Category: Сочинения на свободную тему

  • РОЛЬ “БОЖЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ” В МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

    РОЛЬ “БОЖЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ” В МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

    На рубеже XIII и XIV веков Данте открыл пути для новой ренессансной и новой художественной мысли. За его плечами стояла многовековая культура Западной Европы, однако поэт затмил всю средневековую литературу. Без знания поздней античности и латинской литературы, игнорируя арабскую философию и схоластику, не познакомившись с поэзией провансальских трубадуров, нельзя понять произведений Данте. Эти знания обязательны, так же как и знание политических, социальных процессов того времени. Законный наследник культуры средневековья, Данте переосмыслил ее достижения и проявил необычайную самостоятельность в философских воззрениях. Во времена церковной иерархии он провозгласил пророческое право поэта осуждать пап и даже низвергать их в адское пламя. Во времена феодальной раздробленности и городских смут он утверждал начало единой мировой державы. Он писал о государстве будущего – некой обновленной и просвещенной Римской империи, не знающей частной собственности на землю. Он был творцом первой утопии нового времени и неумолимым судьей своей эпохи. Он провозгласил новый, гуманистический взгляд на человека и был полон сострадания к человечеству, лишенному дара видеть высшую истину.

    Для того чтобы понять новаторство поэта, следует рассмотреть идейно-эстетическую основу средневековой литературы.

    Важную роль в литературе того времени играла фантастика, при этом то, в чем мы сейчас видим религиозно-мистическую фантастику, обладало для людей средневековья вполне реальным содержанием. Средневековая литература оперировала только реальными фактами, решительно отвергая художественный вымысел: “все, что не “исторично”, чего не было в действительности – обман, а обман от дьявола”. Художественная литература была оттеснена на второй план, считалась не просто одним из “низших”, но и подозрительным жанром, так как в ней всегда присутствовал элемент творческого вымысла. В “Комментарии к “Божественной комедии” Дж. Боккаччо жалуется, что в его время слово “поэт” было равнозначно слову “лжец”, и приводит в доказательство высказывание блаженного Иеронима: “Песни поэтов суть пища дьявола”. Средневековые поэты должны были ссылаться на аллегорический характер своих “басен” или же отстаивать их полную “историческую достоверность”. Всякая попытка индивидуализировать, творить рассматривалась как происки дьявола.

    В это время в Италии появляется Данте. Творческая индивидуальность гениального поэта пронизывает всю “Божественную комедию”. Новаторство поэтических принципов Данте вызывает протест со стороны средневековых теоретиков и поэтов. Чекко д’Асколи, противопоставляя свою поэму “Божественной комедии”, говорил: “Сказки мне всегда были противны”.

    Для Данте приемлема реальность художественного вымысла, хотя свою поэму он вполне искренно истолковывал как аллегорию. Он не сомневался в реальности существования потустороннего мира. Мир этот для него как для “последнего поэта средневековья” был реальным: в нем он искал обстоятельства, в которых раскрывались характеры его не вымышленных, а целиком исторических героев. Он стремился изобразить этот мир предельно правдиво, основываясь не только на наблюдениях над повседневной действительностью, но и на том, что он знал о рае, чистилище и аде как теолог.

    Принцип построения повествования с использованием мотива путешествия, дороги является одним из самых давних в литературе. Дорога всегда привлекала внимание человека, именно тут героя поджидали неожиданные встречи, необычайные приключения.

    Поэт в сопровождении поводырей путешествует по потустороннему миру, ведя бесконечные разговоры с душами, которых встречает на своем пути. Перед героем стоит благородная цель – найти путь к спасению человечества. Земной человек со всеми своими радостями, горестями, мыслями, страданиями попадает в мир вечности: Ад, Чистилище, а затем Рай.

    Виды Ада наиболее поражают воображение читателя:

    Древней меня лишь вечные созданья,

    И с вечностью пребуду наравне.

    Входящие, оставьте упованье.

    Мотив вечности страдания является доминирующим в изображении Ада. По христианским представлениям, ад был сотворен триединым божеством: Отцом, Сыном и Святым Духом, которые символизировали высшую силу. Ад служил местом казни для падшего ангела Люцифера. Он был создан раньше всего преходящего, древнее его – лишь вечные создания (небо, земля и ангелы), и он будет существовать вечно.

    Поэт изображает Ад как подземную воронкообразную пропасть, которая, сужаясь, достигает центра земного шара. Ее склоны опоясаны концентрическими уступами, “кругами” Ада. Грешные души не имеют надежды на спасение, каждая из них закреплена за своим определенным местом, где она предается страданиям. В преддверии Ада находятся ничтожные, которые не заслужили ни адских мук, ни райского блаженства. В жизни они ни к чему не стремились, поэтому вынуждены вечно бежать по кругу за увлекающим их стягом.

    Переправившись через реку Ахерона, поэт в сопровождении Вергилия попадает в Лимб. Сюда отправляются души некрещеных младенцев и души всех добродетельных нехристиан. Среди них Данте видит четырех своих любимых поэтов: грека Гомера, автора сатир Горация, автора “Метаморфоз” Овидия и автора “Фарсалии” Лукиана. Здесь же взору поэта предстают знаменитые троянцы, легендарные предки римской славы. Так в “Божественной комедии” возникает тема античности. Поэт радостно чувствует свое родство с теми, кого видит перед собой. Доброчестивые души не ведают страданий.

    Круг второй – обитель сладострастников, круг третий – чревоугодников, круг четвертый – скупцов и расточителей. В Стигийском болоте погрузли гневные, в горящей земле страдают за свое безверие еретики. В пропасти нижнего Ада тремя уступами, как три ступени, расположены три круга – седьмой, восьмой и девятый. В этих кругах карается злоба, орудующая либо силой, либо обманом.

    Насилие менее гнусно, чем обман, и наказывается в ближайшем, седьмом круге. В восьмом круге, состоящем из десяти Злых Щелей, караются обманувшие не доверившихся (сводники и обольстители, льстецы и святокупцы, прорицатели и мздоимцы, лицемеры и воры, лукавые советчики и зачинщики раздора, подделыцики). В девятом круге, на самом дне Ада, образованном ледяным озером Коцитом, казнятся обманувшие доверившихся, то есть предатели: Каин – предатель родных, Антенор – предатель родины, Толомей – предатель друзей, Джудекка – предатель благодетелей.

    Троих наиболее отвратительных – Брута, Касия и Иуду – терзает в трех своих пастях правитель Ада Дит (Люцифер):

    Мучительной державы властелин

    Грудь изо льда вздымал наполовину;

    И мне по росту ближе исполин,

    Чем руки Люцифера исполину.

    Как отмечают многие исследователи, Данте достиг высокого уровня мастерства древних авторов, вступив в единоборство с непревзойденным Вергилием, и превзошел его. Сила воображения Данте была мощнее, чем фантазия народных певцов и сказителей. Одним из первых в истории европейской литературы новой эры он создал индивидуальную поэтическую систему и тем самым указал путь Боккаччо, Шекспиру и Сервантесу.

  • Сочинение на тему: “Семейная реликвия”

    В нашей семье есть фамильная гармонь Копанова Виталия Григорьевича, родного дяди моего дедушки. История этой гармони такова: в деревне Вогниково Нерехтского района рос мальчик Витя Копанов. Он жил в большой многодетной семье. Жили бедно. Отец мальчика, Григорий Петрович Копанов, был славным кузнецом, славился на всю округу: лошадей ковал, всем жителям близлежащих деревень изготавливал печки-буржуйки, ремонтировал домашний инвентарь. После трудового дня играл на гармошке и научил играть на старенькой гармошке своего сына Виталия. Когда мальчик подрос, семья решила купить ему новую гармонь. Они продали корову, купили любительскую гармонь. Таких гармоней в округе не было. Витя играл очень хорошо. Со слов моего дедушки, которому было тогда лет шесть-семь, к нему приезжало по несколько подвод (лошади, запряженные в сани). Девушки уговаривали его ехать в ту или иную деревню выступать на вечеринах.

  • Анализ стихотворения Жуковского “Цвет завета

    Василий Жуковский являлся не только наставником великой княгини Марии Федоровны, которой впоследствии суждено было стать русской императрицей, но и имел титул придворного поэта. Именно по этой причине он вынужден был нередко писать стихи на заказ, посвящая их не только венценосным особам, но и всевозможным историческим событиям. В 1819 году поэт опубликовал произведение под названием “Цвет завета” , которое было расценено многими его современниками, как мистическое. Действительно, и Петр Вяземский, и братья Тургеневы единодушно утверждали, что Жуковский обладает даром пророчества. Но при этом даже самые неприятные и крамольные предсказания он умеет облачать в столь изысканные и витиеватые фразы, что никому и в голову не приходит обижаться на поэта.

    В 1819 году будущая русская императрица, которая к тому моменту уже является супругой наследника престола, обратилась к Василию Жуковскому с просьбой написать для нее стихотворение. Это пожелание было выполнено, и вскоре перед императорской семьей поэт зачитал “Цвет завета” , а позже опубликовал его в одном из литературных журналов. Александра Федоровна представлена в этом произведении в виде “былинки полевой”, хрупкого цветка, который только-только начинает раскрывать свой прелестный бутон. “Доселе ты непышной красотой цвела в тиши, очей не привлекая”, – отмечает поэт, еще не подозревая, что очень скоро о княгине будет судачить весь высший свет. Все дело в том, что родной брат ее супруга Константин, избранный наследником, откажется от престола, и к Александре Федоровне придворные будут обращаться, как к будущей императрице.

    Сам Жуковский Пророчит Александре Федоровне блистательное будущее, и у него для этого есть все основания. Ведь его юная ученица умна, прилежна, умеет за себя постоять и дать отпор светским сплетницам. Но, самое главное, она искренне любима супругом, и сможет стать для него надежной опорой. Поэт также предвидит, что первенцу Александры Федоровны суждено будет стать русским императором. “Беспечному предав его веселью, судьба молчит над тихой колыбелью”, – отмечает автор. Жуковский по праву считает себя патриотом, поэтому будущее великой империи его волнует не меньше, чем собственная судьба. Конечно, зная все дворцовые тайны, легко делать различные прогнозы, однако в отношении юного императора Александра II поэт оказывается прав, утверждая, что он изменит ход истории. “Вы ж, милые, товарища примите и путь его земной благословите”, – обращается Жуковский к своим читателям и словно бы предрекает младенцу трагическую судьбу.

  • РЕАЛЬНОЕ И ФАНТАСТИЧЕСКОЕ В ПРОИЗВЕДЕНИИ Р. Э. РАСПЕ “УДИВИТЕЛЬНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАРОНА МЮНХГАУЗЕНА”

    РЕАЛЬНОЕ И ФАНТАСТИЧЕСКОЕ В ПРОИЗВЕДЕНИИ Р. Э. РАСПЕ “УДИВИТЕЛЬНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАРОНА МЮНХГАУЗЕНА”

    Забавные истории о приключениях барона Мюнхгаузена известны детям многих стран. Однако немногие знают, что барон-фантазер – не совсем вымышленный персонаж, а точнее, очень даже реальный. Он жил в Германии в XVIII веке и некоторое время провел в России, воюя с турками. Эти и другие путешествия, приукрашенные невероятными подробностями и деталями, легли в основу фантастических рассказов, которыми Мюнхгаузен щедро делился со своими слушателями.

    Куда только не отправляли неунывающего барона его неукротимое воображение и богатейшая фантазия! Бывал он и на Луне (даже два раза!), скакал на запряженном в сани волке, работал пчелиным пастухом, ловил уток на сало, стрелял шомполом в куропаток… Да разве перечислишь все подвиги неутомимого фантазера барона Мюнхгаузена, не устающего рассказывать

    О своих забавных приключениях все новым и новым поколениям читателей!

  • ГУМАНИЗМ ПОВЕСТИ А. С. ПУШКИНА “СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ”

    ГУМАНИЗМ ПОВЕСТИ А. С. ПУШКИНА “СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ”

    1 вариант

    “Повести Белкина” проникнуты гуманизмом, в своей основе они оптимистичны. В “Повестях Белкина” выдуманные чувства, навеянные чтением романтических книг, проверяются самой жизнью. Иллюзии сталкиваются с действительностью, которая в конечном счете оказывается неожиданнее самых замысловатых литературных сюжетов.

    С наибольшей силой пушкинский гуманизм раскрылся в повести “Станционный смотритель “. На совершенно новой основе Пушкин продолжает здесь разработку образа “маленького человека”, начатую еще сентименталистами. Новое в образе станционного смотрителя Самсона Вырина – пробуждение в нем человеческого достоинства и начало протеста. Обиженный судьбой и людьми, Самсон Вырин стал обобщением страдания, бесправия. За образом Вырина появилась галерея подобных художественных типов – Башмачкина в “Шинели” Гоголя, Девушкина в “Бедных людях” Достоевского.

    В “Станционном смотрителе” с глубоким сочувствием рассказывается о бедном чиновнике, “сущем мученике четырнадцатого класса”. Все авторское сочувствие безраздельно отдано Самсону Вырину. В повести поставлена большая общечеловеческая проблема, связанная с вечным вопросом об “отцах” и “детях”. Финал повести носит примирительный характер: Дуня, пришедшая на смиренное деревенское кладбище, бросилась на могилу отца и “лежала долго”. В ее душе сохранилось высокое нравственное чувство – чувство вины перед отцом. Несчастный Вырин заплатил слишком большую цену за стремление дочери стать счастливой.

    Тема “маленького человека”, поднятая Пушкиным в “Станционном смотрителе”, очень важна.

    То, о чем писал Пушкин, – это вечные вопросы. В центре его произведений всегда стоит человек, а главная задача – изображение характера, образа жизни, быта человека. И все, что занимало людей тысячу лет назад – вопросы любви, свободы, чести, долга, смерти, бессмертия, будет волновать их до тех пор, пока будет существовать человеческий род. А литература помогает решать эти вопросы.

    2 вариант

    В повести “Станционный смотритель” А. С. Пушкин обращается к теме ” маленького человека “. Вначале произведения автор знакомит нас с жизнью станционных смотрителей, с тяжестями и унижениями, которые им приходится терпеть каждый день: “Кто не проклинал станционных смотрителей, кто с ними не бранился?.. Покою ни днем, ни ночью… В дождь и слякоть принужден он бегать по дворам; в бурю, в крещенский мороз уходит он в сени, чтоб только на минуту отдохнуть от крика и толчков раздраженного постояльца”.

    Но несмотря на то унизительное отношение, которое они терпят от других, эти “люди мирные, от природы услужливые…”. Далее автор рассказывает нам историю смотрителя Самсона Вырина. Это был добрый человек, единственная радость которого заключалась в его дочери – красавице Дуне. Но однажды у смотрителя в доме остановился гусар. Он притворился больным и дочь Вырина ухаживала за ним.

    За доброту смотрителя гусар отплатил подлостью: он соблазнил и увез без ведома отца Дуню. Правда, мы не можем утверждать, что гусар злой человек. По всему видно, что Дуня уехала по собственному желанию и счастлива с ним. Но ведь этого не может знать бедный отец. Зато он хорошо знает другое – как в таких случаях обычно бывает: “Не ее первую, не ее последнюю сманил проезжий повеса, а там подержал, да и бросил. Много их в Петербурге, молоденьких дур, сегодня в атласе да бархате, а завтра, поглядишь, метут улицу вместе с голью кабацкою”. То, чего боится Вырин, – реальность. Автор заставляет читателя не просто жалеть смотрителя и сочувствовать его горькому одиночеству, но еще и задуматься о том, что тот мир, в котором живут Вырины, устроен далеко не лучшим образом.

    В своей повести А. С. Пушкин учит нас глубоко уважать людей, несмотря на их положение в обществе, на социальный статус. Каждый человек достоин того, чтобы к нему относились внимательно и с уважением. Мир, в котором мы живем, и так достаточно жесток. Чтобы хоть немного изменить его, мы должны стремиться к гуманности и состраданию.

  • Анализ стихотворения Пастернака “Сон

    Первая любовь пришла к Борису Пастернаку довольно поздно, в 20-летнем возрасте. Он испытал очень нежные и сильные чувства к Иде Высоцкой, дочери очень состоятельного московского купца, с которой познакомился совершенно случайно. Тем не менее, нескольких мимолетных встреч оказалось достаточно для того, чтобы юный поэт в буквальном смысле слова потерял голову. Именно по этой причине в 1920 году Борис Пастернак настоял на том, чтобы продолжить свое образование в Германии, куда на время уехала семья его избранницы. Объяснение с возлюбленной состоялось в далеком Марбурге, и капризная девица, избалованная мужским вниманием, ответила Пастернаку отказом. Поэту пришлось приложить массу усилий, чтобы достойно его пережить и найти в себе силы для дальнейшего существования. Тем не менее, уже в 1913 году он создает стихотворение под названием “Сон” , где пытается взглянуть на любовь к Иде Высоцкой глазами постороннего человека.

    Встречу с этой девушкой и последующее развитие событий, которые принесли молодому человеку столько душевной боли, он пытается представить в виде сна, окрашенного в желто-багряные тона. Именно так выглядит осень, которая символизирует не только окончание жизненного пути, но и финал взаимоотношений между двумя людьми. Когда роман Пастернака и Высоцкой вступил в финальную стадию, в душе поэт поселилась именно та самая осень, холодная и богатая красками, когда “как с небес добывший крови сокол, спускалось сердце на руки к тебе”. Однако столь ценное подношение было отвергнуто, и время превратилось для Пастернака в “рыхлый, как лед… кресел шелк”, который трещал и расползался от малейшего прикосновения. При этом каждый день “заря из сада обдавала стекла кровавыми слезами сентября”.

    Боль, тоска, одиночество, чувство разочарования и опустошения – все это поэт испытал в полной мере, пока пытался излечиться от болезни под названием любовь. Что именно послужило поводом к началу выздоровления, неизвестно, и Пастернак На акцентирует на этом внимания. Однако он отмечает, что его чувства к Иде Высоцкой оказались чем-то, похожим на сон, тяжелый, полный кошмаров и окрашенный в багряные тона. Но и он однажды прервался по воле судьбы, что спасло поэта от душевных терзаний. “Вдруг, громкая, запнулась ты и стихла, и сон, как отзвук колокола, смолк”, – отметил автор.

    Его пробуждение оказалось болезненным и лишенным романтизма, так как реальный мир оказался менее привлекательным, чем те грезы, к которым привык поэт. Он подчеркивает, что “был, как осень, темен рассвет”, а холодный ветер принес с собою дождь. Но даже столь мрачный пейзаж за окном сумел вселить в Пастернака надежду на то, что в его жизни начинается новый период, и в нем уже не будет места той, которая отвергла его чувства.

  • Сочинение на тему: “Почему я не хочу ходить в театр оперы и балета”

    Почему я не хочу ходить в театр оперы и балета Театр оперы и балета – это место, где собираются люди, с которыми у меня не слишком много общего. Мне не хочется, подражая милым старичкам и старушкам, восторгаться в антрактах тем, что меня абсолютно точно восхищать не может. Походить на этих жеманных меломанов я не хочу. А еще меньше – на своих сверстников, которые будто бы замерли в развитии и остались где-то даже не в XX, а в XIX веке. Они такие скучные, прилизанные, и ни капельки не кажутся счастливыми, хотя сидят и прилежно слушают все, что доносится со сцены. Хорошо, что таких молодых людей бывает совсем немного. Но их надменный вид – не более, чем маска. За ней скрывается неумение жить современными реалиями.

    Мне не нравится условность оперного искусства. Также я не люблю оперу за то, что редко можно разобрать слова арии, даже если поют по-русски. А наслаждаться одним лишь только голосом, его переливами – это как-то слишком быстро надоедает. Конечно, ценители знают много тонкостей, поэтому такое пение представляет для них интерес. Но для человека, не близкого бельканто, извержение звуков быстро надоедает. Да и нелепо выглядит какой-нибудь крепыш с заметно выдающимся животом, изображающий пылкую страсть к “юной деве”. Которой, к слову, тоже далеко за 50, и она может поспорить со своим партнером мощью фигуры.

    Однако, если б только довелось услышать те же самые голоса не в унылой обстановке оперного театра, на фоне бордовых бархатных драпировок, а где-нибудь на берегу моря, в окружении дикой природы – тогда это было бы божественно. Вообразите себе человека, наделенного прекрасным голосом, и решившего вдруг запеть просто потому, что ему этого захотелось! Оттого, что вокруг невероятно хорошо, и выразить свой восторг он может только своим голосом. Вот тогда я буду в первых рядах этого импровизированного театра! Такое пение, на фоне великолепных видов природы, запомнится мне на всю жизнь. Что касается классического балета, то и он, как правило, слишком зависит от условностей. Конечно, современное искусство не стоит на месте, и хороший современный балет придется по вкусу даже совсем неподготовленному человеку. Но “вечная классика”, с этими балеринами в пачках и мускулистыми танцорами, затянутыми в трико, – это, извините, порнография. Надо очень сильно любить балет и не отвлекаться “на частности”, чтобы не обращать внимания на полуголых людей, скачущих по сцене. Оставим это вид искусства людям со сниженным гормональным фоном – пусть наслаждаются прекрасным. Так как ничто уже не отвлекает их от него.

  • Конкурс певчих птиц

    Давным-давно, когда не было магнитофонов, богатые и не очень москвичи старались заполнить скучную тишину с помощью разнообразных пернатых вокалистов: соловьев, овсянок, скворцов, щеглов. Самым популярным тенором считалась махонькая канарейка.

    Завезенная в Россию в XVIII веке птичка то ли с тоски, то ли с холода принялась осваивать нежные трели овсянок и других певчих птиц.

    Птичка оказалась неприхотливой в быту. Ее дневной рацион составляет чайная ложка специальной смеси овсянки, льна и конопли, а нынче – корм из известного любителям птиц пакета “Кеша”. Не испытывает канарейка и проблем с размножением в неволе, регулярно производя на свет потомство от 2 до 6 птенцов. Средний срок жизни птички 6-7 лет, музыкальный стаж из которых составляет 5 лет.

    Всех канареек можно поделить на два класса: моделей и артистов. Первые не отличаются особой любовью к красивой песне, но радуют глаз, вторые же совершенствуют свое пение в домашних консерваториях. Как и у всех диких певчих птиц, у канареек поют преимущественно самцы – кенары. Пение молодых птиц отшлифовывают правильным обучением, затем делают выборку лучших певцов, которых уже можно представлять на конкурсы пения канареек. Такое занятие является своего рода искусством. В то же время это и спортивное соревнование.

    Один автор популярных книг о птицах утверждает: “Люди, которые приходят на конкурс и раньше не были знакомы с хорошей песней, удивляются: неужели канарейки так могут петь? Они такого никогда не предполагали”.

    Если голубь ценится по оперению, то канарейка – по пению. Классикой канареечного вокала считается овсяночный напев, а школа обучения канареек такому пению – русской. Канарейки этого напева прославились во всем мире.

    Основное и, пожалуй, главное в обучении таких птиц – темнота, чтобы кенар поменьше пел сам и побольше слушал качественное пение учителя, роль которого с успехом выполняет магнитофонная запись.

    Начиная с 1957 года в Москве стали проходить всесоюзные конкурсы певчих канареек овсяночного напева. Поначалу их проводили два раза в год, а затем остановились на одной дате – первой субботе декабря. Декабрь или январь – лучшее время для проведения конкурса: птицы, только оправившиеся после линьки, могут наиболее совершенно показать достоинства своей песни. В последние годы канареечные концерты проходят в Московском доме природы, но популярность их значительно упала. Раньше соревнования шли два дня, и в них принимали участие до 100 кенаров, нынче набирается 25-40 конкурсантов. Со столичными примами конкурируют кенары из Киева, Минска, Саратова, Тамбова, Ульяновска, Новосибирска, Ярославля. Более 75 процентов зрителей, а по совместительству владельцев птиц, – пожилые мужчины.

    Судьи – люди уважаемые, за плечами каждого не один десяток конкурсов. Заинтересовавшись, как определяется победитель певчих конкурсов, наш корреспондент обратился за разъяснениями к судье-эксперту.

    Члены судейской бригады не должны знать владельца прослушиваемой птицы, для чего кенарам при регистрации присваиваются порядковые номера. Каждой птице отводится 10 минут. Если в течение этого времени птица не пропоет свою песню, она снимается с конкурса. Канарейку, получившую диплом той или иной степени, как правило, во второй раз на конкурс не выставляют, и она остается услаждать своим пением владельцев.

    Увы, с каждым годом число кенаров в Москве уменьшается. Движущая сила нашего общества -“новые русские” – предпочитают бойцовых собак или, на худой конец, заморских какаду. Маленькая птичка не вызывает у них интереса ни своим видом, ни ценой: на птичьем рынке ее можно купить рублей за 50.

    Правда, ни один уважающий себя кенаровод на рынок не пойдет: птицу, считают они, можно покупать только у хозяев, когда доподлинно известна ее родословная.

    Но самое печальное не это. Редеют ряды истинных кенароводов. Некому перенимать опыт у птичьих учителей с многолетним стажем. И записи пения лучших кенаров хранятся на бобинах, предназначенных для прослушивания в катушечных магнитофонах…

  • Книга – мой друг и советчик

    Ни в одном месте я не читаю с таким удовольствием книги, как в бабушкином доме. Моя бабушка живет в собственном доме с мансардой. Именно там, в мансарде, жилом помещении на чердаке под скатом крыши, находится домашняя библиотека. Моя бабушка – учительница и собирала свою библиотеку долгие годы, еще со студенческих лет.

    Когда я прихожу в гости к бабушке и поднимаюсь в мансарду, я беру в руки книгу Жюля Верна “Пятнадцатилетний капитан”. Мне кажется, что мансарда – это рубка парусного судна “Пилигрим”. Вместе с героями Жюля Верна я устремляюсь по бескрайним океанским просторам навстречу приключениям и опасностям. Старый сад, деревья которого достигают окон мансарды, напоминают зеленые волны, а белые голуби, которые иногда садятся на подоконник, – это чайки. Мне хочется подсказать героям, где друг, а где – враг; с кем нужно вести непримиримую борьбу, а кого надо понять и простить.

    В бабушкином саду у меня есть свой остров сокровищ. Это дальний уголок сада, где растут смородина, крыжовник, малина. Здесь, среди кустов, и находится мой остров сокровищ. В жестяных коробках из-под чая и кофе я храню свои сокровища – перочинный ножик, рогатку, рыболовные крючки. Сюда я часто прихожу с книгой, расстилаю коврик, сажусь и читаю “Остров сокровищ” Стивенсона. Вместе с юным Джимом Хокинсом и его взрослыми друзьями я отправляюсь на поиски клада. У героев Стивенсона, как и Ж. Верна, учусь ценить настоящую дружбу.

    А заросли сирени у бабушкиного сарая напоминают мне пещеру, куда залазили Том Сойер и Пек Финн в поисках клада. Рядом с зарослями сирени вкопана скамейка со спинкой. Сюда я прихожу с книгой М. Твена “Приключения Тома Сойера” и словно становлюсь участником описанных событий.

    Я люблю книги. Мне нравится решать головоломки вместе с Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном, мужественно преодолевать сотни километров белого безмолвия снежных пустынь, описанных Джеком Лондоном. Веду самолет с раненым Беном – героем рассказа “Последний дюйм” Олдриджа; влюбляюсь, подобно моим сверстникам из “Дикой собаки Динго” Фрайермана…

    Конечно, я читаю не только в доме у бабушки. Герои моих любимых книг – мои верные друзья.

  • Сочинение на тему: “Человек и природа”

    К сожалению, в современном мире люди все больше и больше отрываются от природы. Это грустно и неприятно, но в этом мало удивительного. Концентрация людей, которые проживают в городах, постоянно растет. В свою очередь, города представляют собой места с ограниченным количеством природы. Таким образом, человек отрывается от природы, начинает чувствовать себя чем-то другим, чем природа, хотя на самом деле человек – это такое же порождение природы, как животные и растения.

    К чему приводит такое отдаление человека от природы? Сегодня мы можем наблюдать последствия такого отдаления – человек больше не воспринимает природу как нечто такое, что неотделимо от нее самой. По этой причине человек просто перестал видеть необходимость идти в природу с добром. Он начал вести себя с ней так, как ей удобнее. В результате мы видим, что наша природа стала более загрязненной, менее ухоженной. Более того, окружающая среда просто исчезает на глазах – много леса просто вырубается, в связи с этим навсегда с лица земли исчезают некоторые виды растений и животных. Это ужасная проблема, которая грозит вымиранием и самому человеку, поскольку природа еще не настолько хорошо изучена. В природе существует определенный баланс, нарушать который опасно. Кто знает, возможно, один из видов уже исчезнувших растений или животных оберегает человечество от появления новых страшных и смертельных заболеваний?

    В природу необходимо идти с добром. Но что это означает на практике? Прежде всего, стоит сказать, что быть добрым по отношению к природе – это дело и даже обязанность каждого отдельного человека, в особенности того, кто проживает в городе. Во-первых, каждый должен оглянуться вокруг и посмотреть, в какой среде он живет. Достаточно ли это среда зеленая и насыщенная природными объектами и явлениями? Если нет, то самое время, чтобы улучшить эту ситуацию. Кроме того, стоит заботиться о природе и на более высоком политическом уровне. Каждая страна, имеющая сознательных граждан, должна создавать соответствующие политические партии, которые состоят из профессионалов, которые знают, что необходимо делать на государственном уровне для улучшения условий существования природной среды.

    Таким образом, подводя итоги, можно сказать, что доброе отношение к природе должно быть не просто душевным порывом, но конкретными действиями. Чтобы идти в природу деятельно, каждый человек должен ухаживать за окружающей средой, не загрязнять его и способствовать озеленению. Кроме того, должны создаваться соответствующие партии, которые также отвечали бы за продвижение интереса природы.