Category: Сочинения на свободную тему

В 18 лет Борис Пастернак влюбился в московскую красавицу Иду Высоцкую. Которая была завидной невестой, так как являлась дочерью состоятельного чаеторговца. Однако молодому поэту, который усердно готовил себя к карьере юриста, понадобилось долгих четыре года, чтобы не только укрепиться в своем чувстве к этой девушке, избалованной мужским вниманием, но и набраться смелости, чтобы сделать ей предложение. Объяснение между молодыми людьми произошло летом 1912 года в немецком городе Марбурге, где Пастернак постигал основы юриспруденции. Он подозревал, что получит отказ, но ничего не мог с собой поделать и отправился в дом к возлюбленной, чтобы с ней объясниться.

Пройдет еще 5 лет, прежде чем поэт сможет открыто говорить о своих душевных переживаниях того периода и флиртовать с другими девушками. Анализируя события 1912 года, Пастернак каждый раз будет приходить к одному и тому же вывозу, который заключается в том, что любовь – это болезнь души. Этим философским размышлениям и переживаниям будет посвящено множество стихов того периода, среди которых – произведение под названием “Не трогать” . Его первая фраза звучит, словно предупреждение, и это действительно так. Поэт предостерегает всех, кто еще не испытал щемящее и всепоглощающее чувство любви, от той душевной боли, которая неизбежна, если не приходится рассчитывать на взаимность. Душу неискушенного в любовных переживаниях человека поэт сравнивает со свежевыкрашенным предметом, к которому ни в коем случае нельзя прикасаться. Но очень немногие в юном возрасте умеют управлять своими чувствами, и Пастернак с горечью констатирует: “Душа не береглась”. Более того, образ любимой девушки надолго остался в памяти вопреки желанию самого поэта, которому любое упоминание об Иде Высоцкой еще долгое время причиняло сильные душевные страдания.

Спустя годы поэт признается, что в его любви к этой девушке было и множество положительных моментов. Ведь она дарила ему не только боль, но и очищала душу. “Пожелтевший белый свет с тобой – белей белил”, – признается автор, мысленно переносясь в прошлое. Процесс душевного исцеления уже близится к завершению, и теперь Борис Пастернак искренне верит, что сумеет встретить новую любовь, и она непременно окажется взаимной. Тогда та мгла, которая царит у него в душе, вновь рассеется, и мир предстанет в ином свете, наполненный радостью, надеждой и солнечным светом.

Тема этого сочинения заставила меня задуматься не только о моей родине, но и над проблемой, о которой в Украине до сих пор спорят: о месте русского языка в нашей стране. По-моему, Борис Чичибабин, наш земляк-харьковчанин, прославивший Украину своими стихами, написанными по-русски, этой строчкой давно разрешил этот спор.

В этой строке поэт выразил свою любовь к украинской земле и ее народу. И не имеет значения, на каком языке она написана. Жители Восточной Украины преимущественно говорят и думают по-русски. Но делать из этого вывод, что они не любят Украину, не гордятся ею, не желают ее процветания – это националистический абсурд. Борис Чичибабин, Николай Амосов, Евгений Патон… Разве они не любили и не любят родину? А ведь для каждого из них родным языком является русский! Так уж исторически сложилось, и теперь упрекать людей, которые с молоком матери впитали русский язык как родной, нельзя. Двуязычие совершенно не противоречит тому, что в независимом государстве официальным языком должен быть язык большинства. В Украине это украинский язык.

Родина, как верно сказал поэт, в крови. Вся Канада говорит по-английски, то есть своего “канадского” языка не имеет. Но кто скажет, что канадцы не патриоты? Чувство родины – это не словесная декларация, это не речи на митингах о любви к народу, о заботе о его благе, это не предвыборные обещания и заверения все делать для людей. Это не только благоговейное отношение к государственной атрибутике. Это преданность Отчизне на деле. Жить с родиной в крови – это честно трудиться, способствуя процветанию страны.

История Украины знает немало выдающихся личностей, которые своими делами способствовали развитию страны. Один из них – Владимир Симиренко. Вот истинный патриот Украины! Его труд был направлен на развитие промышленности в стране, его богатство – на щедрое меценатство. В. Симиренко давал деньги на издание газет, журналов, поддерживал студенческую молодежь, ни одно из дореволюционных изданий Т. Г. Шевченко не осуществлялось без его помощи. Перед смертью Симиренко завещал свой капитал украинскому национальному движению. За счет созданного им фонда уже после его смерти развивались промышленность и сельское хозяйство, создавались рабочие места. Впоследствии дело Симиренко продолжили его дети и внуки. Вот пример не декларативной, а истинной любви к родине. Это вам не П. Лазаренко, который ограбил свой народ и вывез капитал за рубеж.

В заключение хочу сказать: в нынешней Украине уже есть богатые люди, но меценатов, которые заботились бы о народном благе, а не только о своем, болеющих за народ, пока нет. Хочется верить, что это “пока”, что чувство родины со временем проникнет в их кровь и душу.

Тема смерти все чаще и чаще присутствует в творчестве Афанасия Фета, начиная со второй половины 50-х годов 19 века. Причиной столь пессимистических настроений является личная трагедия, которую пережил поэт, связанная с потерей любимой девушки. Тем не менее, некогда светлая и радостная пейзажная Лирика Фета приобретает оттенок грусти, в нее вплетаются философские размышления, в которых автор все чаще и чаще затрагивает тему жизни после смерти. И в этом нет ничего удивительного, так как в потустороннем мире поэт надеется воссоединиться с возлюбленной, чего ему так и не удалось сделать на земле.

Подобные настроения характерны и для стихотворения “Заря прощается с землею…” , которое было написано в 1858 году. В нем автор в присущей для себя лирической манере описывает закат, используя множество метафор, которые придают повествованию особое очарование. Восторгаясь увиденным, поэт не может сдержать своего удивления и восклицает: “Как незаметно потухают лучи и гаснут под конец!”. Первая часть стихотворения, наполненная романтизмом и неким предвкушением чуда, плавно сменяется мрачной и унылой картиной погруженного во тьму леса, тень которого “растет, как сон”.

Такой контраст не случаен, так как жизнь поэта фактически можно разделить на две части. В первой из них, до гибели Марии Лазич, много света, надежд и искренних чувств. В этот период Фет, уже успевший познать вкус несправедливости и лишившийся наследства, все же не падает духом и продолжает верить в то, что жизнь действительно может быть прекрасной. Тем более, если она наполнена взаимной любовью, которая дает поэту силы с честью преодолеть многие жизненные трудности. Однако отец Марии Лазич вынуждает поэта сделать непростой выбор, который заключается в том, чтобы жениться на избраннице или же оставить ее в покое. В итоге поэт, не имеющий средств на то, чтобы содержать семью, оставляет свою возлюбленную, которая через несколько месяцев трагически погибает. С этого момента начинается темная полоса в жизни автора, резко контрастирующая с относительно безмятежной и счастливой юностью.

В стихотворении “Заря прощается с землею…” Фет выражает надежду, на то, что заря прощается с землей не навсегда и, “словно чуя жизнь двойную”, обещает вернуться. Нечто подобное испытывает и сам поэт, рассчитывая на встречу с любимой уже в другой жизни, хотя и понимает, что подобные надежды лишены всякого смысла.

Повесть Антона Павловича Чехова является знаменитым произведением в мировой литературе. Она относится к произведениям уже зрелого, состоявшегося писателя. На первый взгляд кажется, что “Ионыч” соответствует произведениям классической литературы, типичной модели русского реализма. Но в записных книжках Чехова, в набросках на эту поветь писатель отметил: “Ионыч. Ожирел. По вечерам ужинает в клубе за большим столом”. Убедиться в неправильности суждения о том, что “Ионыч” – произведение по классической модели можно, если внимательно разобрать это произведение. “Семья Филимоновых (в начале Чехов хотел назвать семью Туркиных именно так) – талантливая семья… в скучном сером городе”. Повесть “Ионыч” составлялась из нескольких комплектующих: сам герой – Ионыч и туркинская семья – среда, в которой обитает герой. И тут уже становится ясно, что повесть “Ионыч” не принадлежит классической модели. Потому что в произведении отсутствует классическая проблема “умной ненужности” и “пошлого мира”. В самом начале мы видим, как этот мир нравится Дмитрию Старцеву, он живет по правилам этого общества и его все устраивает. Все люди, окружающие Ионыча, казались ему милыми, особенно Котик: “С ней он мог говорить о литературе, об искусстве, о чем угодно, мог жаловаться ей на жизнь… ” и герою совершенно было неважно то, что она могла внезапно и совершенно некстати засмеяться. Свидания Старцева и Котика проходили на природе, в саду, как и положено. В герое начинает пробуждаться прекрасное чувство – любовь. Он теряет контроль над собой и отдается во власть не искреннего чувства, а театральной наигранности и фальши. Героем овладел материализм, даже в конце, когда он едет просить руки Котика он думает: “Ох, не надо было полнеть”, “А приданого они дадут, должно быть, немало”. В самом конце, когда герои вновь встречаются в том же саду, на той же лавочке, Ионыч говорит: “Как мы поживаем тут? Да никак. Старимся, полнеем, опускаемся”. Произведение Чехова начиналось комично, но не смешно и закончилось печально и с юмором. Эта уникальная способность Чехова преображать свои произведения и делать их величайшими в истории литературы.

Да здравствуют Российские железные дороги

Необъятны просторы нашей великой державы. Российские железные дороги – ее артерии. На взгляд романтика может показаться, что рельсы уходят в бесконечность. Но они, как люди, устремляются к конкретной цели. Словно птица, стремительно летит поезд. Мелькают за окнами вагона степи, леса, города и полустанки, горные отроги и пенные волны Байкала. Но и жизнь не стоит на месте, она несется уверенно и стремительно вперед. Вот уже письма шлем по электронной почте. Они мгновенно летят по свету благодаря Интернету. Но посылку с сюрпризом еще не научились отправлять, сидя за компьютером. Сегодня, как и в старые добрые времена, почтовый вагон, обдавая всех ветерком, доставляет почтовые отправления туда, где их ждут.

Что такое железная дорога? Рельсы, поезда, вагоны… Станции, ожидания, расставания, надежды, встречи… Радость и грусть, волнение и надежда. Это и есть железная дорога. Но главное достояние – ее люди – железнодорожники, выбравшие для себя непростую судьбу. Их еще называют друзьями стальных машин, лекарями дороги. Трудолюбивые, осторожные, ответственные, разумные… Это все о них, о людях дороги. Пусть в их жизни светофоры горят изумрудным огнем! Кажется, поезд стремится обогнать время. Стук колес – самая понятная музыка, берущая за душу и манящая считать километры до новой встречи, до главной встречи жизни. И так хочется сесть в ТОТ вагон, зная, что твоя станция еще ВПЕРЕДИ. А Российским железным дорогам хочется пожелать не сворачивать со своей колеи!

“МОЯ ЛИРИКА ЖИВА ОДНОЙ БОЛЬШОЙ ЛЮБОВЬЮ, ЛЮБОВЬЮ К РОДИНЕ” (по поэзии С. Есенина)

Все стихи С. Есенина, от певучих и нежных стихов о стране “березового ситца” до тревожных раздумий о судьбах России в “суровые грозные годы”, каждый образ, каждая строка согреты чувством безграничной любви к родине:

Но более всего

Любовь к родному краю

Меня томила,

Мучила и жгла.

Любовь к родине в лирике С. Есенина связана с воспоминаниями детства, с ощущением неразрывной связи с родным краем. Это – село Константиново Рязанской губернии. Детство, как пишет С. Есенин, – “такое, как у всех крестьянских ребятишек”. Летом – купание, рыбалка, ночное, зимой – “бабушкины сказки”. С детства вошли в душу поэта крестьянский быт с его древними традициями и неоглядный простор, красота вокруг – “только синь сосет глаза”:

Изба крестьянская,

Хомутный запах дегтя,

Божница старая,

Лампады кроткий свет,

Как хорошо, что я сберег те

Все ощущенья детских лет.

Любовь к родине проявляется в поэзии С. Есенина и в том, что он тяжело переживает боль и невзгоды крестьянской России – все это отразилось у поэта в задушевных и светлых строках. С. Есенин видел все бедствия народа, осмысливал то, что происходит на родной Руси сегодня, что ожидает ее завтра. Эти мысли неотступно тревожат его сердце:

Оловом светится лужная голь…

Грустная песня, ты – русская боль.

Поэт знал, что жизнь крестьян неустроенна и безрадостна, что их судьба тяжела. Уже в ранних стихах С. Есенина – боль, тревога, печаль, скорбь, нет одного – равнодушия. Суров, печален, правдив рассказ С. Есенина о родине в годы военных невзгод в стихотворении “Русь”. Тревожная атмосфера надвигающейся беды ощущается уже в первых строках:

Потонула деревня в ухабинах,

Заслонили избенки леса.

Только видно, на кочках да впадинах,

Как синеют кругом небеса.

С. Есенин всей душой переживает за родную землю, всем сердцем хочет помочь России в беде, взвалить часть ее горя на свои молодые плечи.

Любовь к родине неразрывно связана с любовью к родной природе. В родной деревне поэт научился “слушать песни дождей и черемух”, любить “братьев наших меньших”, осознавать себя частью общего гармонического строя природной жизни. Есенинские образы природы складываются из красок, звуков, запахов. Природа одухотворена, слита с человеком так тесно, что порой нельзя (да и не нужно) отделить одно от другого.

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник –

Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.

О всех ушедших грезит конопляник

С широким месяцем над голубым прудом.

В чем величие есенинской поэзии? В предельной искренности, в остроте философских и нравственных проблем, в том, что в каждой строке, в каждом слове чувствуется что-то очень близкое, родное. Читая стихи С. Есенина, мы любуемся красотой земли, испытываем огромную любовь к родине, к жизни, ко всему живому, чувствуем кровную 9вязь с окружающим миром.

БЛАГОРОДНЫЙ РЫЦАРЬ ИЛИ СУМАСБРОД?

(по роману Сервантеса “Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский”)

Роман “Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский” Мигеля де Сервантеса Сааведра, без сомнений, является венцом испанской прозы эпохи Возрождения. Метко и остроумно, с тонким юмором рисует писатель в своем произведении жизнь современного ему общества со всеми ее пороками и прелестями, со всей ничтожностью и пошлостью, и в то же время – со всем великим и прекрасным, что есть в этой жизни. В приключениях и подвигах Дон Кихота и его оруженосца Санчо Пансы четко прослеживается пародия на известные схемы и образы рыцарских повествований, но вместе с тем в романе представлено развитие лучших идейно-художественных завоеваний рыцарства.

Главный герой предстает перед нами одновременно сумасбродом и мудрецом, наивным и рассудительным, всегда готовым на самопожертвование ради других. К сожалению, очень часто его помощь оказывается совсем некстати, да и подвиги его в большинстве своем неловки и комичны. Одна за другой преследуют Дон Кихота неудачи и разочарования, но, несмотря ни на что, он всегда остается верен своим жизненным принципам. При всей комичности внешних рыцарских проявлений герой всегда предстает перед нами дерзким и благородным. Добрая ирония звучит в описании внешности, поступков и речи рыцаря, но в его образе постоянно чувствуется бесспорная мудрость.

Например, после сцены со львом, беседуя с наблюдавшим за ней почтенным гражданином, Дон Кихот считает нужным объясниться: “…нападение на львов, на которых я ныне напал, я почел прямым своим долгом, хотя сознавал, что это из ряда вон выходящее безрассудство, ибо мне хорошо известно, что такое храбрость, а именно: это такая добродетель, которая находится между двумя порочными крайностями, каковы суть трусость и безрассудство. Однако наименьшим злом будет, если храбрец поднимется и достигнет до безрассудства, чем если он унизится и достигнет до трусости…” И в этих словах звучит бесспорная логика и мудрость.

Мы видим, как часто добрые намерения славного идальго приводят к плачевным результатам.

В этих случаях вполне справедливы проклятия и несчастного пастушка, хозяина загубленных бурдюков, и владельца отнятого таза-шлема. Но на самом деле таких трагикомических недоразумений в романе не так много. Чаще всего герой подвергается осуждению без причины – просто из-за того, что он не такой, как все. Дон Кихот бескорыстен и честен в своих помыслах и поступках, он не желает приспосабливаться к установившимся порядкам. И поэтому часто в его присутствии теряют устойчивость окружающие убожество и самодовольство, стяжательство и мелкие собственнические интересы.

В романе Дон Кихот Ламанчский выступает человеком, у которого удивительно богатый духовный мир. Это подчеркивается многочисленными любовно-сентиментальными вставными новеллами, в которых молодые люди рассказывают истории своей жизни и любви. Эти истории близки Дон Кихоту своей идеальной сущностью, презрением к голосу мещанского рассудка. И героям этих новелл рыцарь, несмотря на его незадачливую внешность и нелепое снаряжение, совсем не представляется смешным и глупым фантазером. Сами построившие свою жизнь вопреки аморальным традициям,, верящие в, казалось бы, невозможное, они готовы стереть границы между правдой и вымыслом и поверить в реальность Дон Кихота и его жизненных позиций. Именно введение элементов фантастики позволило писателю сделать своего героя по-настоящему живым и человечным, а его жизнь – насыщенной и интересной.

Будучи во многом реалистом и воспринимая жизнь такой, какая она есть, Сервантес в своем произведении постоянно сталкивает и переплетает понятия добра и зла, заставляя читателя глубоко задуматься и научиться отличать хорошее от плохого, найти в себе силы и воспитать стремление всегда стоять за правду и справедливость.

Блистательный камер-юнкер и талантливый поэт, Алексей Толстой и не предполагал, что роман с замужней женщиной сыграет в его судьбе роковую роль. От 30-летнего графа не только отвернулись родственники и знакомые, но и карьера при дворе благодаря скандалу оказалась под угрозой. В итоге поэт вынужден был поселиться в самом дальнем родовом имении, отказавшись от встреч со своей избранницей Софьей Миллер. Несмотря на то, что по отношению к этой женщине Толстой питал самые серьезные намерения, браку с ней воспротивилась мать поэта. Более того, сама Софья долгие годы не могла получить развод у законного супруга, мечтая лишь о редких свиданиях со своим возлюбленным.

В итоге весной 1856 года, когда было написано стихотворение “Вот уж снег последний в поле тает…” , любовники оказались за тысячи верст друг от друга, понимая, что судьба готовит им очередные испытания. Отравленный горечью разлуки, Алексей Толстой понимает, что его избранницу ждет еще менее завидная участь. Ведь она вынуждена оставаться в Санкт-Петербурге и постоянно бывать на людях, терпя насмешки и публичные оскорбления.

Стихотворение “Вот уж снег последний в поле тает…” построено на контрасте, и первая его часть посвящена описанию природы. Автор словно бы хочет показать, что мир живет по ранее установленным законам, нарушить которые никому не под силу. Действительно, какое дело журавлям, которые “зовут друг друга”, до чувств двух любящих людей, находящихся в разлуке? Их страдания не изменят ход мироздания и не заставят “юный лес” отказаться от первой весенней грозы, а “кувшинчик синий” – от цветения. Автору кажется, что пробуждающаяся природа словно бы насмехается над ним. Ведь в тот момент, когда ему так одиноко, “все весны дыханием согрето, все кругом и любит, и поет”.

Казалось бы, окружающий мир, наполненный радостью и светом, должен отвлекать поэта от мрачных мыслей. Однако Толстой не перестает задаваться вопросом: “Отчего ж в душе твоей так мрачно и зачем на сердце тяжело?”. Поэт понимает, что не одному ему в этот момент так грустно и одиноко. Его избраннице приходится еще труднее. Поэтому, обращаясь к Софье Миллер, Толстой подчеркивает: “Понятна мне твоя печаль”. Он знает, что его возлюбленную совсем не радует наступающая весна, которая несет с собой разлуку и лишена надежд. Действительно, будущее влюбленных неопределенно, и они еще не подозревают, что пройдет долгих 7 лет, пока они смогут воссоединиться вопреки общественному мнению.

У нас на кухне есть одна замечательная, необыкновенная вещь. Она не сразу бросается в глаза, но все, кто попадают к нам в гости, рано или поздно обращают на нее внимание и удивляются, а потом – восхищаются. “Вот так часы!” – говорят они.

А часы и правда необычные. Это часы-загадка. С одной стороны, они необычайно точны, с другой – время на них “бежит вспять”. Дело в том, что это часы с “обратным” ходом, в них все наоборот – против часовой стрелки.

Серебристый многоугольник корпуса делает наши часы похожими на падающую звезду, и благодаря этому в нашей семье сложилась особая традиция.

В новогоднюю ночь мы приходим на кухню, гасим свет и, глядя на мерцающий циферблат, загадываем желания, которые должны обязательно исполниться.

Главная тема творчества Ф. П. Решетникова – тема детства: для юных создает он свои полотна, мальчишек и девчонок делает героями картин. Он умеет передать их мысли и чувства, настроение и переживания.

На картине “Опять двойка” – целая история. Незадачливый ученик снова принес из школы двойку. В портфеле, вместе с тетрадями и учебниками, у него коньки: видно, не очень – то старался он над уроками. На катке ему куда интереснее и веселее, чем в классе. Мать глядит на него печально, руки бессильно опустила на колени: ну сколько можно повторять одно и то же! Старшая сестра, пионерка и, наверное, отличница, смотрит строго, с осуждением. Младшему братишке смешно: опять достанется лодырю на орехи. Только собака ласкается к своему любимцу: вот бы сейчас погулять, побегать с ним по сугробам. А главный виновник истории отвернулся от домашних. И правда, стыдно: только вчера дал слово – и на тебе… На лице мальчика полное раскаянье и жалость к себе. Но нет упрямства, озлобленности. Он, наверное, покладистый, добрый, помогает маме по дому, ухаживает за младшим братом. Но только несобранный очень, отвлекается во время уроков, забывает записать домашнее задание. И вот опять двойка.

На картине нет мрачных красок. Яркие детали одежды героев, раскрасневшееся на морозе лицо мальчика подсказывают, что изображена вовсе не трагедия, а всего лишь бытовая сценка. Чего только не бывает в детстве!

Художник верит, что из героя вырастет хороший человек, добрый и сильный, и поэтому картина проникнута мягким юмором, доброй улыбкой.