Category: Сочинения на свободную тему

Свободное образование или свободное воспитание является элементом педагогического учения величайшего русского писателя Льва Николаевича Толстого. Многое в этом учении было почерпнуто им из работ французского писателя и философа Жан-Жака Руссо. Прежде чем сопоставить это учение с тем, что существует в современной школе, следует разобраться в его основных аспектах и составляющих. Этому и будет посвящена первая часть настоящего сочинения.

Свободное образование потому и называется свободным, что предоставляет большую свободу выбора. Толстой был убежден, что каждый ребенок талантлив по-своему, но лишь он сам может определить свои сильнейшие стороны. Но для этого ему нужна существенная помощь со стороны учителя или преподавателя. Важно уметь помочь учащемуся определить, что ему действительно интересно, чем он хочет заниматься и что конкретно новое узнавать о мире. Следует несколько оградить ребенка от грубого влияния общества, которое вполне может навязать здоровому человеку совершенно ложные убеждения, что может быть чревато неприятностями и даже полностью сломанной жизнью. Среди тех качеств, которые нужно развивать в ребенке, есть наблюдательность, самостоятельное мышление, чувствительность. Толстой также считал, что умственное обучение ребенка должно быть связано с чтением его, Толстого, книг. Кроме того, для каждого ребенка не должно быть лишним и физическое совершенствование, включая закаливание, физические игры и прочее развитие.

Говоря о современной школе, важно отметить несколько факторов. Во-первых, современная школа универсальна. Учащиеся учатся не поодиночке, а в коллективе, что практически полностью исключает возможность индивидуального подхода. Я считаю, что возможности свободного образования в коллективе сведены к минимуму. Классы формируются практически произвольно, между детьми там зачастую мало общего, а ведь учиться и оцениваться они будут по одним и тем же правилам и принципам. Конечно, каждый ребенок может попытаться определить, какой предмет ему ближе, но это вовсе не позволит ему избежать стресса и разочарования от того, что с другими предметами у него совсем не клеится, а учителя все равно требуют высокого уровня знаний.

Я думаю, что некоторая свобода учителя, предоставленная ему в условиях современной школе, является чуть ли не единственной идеей свободного образования, воплощенной в настоящее время. Возможность учителя строить учебный процесс с некоторой свободой действий позволяет ему искать индивидуальный подход к каждому ученику, определять его наклонности и уровень знаний, в соответствии с чем и выдвигать к нему требования.

Вы не знаете нашего Степу? Хвастун он страшный.

-Я вчера за полчаса все дрова переколол, – сказал Степа однажды.

-Когда ты научился? – спрашиваем мы.

-А я давно умею, – отвечает он.

-Тогда покажи, а мы посмотрим, как это у тебя получается.

Степа смело подошел к поленнице, взял рядом лежащий чурбан – огромный, тяжелый. Мы с сомнением посмотрели на Степу:

-Степан, возьми чурку поменьше!

Но Степа никого не слушал. Он размахнулся со всей силы топором и рубанул в самый центр чурбана. Как и следовало ожидать, топор застрял – ни туда, ни сюда.

Тужился-тужился Степа, пытаясь вырвать топор из дерева. Лучше бы он этого не делал! Топор внезапно выскочил из чурбана и в следующую секунду раздался неприятный звук: обух топора разбил Степе губу!

Долго ходил Степа с пластырем на губе. Видно, правду в народе говорят: “Легко хвалиться, легко и свалиться”.

Повесть “В дурном обществе” В. Г. Короленко заставила меня задуматься о многих вещах, важных в жизни каждого человека. В этом произведении рассказывается о приключениях главного героя повести, сына судьи по имени Вася, который волею случая подружился со своими ровесниками, живущими в настоящих трущобах.

Вася жил в хорошем доме и достатке, окруженный заботой и любовью своих близких. Поэтому он не представлял и даже не задумывался о том, как живется другим детям, детям, которым довелось родиться и расти в бедных семьях, которым довелось расти и и выживать в бедных городских кварталах, издавна считающихся настоящими трущобами. Познакомившись и общаясь с Валеком и Марусей, Вася начал понимать, насколько тяжело жить в одиночестве и нищете.

Валеку было всего девять лет, он был “худой и тонкий, как тростинка”. Но, несмотря на то, что он выглядел младше своих лет, поведение мальчика сильно походило на поведение взрослого человека. В этом нет ничего удивительного, ведь его учителем была сама жизнь, да и в ответе он был не только за себя. Валек вынужден был заботиться о своей младшей сестре Марусе.

Марусе было всего четыре года. Девочка серьезно болела: “Это было бледное, крошечное создание, напоминавшее цветок, выросший без лучей солнца. Несмотря на свои четыре года, она ходила еще плохо, неуверенно ступая кривыми ножками и шатаясь, как былинка; руки ее были тонки и прозрачны; головка покачивалась на тонкой шее, как головка полевого колокольчика…”.

Самым страшным было то, что у Маруси не было надежд на выздоровление – не было кому позаботиться о детях, не было денег даже на еду, не говоря уже о лечении.

Чтобы еще больше подчеркнуть контраст между жизнью детей в трущобах и жизнью детей богатых родителей автор сравнивает Марусю с сестрой Васи – Соней: “… Соня была кругла, как пышка, и упруга, как мячик. Она так резво бегала, когда, бывало, разыграется, так звонко смеялась, на ней всегда были такие красивые платья, и в темные косы ей каждый день горничная вплетала алую ленту”.

Но главное, что, несмотря на ужасно тяжелую жизнь, эти дети оставались хорошими людьми и вызывали симпатию. Вася сразу потянулся к Валеку и Марусе, почувствовал желание как можно больше с ними общаться и дружить. Вася сочувствовал Валеку и жалел Марусю, которым, чтобы не умереть с голоду, приходилось воровать, которым, не имея собственного дома, приходилось жить в подземелье, своим мраком и сыростью высасывающем из них жизнь. при виде своих новых друзей Вася каждый раз чувствовал, как “острая струя сожаления, доходившая до сердечной боли”, появлялась в его душе.

Благодаря своей искренности и непосредственности Валек и Маруся помогли Васе раскрыть в себе лучшие черты своего характера – готовность помочь другим, умение сочувствовать и дружить. Благодаря своим друзьям главный герой повести в лучшую сторону изменил и свое отношение к отцу. До этого Вася думал, что отец его не любит. Но после того, как Валек сказал ему, что судья – лучший человек в городе, Вася понял, что отец его очень любит, у него просто не хватает времени на общение с сыном.

Повесть В. Г. Короленко “В дурном обществе” произвела на меня большое впечатление. Она научила меня пониманию, добру и любви. Читая повесть, я понял, насколько ужасно остаться в одиночестве, не иметь родителей и дома, я понял, как важно оказывать поддержку и сочувствие тем, кто в этом нуждается.

СТИХОТВОРЕНИЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА “КАК ЧАСТО, ПЕСТРОЮ ТОЛПОЮ ОКРУЖЕН…”

(восприятие, истолкование, оценка)

Обращаясь к истории написания стихотворения “Как часто, пестрою толпою окружен…”, нельзя не вспомнить рассказ Тургенева, который вошел в его “Литературные и житейские воспоминания”. По словам писателя, в 1840 году он встретил Лермонтова на одном из балов в Дворянском собрании.

На балу поэту не давали покоя, беспрестанно к нему приставали, брали его за руки. Одна маска сменялась другой, а он почти не сходил с места и молча слушал неинтересные разговоры, поочередно обращая на собеседников свой сумрачный взгляд. Вполне возможно, что в эти минуты он находился во власти поэтического вдохновения и в его голове, уставшей от суеты блестящего гламурного света, рождались строки, в которых отобразилась печаль и грусть одинокого, непонятого никем поэта:

Когда передо мной, как будто бы сквозь сон,

При шуме музыки и пляски,

При диком шепоте затверженных речей,

Мелькают образы бездушные людей,

Приличьем стянутые маски…

В лирике этого периода (1837-1841) ощущается, как меняется отношение поэта к миру, к чужому мнению, в том числе к мнению толпы. Герой Лермонтова чувствует свою полную разобщенность со светской толпой и со своим поколением: “образы бездушные людей, приличьем стянутые маски”. Он не способен совладать с самим собой, со своими мечтами, которые теперь кажутся несбыточными. При этом недовольство героя направлено и на внешний мир, и на себя. Он прекрасно осознает враждебность мира, объективными законами которого являются одиночество и беспросветный трагизм личного существования.

Что может спасти человека в такие минуты горького отчаяния и разочарования? Лирический герой Лермонтова не мечтает о славе среди “пестрой толпы”. Красавицы, которые с небрежной смелостью касаются его холодных рук своими бестрепетными руками, давно его перестали волновать. Передать это настроение отрешенности поможет Лермонтову прием выделения отдельных слов и словосочетаний, который находится в прямой зависимости от интонационной структуры стихотворения. “Пестрая толпа”, “дикий шепот”, “бездушные люди”, “давно бестрепетные руки”, “небрежная смелость” – все эти эмоциональные, наполненные экспрессией эпитеты подчеркивают враждебность окружающего мира по отношению к лирическому герою. Интересна композиция стихотворения.

Вступление и финал – это констатация существования реального мира, людской суеты. От нее стремится убежать герой в свои несбыточные мечты, в свой совершенный внутренний мир, наполненный яркими красками и живыми эмоциями, и к ней же возвращается, поняв бесплодность своего побега:

Наружно погружасъ в их блеск и суету,

Ласкаю я в суше старинную мечту,

Погибших лет святые звуки.

Детям часто снится один и тот же сон: во сне можно превратиться в птицу и взмыть в бесконечную синеву неба. С высоты птичьего полета интересно посмотреть на тех, кто остался внизу, кто удивленно и завистливо смотрит на тебя и никогда не радуется, что ты умеешь летать. Так и лермонтовский лирический герой летит “вольной, вольной птицей” (обратим внимание на повторение эпитета “вольный”: это не просто ритмообразующий повтор, но бессознательное выражение главной мечты – стать свободным) и, возможно, видит себя ребенком. Современные психологи объясняют, полеты в ином ключе: полет во сне – это выражение подсознательного освобождения человека от гнета внешних обстоятельств, переживание того, что не сбылось, но о чем страстно мечталось.

Эпизод погружения лирического героя в мечту окрашен позитивными эмоциями. В нем преобладают яркие цвета и светлые оттенки, которые придают пейзажным зарисовкам некую светлую, щемящую грусть: “зеленой сетью трав подернут спящий пруд”, “сквозь кусты глядит вечерний луч”, “желтые листы шумят под робкими шагами”. Постепенно в сознании читателя предстает прекрасный образ:

Люблю мечты моей созданье

С глазами, полными лазурного огня,

С улыбкой розовой, как молодого дня

За рощей первое сиянье.

Недаром этот волшебный образ трактуется как женский: в нем воплотились и забота нежной, любящей матери и невинная прелесть первой возлюбленной. Только в детстве возможно такое радужное и беззаботное видение мира, когда разум еще не столь остро воспринимает несправедливость, а душа не всегда способна отличить грубую лесть от проявления искреннего чувства.

Пестрая толпа шумно врывается в мир грез лирического героя стихотворения и разрушает его, а мечта – всего лишь “незваная” гостья на этом празднике жизни. У поэта только одно оружие борьбы с клеветой, несправедливостью и глупостью – острое, словно меч, слово (обратим внимание на эпитет “железный”):

О, как мне хочется смутить веселость их

И дерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью!

“Вот он, на цыпочках

И не богат словами.

Молчалины блаженствуют на свете”.

А. С. Грибоедов

Одна из самых излюбленных тем писателей XIX столетия – это выбор жизненного пути молодыми людьми и их становление в обществе. Яркое разнообразие судеб героев рисуется в таких всемирно известных романах прославленных авторов, как “Обломов” и “Обыкновенная история” И. А. ГончаровА, “Евгений Онегин” А. С. ПушкинА, “Человеческая комедия” Бальзака, “Красное и черное” Стендаля и многих других. К числу этих бессмертных творений относится и “Горе от ума” А. С. ГрибоедовА. И это даже не роман, а “высокое” комедийное произведение, в котором, тем не менее, очень мало смешного, исключая единичные ситуации, зато затронуты важнейшие для того времени нравственные и социально-политические проблемы, многие из которых актуальны и в наше время.

Каким должен быть достойный человек? Как он должен прокладывать свой жизненный путь? Что на этом пути нельзя никогда позволять себе и что можно делать? И что же важнее для человека – его карьера или достоинство? Именно на эти и многие другие вопросы отвечает А. С. Грибоедов в своей комедии “Горе от ума”. И некоторые ответы, признаться, довольно странные, мы слышим из уст одного из героев произведения – Алексея Степановича Молчалина.

По своему социальному положению и происхождению он не относится к московской знати. “Безродного пригрел и ввел в свое семейство, дал чин асессора и взял в секретари” столичный вельможа Фамусов. Даже фамилия этого героя характеризует его поведение: это молчаливый молодой человек, вкрадчивый, благообразный, скромный. Он старается всем угодить, любит сентиментальные стихотворения и искусно играет на флейте. Любой зритель или читатель комедии скажет: “Что же в этом страшного?”. Действительно, страшного в этом ничего нет, тем более, что, читая комедию, мы убеждаемся в том, что благопристойные мысли и такое же благопристойное поведение Молчалина – это хорошо подобранная маска, за которой скрывается фальшивый, лицемерный и подлый человек. В одну из минут откровенности Молчалин признается, что живет по заветам отца, который учил его “угождать всем людям без изъятья”, поэтому он угождает даже собаке дворника.

Главная жизненная цель Молчалина – добиться богатства, чинов и сделать блестящую карьеру. Свой жизненный идеал, высшее счастье, этот герой видит в том, чтобы “и награжденья брать, и весело пожить”. Молчалин уверен, что все средства хороши на пути к этой цели. При этом он использует самый эффективный способ выслужиться – это угодничество, низкопоклонство и лесть. Он предупредителен и почтителен с Фамусовым, всеми способами угождает влиятельной госпоже Хлестаковой и почти не отходит от богатых стариков, постоянно играет с ними в карты и развлекает.

Лицемер и льстец, Молчалин притворяется, что влюблен в Софью (что же тут удивительного – ведь она дочь его благодетеля и начальника) и тут же признается Лизе, что хозяйскую дочь любит исключительно “по должности”. Жизненные принципы Молчалина бесстыдны и просты. Это самоуничижение, отказ от собственного мнения и своего человеческого достоинства: “В мои лета не должно сметь свое суждение иметь” или: “Ведь надобно зависеть от других”. Молчалин понятия не имеет, что такое искренность, честность, честь, и подличает даже просто так, по привычке, или на всякий случай.

И что самое интересное, такое поведение приносит Молчалину успех: всего лишь секретарь, он не только проживает в доме своего начальника и покровителя, но и принят в высшем обществе. Кроме того, “умеренность и аккуратность” за короткое время обеспечили Молчалину “три награжденья” по службе, поддержку и расположение влиятельных господ.

Вполне понятно, что такой “жизненный опыт” Молчалина является приговором не только герою комедии, но и обществу, которое поддерживает и одобряет его поведение. Люди, которые организовали травлю искреннего, справедливого и целеустремленного Чацкого, которые объявили его, образованного и умного человека, сумасшедшим, не считают постыдным покровительствовать бесчестному подлецу и общаться с Молчалиным, что прекрасно характеризует нравы высшего общества.

После общения с фамусовским обществом Чацкий сделал один из самых горьких выводов: “Молчалины блаженствуют на свете”. Будучи подлым человеком, Молчалин вовсе не смешон и не беспомощен, скорее, он страшен. И в комедии значение этого персонажа определяется двумя обстоятельствами.

Во-первых, А. С. Грибоедов изображает человека, который, живя по подобным принципам, обязательно “дойдет до степеней известных” в фамусовском обществе. Ему не повредит даже разоблачение: ползая на коленях и униженно кланяясь, Молчалин все-таки отыщет путь к сердцу своего покровителя, при этом есть кому заступиться, да и Фамусову нужен такой человек. Так что “деловой секретарь” непотопляем.

Во-вторых, повествуя о “становлении” Молчалина, А. С. Грибоедов клеймит московское высшее общество, которое является олицетворением общественного строя “фамусовской” России, разоблачает “мучителей толпу”. Это “толпа” панически боится людей с несгибаемыми, твердыми характерами и передовыми взглядами, и не принимает их, как многочисленных “Молчалиных”. Только “великая способность нравиться” вывела многих “в люди” в том беспринципном обществе.

Автор комедии уверен, что избранная Молчалиным стратегия нужна ему до поры, до времени. Добившись определенных высот, он обязательно сбросит маску почтительности и скромности, и тогда будет горе тем, кто окажется на его пути. К большому сожалению, “Молчалины” не ушли в прошлое, и сегодня такой человек может легко скрываться под маской скромности и благопристойности, человек, который не брезгует никакими средствами ради достижения собственных целей и который умеет угодить всем и каждому. А. С. Грибоедов, автор бессмертной комедии “Горе от ума”, учит нас разбираться в людях и видеть под маской истинное лицо человека.

Любовь – тема вечная в литературе. Думаю, никакая из других тем не бывает столь субъективной в изображении. У каждого творца свой взгляд на изображение этого чувства, поэтому любовь в литературе так многолика. В некоторых произведениях А. КупринА мы встречаемся с изображением любви, как чувства наивысшей высоты и чистоты, чувства бескорыстного, не требующего награды. Писатель доказывает, что истинная любовь не миг, а всепоглощающее чувство, неподвластное движению времени. Такое чувство никогда не забывается человеком. Его он трепетно хранит в своем сердце всю жизнь. Об этом поветь КупринА “Гранатовый браслет”. “Гранатовый браслет” – повесть КупринА, написанная как бы в полемике с огромным количеством эротической беллетристики, наводнившей литературу того периода. Главная героиня повести Вера является антиподом Шурочки,, героини другой повести КупринА “Поединок”. Любовь Желткова приобретает почти религиозный оттенок и в то же время обреченный смысл, поскольку такой любви нет места в этом мире. Желтков сознает это, поэтому совершает самоубийство. В “Гранатовом браслете” показан конфликт идеальной любви со средой, в которой нет места таким высоким идеалам. Любовь в этом рассказе – чувство божественное, которое поражает самого, казалось бы, заурядного чиновника Желткова, гнущего спину за канцелярским столом. Любимый дедушка Ани и Веры, генерал Аносов, говорит: “Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться!” Именно такой и была любовь Желткова к Вере Николаевне, которую он был готов издалека обожать, боготворить: “Я мысленно кланяюсь до земли мебели, на которой Вы сидите, деревьям, которые Вы мимоходом трогаете, прислуге, с которой Вы говорите. Прекрасная, хвала тебе, страстная хвала и тихая любовь. Да святится имя Твое”. Поскольку влюбленный не мог разделить свое чувство с предметом своей любви, он подарил Вере Николаевне самое дорогое, что у него было – гранатовый браслет своей прабабки. Думаю, Желтков рассчитывал, таким образом хоть как-то соединить себя с Верой. Он, конечно, был несказанно счастлив уже тем, что руки его возлюбленной прикасались к его подарку. Несомненно, то, что любовь Желткова – настоящее чувство, поскольку он счастлив своей любовью, не рассчитывая на взаимность. И неважно, что предмету его любви он не нужен. Вся жизнь мелкого чиновника заключалась в Вере Николаевне: он трепетно относился к предметам, которые держала его богиня – забытый платок, программа художественной выставки. Желтков пишет ей письма, на которые возлагает последнюю надежду – руки любимой, коснутся этих писем, а о большем мечтать и не приходилось. Может показаться, что влюбленный выглядит жалким, но это отнюдь не так. Его любовь не просто заслуживает сочувствия как неразделенная, безответная, а вызывает уважение и восхищение как нечто возвышенное, недоступное большинству людей. Можно сказать, что Желтков стоит над тем обществом, которое неспособно испытать подобное чувство. Общество Шеиных посмеивается над влюбленным чиновником, рисует на него карикатуры, унижает, читая его письма. Показательным в этом отншении является разговор Желткова с Василием Львовичем Шеиным и братом Веры Николаем Николаевичем. Нравственное превосходство Желткова очевидно. Василий Львович признает его право на чувство, более того, понимает страдания героя. В его поведении по отношению к Желткову нет и тени высокомерия, в отличии от Николая Николаевича. Василий Львович ведет себя поистине благородно: подарок Желткова он бережно кладет на стол, понимает всю ценность красного футляра с браслетом, ценность, конечно, не в денежном выражении.

Желтков – человек исключительный, поскольку обладает даром любви, о которой говорит генерал Аносов. Влюбленный решает покончить жизнь самоубийством, пишет прощальное письмо Вере. Послание словно проникнуто святостью чувства. Этот человек поражает той выдержкой, с которой он уходит из жизни, благословляя чувство, ставшее причиной его гибели. Вера Николаевна увидела Желткова в первый и последний раз уже мертвым, и он напомнил ей кого-то из великих людей – Наполеона, ПушкинА, поскольку он обладал мечтой, сильной волей, способностью любить. Сам Куприн говорил о своей повести, что ничего более целомудренного он еще не писал. Это действительно так, хотя во многих его произведениях отчетливо проступает стремление к идеальному, романтическому началу. Соответственно этому писатель и изображает своих героев как людей, не вписывающихся в обыденный мир, выпадающих из проторенной колеи, стремящихся к красоте, свободе, познанию чего-то большего.

В сочинении имеются отсылки к рассказу А. Приставкина.

Вариант 1

Природа – это все нерукотворное, что окружает нас. Ее красота и удивительное разнообразие открываются только внимательным.

Обратимся за доказательствами к тексту А. Приставкина. Васька с другом, отправившиеся в лес, так бы и не узнали, в каком удивительном мире они оказались, если бы не потерянная книга. Ее поиски заставляли заглядывать под кусты, а там открывался неизведанный мир. Пьяника, завязь ландыша, змеиная кожа – все это, словно спрятанные драгоценности теперь открытого ларца, завораживало мальчиков и вызывало удивление.

Перешагнув черту невидимого, они заново открыли для себя знакомый лес. Пусть друзья и не нашли потерянную книгу, зато поняли, что их внимательность помогла увидеть многое.

Природа открывает свои красоты не беглому взору, а только тем, кто всматривается и вслушивается в нее.

Вариант 2

Природа – это окружающий нас живой мир, удивительный и разный. Ее разнообразие никого не оставляет равнодушным, она побуждает к размышлениям, позволяет сделать неожиданные открытия.

В рассказе А. Приставкина мальчики находят для себя гораздо больше, чем потерянная книга, – новый мир, который, оказывается, был рядом с ними. Родничок, на который наткнулись друзья, заставляет их размышлять, почему он назван так, а сброшенная змеей кожа позволяет сделать открытие, что она сохранила форму тела хозяйки.

Повторив слова из фантастической книги, они осознали, что новая неизвестная страна, полная загадок и тайн, – это природа.

Замечательно, когда начинаешь понимать, что самое удивительное – рядом с тобой, стоит только присмотреться.

Вариант 3

Говоря о природе, человек подразумевает все то, что живет на нашей планете – растения, птиц и животных, а также среду их произрастания и обитания. Человек тоже часть природы, он изучает ее удивительный мир.

В рассказе А. Приставкина двое мальчишек в поисках книги открыли для себя много природных секретов, которые таил в себе лес, – ягоды пьяники, ландыши с завязью, даже сброшенную змеей кожу.

Земля – единственная планета Солнечной системы, на которой есть жизнь, и ее природные особенности – предмет изучения ученых. Одна из непознанных природных загадок – это Марианская впадина. На ее дне еще не успел побывать ни один человек, но специальный батискаф смог принести пробу воды, и результатом экспедиции стало открытие ряда ранее неизвестных организмов и бактерий.

Я считаю, что природа еще подарит человечеству много своих тайн, как это произошло в прочитанном мною рассказе.

Вариант 4

Природа – это окружающий нас мир: леса и поля, океаны, пустыни, а также их обитатели. На Земле существует несколько миллионов форм жизни. И все они, включая человека, являются неотъемлемыми частями природы.

С ее разнообразием довелось познакомиться мальчишкам из рассказа А. Приставкина. Исследуя лес в поисках пропавшей книги, они лучше познакомились с жизнью растений и животных. Например, друзья полюбовались калиной на опушке, увидели лягушонка в роднике. Природа подарила им разные эмоции: восхищение, страх.

Чудеса природы действительно поражают воображение, именно поэтому туристы всего мира каждый год отправляются на встречу с ними. Например, в Калининградской области многих привлекает “танцующий лес”, где деревья имеют причудливую форму, а в Китае есть каменный лес Шилинь, который представляет собой карстовые образования, похожие на гигантский лабиринт из могучих сосен или дубов.

В природе много удивительного, поэтому каждый из нас может найти в ней для себя то, что запомнится на всю жизнь.

Вариант 5

Природа – это все, что не создано человеком. Суша и океаны, животные, растения, насекомые – это все природа. Красота природы вдохновляет человека, оставляет в его душе неизгладимые впечатления.

В рассказе А. Приставкина мальчишки настолько поражены новыми лесными открытиями, что называют лес “совершенно необычным зрелищем”. Конечно, рассказчик цитирует книгу, которую он потерял, но мы понимаем, что речь идет именно об их дне, полном находок за чертой “видимого и невидимого”.

Кроме того, природа – неиссякаемый источник вдохновения для человека. Это подтверждают работы известных художников-пейзажистов И. И. Левитана, И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина.

Человек должен быть признателен природе за то, что она дарит радость открытий и будит в душе самые светлые чувства.

ПОЭЗИЯ БУНИНА – “ЖИВОПИСЬ СЛОВОМ”

Поэзия И. А. Бунина – яркое явление русской литературы конца XIX – начала XX века.

Когда вышел сборник И. А. Бунина “Листопад”, М. Горький так отозвался о нем: “Я буду сравнивать Вас с Левитаном, которого тоже давно люблю, которым наслаждаюсь всегда”. Это сравнение – признание того, что И. А. Бунин – один из тех поэтов, в чьей лирике проявилось живописное начало.

Главное место в поэзии И. А. Бунина занимает пейзажная лирика. Она отмечена живописной точностью, картины природы в ней выразительны и красочны:

Березы желтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца…

В бунинских стихах богатая палитра цветов, неповторимая гамма звуков. Трудно перечислить найденные поэтом оттенки синей, зеленой, голубой, желтой красок. В стихах звучит многоголосье птиц – кулик, кукушка, жаворонок, чувствуются ароматы леса, поля и т. д.

Столь же искусен И. А. Бунин в живописном воссоздании быта провинциального городка и деревенской усадьбы:

Люблю цветные стекла окон

И сумрак от столетних лип,

Звенящей люстры серый кокон

И половиц прогнивших скрип.

От этой картины, как и от многих других у И. А. Бунина, веет светлой грустью, элегической печалью. Все предметы здесь увидены как будто бы прощальным взглядом, издалека. Поэтому все детали укрупняются, становятся значимыми и значительными. Острый взгляд живописца ловит в малых деталях, в кратких переживаниях одухотворяющие жизнь всеобщие начала. Так, увидев лесной родничок с маленькой иконкой и березовым черпаком, поэт пишет:

Я не люблю, о Русь, твоей несмелой,

Тысячелетней рабской нищеты.

Но этот крест, но этот ковшик белый –

Смиренные родимые черты.

Очень часто знакомый будто пейзаж выражает вечное таинство природы, живущей своей неповторимой жизнью:

А на кленах дымчато-сквозная

С золотыми мушками вуаль,

А за ней долинная, лесная,

Голубая тающая даль.

Так же точна и таинственна бунинская живопись чувств. Тема любви – одна из главнейших в его поэзии. Главное здесь – пробуждение чувства и щемящая нота утраты, которая всегда слышна там, где оживают воспоминания. Только в воспоминаниях живет нестойкое чувство и исчезающая красота, поэтому прошлое в стихах И. А. Бунина воссоздано в волнующих деталях, в каждой из которых – боль и одиночество:

Не плита, не распятье,

Предо мной до сих пор –

Институтское платье

И сияющий взор.

Разве ты одинока,

Разве ты не со мной

В нашем прошлом далеком,

Где и я был иной?

Часты у И. А. Бунина стихи, передающие переживания какой-то минуты:

Ранний, чуть видный рассвет,

Сердце шестнадцати лет,

Штора в окне, а за ней –

Солнце вселенной моей.

Поэт стремится выразить высшую ценность каждого трудноуловимого момента в пробуждении юного сердца. Именно эти секунды становятся истоком вдохновения, смыслом жизни. Бунинская живопись чувств тонка и проникновенна, отмечена психологической точностью и лаконизмом. Жизнь природы, овеянной светлой грустью, таинственная жизнь человеческих чувств запечатлены в совершенном поэтическом слове.

Молчат гробницы, мумии и кости, –

Лишь слову жизнь дана.

Оно пробуждает размышления о тленном и вечном, о жизни и ее быстротечности. Оно помогает за простыми явлениями и предметами увидеть красоту мира, осознать ценность вечно изменяющейся жизни.

Вполне естественно, что у каждого человека есть свое собственное мировоззрение. Каждую вещь он видит по-своему, так сказать, со своего угла зрения. Поэтому для каждого человека существует только один единственный, особенный мир. К сожалению, этот мир далеко не всегда соответствует тому, в котором нам приходится жить.

Ежедневно каждый из нас сталкивается с кучей различных противоречий, например, добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, а также – мир реальный и мир вымышленный. Но что значит реальный и вымышленный мир, и в каком из них все-таки лучше оставаться?

Начав с самого детства мечтать о чем-то, многие из нас и во взрослой жизни не могут покинуть этого прекрасного состояния души. Конечно же, романтикам проще создать свой вымышленный мир, чем жить в реальном. Но ведь насколько бы долго мы не оставались в мечтах, жить-то приходится в реальном мире, который всех нас окружает.

Большинство из нас в состоянии представить мир, в котором, подобно сказке, живут принцессы и принцы, где все окружено любовью и все дышит свободой, где всегда уютно, тепло, много друзей, которые всегда тебя поддержат и поймут, где нет места зависти, злу и предательству. Мир, в котором каждый из нас будет чувствовать себя счастливым и кому-то нужным.

Реальный мир не может быть таким счастливым и веселым, не может обходиться без грусти и слез. В реальном мире много несправедливости, болезней и других, более мелких неприятностей, с которыми мы сталкиваемся на каждом шагу. Но чего бы стоили наши радости и достижения, если бы они не доставались нам такой дорогой ценой? Наверное, потому наш мир и построен на противоречиях, которые дают нам ощутить всю ценность того, к чему мы стремимся и чего мы добиваемся. Тем более, что ощущение окружающего мира, в первую очередь, зависит от нас самих.

Тот мир, который человек себе представляет и который хочет увидеть, формирует внутреннее состояние его души. Если душа человека поет, то и жизнь для него прекрасна, и ему больше ничего не нужно для того, чтобы ощущать себя счастливым человеком. Конечно, было бы замечательно, если бы люди научились видеть во всем только хорошее, научились прощать, уступать и сочувствовать друг другу, если бы люди понимали, что этот мир зависит от каждого из них, от их желания, упорства и стремления к самосовершенствованию. Человечество уже близко к этому, но ему постоянно что-то мешает. Что-то мешает людям открыть в себе эти качества. Возможно, они слишком глубоко в нас спрятаны, что мешает нам делать то, чем другие могли бы гордиться и восхищаться, за что другие могли бы нас полюбить.

В каждом из нас есть том мир, о котором мы и не догадываемся, да, порой, и не пытаемся найти. Но все же мы сами вершители своих судеб. И чтобы не происходило со мной, чтобы не происходило вокруг меня, я люблю этот мир таким, каков он есть. Я счастлив в этом мире, и не важно, чего в нем больше, радости или грусти, добра или зла, но я его вижу добрым, чистым и светлым.

Я очень хочу, чтобы в этом мире жили только те, кто честен и искренен, кто не способен даже в мыслях на подлость, кто умеет держать себя достойно и не поддается соблазнам, те, кто сильны духом и телом. А еще я очень хотел бы жить в мире, полном взаимопонимания и любви, в мире без страха, ненависти и войн, в мире без катастроф и природных катаклизмов. Я очень надеюсь, что такой мир когда-нибудь удастся построить, а пока я люблю этот мир!

Последний период творчества Михаила Лермонтова связан с глубоким переосмыслением его жизни. В своих произведениях автор анализировал собственный опыт, предназначение, уели и убеждения. Именно в это время, весной 1841 года, за несколько месяцев до гибели, поэт написал стихотворение “Листок” , которое по праву можно считать автобиографичным.

Данное произведение весьма метафорично, так как поэт сравнивает себя с дубовым листком, который “оторвался от ветки родимой” и отправился в странствия “жестокой бурей гонимый”. Уже в первых строчках произведения содержится намек на кавказские ссылки Лермонтова, которые вынудили поэта покинуть родное имение и блистательно московское общество, отказаться от светской жизни и многочисленных друзей. По сути, Лермонтов оказался на чужбине. Причем, против своей воли, как дубовый листок, сорванный порывом ветра и перенесенный в степь. Опаленный солнцем, пожелтевший и запылившийся, он ищет пристанища на берегу Черного моря. Точно также и поэт пытался найти себя в новом, чужом для него и совершенно безразличном мире, рассчитывая на то, что далекий Кавказ сможет стать его второй родиной. Этого, к сожалению, не случилось, уж слишком разными были мировоззрения поэта и тех людей, которые окружали его на чужбине. Подтверждает это и стихотворение, в котором дубовый листок попытался прибиться к корням гордой красавицы-чинары, одиноко стоящей на морском берегу. Листок просил у нее немного – всего лишь тени от раскидистых ветвей, которая смогла бы защитить его от палящего южного солнца. Взамен странник обещал рассказать чинаре много удивительных историй о своих путешествиях.

Однако увлекательные рассказы оказались чинаре без надобности. “Ты много видал – да к чему мне твои небылицы?”, – таков был ответ гордой красавицы. Если проводить параллель с жизнью поэта, то сходство очевидно, так как талант Лермонтова, перед которым многие преклонялись в России, оказался никому не нужным на Кавказе с его восточной культурой и совершенно иными жизненными ценностями. Более того, коренные жители гор с пренебрежением отнеслись к попыткам поэта установить с ними дружеские отношения, так как считали, что по своему статусу Лермонтов, имеющий дворянское происхождение, но находящийся в опале, занимает гораздо более низшую ступень, чем уважаемый всеми джигит. “Ты пылен и желт – и сынам моим свежим не пара” – эти строчки подтверждают тот факт, что Лермонтов был отвергнут местным обществом и, в частности, первыми кавказскими красавицами, которые поначалу пленили пылкое воображение поэта.

В последней строфе стихотворения “Листок” красавица-чинара открыто прогоняет чужестранца, советуя ему идти дальше и искать свое счастье в других местах. В этих краях она – полноправная хозяйка, ее жизнь протекает счастливо, размеренно, она наполнена негой, любовью и теплом. В ней нет места тому, кто попытался столь вероломно нарушить ее покой, и попросил помощи. Сейчас уже трудно судить о том, имел ли в действительности место подобный диалог между Лермонтовым и кем-то из темпераментных жителей Кавказа.

Однако факт остается фактом – изгнанника, вынужденного покинуть российскую столицу, на юге никто не ждал. Надеясь обрести душевный покой среди горных аулов, Лермонтов очень скоро осознал, что местный уклад жизни, размеренный и преисполненный вековой мудрости, вызывает у него чувство уныния. В то же время резкий и вспыльчивый характер поэта отталкивал от него местных жителей. В итоге поэт чувствовал себя бесконечно одиноким и никому не нужным, понимая, что вряд ли на земле можно отыскать такое место, где он сможет быть по-настоящему счастливым, свободным и востребованным, как литератор.