Category: Сочинения на свободную тему

КАРТИНЫ ВОЙНЫ 1812 ГОДА В РОМАНЕ Л. Н. ТОЛСТОГО “ВОЙНА И МИР”

В центре романа “Война и мир” находится Отечественная война 1812 года, которая всколыхнула весь русский народ и показала всему миру его мощь и силу, выдвинула простых русских героев и гениального полководца. Изображая войну, Толстой показывает не скачущих воинов с развернутыми знаменами и их полководцев, не парад и блеск побед, а военные будни и повседневный тяжелый труд рядовых солдат. Автор – реалист изображает войну как тяжелый труд, с кровью, страданиями и смертью. Писатель раскрывает внутренний мир обыкновенного человека, обладающего неповторимой индивидуальностью и привлекающего своей душевной красотой. Великие исторические потрясения вскрыли настоящую сущность каждого отдельного человека.

Читая главы, посвященные Шенграбенскому сражению, мы видим пехотные полки, расстроенные под влиянием бессмысленного и страшного слова “Отрезали!”: “Нравственное колебание, решающее участь сражений, очевидно, разрешилось в пользу страха”.

“Пехотные полки, застигнутые врасплох в лесу, выбегали из леса, и роты, смешиваясь с другими ротами, уходили беспорядочными толпами…” На ход сражения повлияли не численное превосходство и не стратегические планы мудрых полководцев, а помощь скромного, незаметного ротного Тимохина – именно его воодушевление увлекло за собой солдат: “Тимохин с таким отчаянным криком бросился на французов и с такою безумною и пьяною решительностью, с одной шпажкой, набежал на неприятеля, что французы, не успев опомниться, побросали оружие и побежали…” “…В эту минуту французы, наступавшие на наших, вдруг, без видимой причины, побежали назад… и в лесу показались русские стрелки. Это была рота Тимохина… Бегущие возвратились, батальоны собрались, и французы… были оттеснены”.

Тимохин – герой, которого никто не считает героем, да он и сам об этом не думает. Кутузов запомнил Тимохина и во время смотра в Браунау назвал его “измайловским товарищем”. Наверное, не в первый раз скромный офицер совершил настоящий героический поступок.

Тушин со своими артиллеристами по своей инициативе, сами того не подозревая, решили исход сражения. Во время боя Тушин и солдаты вели себя возбужденно, весело и необыкновенно деятельно. Под командой штабс-капитана Тушина “дерзко стреляли четыре никем не защищенные пушки”. Было перебито’значительное число солдат, убит офицер, разбиты две пушки, артиллеристы, забыв о страхе, били французов и поджигали занятую ими деревню. Чувства солдат были едины: они “…все, как дети в затруднительном положении, смотрели на своего командира”, который относился к ним не как начальник, а как добрый друг.

Тушин своего любимого солдата называет “дядей”, любуется каждым его движением, с большим уважением относится к фельдфебелю Захарченко, с которым порой советуется. Необыкновенная простота и доброта звучат в каждом слове Тушина: “…Милая душа! прощайте, голубчик”, – говорит он князю Андрею. В образе Тушина очень мало военного и воинственного. Отдавая честь начальству, Тушин делает это “совсем не так, как салютуют военные”: слабыми, робкими и неловкими движениями, в отличие от Жеркова, который салютует “бойко, не отнимая руки от фуражки”. Но в бою Жерков струсил, а Тушин показал себя настоящим воином: под влиянием крайнего напряжения душевных сил “сам он представлялся себе огромного роста, мощным мужчиной, который обеими руками швыряет французам ядра”. После геройского сражения с врагом солдаты возвратились к военным будням, совершенно не думая о том, что они совершили подвиг.

Но в избе, где собрались генералы, все приписывают себе небывалые подвиги, подчеркивая свою роль в сражении, и в глазах этих самодовольных людей скромно и жалко выглядит фигура Тушина – настоящего героя дня. В помыслах и поступках участников сражения под Шенграбеном противоречиво переплелись героизм и трусость, простота и тщеславие, но решающей силой сражения были единство и воодушевление тысяч рядовых солдат, не думающих о славе и наградах.

Толстой приводит читателя к мысли, что на войне, как и вообще в истории человечества, ход событий определяет деятельность людей, связанных единством чувств и стремлений. Писатель противопоставляет народную Россию “огромному, блестящему и беспокойному миру” придворных вельмож, военных интриганов и карьеристов, которым нет дела до судьбы родины. Даже Бородинское сражение для великих военачальников – “только такая минута, в которую можно подкопаться под врага и получить лишний крестик или ленточку”.

Толстой считал войну 1812 года народной, потому что именно народ одержал победу над прежде непобедимой армией Наполеона. Андрей Болконский, вспоминая войну 1805-1807 годов, накануне Бородинского сражения говорит Пьеру: мы “ходили драться в Австрию и Пруссию, сами не зная зачем”. О войне 1812 года он говорит так: “Французы разорили мой дом и идут разорять Москву, оскорбили и оскорбляют меня всякую секунду. Они враги мои, они преступники все, по моим понятиям. И так же думает Тимохин и вся армия. Надо их казнить”.

Война несет людям тяжелые страдания и смерть. Начатая с агрессивными целями, она ненавистна и отвратительна Толстому, справедливая же война может быть вызвана только безусловной необходимостью. Шенграбенское сражение было нужно для спасения попавшей в тяжелое положение русской армии, справедливой со стороны русских была Отечественная война 1812 года. Враг зашел на территорию России и продвигался к ее сердцу – Москве. Цель Отечественной войны понятна каждому простому солдату: “Всем народом навалиться хотят; одно слово – Москва. Один конец сделать хотят”.

Бородинская битва – действительно “народное сражение”. Победу русских обусловили “скрытая теплота патриотизма”, разгоревшаяся в душе каждого воина, и общий “дух войска”. И молодой офицер, и Пьер, и простой солдат на батарее Раевского были охвачены общим чувством, хотя никто прямо не высказывал его. В Бородинском сражении раскрывается настоящая красота русского человека, по словам Толстого, русскими людьми была одержана “победа нравственная, та, которая убеждает противника в нравственном превосходстве своего врага и в своем бессилии”. “Рука сильнейшего духом противника” была наложена на наполеоновскую Францию. Мы видим величие подвига борющегося народа и одновременно тяготы, бедствия, муки, которые приносит война. Разорены мужики, города и села гибнут в огне пожаров; на “поломанную, выбитую, как градом, рожь”, на дорогу, проложенную артиллерией по пашне, больно смотреть.

Русская армия и русские крестьяне вынесли на своих плечах тяжкие лишения. Толстой изображает людей “с изуродованными страданием лицами”, “испуганных или обезумевших солдат”, “бедствия народа и войска” – все это, по словам автора, “страшная необходимость”. О тех, кто с честью вынес тяжкие испытания во имя освобождения родины, Толстой говорит с любовью, гордостью и восторгом: “чудесный, бесподобный народ”.

Отечественная война 1812 года сплотила многообразные силы России в единое целое. Не только армия, но и весь народ страны поднялся на защиту своей родины. Толстой указывал, что накануне занятия столицы пришельцами “все население, как один человек, бросая свое имущество, потекло вон из Москвы, показывая этим отрицательным действием всю силу своего народного чувства”. Единодушны в этом были и жители других российских земель: “Начиная от Смоленска, во всех городах и деревнях русской земли… происходило то же самое, что происходило в Москве”. Эта жестокая война была поистине народной.

Родившись в небольшом грузинском селе, Владимир Маяковский очень долго не мог привыкнуть к городскому укладу жизни. После смерти отца в 1906 году мать поэта вместе с детьми переехала в Москву, и первые годы своей жизни в столице Маяковский вспоминает с ужасом. Для него все здесь было новым и непривычным. Однако если трамваи поначалу вызывали у молодого человека восторг, смешанный с любопытством, то сам уклад московской жизни оставлял в душе неприятный осадок. Очень быстро поэт осознал, что в этом городе все подчиняется деньгам, и именно они являются заветной целью практически любого москвича, начиная от чиновника, и заканчивая обычным дворником.

Именно в этот период у Маяковского формируется свой особый взгляд на Москву, которую автор именует не иначе, как “адище города” . Здесь, на самом дне, в вековых московских трущобах человеческие пороки проявляют себя в полной красе. Именно поэтому в своем одноименном стихотворении, написанном в 1913 году, Маяковский рисует картину настоящего апокалипсиса, изображая Москву в виде распутной девки. Причем, такими эпитетами, как “похабная” и “пьяная”, поэт наделяет не только столичную жизнь, но и природные явления, такие, как рассвет или же восход луны. Автор убежден, что в этом мире небоскребов, автомобилей и трамваев даже солнце напоминает раненое существо, у которого “вытекал глаз”. И поэта охватывает непреодолимое чувство безысходности, когда он понимает, что не в состоянии ничего изменить. Маяковский не может превратить Москву в тихий и спокойный город, живущий по другим законам. Но и покинуть столицу юный поэт не отваживался, понимая, что только здесь, среди мирского хаоса и смрада, у него есть шанс достучаться до людских сердец при помощи своих стихов.

Многоэтажные дома со светящимися окнами вызывают у Маяковского чувство страха и брезгливости. Такие дома он именуют не иначе, как “сосущие светами адки”. Редкие автомобили, только начавшие появляться на городских улицах, ассоциируются у поэта с “рыжими дьяволами”, которые взрывают гудки “над самым ухом”. Качествами живого существа, словно бы вырвавшегося из преисподней, автор наделяет и обыкновенный трамвай, который “с разбега взметнул зрачки”, напугав до слез пожилого мужчину, обронившего возле магазина свои очки. Поезда и аэропланы – все эти достижения цивилизации Маяковский воспринимает, как нечто противоестественное и совершенное не нужное человеку. Бесспорно, в 20-летнем поэте говорит юношеский максимализм, заставляя видеть Маяковского окружающий мир в столь мрачных тонах. Однако сквозь строчки этого стихотворения проступает неприглядная правда, с которой автор никак не хочет мириться. Он перестает восхищаться великолепной московской архитектурой, красотой парков и бульваров, воспринимая город, как больное и очень несчастное существо. Оно, “скомкав фонарей одеяло”. Каждое утро предстает перед людьми в своей убогости и никчемности, которая выпирает из-за отштукатуренных фасадов и чисто вымытых окон. С наступлением ночи ситуация еще более усугубляется, и по улицам ковыляет “никому не нужная, дряблая луна”. Таким образом, поэт рисует замкнутый цикл столичной жизни, которая наполнена смрадом, грязью и совершенно лишена какого бы то ни было смысла. Маяковский ощущает это настолько остро, что одно время даже отказывается выходить из дома, чтобы не сталкиваться с действительностью, которая его окружает.

Со временем поэт научится воспринимать Москву с определенной долей иронии и пренебрежения, закрывая глаза на то, как устроена столичная жизнь. Однако этот город навсегда останется для поэта “адищем”, эдаким скоплением самых низменных человеческих грехов, которые постоянно напоминают о себе и пытаются заполучить в свои сети души наивных молодых людей, мечтающих о славе и богатстве.

Под лежачий камень вода не течет…Камень мхом не обрастает… Движение это жизнь и надо двигаться вперед, уверенно идти к цели. Наш долг старательно учиться, получать профессию. Без этого невозможно кем стать в жизни, но легко потеряться и прожить никчемную, ничего недостойное жизни. Никто не мечтает стать бродягой, а вот преодолеть лень трудно почти каждому. Я очень люблю читать русские народные приказки. поговорки, притчи, легенды где высмеивается праздность. Я перескажу одну из притч.

Жила женщина с мужем, а был он самым настоящим лентяем. Шагу лишнего не ступит, совсем ничего не хотел делать, без женщины пропал бы. Но жизнь есть жизнь, и однажды ей пришлось собираться в дальнюю дорогу, чтобы навестить больную сестру. Как же оставить мужа дома, поездка для него слишком тяжелая… Женщина была очень сообразительная, умная и вот что придумала. Она испекла гигантского бублика, надела мужчине на шею и поехала. До возвращения жены он имел бы дожить, крути себе и ешь. За несколько дней женщина вернулась и увидела мертвого мужа, что прогрыз дыру, а дальше даже пальцем не пошевелил, чтобы того бублика сдвинуть. Эту историю рассказала нам моя первая учительница, чтобы мы усвоили урок и не были лентяями.

Однажды мы с отцом отправились на охоту. Это было в начале зимы.

На закате возле Орехового леса собака наконец-то взяла заячий след. Сюда, наверное, еще на рассвете зверь отправился на лежку. Мы подошли к опушке. Собака тотчас скрылась в гуще запорошенных снизу снегом деревьев, оцепенелых в вечерней стуже.

-Станешь вот здесь, на дороге, – отец показал на ряды молодых сосенок, которые полосой протянулись от леса по полю, вдоль бугра.

Мороз крепчал. Он, видимо, сильно мешал работать гончей Альфе: из чащи редко-редко доносился ее певучий голос. “Динь!” – точно сильно натянутая струна разрывалась в стылом студеном воздухе. И снова надолго ни звука, ни шороха.

Стоять на месте, переминаться, утаптывать под собой снег надоело. К тому же я начал замерзать: ноги мерзли, мороз пробирался за воротник, подкрадывался к телу через рукава. Отец куда-то скрылся.

Мне, конечно, было известно, что русак под гончей ходит одним и тем же кругом. “Но даже если собака тотчас начнет гон, – рассуждал я, – разве успеем мы засветло выбрать лаз и дождаться на кругу возвращения зверя?” И я зашагал вниз, вдоль опушки.

“Ай-яй-яй!” – вдруг заголосило, запело, застонало в лесу. Это заливалась Альфа. Сломя голову я бросился вверх на взгорок. Колючий воздух распирал легкие. Я стремился снова занять пост, с которого только что малодушно дезертировал. Но не успел: на умятом мною “пятачке” стоял теперь отец. А мгновением позже мимо меня с прижатыми к серовато-рыжей шерсти черными кончиками ушей во весь опор проскакал на гору лобастый, долгожданный русак… Пусть живет!

Вот такая охота у нас получилась – без единого выстрела.

Контрольный текст:

(1) Говорят, что самые непримиримые недруги – это бывшие друзья, – сказала нам однажды наша дочь Оля. – (2) Я убедилась, что это так. (3) Люсю Катунину она называла на французский манер: Люси. (4) “Как в доме Ростовых! – поясняла Оленька. – (5) Или Болконских”. (6) Люся упорно предрекала нашей дочери судьбу Леонардо да Винчи. (7) Несмотря на сопротивление Оленьки, она таскала за ней огромную папку с рисунками, даже готовила краски и мыла кисточки. (8) Какая женщина устоит перед таким обожанием? (9) Оленька стала дружить с Люси, хотя времени на дружбу у нее было мало. (10) Да и у Люси, признаться, его было не очень много. (11) Люсина мама в течение долгих лет не поднималась с постели. (12) Стремясь доставить матери радость, дочка восклицала:

– (13) Если б ты видела фигуру спящего льва, которую вылепила Оля! (14) Я весь вечер говорю шепотом: вдруг он проснется?

(15) Часто она забирала Олины работы, чтобы показать маме, и взяла слово, что, когда мама наконец поднимется, Оля нарисует ее портрет. (16) Люся и сама потихоньку рисовала, но мы видели только ее заголовки в школьном юмористическом журнале, который, по предложению Оли, носил название “Детский лепет”.

(17) Неожиданно все изменилось. (18) В художественной школе организовали встречу с прославленным мастером живописи. (19) Люся высоко чтила этого мастера. (20) Но чтили его и все остальные, поэтому школьный зал оказался переполненным. (21) И Оленька не смогла провести туда подругу.

– (22) Я не нашла для Люси места в зале, – рассказывала в тот вечер Оля. – (23) А она обиделась… (24) И на что?! (25) Академик живописи рисует гораздо лучше, чем говорит. (26) Я сказала ей: “Ты знаешь его работы. (27) Значит, ты с ним знакома. (28) Художник – это его творчество”. (29) А она вернула мою папку с рисунками. (30) Как говорят, “заберите ваши игрушки”.

“Высокая культура речи заключается в умении найти не только точное средство для выражения своей мысли, но и наиболее доходчивое (то есть наиболее выразительное) и наиболее уместное (то есть самое подходящее для данного случая)” – так высказывался выдающийся русский лингвист, известный как автор самого полного толкового словаря русского языка С. И. Ожегов. Я полностью согласен с тем, что культура речи, прежде всего, заключается в умении человека точно, правильно и выразительно передавать собственные мысли посредством языка. Кроме того, это способность рассказчика подобрать наиболее уместное и доходчивое, лучше всего подходящее для конкретного случая языковое средство выражения своих мыслей. Культура речи обязывает человека соблюдать определенные правила и придерживаться установленных норм.

Культура речи определяется не только возможностью человека правильно, точно и понятно высказывать свои суждения. Культура речи предусматривает уместное использование таких дополнительных языковых средств, среди которых и метафора, и эпитет, и гипербола, и преувеличение, и многое другое. Примером использования подобных средств в контрольном тексте может служить предложение (3), в котором автор использует текстовую метафору, изменяя имя персонажа на французский манер. В предложении (20) автор использует старинное слово “чтили”, что показывает знание корней родной речи и подтверждает высокую культуру речи рассказчика. В предложении (30) от лица главного персонажа автор использует устойчивое выражение “заберите ваши игрушки”, которое подчеркивает ироническое отношение к сказанному перед этим.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что уместное использование различных грамматических и лексических форм, а также четкое выражение собственной мысли является подтверждением высокой культуры речи человека, что и утверждает в своем высказывании С. И. Ожегов.

1 вариант

Каждую неделю я с нетерпением жду уроков физкультуры. Ведь на обычных занятиях приходится сидеть спокойно и внимательно слушать учителя, что-то вспоминать, что-то запоминать и усваивать. Я от этого быстро устаю, начинаю вертеться и поэтому часто получаю замечания.

В спортзале же – совсем другое дело. Здесь можно бегать, прыгать, играть, кричать во весь голос и получать за это хорошие оценки! Кроме того, наш спортзал прекрасно оборудован. Недавно в нем сделали капитальный ремонт, и он превратился в современное помещение, светлое и очень просторное.

В школьном спортзале есть тренажеры для развития различных групп мышц, кольца, брусья, турники, канаты, корзины для игры в баскетбол и две небольшие беговые дорожки. В подсобном помещении рядом со спортзалом хранятся мячи, скакалки, гантели и даже боксерские перчатки. К нему примыкают раздевалки и душевые кабины. Все это делает занятия физкультурой желанными и интересными. Я стараюсь принимать активное участие в спортивной жизни школы.

2 вариант

Я с детства люблю заниматься спортом. Эту любовь мне привили мама и старшая сестра. Когда я была еще совсем маленькой, они приобщали меня к своей утренней зарядке, немного позже мы с сестрой стали ходить в плавательный бассейн. А летом, на отдыхе, мы много времени проводили на спортивной площадке. Поэтому в школе одним из самых интересных предметов для меня стала физкультура. В нашей школе есть огромный стадион, где проходят уроки в теплое время года. А в конце осени, когда на улице уже становится холодно, мы переходам заниматься в школьный спортзал. У нас прекрасный спортзал – чего в нем только нет для того, чтобы сделать уроки физкультуры полезными и увлекательными. Зал разделен на две половины.

На одной половине проводятся разные спортивные игры: волейбол, баскетбол, подвижные спортивные игры. Для этого на стенах прикреплены баскетбольные корзины, а посередине зала, когда нужно, натягивается волейбольная сетка. Именно на этой половине спортивного зала начинается каждый урок физкультуры. Начинается он с разминки, которая включает в себя бег, прыжки, приседания, наклоны, повороты и многие другие упражнения. Иногда здесь устраиваются всевозможные викторины и командные соревнования.

Но основная часть урока проходит на второй половине зала. Здесь каждый снаряд имеет свое определенное назначение. Вдоль стены – спортивные лестницы с расположенными на различной высоте турниками: на этих турниках мы выполняем целый комплекс упражнений – подтягивание на руках, сгибание и разгибание ног и некоторые другие. Сейчас мы занимаемся на низких перекладинах, но с интересом и ожиданием поглядываем на высокие. Мне, как и многим другим ребятам, не терпится поскорее перейти к сложным упражнениям. К потолку подвешены канаты, по которым мы пока только учимся подниматься наверх. Весь пол в этой части спортзала застелен толстыми матами. Именно на них мы, как часто говорит наш учитель физкультуры, становимся стройными и красивыми. Большую часть каждого занятия занимают упражнения для ног, рук, пресса и спины: отжимания, поднимание ног и туловища, различные наклоны.

В углу спортзала стоят гимнастические снаряды – бревно и брусья, на которых нас обучают довольно сложным упражнениям. Нужно быть очень внимательным и осторожным, чтобы суметь их выполнить. Еще здесь стоит конь. Мы видели, как старшеклассники прыгают через него, у них это очень легко получается. Мы, к сожалению, этого еще не делали, да и, честно сказать, немного страшновато!

Так выглядит наш большой спортзал. Есть еще малый спортзал, но нас туда пускают редко – он предназначен для уроков физкультуры учеников младших классов, для занятий танцевального кружка и разных спортивных секций. Там, кроме небольшой площадки для игр и разминки, находится много тренажеров: беговых дорожек, велотренажеров и других интересных сооружений (я даже не знаю, для чего многие предназначены). Стоят здесь два стола для настольного тенниса, гири, гантели и штанги, очень много мячей, обручей, теннисных ракеток, мячиков и других спортивных принадлежностей.

Все-таки это очень хорошо, что в нашей школе целых два спортзала: оба хорошо оборудованы для занятий, у каждого из них свое назначение. Думаю, что в будущем я тоже обязательно запишусь в одну из школьных секций и еще больше узнаю о назначении всех спортивных снарядов и тренажеров, чтобы всегда быть в хорошей спортивной форме.

Как всем нам хорошо известно, самое главное для человека в этой жизни – это счастье. Проблема счастья начинает одолевать человека в ранней юности, она не оставляет ее вплоть до окончания всей ее жизни. Некоторые думают, что счастье – это конечный пункт человеческой жизни, другие предполагают, что это всего лишь процесс, но никто из них не может с уверенностью доказать свою ту или иную мысль.

Стоит отметить, что поисками счастья занимаются не только обычные люди, которые живут вокруг нас, им также занимались и великие писатели, в том числе и Михаил Лермонтов. В его самом главном произведении “Герой нашего времени” главное действующее лицо, молодой человек по фамилии Печорин, тоже ищет свое счастье, вот только он обречен это счастье никогда не найти, потому что он является лишним человеком для того времени, когда он жил. Очень грустно осознавать, что некоторое время может создавать такие условия, когда могут появляться такие вот лишние люди, для которых поиск счастья превращается в бессмысленное занятие, которое обречено на провал. Этих людей очень жаль, хотелось бы пожелать им родиться в какое-то другое время, хотя это, конечно, и вовсе невозможно.

Впрочем, необходимо обязательно спросить: а в чем же конкретно заключается невозможность Печорина отыскать свое счастье? Что именно ему помешало? Как уже писалось, этот человек оказался лишним для своего времени. Он обладал высокими моральными качествами, силой духа, большим количеством других достоинств. Но самая большая его проблема заключалась в том, что окружающие не увидели всего этого в нем. Наоборот, люди, которые окружали Печорина незаслуженно приписывали ему отрицательные черты, которые в общем-то сначала никак не проявлялись. Конечно, за такой несправедливости со временем этот молодой человек во всем разочаровался, твердо осознал, что счастье в таком обществе ему никогда не видеть, а потому разозлился, стал черствым и бездушным. Это еще больше отдалило его от людей. В то же время всем нам известно, что стать счастливым в одиночестве просто невозможно.

Основная проблема счастья, о которой ведется речь в этом произведении – это проблема счастья главного героя – Печорина. Суть проблемы заключалась в том, что он мог делать что угодно, но как бы он ни старался, никакого счастья он достичь не мог. В определенный момент он это прекрасно понял, но, конечно, был вынужден жить дальше, несмотря на свою обреченность быть всегда несчастным. Конечно, Печорин вызывает жалость, но существование таких людей в полной мере закономерно.

Передо мной картина замечательного русского художника К. Ф. Юона “Конец зимы. Полдень”. Мне нравится эта прекрасная картина. Видно, что художник очень любит природу, умеет увидеть и передать ее красоту.

В центре картины – грустная березка с тонкими голыми веточками на самом верху. От нее на снег падает голубая тень. Справа стоят густые островерхие ели. Слева видна деревянная изба. Она совсем простая, без всяких украшений, с ее крыши сползает снег. Около избы, на солнышке, стоят скромные березки. Они ждут весну, потому что устали от зимних холодов.

От избы тянется ветхая изгородь, около которой стоят четверо. Похоже, они в последний раз за эту зиму хотят скатиться на лыжах с горки. А на небольшом рыхлом сугробе сидят пестрые куры и выискивают зернышки в подтаявшем снегу. На сугробе хорошо видны следы от куриных лап.

В голубой дали виднеется темный лес. Наверное, он тоже радуется, что уже конец зимы, что появилось много проталинок. На картине нет солнца, но мы чувствуем его золотистый свет и тепло. Вся картина наполнена радостью ожидания весны. Я думаю, что художник сам испытал это чувство и сумел передать его тем, кто внимательно смотрит на картину.

Стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова “Тучи” было написано в 1840 году, во время второй кавказской ссылки. В стихотворении поэт высказывает, свою грусть и желание вернуться на Родину, которая находится далеко на севере, а здесь, на Кавказе – он чужак, изгнанник, не имеющий прав и свободы. Он может только принять здешние правила и обычаи, и выживать, выживать, а не жить здесь ведь он с нетерпением ждет возвращения в родные края. И это как невидимый ручеек точило сознание поэта, угнетало, показывало ему собственную беспомощность.

Тучки небесные, вечные странники! Степью лазурною, цепью жемчужною Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники С милого севера в сторону южную.

Из этих строк, наполненных и горем, и любовью к “милому северу”, становится ясно, что Лермонтов ассоциирует себя с тучами. Его, так же как их, изгнали из дома, отправили на далекий юг. Поэт понимает, он не хозяин своей жизни, он не может высказывать свое мнение, не боясь расплаты, он также как Тучи гонимые ветром, гоним властями.

Кто же вас гонит: судьбы ли решение? Зависть ли тайная? Злоба ль открытая? Или на вас тяготит преступление? Или друзей клевета ядовитая?

С такими словами обращается поэт к тучам. Но он понимает, что они неживые и им все равно, куда несет их ветер. Они не чувствуют себя изгнанниками, им “чужды страсти и чужды страдания”, они всего лишь небесные странники у которых и родины нет, что бы быть изгнанными. Втайне завидуя тучам, поэт старается осмыслить свою жизнь, понять кто он: действительно изгнанник или оклеветан властями. Но он не может разобраться и это его угнетает, поэт “убитый” нескончаемыми страданиями и раздумьями, становится более агрессивным, перестает ценить жизнь. Да и какая это была жизнь? Вечные ссылки, ущемления, непонимание. Как следствие он часто становится участником дуэлей, понимая, что смерть снимет все тяготы с его уставшей души. Но Лермонтов держится не идет на самоубийство, а отдает свою жизнь в руки судьбе. Через несколько месяцев после написания произведения “Тучи”, великий поэт будет убит на дуэли. Отчаявшись, поэт искал смерти, понимая, что с ней к нему придет долгожданное облегчение…

Критики называют поэму “Демон” венцом этического творчества М. Ю. Лермонтова. Над текстом этого произведения автор работал в течение десяти лет, за это время было создано восемь различных редакций поэмы. В основе сюжета “Демона” лежит известное библейское предание о падшем ангеле Азраиле, который осмелился восстать против Господа и за этот проступок был навеки изгнал из райских кущ и превращен в темного духа, олицетворяющего вечное зло. Понятие зла и добра Лермонтов трактовал по-своему. В литературе традиционным считается понимание добра как покорности Богу и добровольное следование его заповедям, а зла – как неповиновение Всевышнему и выбор неправедного пути. У поэта же, напротив, Господь не добрый владыка, а жестокий и прямолинейный тиран, а Демон – та сила, которая пыталась свергнуть его с престола. В рассматриваемой поэме поменялись местами привычные нам понятия, зло и добро приобрели новый смысл, не соответствующий общепринятой морали православной религии. Демон, являясь, по сути, средоточием зла, вовсе не отрицает существующее в мире добро, но понимает его иначе, чем обычные люди. В соответствии с “традиционной” христианской моралью, добродетель означает смирение, покорность, а зло – противостояние этим правилам. Но для Лермонтова, напротив, добро является синонимом непокорности, борьбы, а виновником происходящего в мире зла становится сам Господь. Поэт искренне считает, что добрый и справедливый Бог никогда бы не создал такую Землю. Присутствие Господа ощущается в каждой строчке поэмы. Бога даже можно назвать одним из главных действующих лиц, несмотря на то, что его присутствие незримо и неосязаемо. Именно о нем постоянно упоминают герои, лишь Всевышнего обвиняют в несправедливостях и преступлениях, совершаемых в земном мире, поскольку люди были сотворены по божественному образу и подобию.