Category: Сочинения на свободную тему

КИЕВ В ЖИЗНИ М. А. БУЛГАКОВА

Место, где родился человек, – самое дорогое для него. С ним он чувствует кровную связь, к нему возвращается в воспоминаниях на протяжении всей жизни. М. Булгаков, один из самых ярких и своеобразных писателей XX столетия, родился в 1891 году в Киеве. Его родители снимали дом на тихой Воздвиженской улице. Недалеко находилась Воздвиженская церковь, где и был крещен маленький Михаил Булгаков. Будущий писатель был наречен в честь архангела Михаила, покровителя Киева.

В Киеве писатель жил много лет. Отсюда, из дома на Владимирской горке, весной 1916 года молодой врач М. Булгаков уехал на фронт. Сюда он возвращался в сентябре 1916 года и в сентябре 1921 года. Киев всегда вдохновлял писателя, давал ему новые темы для произведений. Именно в Киеве у М. Булгакова появилось желание заниматься литературой. И он поехал в Москву с твердой решимостью завоевать свое место в литературе. Но, как видно из его писем к матери, он всегда мечтал вернуться в Киев, пройтись по его улицам, которые успокаивали его, когда ему было плохо.

Свой город М. Булгаков не только любил. Он знал этот город. Киев был исхожен вдоль и поперек сначала в детстве, затем – в юношеские годы. Все было знакомо здесь писателю, он знал каждый поворот Андреевского спуска. Этот старинный город отразился в его произведениях.

В “Белой гвардии” М. Булгаков пишет: “Сады стояли безмолвные и спокойные, отягченные белым, нетронутым снегом. И было садов в городе так много, как ни в одном городе мира”. Писатель всегда находил в Киеве что-то особенное, что – то такое, чего не было ни в каком другом городе. Образ киевских зим и снега станет в творчестве М. Булгакова воплощением дома, покоя и тепла. В очерке “Киев-город” он пишет: “…а зимой не холодный, не жесткий, крупный ласковый снег”. Сколько чувства вложено в эти слова!

Особое место в творчестве М. Булгакова занимает дом № 13 на Андреевском спуске. Этот дом фигурирует в романе “Мастер и Маргарита”. В “Белой гвардии” он – дом Турбиных: “На улицу квартира Турбиных была во втором этаже, а в маленький покатый уютный дворик – в первом”. В “Белой гвардии” М. Булгаков с такой точностью описал дом № 13, что не упустил даже такой мелочи, как электрический фонарь: “Как драгоценные камни, спали электрические шары, высоко подвешенные на закорючках серых длинных столбов”.

На Андреевском спуске их было совсем мало, но один из них был за углом дома № 13. Именно этот фонарь М. Булгаков запечатлел в “Белой гвардии”: “Брызнул из-за угла свет высокого фонаря, и они миновали дощатый забор, ограждавший двор № 13, и стали подниматься вверх по спуску”.

Киев был с писателем всегда. Этот город запечатлен во многих его произведениях. Он – Город в “Белой гвардии”, родина Максудова в “Театральном романе”. И в романе “Мастер и Маргарита” находим описание “весенних разливов Днепра” и “солнечных пятен, играющих весною на кирпичных дорожках Владимирской горки”.

М. Булгаков любил Киев глубоко и нежно. Это чувство не смогли затмить самые прекрасные города и экзотические уголки мира. “Ах, какие звезды на Украине. Вот семь лет почти живу в Москве, а все-таки тянет меня на родину… Нет красивее города на свете, чем Киев. Эх, жемчужина – Киев!” – писал М. Булгаков в очерке “Киев-город”.

Александр Блок – один из немногих русских поэтов, который принял октябрьскую революцию, но, разочаровавшись в новом режиме, все же не пожелал покидать родину. Объясняется подобное поведение не только патриотизмом и любовью к своей стране, но и верой в то, что Россия – действительно могущественная держава, которая способна восстать из пепла.

Задолго до революции, осенью 1908 году Александр Блок написал удивительное стихотворение под названием “Россия” , которому суждено было стать пророческим. Примечательно, что заложенным в нем идеям сам поэт остался верен до самой смерти, считая, что война и смена политического строя не могут существенно повлиять на устои государства и менталитет людей – сильных, работящих и с должным уважением принимающих все то, что уготовила им судьба.

Александр Блок не питает иллюзий по поводу своей родины, считая, что во многих отношениях ей далеко до развитых западных стран. Поэтому свое стихотворение он начинает со строк о том, что в России, которая уже вступила в новый, 20 век, ничего не меняется. Вместо автомобиля – обычная повозка со стертыми шлеями в упряжке. И по-прежнему, как и во времена юности поэта, “вязнут спицы расписные в расхлябанные колеи…”. Автор видит всю убогость и нищету крестьянского быта, серые покосившиеся избы и угрюмых людей, которые озабочены лишь тем, как прокормить свои многочисленные семьи. Однако Александр Блок признается, что не испытывает жалости к своей стране, заведомо зная, что она и ее жители будут обмануты еще не раз. В этом он видит своего рода крест судьбы, от которого никуда не деться. Остается лишь смириться и нести его до самого конца, укрепляя свою веру в то, что когда-нибудь, возможно, жизнь изменится к лучшему.

У России, по мнению поэта, много слабостей, одной из которых является доверчивость и простота. Поэтому свою родину поэт сравнивает с обманутой женщиной, которая даже в самых сложных ситуациях не пропадет – “одной заботой боле – одной слезой река шумней”. Однако главная сила России заключается в ее монументальности, ведь даже самые сильные потрясения не способны сломить ее традиции и устои, которые создавались веками. Эти тяжесть и неповоротливость уже неоднократно спасали страну от полного краха, надежно защищая как от внутренних, так и от внешних врагов. Однако Александр Блок понимает, что новая эпоха несет с собой перемены, проигнорировать которые Россия будет уже не в состоянии. Тем не менее, поэт очень надеется на то, что “невозможное возможно”, и вместо хаоса и разрушений, которые ожидают Россию при смене общественно-политической формации, в стране воцарятся мир, равенство и справедливость. И сам же признается в утопичности подобных идей, раскрывая свои карты и втайне посмеиваясь над тем, что нет смысла думать о преобразованиях, “когда звенит тоской острожной глухая песня ямщика”.

Сегодня, спустя более чем век после создания стихотворения “Россия” , следует признать, что Александр Блок оказался во многом прав. Ведь мегаполисы западного образца – лишь вершина айсберга, которая именуется цивилизацией. В то же время российская глубинка по-прежнему остается нищей, убогой и беспросветной. И также вместо автомобилей на разбитых проселочных дорогах сегодня можно увидеть скрипучие телеги, которые увязают в грязи. Но именно в этой первобытности и дикости, по мнению поэта, кроется подлинная сила России, ее уникальная способность преодолевать трудности и находить выход даже из самых сложных ситуаций, которые для русского человека и для страны в целом – лишь капля в море череды повседневных забот и проблем, на которые все мы попросту перестали обращать внимание.

В 1819 году 20-летний Пушкин приехал ненадолго их Санкт-Петербурга в свое родовое поместье Михайловское. Именно здесь было написано его знаменитое стихотворение “Деревня” , в котором автор анализирует не только собственную жизнь, но и дает оценку общественно-политическим событиям, которые происходят в России.

Стихотворение “Деревня” создано в форме элегии, однако его размеренный ритм, настраивающий на философский лад, весьма обманчив. Если в первой части произведения поэт признается в любви к своей родине, подчеркивая, что именно в Михайловском он был когда-то безмятежно счастлив, то во второй части “мысль ужасная здесь душу омрачает”.

Столь пессимистичное настроение Пушкина объясняется достаточно просто. Еще подростком поэт неоднократно задумывался над тем, как несовершенно и несправедливо устроен мир. Люди, которые вынуждены с утра до ночи трудиться на земле, влачат нищенское существование. А те, кто привык проводить свои дни в праздном увеселении, ни в чем себе не отказывают. Однако более четко эти мысли сформировались у поэта несколько позже, когда в Санкт-Петербурге он довольно близко сошелся с будущими декабристами, проникнувшись их передовыми на то время идеями братства и равенства. Именно поэтому в первых строчках стихотворения “Деревня” поэт как бы невзначай упоминает о том, что он “променял порочный двор цирцей” на “мирный шум дубров, на тишину полей”. Это противопоставление используется автором отнюдь не случайно. Пушкин, обращаясь к родной земле, признается: “Я твой”. Он отождествляет себя не с высшим светом, от которого, по сути, зависит его судьба и блестящее будущее, а с обычными крестьянами, которые по духу поэту гораздо ближе и понятнее, чем графы и князья, считающие, что миром правят исключительно деньги. Поэтому, вернувшись в Михайловское, Пушкин отмечает, что “я здесь, от суетных оков освобожденный, учуся в истине блаженство находить”.

Тем не менее, деятельная и бурная натура поэта не может долго наслаждаться тишиной и спокойствием сельской жизни в то время, как мир катится в пропасть. Поэта угнетает тот факт, что люди его круга предпочитает не замечать нищету и убогость быта крепостных крестьян и не считают их за людей. На фоне слез и страданий тысяч угнетенных царит “барство дикое, без чувства, без закона”, благодаря которому труд рабов присваивают себе другие. И при этом считают, что это вполне справедливо, потому как они – почти боги, которые пришли в эту жизнь исключительно для того, чтобы получать все мыслимые и немыслимые наслаждения.

В противовес “хозяевам жизни” поэт очень образно и емко воспроизводит быт тех, кто тащит на себе “тягостный ярем до гроба”. Этим людям чужды такие понятия, как справедливость и свобода, так как они не знают, что подобное, в принципе, возможно. Ведь испокон веков “здесь девы юные цвету для прихоти бесчувственной злодеев”, а юноши, которые должны стать надежной опорой своих отцов, “идут собой умножить дворовые толпы измученных рабов”.

Обращаясь к своему народу, забитому и угнетенному, поэт мечтает о том, чтобы его голос “умел сердца тревожить”. Тогда бы автор смог своими стихами изменить мир к лучшему и восстановить справедливость. Однако Пушкин понимает, что сделать это, даже обладая огромным поэтическим даром, практически невозможно. Поэтому в последних строчках стихотворения поэт задается вопросом, доведется ли ему увидеть “рабство, павшее по манию царя”. Пушкин пока еще верит в нерушимость самодержавия и надеется, что здравомыслие августейшей особы сможет положить конец страданиям сотен тысяч русских крепостных, которые по воле судьбы родились рабами.

С самого раннего детства мы начинаем знакомиться с величайшими произведениями мировой культуры. Конечно же, в основном такие знакомства проходят заочно, по информации, которую мы можем получить из газет, книг и телепередач, у знать о них мы можем дома от своих родителей или в школе от учителей. А вот увидеть воочию то или иное произведение искусства удается не каждому, поскольку для этого приходится отправляться в длительные путешествия.

К сожалению, знакомство с памятниками архитектуры или знаменитыми картинами великих художников по книгам и посредством телевидения не может сравниться с тем наслаждением, которое доставляет возможность воочию наблюдать шедевры, созданные великими мастерами прошлого и настоящего.

Записки из блокнота В. В. Вересаева, которые он назвал коротко и емко – “Мать”, передают всю гамму чувств, которые испытывает человек, получивший возможность своими глазами увидеть одно из величайших полотен всех времен и народов – картину Рафаэля “Сикстинская мадонна”. Как видно из записок, познакомиться с гениальной картиной русскому писателю довелось еще в детстве, и это полотно произвело на него неизгладимые впечатления, которые запомнились В. В. Вересаеву на всю жизнь.

Мы видим, что знакомое по картинкам и снимкам полотно не вызвало у него какого-либо интереса и в этой картине мальчик видел самую обыкновенную работу средневекового художника: “Многочисленные снимки с картины, которые мне приходилось видеть, оставляли меня в совершенном недоумении, чем тут можно восхищаться”. Это вполне естественно, потому что какими бы качественными не были фотографии и репродукции, в полной мере оценить достоинства того или иного произведения искусства можно лишь познакомившись с оригиналом. И хотя писатель в своих записках говорит о том, что он был скептически настроен по отношению к “Сикстинской мадонне” и не ожидал увидеть что-либо выдающееся, посещение галереи, где среди множества известнейших картин находилось и это полотно Рафаэля, с первых же минут поразило его своим великолепием: “Большие залы, сверху донизу увешанные картинами. Глаза разбегаются, не знаешь, на что смотреть”.

Войдя в комнату, где находилась “Сикстинская мадонна”, писатель сразу почувствовал чудесное влияние на него картины и сразу же “перед глазами мелькнули знакомые контуры, яркие краски одежд… И вдруг – незаметно, нечувствительно – все вокруг как будто стало исчезать”. Сразу появилось ощущение ничтожности маленького человека по сравнению с удивительными образами Матери и Младенца. И чем дольше писатель смотрел на это полотно, тем сильнее ему казалось, что картина оживает и ее образы воодушевляют на свершение подвигов: “Я смотрел, смотрел, и мне казалось, что она живая, что дымка то надвигается, то сходит с ее молодого, милого лица…”

Даже вечером, когда прошло много часов после посещения галереи и знакомства с выдающимся полотном, В. В. Вересаев ощущал, что в этот день в его жизни произошло нечто важное и особенное, способное изменить всю его жизнь. Он чувствовал радость и гордость за человечество, за великий талант Рафаэля, которому в образе Сикстинской мадонны удалось вознести на невероятную высоту подвиг материнства. И пока существуют на свете такие произведения искусства, пока люди могут наслаждаться ими, на нашем свете будет меньше войн и несчастий. В этом нет ничего удивительного, поскольку такие картины, как “Сикстинская мадонна” способны изменить каждого из нас к лучшему и видеть в окружающем нас мире больше прекрасного. “И пока она есть, жить на свете весело и почетно”. И пока она есть, жить на свете легко и удивительно приятно!

Сочинение – рассуждение на морально-этическую тему. В чем ценность человеческой жизни?

Ценность человеческой жизни, по моему мнению, самым тесным образом связана со смыслом жизни. Уяснив для себя этот смысл, мы легче можем представить себе ценность нашей и любой другой жизни. Я, например, недавно открыл для себя если не сам смысл жизни, то те основы, из которых он складывается. Для большинства людей, по-моему, смысл жизни заключается в том, чтобы прожить свою жизнь как можно более ярко, насыщенно, оставить после себя хоть сколько-нибудь долгую и, главное, добрую память. Эту память можно оставить в какой угодно форме: в своих потомках (большинство людей оставляют о себе память именно в своих детях и внуках), в творчестве (так оставляют о себе память художники, писатели, поэты, артисты, скульпторы, архитекторы и другие представители творческих профессий), в результатах своей практической работы (такая память остается, например, о хороших врачах, юристах, строителях, конструкторах, изобретателях, хотя их труд тоже очень близок труду творческому) или в своей общественной деятельности (так оставляют после себя “след” в истории политики, военные и другие общественные деятели).

Исходя из сказанного, можно сделать такой вывод: ценность каждой человеческой жизни велика неизмеримо, так как уничтожение жизни приводит к уничтожению памяти об этой личности – уничтожению еще не родившихся потомков, еще не созданных творений, еще не сделанных вещей, зданий, кораблей, еще не написанных законов, не изобретенных пока новинок. Огромна ценность молодой жизни, потому что еще совсем не ясно, что предстоит этому молодому человеку совершить в своей будущей жизни. Не менее огромна и ценность жизни взрослого и пожилого человека: уничтожение такой жизни приводит к горю и печали тех, ради памяти которых человек жил.

Вот почему я с не давних пор стал ярым пацифистом – потому что стал уважать чужую жизнь, и любое посягательство на нее считаю величайшим преступлением! Такое же преступление по отношению ко всему обществу совершают и самоубийцы – недаром в любой религии попытки самоубийства очень резко и гневно осуждаются. Раньше самоубийц даже не хоронили на кладбищах, ибо такой уход из жизни во всех религиях – страшный грех. Такой человек убивает не только себя, но также тысячи своих потомков или великие свои творения, которые он бы создал, оставшись в живых, или плоды рук своих и ума!

“Письмо” – как много в этом слове. Это и любая письменная речь и отправленное послание, которое часто не обходится без слов, которые выражены на письме. Раньше письма доставляли почтовые голуби, а также специальные люди, которые преодолевали большие расстояния, чтобы отдать любимым послания их любимых, важные указы придворным, напоминания о долгах, а также другую важную информацию. Позже, с развитием транспорта, передача посланий на большие расстояния значительно упростилась. А в нынешнее время все еще гораздо проще: стоит включить компьютер, открыть страницу, несколько раз кликнуть мышкой, а потом напечатать текст – и через мгновение он будет на другом краю Земли. но давайте вернемся обратно.

И посмотрим, с каким трепетом относились к письмам раньше, как долго их писали, а еще могли хранить листок с письмом от любимой девушки, где лежит засушенный цветок – память былой любви, и перечитывать, пересматривать витиеватый прекрасный почерк, который завитками напоминал ее неспокойные волосы, и четким рисунком букв (буквы как бы нарисованы, а не написаны) показывал ее сдержанность.

Сейчас нажал на кнопку – и уже написал смс, а раньше сидел с пером, стараясь осторожно не запачкать чернилами листы, где нужно – доставая промокашку, чтобы стереть следы от потеков. В наше время много слов просто обесценивается, становится обыденностью – это негативная сторона прогресса, когда писать становится слишком просто – стоит только нажимать пальцами на клавиши. Конечно, вы сможете пообщаться с человеком даже из другого континента, это огромный плюс современных технологий. С другой стороны также можно увидеть, что письма сейчас могут отправлять гораздо больше людей, чем раньше, и среди этих людей всегда найдутся те, которые и электронное письмо пишут с любовью, вкладывая душу.

В настоящий момент некоторые все же пытаются возродить письма в конвертах, и создают общества, где обмениваются адресами для переписки. Ведь, согласитесь, приятно получить письмо, которое имеет запах бумаги, и где видно отпечаток души – почерк, еще в конверт можно вложить открытку, перо, сухой лист или еще какую-нибудь приятную мелочь. Понятно, что в каждом времени есть свои положительные моменты и свои негативные стороны, не нужно противопоставлять бумажное письмо электронному сообщению, ценным письмо делает любовь адресата и ожидание адресанта, которое происходит, естественно, с любовью.

У нашей соседки тети Паши случилось несчастье: ее кошка Нюрка убегала от собаки и залезла на высокое дерево во дворе, а слезть не может или боится. А у тети Паши эта кошка – все равно что дочка. И вот тетя Паша стоит под деревом да причитает, как будто умер кто:

-Нюрочка, лапочка, слезай с дерева, рыбонька!

А кошка только воет, как вампир, и залезает повыше, а там, наверху, ветки уже совсем тонкие, того и гляди – шлепнется!

Я решил залезть на дерево и снять дезертира. А тетя Паша боится, чтобы я не упал, хочет вызывать спасателей из службы “911”. Я не стал долго слушать, а полез побыстрее на дерево. Не понимает тетя Паша, что мне и самому страсть как интересно полазить по деревьям!

Но основная сложность заключалась в том, чтобы спустить Нюрку на землю. Она до того перетрусила, что начала вырываться и царапаться, когда я взял ее на руки. Я почувствовал, что она вот-вот вырвется и упадет, и кричу девчонкам, которые собрались под деревом и глазели на эту эпопею:

-Что смотрите? Сейчас упадет ведь! Ловите давайте!

Девчонки тут же сообразили, что нужно делать: они растянули куртку, чтобы получился “батут”. Так пожарники и каскадеры делают – натягивают батут, а человек на него прыгает.

Тут как раз Нюрка вырвалась и полетела камнем вниз. Но падение ее закончилось благополучно: кошка упала прямо на “батут” и тут же запрыгнула на плечи к тете Паше.

Соседка и не знала, как же нас благодарить за спасение кошки. Мы ощущали гордость за то, что помогли тете Паше!

Влюбчивый по своей натуре, Михаил Лермонтов старался е афишировать своих чувств и открывал их лишь своим избранницам. Именно по этой причине многочисленные романы поэта до сих пор являются предметом исследований библиографов, которые по отдельным записям в дневниках и стихам пытаются установить адресатов стихов поэта.

В 1838 году Лермонтов познакомился с Марией Соломирской, супругой своего однополчанина. Женщина произвела на поэта настолько сильное впечатление, что он стал открыто за ей ухаживать. Однако прошло долгих два года прежде, чем Соломирская ответила взаимностью. По воспоминаниям Андрея Краевского, издателя Лермонтова, однажды поэт приехал к нему ранним утром и привез стихотворение “Есть речи – значенье…” которое попросил как можно скорее опубликовать. Свою спешку автор объяснил тем, что оно было написано ночью, сразу же после любовного свидания с Соломирской. Поэт признался, что накануне подчистую проигрался в карты, но после ему повезло в любви.

Однако в данном произведении речь идет совсем не о чувствах. Скорее, поэт выражает благодарность женщине, которая в один из самых сложных периодов жизни Лермонтова поддержала его короткой запиской, переданной в тюрьму. Именно по этой причине он говорит о том, что ценит в речах не их смысл и красивые слова, а сам факт того, что они произнесены в нужную минуту. “Им без волненья внимать невозможно”, – отмечает поэт. Конечно же, он соотносит послание с теми чувствами, которые испытывает к Соломирской. Поэтому видит в обычных словах ободрения “слезы разлуки” и “трепет свиданья”.

Слово, рожденное, по мнению Лермонтова, “из пламя и света”, далеко не каждый может оценить. В мирское суете и в блеске пышных балов оно попросту теряется и остается неуслышанным. Однако непременно найдет отклик в храме души, если там живет любовь. “И где я ни буду, услышав, его я узнаю повсюду”, – отмечает поэт. Конечно же, Лермонтов идеализирует свои отношения с Соломирской, хотя и признается: “На звук тот отвечу, и брошусь из битвы ему я навстречу”. Но импульсивность и непостоянство характера поэта подтверждает и сама история создания этого стихотворения. Все дело в том, что его первоначальный вариант был создан в 1839 году и посвящался совсем другой даме сердца – Прасковье Бартеневой. Именно в ее альбоме Лермонтов оставил автограф первой редакции этого произведения в знак своих чувств к его обладательнице.

разработка тем отчуждения и обезличивания человека, недостижимости жизненных целей, абсурдности бытия, разрушительной силы идеалов и др.; изображение столкновения личности с таинственной абсурдной властью, которая нередко воплощается в образах отца, богов, императоров, судей и чиновников, “осевших” на разных ступенях бесконечной бюрократической лестницы; герой, который отваживается на бунт против Системы и борьбу за свое место под солнцем, но оказывается слишком слабым, чтобы одержать победу; изображение духовных и физических страданий человека, наказанного непостижимой властью; построение сюжета по принципу саморазвертывания метафоры; воспроизведение многозначности жизненных явлений и неисчерпаемой множественности их толкований; фиксация необычных проявлений абсурдного, сверхъестественного, фантастического в повседневной жизни; широкое использование гротеска и иронии; отсутствие развернутых пейзажных и интерьерных описаний, подчеркнуто “сухой”, “деловой” стиль.

Как много внимания (даже слишком много) и время мы уделяем тому, как одеты люди, с которыми мы общаемся, или мы сами. Мы стараемся постоянно быть в курсе новых модных тенденций, стремимся приобрести побольше стильных и дорогих вещей, сделать красивый макияж, красиво уложить волосы. Конечно, это очень важно, для человека естественно стремиться выглядеть красиво и изящно. Также, по моему мнению, желание хорошо одеваться – проявление уважения к людям, с которыми мы общаемся. Ведь никому не приятно болтать с неопрятным и непрезентабельным лицом. И есть одна проблема. К сожалению, иногда случается так, что именно внешность становится залогом того, что на человека, посмотрят как на личность, или же за внешним блеском мы не видим истинной натуры человека.

Как досадно можно ошибиться, если опираться в своих суждениях на первое, часто обманчиво, впечатление или делать выводы только на основе того, как выглядит человек.

Прекрасно одетый и вполне приятный на первый взгляд человек может оказаться неинтересным и душевно мизерным. С таким человеком не о чем разговаривать, с ним не хочется поддерживать отношения. И наоборот, человек, который имеет не слишком привлекательную внешность и одет не достаточно модно, может вызвать симпатию, если он умный, добрый, искренний.

Приветливая улыбка и ласковое слово, в конце концов, гораздо важнее внешнего блеска и изысканности. Ведь по одежке только встречают. За полчаса ты уже не замечаешь ни мелких дефектов лица собеседника, ни того, как он одет. Тебя уже интересует, что именно он говорит и какие мысли высказывает. Ты воспринимаешь его уже целиком как личность и обращаешь внимание только на характер и ум.