени, как и народные, говорят о вечных проблемах, волнующих человека в любую эпоху: о жизни и смерти, любви и ненависти, благородстве и подлости, добре и зле. Правда, в сказках Х1Х-ХХ веков печального больше, чем радостного: слишком много страданий пришлось пережить людям, и их вера в “сбывшиеся сказки” пошатнулась. Но обращение к любимому жанру свидетельствует о стремлении писателей вылечить “болезни общества”, спасти человеческие души, вернуть веру в добро и справедливость. Именно такая позиция, как мне кажется, близка великому русскому сатирику М. Е. Салтыкову-Щедрину.

Конечно, Щедрина трудно назвать сказочником в прямом смысле этого слова: слишком горькие выводы делал он, размышляя над жизнью России второй половины XIX века. Но чем пристальнее вглядывался он в окружающую действительность, тем яснее различал опутавшие ее сети “небывальщины”. Жестокость политического режима, чудовищное бесправие народа действительно граничили с фантастикой. Все это способствовало обращению М. Е. Салтыкова-Щедрина к жанру сказки.

Возможно, в маленьких шедеврах писателя мало правдоподобия, зато сколько угодно суровой жизненной правды. Не случайно издатели-подпольщики назвали их “Сказками для детей изрядного возраста”, то есть для взрослых, вернее, для тех, кто не только размышляет о жизни, но и “учится быть гражданином”.

Фантастика в народном творчестве обычно отражает стремление людей к лучшей жизни, желание переделать мир по-своему, победить невзгоды. Фольклорные традиции присущи и произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина. Но он пишет не о прекрасной, живущей за тридевять земель царевне, не об Иванушке-дурачке, победившем Кощея Бессмертного, а о “волшебно” пропавшей совести, с исчезновением которой легче стало жить, “ловчее подставлять ближнему ногу, удобнее льстить, пресмыкаться, обманывать”. Все, кто ее находил, старались как можно быстрее избавиться от “надоедливой приживалки” . Никому она не была нужна, потому что “несчастному пропойце” напоминала о загубленной жизни, кабатчику мешала торговать водкой, квартальному надзирателю-взяточнику из-за нее “стыдно стало людей грабить”. Долго передавали совесть из рук в руки, долго путешествовала она, пока не поселилась в чистом сердце ребенка. Вырастет “маленькое дитя”, а вместе с ним вырастет и совесть, – пишет автор и надеется, что станет это “маленькое дитя большим человеком”, и “исчезнут тогда все неправды, коварства и насилия…”. Философский смысл этой сказки состоит в предвидении того часа, когда на всем свете будет распоряжаться совесть. А пока не совесть, а царь-орел, похожий на бравого городового, властвует на земле.

Отличительной чертой любого правителя (птичьего, звериного, людского) сатирик считал “зверообразную лютость”, кровожадность и невежество. Вначале орел решил “завести” при дворе науки и искусства. Но вскоре ему надоело разыгрывать роль мецената. Он уничтожил соловья-поэта, надел кандалы на ученого дятла и заточил его в дупло, разорил ворон. Так снова наступил “мрак невежества”.

Щедрин с горькой усмешкой говорит, что “просвещение для орлов вредно” так же, как и “орлы для просвещения”. Меценатство птичьего царя очень быстро превратилось в травлю свежих, оригинальных мыслей. Это ли не настоящая жизненная правда? Но если орел хотя бы пытался казаться просвещенным и уважающим искусство, то династия Топтыгиных в сказке “Медведь на воеводстве” сразу приступила к усмирению “внутренних супостатов” и занятию “злодействами”.

Топтыгин 1-й, назначенный воеводой за стремление к “кровопролитиям”, решил начать с мелких злодеяний: в первый же день, не разобравшись с похмелья, любимого генеральского “чижика съел”, а чтобы оправдаться в глазах начальства, разрушил типографию и произведения ума человеческого в отхожую яму закопал. Топтыгин 2-й решил начать сразу с крупных злодеяний, но не было в его лесу ни типографии, ни университета, ни академиков – все уже до Топтыгина уничтожили. Тогда он “задрал” у крестьянина лошадь, корову, свинью и пару овец. Топтыгин 3-й, правда, был поумней, “кровопролитиев” не жаждал – либералом слыл. Но “натуральным” злодействам “не препятствовал”: кто-то ел, кого-то ели, а он в это время преспокойно народ обирал и по служебной лестнице продвигался. Так бы и до генеральских погон дорос, да только терпение мужиков кончилось. И “постигла его участь всех пушных зверей”.

Салтыков-Щедрин настаивал на необходимости наказания “хозяев жизни” за все их “блестящие” и “срамные” злодейства, но в большинстве случаев люди, наделенные властью, процветали благодаря покорности и пассивности трудового народа. Эту идею он развивает в “Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил”. Два генерала, всю жизнь прослужившие в какой-то регистратуре, которую затем устранили “за ненадобностью”, внезапно оказались на необитаемом острове и обнаружили полную свою беспомощность перед жизнью. Не приученные к какому-либо труду, они чуть не съели друг друга, хотя кругом было много плодов, дичи, рыбы. Генералы, наверное, умерли бы с голоду, если бы, в конце концов, не нашли сообразительного и предприимчивого мужика, который обеспечил их всем необходимым.

Автор возмущен врожденным холопством этого мужика. Умный и мастеровитый, он не только беспрекословно служит неизвестно откуда взявшимся генералам (только потому, что они “строгие”), но и унижается всячески: им нарвал спелых яблок, а себе взял одно кислое; не только не протестует против жестокого обращения, а, наоборот, по первому требованию своими руками сплетает веревку, которой сам себя к дереву и привязывает, “чтоб не убег”. Эта история – предел абсурдности поведения “мужичины”, который мог бы сам легко управиться со своими угнетателями, а вместо этого демонстрирует рабскую покорность, и в этом главная особенность сказок (да и других произведений) Салтыкова-Щедрина – сочетание смешного и трагического.

В добровольном рабстве и неумении протестовать против жестоких форм жизни Салтыков-Щедрин видел трагедию всего русского народа. Ему было горько, что талантливый народ, сочинивший столько прекрасных, добрых, светлых сказок, сам стал героем безысходных и мрачных, “фантастически” жестоких жизненных историй. Он страдал от того, что лучшие и достойные люди находились в зависимости от невежественных, бесполезных “хозяев”.

Своими сказками писатель стремился достучаться до каждого сердца, пробудить в людях чувство собственного достоинства, заставить каждого человека поверить в свои силы и отказаться, наконец, от добровольного рабства. Ведь причина народных бедствий, по мнению Салтыкова-Щедрина, не в конкретных правителях и их методах, а в самой самодержавной системе. И единственное спасение для народа заключается в свержении этой системы.

Одним из наиболее значительных изобретений последнего времени является сеть Интернет. Существует множество преимуществ и возможностей, предоставляемых Интернетом человеку. Одной из таких возможностей является возможность знакомств с людьми. Многие относятся к виртуальным знакомствам настороженно, другие очень активно знакомятся через Интернет, считая, что так можно намного быстрее и эффективнее найти того, кто тебе действительно нужен. Каковы же особенности знакомств через Интернет и к чему вообще может привести виртуальное знакомство? Рассмотреть эти вопросы достаточно интересно.

Итак, где люди знакомятся через интернет, и каковы цели этого? Сразу можно сказать, что таких место множество. Как специализированных сайтов для знакомств, как и различных мест для общения, где люди могут сначала просто общаться, а потом и увидеться в жизни. Цели общения могут быть абсолютно любыми, здесь нет никакой разницы с настоящей жизнью и целью, которые преследуют люди, знакомящие в реальной жизни. Да и вести такие знакомства могут вести к чему угодно, точно так же, как это обстоит и в реальной жизни. Оно может способствовать установлению добрых, дружеских или даже романтических отношений. Точно так же оно может вести к разочарованию, ссорам и непониманию. Все это зависит от того, с кем вы познакомитесь, и какое развитие получат ваши с ними отношения.

Впрочем, стоит помнить о некоторых правилах, ведь в некоторых, пусть и в редких случаях, виртуальные знакомства могут представлять собой определенную опасность. Здесь это точно так же, как и со случайными знакомствами, произошедшими, к примеру, просто на улице. Прежде чем оказываться с таким человеком в уединенной обстановке, вам необходимо некоторые время с ним пообщаться, узнать о нем базовую информацию и убедиться в его общей адекватности. Нельзя сказать, что Интернет полнится маньяками и тому подобными деятелями, впрочем, осторожность никогда не бывает лишней. Кроме того, нужно быть готовым, что при встрече ваши ожидания не будут оправданы. К примеру, во время общения через Интернет этот человек мог казаться вам интересным, привлекательным, к нему могла возникнуть симпатия. При встрече все это может развеяться за секунды. Точно так же разочароваться могут и в вас. Не стоит воспринимать все это очень близко к сердцу, хотя в целом эта ситуация неприятна.

В заключении можно отметить, что виртуальные знакомства могут вести точно к тому же, к чему ведут знакомства реальные. Впрочем, необходимо владеть некоторой информацией о них, чтобы в итоге не разочароваться. В целом, виртуальные знакомства – достаточно удобный инструмент, в особенности для тех, кто по тем или иным причинам не может найти подходящего человека в реальной жизни.

Родина – это очень важное слово. Не зря нас учат писать его с большой буквы еще в младших классах. Это место, где мы появились на свет. Место, в котором живем мы и все самые близкие для нас люди. За Родину во все времена самые храбрые и отважные готовы были отдать свою жизнь в честном и нелегком бою. И подвигам погибших в расцвете лет солдат, и самой Родине, как явлению, посвящено огромное количество стихов, что также немаловажно.

Стихам о Родине поэтами всех времен уделялось большое внимание. Такие известные авторы, как А. С. Пушкин, С. А. Есенин, Э. А. Асадов и многие другие, не скупились в словах и чувствах, когда касались этой темы. И, теперь, читая их творения мы переживаем те же эмоции, что и сами поэты в процессе создания очередного шедевра. И это значительно помогает чувству патриотизма расти и крепнуть внутри нас день ото дня. Еще в детстве папы и дедушки рассказывали нам о бывалых подвигах, происходивших с ними или их товарищами в процессе воинской службы, заставляя нас удивляться все больше героизму и отваге людей, готовых в любой момент пожертвовать жизнью ради Родины, ради продолжения жизни своих детей на ней. А наши мамы и бабушки, вторя им, будто бы в доказательство брали очередной запылившийся томик с книжной полки и зачитывали вслух продолжение этих бесконечных историй.

Затем, уже в школе, на уроках истории и литературы мы знакомились со все большим количеством подробностей из той, казалось бы, далекой для нас жизни. Тогда мы воспринимали все, как и подобает подросткам, более романтичным и возвышенным, чем оно происходило в действительности.

А, закончив школу, многим предстояло ощутить это на себе. Парни уходили в армию, вставая на защиту своей Родины, а девушки терпеливо ожидали их возвращения, присылая им письма с теми самыми, любимыми, привычными и родными сердцу с детства, подбадривающими стихами о Родине и героических подвигах. Стихами, которые вдохновляли молодых ребят и придавали им сил. Таким образом, именно стихи о Родине помогают с детства и до конца наших дней пробуждать и поддерживать в себе чувство патриотизма, героизм и отверженность. Чувство, которое передается из поколения в поколение. Чувство, благодаря которому, мы можем жить и воспитывать в мире и согласии своих детей.

Человеческая судьба Марины Цветаевой стала ее главной лирической темой, любовь ее жизни – циклом стихов и поэм. Весь поток стихотворений, рожденных ее преданностью своей семье, детям, ставит Цветаеву на особое место. Она художественно перевоссоздала своих близких старших, равных и младших, даруя им бессмертие. То же самое относится к циклу стихов Марины Цветаевой о Москве, горячо любимом городе ее детства и молодости. Город, который уже по праву ее рождения, она уверенно могла назвать своим. Вряд ли во всем огромном пласте поэзии, посвященном разными авторами Москве, найдется настолько искреннее и в то же время страстное отношение к предмету своего творчества. Вчитываясь в строки, посвященных Москве стихов, преобладающим ощущением становится мысль о том, что весь этот шквал вдохновения вызван у Цветаевой каким-то реальным человеком. Сам собирательный образ ее города – это перечисление любимых мариной Ивановной особенностей Москвы. По-видимому, не является простым совпадением тот факт, что поэт, обладающий таким уникальным лирическим талантом, как Цветаева, такой силой проникновения в человеческое сердце родился не в какой-либо другой географической точке русской равнины, а именно в Москве. Благодаря этому московскому, ни с чем несравнимому оттенку ее души Марина Цветаева навсегда останется русским Поэтом с большой буквы. Кто еще, кроме нее, мог признаться своему городу в любви такими словами: “Москва! Какой огромный, Странноприимный дом! Всяк на Руси – бездомный, Мы все к тебе придем?” Московская муза, однажды поселившись в душе и сознании Марины Цветаевой, уже навсегда решила с ней остаться. Вся корневая система цветаевской поэзии, притом, что вторая половина жизни Марины Ивановны прошла в эмиграции (а вернулась она в столицу незадолго до своей смерти), происходит от московского начала. Безусловно, огромную роль в формировании личности поэта сыграло благородство духовных устремлений старших, присущее всей атмосфере цветаевского дома. Мать Марины была тонкой артистической натурой, отец – известным ученым. К великому сожалению, по возвращению в СССР, в 1939 году, Марина Ивановна уже не имела никаких прав на “свою Москву”. И это несмотря на то, что ее отец Иван Владимирович Цветаев основал Музей изящных искусств, несмотря на то, что в бывшем Румянцевском музее книги трех библиотек из ее семьи: деда, матери и отца. Как с горечью говорила сама Марина Цветаева: “Мы Москву – задарили. А она меня вышвыривает. Каждый человек вправе жить там, где родился”.

Личность Чехова и его произведения

План

I. Творец и его детище.

II. Анализ творчества Чехова.

III. Автор – главный герой своего произведения.

Творец часто изображается в своем творении и часто – против воли своей.

Н. М. Карамзин

“Творец часто изображается в своем творении и часто – против воли своей” – это высказывание Н. М. Карамзина весьма справедливо по отношению к любому писателю – поэту, прозаику, драматургу. При этом неважно, в какую историческую эпоху творил писатель и в каком стиле написаны его произведения. В любом случае, талант и личность автора будут проходить красной нитью сквозь все его произведение, и смотреть на каждого героя, подробно описанного или вскользь упомянутого в данном произведении, мы будем именно глазами автора – и никак иначе. Мы можем по-своему интерпретировать мысли, высказывания и поступки персонажей. Но они уже изначально будут восприниматься нами через призму авторского отношения к ним.

Один из наиболее выдающихся писателей XIX века Антон Павлович Чехов – признанный мастер короткой формы, тонкий психолог, ироничный и в то же время вдумчивый человек. Поэтому все его произведения проникнуты настроением и мироощущением самого писателя. Листая страницы рассказов Чехова, мы тем самым приоткрываем завесу над внутренним миром самого писателя и понимаем, что это был человек тонкий, способный сопереживать и понимать истинные мотивы человеческих поступков. Способность Чехова к самоиронии, сарказму, подшучиванию также проявляется в каждой строке его произведений. “Душечка”, “Хамелеон”, “Хирургия” – эти знаменитые рассказы Чехова иллюстрируют его способность анализировать внутренний мир другого человека, подчеркивать те его качества, которые, может быть, при беглом знакомстве не бросались бы в глаза. Именно лаконичный, емкий, образный язык Чехова помогает нам осознать и прочувствовать истинные мотивы поступков описанных им персонажей. Желая рассказать читателю о принципах, привычках, наклонностях того или иного персонажа, Чехов иронизирует, иногда доходя до неприкрытого сарказма – и мы понимаем, что этот умный, тонкий, умеющий чувствовать чужое настроение человек по-настоящему страдал от того, что мир вокруг него не соответствует тем нравственным критериям, каковые он принял для себя раз и навсегда.

Аналитический и острый ум Чехова, его способность понимать и адекватно оценивать происходящие события – это инструменты писателя, которыми он пользуется, чтобы передать нам дух эпохи, ее колорит и наиболее характерные черты персонажей того времени. А личность этого неординарного человека и писателя автоматически становится одним из главных персонажей всех его произведений, помогая донести до читателя авторскую оценку происходящих событий.

Почему нравственный выбор становится проблемой?

Разумное и нравственное всегда совпадают (Л. Н. Толстой) .

Во многих жизненных ситуациях людям приходится определяться и делать какой-то выбор. Чтобы принять решение, то есть остановиться на определенном варианте действий, поступков или бездействии, требуется усилие воли. Происходит внутренняя, духовная борьба между привычным, например, образом жизни (мировоззрением) и предстоящим, предполагаемым развитием событий. Особенно трудно и тяжело даются переоценки нравственных категорий личностям, обладающим такими душевными качествами, как совесть, ответственность, разумность.

Тема нравственных переживаний великими классиками русской литературы, в частности, И. С. Тургеневым и Л. Н. Толстой, описывается в их произведениях часто и детально. “Ася” или “После бала”, повесть и рассказ бытового жанра, передают читателю яркую, подробную и чувственную среду, в которой “варились” главные персонажи. Текстовые “зарисовки” дворянского быта воспринимаются столь реально и достоверно, что от прочтения строк нельзя оторваться до их окончания.

Для NN, от имени которого излагается сюжет повести “Ася”, жизнь до встречи с героиней шла с позиций наблюдателя. Так он объясняет свое отношение к происходящим вокруг него событиям: “… мне было весело идти туда, куда шли другие, кричать, когда другие кричали… я любил смотреть, как эти другие кричат. Меня забавляло наблюдать людей… “. Также он все время наблюдал за Асей, за ее переменами в поведении, характере, темпераменте.

Еще более точно раскрывает нравственные устремления NN его вывод, мнение о его образе жизни: “… отдал себя всего тихой игре случайностей”. Без душевного напряжения и раздумий о совместном счастье, молодой человек безнадежно смалодушничал, без сопротивления поплыл и дальше. Бескрылому и безвольному человеку уже не до подвигов.

Некоторую аналогичность в образе жизни можно отметить и у Ивана Васильевича, главного персонажа произведения Льва Николаевича “После бала”. Одинаковое дворянское сословие, похожее наслаждение молодостью и возможностями, которые были доступны “золотой молодежи” той эпохи. Но однажды одно событие резко повлияло на его дальнейшую судьбу.

Любовные чувства к Вареньке, все поглощающее увлечение ею, не позволяют разглядеть в ее добром, заботливом и обаятельном отце, военном полковнике, жестокого изувера и садиста. После очередного бала, прогуливаясь по городским улицам, Иван Васильевич вышел на площадь. На ней находились солдаты, прогонявшие “сквозь строй” одного из их сослуживцев. С кровоточащей спиной, привязанный к ружьям, как к жердям, истошно моливший бивших его палками солдат о милосердии, виновный вызвал в Иване Васильевиче одновременно чувства жалости, возмущения и негодования.

Но заметив отца Вареньки, командовавшего экзекуцией и надзиравшего за исполнительностью солдат, молодой человек перенес то душевное потрясение, которое радикально меняет в человеке его дальнейшую судьбу. И он принял решение никогда не быть военным, уйти в свой небольшой, но уютный мирок.

Бороться против зла, несправедливости и угнетения, проявляемого в любой форме, проявлять стержневые нравственные начала, не всем дано природой и воспитанием. Возможно поэтому в своей массе дворянство, в исторических перипетиях, часто не добивалось успеха, скатывалось к либеральному пустословию и ничего неделанью

Собираясь покорять Москву, Сергей Есенин не питал иллюзий. Он понимал, что в родном селе ему никогда не удастся реализовать свой поэтический дар, поэтому нужно ехать в столицу. Но он не подозревал, что расставание с родным краем будет настолько мучительным и болезненным, что все последующие годы поэт буквально будет бредить полями и лесами, которые так полюбил с самого детства. Однако Есенин не только восхищался красотой природы, но и видел, насколько тяжело живется его односельчанам. Константиново пустеет, так как молодежь стремится перебраться в город, поэтому в стихотворении “Край ты мой заброшенный…” , написанном в 1914 году, автор отмечает, что такие знакомые и любимые места постепенно превращаются в пустырь. “Сенокос некошеный, лес да монастырь”, – такой видятся поэту подступы к селу, в котором, как он утверждает, осталось всего пять хат. Везде царит запустение, и поэт понимает, что пройдет еще немного времени, и его родное село окажется стертым с лица земли. Именно поэтому позже Есенин будет радоваться революции, которая, как он надеется, сможет подарить вторую жизнь русским селам, обескровленным и разрушенным. Однако эта радость вскоре сменится недоумением, так как при советской власти люди станут жить в селе еще беднее, и безысходность, прикрытая патриотическими лозунгами, вызовет у поэта чувство стыда пополам с отвращением.

Но до знаменательных событий 1917 года еще довольно много времени, и автор, обеспокоенный тем, что Константиново вымирает, с грустью отмечает: “В окна бьют без промаха вороны крылом”. Ворон на Руси испокон веков считается предвестником смерти, поэтому поэт не случайно создает этот печальный образ, который дополняет лепестками черемухи, сравнивая их с метелью. Именно таким, погребенным под белизной цветочных лепестков, поэт видит свое родное село, где когда-то жизнь била ключом. Но прошли годы, и все изменилось до неузнаваемости, поэтому даже весна ассоциируется у поэта с любой и холодной зимой, безмолвной и беспощадной.

Есенин впоследствии будет искренне раскаиваться в том, что, как и многие его сверстники, покинул Константиново в поисках лучшей доли. Однако он понимает, что сама жизнь поставила его перед столь нелегким выбором. Спустя 10 лет он вернется на родину и поймет, что никому здесь не нужен, потому что сельская жизнь, приправленная социалистическими идеями, уже течет совсем в другом русле. И никому нет дела до известного поэта, который отказывается прославлять достижения новой власти, считая ее утопической.