Category: Сочинения на свободную тему

В 1857 году Афанасий Фет женился на Марии Боткиной. Этот брак было построен на голом расчете со стороны поэта, который мечтал вернуть себе не только финансовое благополучие, но и высокий общественный статус. Однако очень скоро Фет осознал, что его жизнь, изобилующая материальными благами, постепенно утрачивает всякий смысл. И дело не только в том, что богатства очень скоро приедаются. Поэт вдруг начинает осознавать, что до этого момента стержнем его существования являлась любовь, которой он лишился по собственной глупости. Теперь же ему остается довольствоваться лишь тем, к чему он стремился долгие годы, и втайне завидовать людям, которые сделали правильный выбор, отдав предпочтение духовным, а не материальным ценностям.

Тема самоуничижения постепенно набирает обороты в творчестве Фета второй половины 19 века. Одним из первых произведений, в котором автор открыто высказывает сожаление о том, как нелепо сложилась его жизнь, является стихотворение “Бал” , датированное 1857 годом. Оно было написано через несколько месяцев после женитьбы, благодаря которой поэт получил финансовую независимость, но при этом лишился внутренней свободы и возможности стать по-настоящему счастливым человеком.

Новоиспеченный супруг в соответствии со своим новым статусом обязан был регулярно посещать различные увеселительные мероприятия. Во время очередного бала поэт вдруг осознает, что он является чужим на этом празднике жизни. Поэтому и рождаются строки о том, что “слагая на коленях руки, сажусь в забытый уголок”.

Являясь отнюдь еще не старым человеком, Фет ощущает себя внутренне опустошенным и лишенным некоего жизненного стержня, благодаря которому “круженье пары молодой” наполнено восхитительной чувственностью, нежностью и трепетом. Эти чувства кажутся поэту очень далекими и ирреальными, навевая воспоминания о “юности былой”, когда сам Фет вот так же был полон сил, задора и надежд на безоблачное будущее. Однако эти времена остались в прошлом, и теперь поэт задается вполне естественным вопросом: “Чего хочу?”. Ответа на него у автора стихотворения нет, так как он получил все, к чему так стремился на протяжении всей своей жизни. Но это “все” не имеет никакого значения, если в сердце нет любви и жажды жизни, которая проходит стороной, оставляя привкус горечи и досады на губах. Фет прекрасно осознает, что уже не в состоянии что-либо исправить. Поэтому ему остается лишь наблюдать за вальсирующими парами и довольствоваться тем, что “в чужой восторг переселяться заране учится душа”.

План

1. Земля – кормилица наша.

2. Защита природы – обязанность каждого человека:

А) угроза экологической катастрофы;

Б) природа – источник вдохновения.

3. Гармония человека и природы.

И так хороша в голубом одеянье,

Такой теплотой согревает Земля,

Что просто нельзя не беречь нам, земляне,

Планеты родной – своего корабля.

И. Шаферан

Жизнь человека неразрывно связана с родной природой, с землей. Земля – это наша кормилица. Человек живет и трудится на ней, делит с ней радость и горе. Иногда хочется пройтись тихим шагом, вглядываясь в каждый бугорок, в каждую травинку, в каждую березку. Много пережила наша земля весенних ливней, которыми поила посеянное зерно, зимних метелей, которые укрывали белыми снегами поля и леса. Сколько земля пережила вместе с человеком радости и сколько боли доставляют ей бездушные люди, творящие недобрые дела! Все может родная земля сделать для человека. Она может накормить хлебом, напоить чистой водой, удивить своей красотой. Вот только защитить она себя не может.

Защита родной земли – это святая обязанность всех. Все мы в ответе за природу перед потомками, перед историей. Человек – часть природы. Иногда он ставит себя сильнее и выше природы. Вправе ли он так делать? Никогда не нужно забывать, что человек – старший по разуму, и он должен заботиться обо всем на свете. Сегодня одной из важных проблем является угроза экологической катастрофы.

Не случайно многие люди бьют тревогу, стараясь предупредить нас о том, что человек – часть природы и, уничтожая ее, он уничтожает самого себя. Человек опустошает недра земли, вырубывает леса, выбрасывает в атмосферу огромное количество вредных химических веществ. И в то же время пьет загрязненную воду, питается продуктами, выращенными на отравленной земле. Мы редко задумываемся о том, как все это отразится на нашем здоровье и здоровье будущих поколений. Нас не интересует вопрос, надолго ли хватит природных ресурсов при таком их интенсивном использовании. Ведь люди не могут жить без чистого воздуха, чистой воды, свежей зелени, даже без общения со зверями и птицами. А в погоне за деньгами истребляются многие животные, уничтожаются редкие растения.

Ученые разных специальностей с тревогой замечают, что животный и растительный мир на нашей планете становится беднее. На Земле уже исчезли многие виды растений и животных.

Мы порой забываем, что природа – это и источник вдохновения. Представьте себе поэта, который никогда не слышал пение птиц и журчание ручья, не любовался восходом или заходом солнца, красотой цветка. Да, наверное, и не станет поэт настоящим поэтом, если не сможет любить природу, не сможет удивляться и восхищаться ею так, как это делал Н. Рыленков. Он считал, что природа и человек неотделимы, но нужно помнить, что

Она отдаст нам все: бери, но не уродуй

Известной красоты для суетных затей…

И тянет нас побыть наедине с природой,

Как заглянуть в глаза наставницы своей.

Нет сомнения, что материальные потери в результате варварского обращения с природой могут быть подсчитаны. Гораздо труднее подсчитать духовные потери, которые отражаются на характере людей, их мышлении, отношении к окружающему миру и к себе подобным. Человек разрушает природу собственными руками. Он уничтожает все, что он видит, что ему больше нравится. А ведь отношение к природе, к земле определяет духовный уровень людей.

Бездуховное отношение к жизни, когда человек живет по принципу “после нас хоть потоп”, эгоизм, равнодушие может привести к духовной деградации.

Каждый из нас должен быть не только хозяином, но и верным другом природы. И только тогда она сможет открыть свои кладовые, одарить здоровьем, дать все необходимое для человека. Мысль о том, что человек не должен воевать с природой, что она не враг ему, ибо он сам есть часть ее, стала ныне очевидной. Верно заметил Н. Рыленков:

Борьба с природой? Нет, мне страшно слышать это.

Борьбу ведут с врагом, а нам природа – мать.

Любовью к ней зажжен в нас тот источник света,

Который столько тайн помог нам разгадать.

Гармония человека и природы оказывается обязательным условием продолжения жизни на Земле. Эта гармония помогает в наши дни противостоять разрушительному натиску на человеческую душу ненависти, жестокости, равнодушия.

Борис Пастернак родился в интеллигентной еврейской семье, которая была весьма далека от общественных проблем и вопросов. Однако отец поэта настоял на том, чтобы его сын получил блестящее образование, выбрав стезю юриста. На рубеже 19 и 20 веков уже было очевидно, что мир меняется, и далеко не в лучшую сторону. Поэтому семья Пастернака справедливо полагала, что творчеством зарабатывать себе на жизнь их дети вряд ли смогут.

Несмотря на то, что Борис Пастернак проявил недюжинные математические способности и блестяще зарекомендовал себя, как будущий юрист, он не хотел хоронить свой литературный дар. Именно по этой причине процесс самоопределения занял у него довольно много времени. Даже в тот момент, когда нужно было заниматься наукой, Пастернак продолжал помимо своей воли создавать стихи, которые рождались спонтанно. Именно так появилось на свет произведение “Я в мысль глухую о себе…” , написанное в 1910 году на полях философского трактата Дэвида Юма. Не исключено, что эта работа натолкнула поэта на переосмысление своей роли в обществе и помогла понять, что юристами могут стать многие, приложив к достижению своей цели определенные усилия, а литературные дарования есть лишь у избранных.

Тем не менее, мысли о собственной судьбе не дают Пастернаку покоя, они напоминают ему гипсовую маску, в которую он ложится, словно в гроб – настолько все кажется 20-летнему философу мрачным и беспросветным. Логика подсказывает ему, что следует быть материалистом, а душа рвется к неизведанным мирам, именуемым поэзией. Однако пока автор не видит выхода из сложившейся ситуации, считая: “И это – смерть: застыть в судьбе”. Пастернак отдает себе отчет, что никогда не ослушается родителей, так как понимает, что они желают ему лишь добра. Но и юристом в общепринятом смысле этого слова, который изо дня в день занят бумажной волокитой, он себя не видит.

Годы учебы скоротечны, и автор это прекрасно понимает. Он знает, что пройдет совсем немного времени, и ему придется примерять к себе роль чиновника. Поэтому в словах Пастернака сквозит неприкрытая тоска: “Горько разрешен я этой думою о жизни”. Пока еще автор не умеет плыть против течения и сопротивляться тому, что навязывается извне. Да и в своих литературных способностях он до конца не уверен, считая стихи юношеским увлечением. “Мысль о себе – как капюшон, чернеет на весне капризной”, – признается поэт и продолжает биться над дилеммой – кем же ему быть? Очень скоро он получит ответы на свои вопросы и выберет единственно верный путь. Однако до того момента, когда будет опубликовано это стихотворение, пройдет еще долгих 3 года.

Культура, несомненно влияет на жизнь каждого из нас. Ведь именно она воспитывает нас самого детства, следовательно, от культуры нашей зависит наша жизнь, наше мировоззрение и наше будущее. Литература, музыка, живопись – все это оставляет неизгладимое впечатление в памяти человека и воспитывает в людях правильное восприятие искусства и культуры… Юрий Лотман по этому поводу написал много статей, где выразил свое отношение к выше названной проблеме. Ведь восприятие художественной литературы и культуры в целом не одинаково у разных людей. Например, Толстой Лев Николаевич считал А. Фета любимым поэтом и многому у него учился, а Иван Сергеевич Тургенев считал, что А. Фет – образец бессмыслицы. Юрий Лотман в своих публицистических статьях пишет, что хорошая литература та, которая помогает людям познавать мир и облегчает общение между людьми. Я думаю, что трудно не согласиться с публицистом. Действительно, самое главное – цель искусства и то, что оно несет людям. Ведь только настоящее искусство по своим целям совпадает с целями культуры. Антона Павловича Чехова очень волновала эта проблема. В своих произведениях он пытался показать нам, читателям образец неправильной жизни, то, как мы ни за что не должны поступать. Скучная и неправильная жизнь чеховских героев, заставляет читателей делать для себя выводы о правильности жизни, о правильных жизненных целях и нравственном выборе. Глядя на героев из рассказов Чехова, мы видим, что люди не должны так жить, что созданы мы для совершенно другой жизни, не такой скучной и однообразной. Человек создан, чтобы познавать мир, любить, самосовершенствоваться, учиться, радоваться жизни. Трудно не согласиться с убеждениями Антона Павловича Чехова, ведь людям нужны не “три аршина земли”, а весь земной шар. Надо мечтать и думать, любить и фантазировать, строить планы и ставить цели. Надо жить! Мы должны стремиться к прекрасной жизни, работать мечтать и учиться, если хотим достойно прожить жизнь. Все это, как сказал К. С. Станиславский, из “Области вечного”, к которому без волнения относиться нельзя. К. Паустовский в своем произведении “Старый повар” тоже размышлял о важности культуры в жизни человека. Мы узнаем о жизни Моцарта, который всю свою жизнь посвятил искусству, творчеству. Играя на клавесине, он сказал слепому повару: “Слушайте и смотрите”. Он прекрасно знал, что повар слеп, но все же сказал ему “смотрите”. Я думаю, что произведения Моцарта помогли повару на самом деле “прозреть”. Увидеть сад, небо, красоту природы, которую Моцарт вложил в свои произведения. Всю свою жизнь посвятив искусству, Моцарт был счастлив, что доставляет людям счастье. Искусство оказывает огромное влияние на жизнь человека, оно создает наш мир, наше воображение, нашу душу. Как сказал П. И. Чайковский: “Искусство создает хороших людей, формирует человеческую душу”.

ВЗАИМООТНОШЕНИЯ ОТЦА И СЫНА В НОВЕЛЛЕ ДЖ. ОЛДРИДЖА “ПОСЛЕДНИЙ ДЮЙМ”

Проблема взаимоотношения родителей и детей существует, потому что людям разного возраста сложно понять друг друга, и рано или поздно каждый из нас сталкивается с этой проблемой. Каждому из нас приходится ее решать. Очень часто от правильности решения зависит вся последующая жизнь. Проблеме взаимоотношения взрослых и детей посвящено огромное количество произведений. В своей новелле “Последний дюйм” обратился к этому вопросу и американский писатель Дж. Олдридж.

Вен, профессиональный летчик, занимался съемкой фильма об акулах, потому что работу по профессии найти было сложно, возраст его для летчика был “критическим”, а “деньги, которые он бережливо копил два года, летая над раскаленной пустыней, давали возможность жене прилично жить в Кембридже”. Ему “нужно было быстро заработать побольше денег, и появилась такая возможность”.

Отправляясь на съемку в затерянную в море Акулью бухту, Бен взял с собой десятилетнего сына Дэви – “одинокого, неприкаянного ребенка, который в десять лет чувствовал, что мать им не интересуется, а отец – чужой человек, резкий и немногословный, не знает, о чем с ним говорить в те редкие минуты, когда они бывали вместе”. Когда Бен оставался наедине с мальчиком, он испытывал угрызения совести и чувство вины, что не может наладить доверительных отношений с сыном, не находит пути к его сердцу: “Бену хотелось чем-нибудь порадовать мальчика, но за много лет ему это ни разу не удавалось, а теперь, видно, было поздно”. Однако стоило Дэви исчезнуть из поля зрения летчика, как Бен словно забывал о его существовании. Он даже забыл взять воду или сок, когда они летели в безлюдную Акулью бухту, прихватив только пиво для себя. А мальчику, как и каждому ребенку, хотелось иметь любящего, заботливого отца, способного дать ответы на интересующие вопросы. Бена же все его вопросы раздражали и он был резок с Дэви. Грубоватые и насмешливые слова отца задевали и обижали мальчика. Сын смущался и все больше и больше замыкался в себе.

Отношения между отцом и сыном были сложными и казалось совершенно невозможным, что они когда-нибудь найдут общий язык, если бы ни “его величество случай”. Жаль только, что случай этот едва не лишил их обоих жизни.

В Акульей бухте во время съемок Бен подвергся нападению акул. Он настолько пострадал от акул, что не мог сам вести самолет. И теперь вся надежда была на сына. Мальчик, казавшийся таким неприспособленным к жизни, проявил необыкновенное мужество, мобилизовал все свои силы, сумел вспомнить все, чему учил его отец. А главное, он поверил словам Бена, что человек может выдержать все что угодно. “Никогда не знаешь, на что ты способен, пока не попробуешь”, – сказал отец. И сын попробовал. И он смог. Он победил! Он спас себя и отца. Дэви не только сумел перевязать отцу раны и втащить его в самолет, но и самостоятельно, руководствуясь редкими указаниями обессилевшего от потери крови Бена, привести самолет в Каир и удачно посадить его. Первый раз в жизни отец и сын слушали и слышали друг друга, потому что в этом заключался их единственный шанс на спасение.

Своим упорством, своей верой и любовью сын подарил отцу вторую жизнь. И теперь Бен понял, что есть в его жизни вещи гораздо важнее самолетов и работы. Изменившись внутренне, он решил, что непременно растопит лед в отношениях с сыном: “Он уж доберется до самого сердца мальчика! Рано или поздно, но он до него доберется”. И я верю, что Бен преодолеет этот “последний дюйм”, который разделяет его с сыном, и проблема взаимоотношения “отцов” и “детей” перестанет быть для них актуальной.

ТЕМА ЛЮБВИ В РАССКАЗЕ И. А. БУНИНА “ТЕМНЫЕ АЛЛЕИ”

Книга “Темные аллеи” написана во время Второй мировой войны уже стареющим писателем-эмигрантом, ведущим полуголодное существование. В письме к Н. А. Тэффи И. А. Бунин заметил, что его рассказы “совершенно дикие по своему несоответствию особенно тем последним дням, что дошли до нас, но, может быть, вполне законные по тому, видно, вечному, что бывает в чуму и во все семь казней египетских”. Действительно, в сборнике напряженно и выразительно звучат вечные темы – жизнь, смерть, любовь.

В рассказе “Темные аллеи” воссоздан образ печальной, трагической любви. В нем показан, в сущности, финальный акт жизненной драмы героев. Два человека, когда-то в молодости горячо любившие друг друга, через тридцать лет встречаются на постоялом дворе. Единственное, что остается героям, – понять и простить, потому что исправить уже ничего нельзя.

Любовь в этом рассказе представляется безвозвратно ушедшим, однако бесконечно прекрасным чувством. Оба героя понимают, что любовь, соединившая их в юности, могла бы совсем по-иному повернуть их судьбы, сделать их гораздо счастливее. Ощущение огромной потери приходит к ним практически одновременно. Героиня говорит: “Как не было у меня ничего дороже вас в ту пору, так и потом не было”. И ей вторит герой: “Думаю, что и я в тебе потерял самое дорогое, что имел в жизни”.

Потеряв любовь, герои становятся глубоко несчастными, жизнь их теперь обыденна и скучна. Так и не смогла никого полюбить Надежда, и слабое утешение – чистота и уют ее жилища, то, что “она все богатеет”. Кому нужно ее богатство, если у нее нет детей? Еще более несчастлив Николай Алексеевич. Он любил свою жену “без памяти”, а она ему изменила, бросила его, сын вырос негодяем. Если вспомнить, что и он когда-то бросил Надежду, то можно сделать вывод, что за все приходит расплата, любой проступок обращается против того человека, который его совершил. Только вряд ли об этом думает Надежда, глядя на уезжающий с постоялого двора тарантас.

Герои расстаются теперь уже навсегда. Вряд ли им суждена новая встреча. Однако любовь продолжает жить в растревоженной памяти героев. “Все проходит, да не все забывается”, – говорит Надежда. Да ведь она никогда и не забывала Николая Алексеевича. Теперь и он будет помнить ее и сожалеть о несостоявшемся счастье. Но светлым будет это сожаление, потому что в памяти минувшее воскреснет: “Ах, как ты хороша была! Как горяча, как прекрасна! Какой стан, какие глаза!”

В рассказе “Темные аллеи” И. А. Бунин написал о трагической и незабвенной любви, оставившей глубокий след в сердце героев. В образе любви выражается общее представление писателя о жизни: мир катастрофичен, и любовь лишь мгновение подлинного счастья и самый короткий путь к познанию его неосуществимости.

В последние годы жизни Афанасий Фет практически полностью отказался от пейзажной лирики, полностью сосредоточившись на своих личных переживаниях. Поэт не мог себе простить того, что в юности добровольно отказался от собственного счастья, разорвав отношения с девушкой, которую искренне любил. Задавшись целью вернуть себе титул и состояние, Фет выбрал брак по расчету. Однако очень скоро убедился, что деньги не в состоянии заменить ему любовь.

Именно этой мыслью были пронизаны многие стихотворения поэта, относящиеся к последнему этапу его творчества. Среди них – произведение “Дул север. Плакала трава…” , написанное в 1880 году. Это один из немногих примеров, когда Фет вновь затронул свою излюбленную тему окружающего мира, однако представил его в довольно мрачных и печальных красках.

Речь идет о ранней осени, когда природа еще полна сил и удивительной красоты. Однако неожиданные заморозки нарушают привычный и размеренный ход жизни. “Стоял угрюм тенистый сад, забыв о пенье голосистом”, – отмечает поэт. Жизнь замерла вокруг, и лишь “сердце молодое” поздних роз сжималось от мороза, да соловьиха созывала своих подросших птенцов, чтобы они не погибли от холода. Эта безрадостная картина оказалась весьма созвучна внутреннему настрою автора, в жизни которого вот так же неожиданно наступила непогода. Он, еще полный сил и творческих планов, вдруг осознал, что ничего не имеет значения, кроме любви. И это чувство, так глубоко спрятанное в душе, вдруг напомнило о себе с новой силой, хотя Фет и осознавал, что вернуть уже ничего не удастся, так как его любимая давным-давно скончалась.

Себя поэт сравнивает с соловьем, именуя любовником роз, одинокая песня которого несмотря на непогоду все же разносится по всему саду. Поэт признается в том, что “прошла пора любовных грез” и не находит ответа на вопрос, зачем же его душа продолжает томиться, ожидая, что чувства вспыхнут с новой силой. Тем не менее, автор готов очень много отдать за то, чтобы вернуть те счастливые мгновения, вместе с соловьем он “готов на миг воскреснуть тоже”. Поэтому одинокая песня птицы так болезненно отзывается в сердце поэта. Она близка ему и дорога точно так же, как и вновь нахлынувшие чувства, которые спустя годы Фет по-прежнему испытывает к Марии Лазич. Автор понимает, что вряд ли жизнь преподнесет ему такой роскошный подарок, как любовь, от которой он в свое время отказался. Однако воспоминания о прошлом у никто не в состоянии отнять, и они по-прежнему согревают душу поэта.

В настоящее время уже ни для кого не секрет, что компьютер стал практически незаменимым элементом человеческой жизни. Компьютер используется для такого большого количества действий, настолько упрощает жизнь, что, наверное, уже все люди в нашей стране его себе купили. И после этого компьютер стал восприниматься как что-то целое, неделимое. Тем не менее, в реальности это не совсем так, потому что компьютер состоит из отдельных элементов. И одним из очень важных таких элементов является компьютерная мышь.

Компьютерная мышь, такой, какой мы знаем ее сейчас, существовала далеко не всегда. Она выглядела более массивной, менее удобной, имела совершенно другие конструктивные особенности, чем сейчас. Сегодня разрабатываются совершенно новые компьютерные мыши, которые и выглядят привлекательнее, красивее, и стоят значительно дешевле. Для тех, кто действительно увлечен компьютером, подобрать подходящую мышь вовсе не составляет труда – их ассортимент в магазинах электроники просто чрезвычайно обширен. Там представлены и специальные мыши для компьютерных игр, и офисные мыши, и некоторые модифицированные модели, имеющие дополнительные клавиши или, напротив, лишенные кабеля и работающие беспроводным образом. Все это говорит о том, что мышь не теряет своей популярности и, как минимум, в ближайшее время будет оставаться чрезвычайно используемым предметом.

Тем не менее, говоря об этом компьютерном элементе, вовсе нелишним будет попытаться сделать прогноз относительно его развития. Как известно, не так давно появились устройства с сенсорным экраном ввода, которые, по идее, должны уже вскоре полностью вытеснить мышь и клавиатуру из повседневного использования. Действительно ли это произойдет? Не факт, на самом деле. Мышь уже настолько прочно вошла в человеческий обиход, она так часто использовалась, и сотни миллионов людей так сильно к ней привыкли, что, вполне вероятно, даже более, продвинутый сенсорный интерфейс вполне может уступить клавиатуре и мыши, которые так и будут продолжать использоваться. Поэтому, давая определенный прогноз относительно развития компьютерной мыши, я бы не стал предполагать, что она уже вскоре полностью потеряет свою актуальность.

Подбивая итоги, можно сказать, что компьютерная мышь была, и еще некоторое время обязательно будет оставаться одним из основных элементов компьютерного оборудования. Лично я использую компьютерную мышь. За длительное время использования компьютера я привык к ней, и вряд ли захочу что-то менять в ближайшее время.

Восторженное отношение Владимира Маяковского к революции красной нитью проходит через все творчество поэта. Однако автор прекрасно осознает, что смена власти – это серьезное общественное потрясение, которое несет в себе не только свободу простому народу, но и разруху, голод, болезни и пьяный разгул. Поэтому в своей оценке событий 1917 года Маяковский беспристрастен, он не возносит дифирамбы и не тешит себя иллюзиями. В 1918 году поэт публикует стихотворение “Ода революции” , судя по названию которого можно сделать вывод, что речь в произведении пойдет именно о восхвалении диктатуры пролетариата. Но это совсем не так, потому что поэт живет в реальном, а не вымышленном мире, и каждый день сталкивается с обратной стороной свободы, равенства и братства, провозглашенных новой властью.

“Ода революции” , выдержанная в традициях этого стихотворного жанра, действительно начинается с хвалебных строк, в которых поэт сразу же очерчивает тематику произведения, заявляя, что восторженно возносит “над руганью реемой оды торжественное “О”!”. И сразу же награждает революцию такими нелестными эпитетами, как “звериная”, “копеечная”, “детская”, подчеркивая при этом, что все равно она является великой.

“Как обернешься еще, двуликая?”, – интересуется поэт, и в этом вопросе нет праздного любопытства, так как за очень короткий период времени Маяковский увидел не только достижения новой власти, но и ее беспардонность, грубость, несостоятельность. Поэтому автор теряется в догадках, что именно сулят его родине эти перемены, пугающие своей беспощадностью. Поэт не знает, чем именно обернется революция для России – “стройной постройкой” или же “грудой развалин”, так как любой из этих вариантов на фоне общей эйфории может быть запросто претворен в жизнь. Чего только стоят слова так популярного в эти дни “Интернационала”, призывающего до основания разрушить старый мир!

Впрочем, Маяковского такое развитие событий нисколько не пугает, он действительно верит в то, что мир станет другим, более справедливым и свободным. Однако автор понимает, что для этого его еще предстоит освободить от “седых адмиралов” и “тысячелетий Кремля” – символов прошлой жизни, которым не место в новом обществе. При этом Маяковский прекрасно понимает, как именно все это будет происходить, так как еще свежи в воспоминаниях недавние события, когда революция “пьяной толпой орала” и требовала расстрела для всех, кто не согласен с большевистскими идеями. Действительно, одним пришлось после революции долго зализывать “вчерашние раны”, вспоминая о славных сражениях с “контрой”. Однако были и те, кто предпочел “вскрытые вены” позору и унижению. И таких оказалось немало. Из их уст, по словам поэта неслись обывательские проклятья, так как вполне успешные и обеспеченные сословия вмиг потеряли не только свое благосостояние, но и саму родину, ставшую для них чужой. В то же время Маяковский в восторге от перемен, поэтому, обращаясь к революции, с воодушевлением восклицает “О, четырежды славься, благословенная!”. И в этой строчке нет пафоса, так как поэт искренне верит в новое общество, не подозревая, что двойственная суть революции, которую он воспевает, еще не раз проявит себя, обернувшись для народа лишениями и унижениями. Однако это осознание придет к Маяковскому гораздо позже и выльется с цикл саркастических стихов, в которых критика смешивается с юмором, а негодование – с беспомощностью. Но даже на фоне общественных, политических и социальных перегибов поэт остается верен своим идеалам, считая революцию не злом, а великим достижением русского народа.

ЛЮБОВЬ К РУССКОЙ ЗЕМЛЕ В “СЛОВЕ О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ”

Древняя литература от своих первоистоков со времен Киевской Руси была проникнута высоким патриотизмом. Авторов того времени интересовали темы общественного и государственного строительства, а в центре их произведений был – человек. Как указывал Д. Лихачев, в древнерусской литературе Х1-ХУ1 веков не было обособленных жанров прозы и лирики, поэтому вся литература была пронизана особым лиризмом. Лирические тона мы можем встретить и в ораторской прозе, и в исторических повестях, и в летописях.

Характерно при этом, что лиризм имел по преимуществу гражданские формы. Автор древнего произведения думал не о себе лично и своих частных проблемах, а о судьбе родины. Это выражалось в призывах к спасению отчизны, к преодолению неурядиц в общественной жизни страны, в выражении горя по поводу поражений или междоусобиц князей. Эта типичная особенность древнерусской литературы в полной мере нашла отражение в “Слове о полку Игореве”.

Основная идея произведения – страстный призыв к объединению русских князей перед лицом опасности, исходящей из обширных пустынных степей. “Слово о полку Игореве” посвящено теме защиты родины, оно лирично, исполнено тоски и скорби, гневного возмущения и призыва к объединению.

Эпические картины масштабных военных действий прерываются лирическими авторскими отступлениями. Прерывая самого себя горестными восклицаниями, автор как бы хочет остановить тревожный ход событий, сравнивает прошлое с настоящим, призывает князей-современников к объединению и совместным активным действиям против врагов родины.

Любовь автора к родной земле безгранична. Надеясь на то, что все подробности и перипетии похода Игоря хорошо известны современникам, он все свое внимание сосредоточил на политической, исторической оценке поражения русских войск. В этой связи нельзя не вспомнить слова Н. Рериха: “Защита родины – это защита собственного достоинства”.

Была весна 1185 года. Теплый ветер подсушил битую дорогу, по которой во главе с тремя князьями – Игорем, его сыном Владимиром и племянником Святославом – ехали конники в шлемах, за ними тянулись воины-пехотинцы с мечами и рогатинами, а в конце колонны поскрипывали деревянные возы, доверху наполненные оружием, провиантом и всякими припасами. Над славным войском развевались боевые знамена. Шли долго. На девятый день возле Донца вынуждены были остановиться, потому что солнце куда-то исчезло и наступила тьма, на небе заискрились звезды.

Тревожно стало у каждого на сердце. Опытные бояре посоветовали Игорю отложить поход, так как затмение солнца предвещало несчастье. Но Игорь не обратил внимания на советы, и войско, переправившись через реку Донец, направилось к Осколу, где два дня стояло лагерем: ждали брата Игоря Всеволода с войском. Объединившись, воины продолжили свое невеселое путешествие навстречу смерти. На реке Сальнице их уже поджидали половцы. Утром десятого мая на русичей напала вражеская пехота. Готовые к бою, выстроенные в боевом порядке, русичи пошли на сближение, но половцы отказались от боя.

Утром следующего дня половцы обступили русское войско, как густой лес. Русская конница спешилась и начала пробиваться назад к Донцу. Тучи половецких стрел сеяли смерть, люди и кони изнемогали от жажды, Игорь был ранен. Лютая битва длилась целый день и всю ночь. Ни на минуту не утихала кровавая драма, ибо русичи стояли насмерть.

Фатальный конец наступил в воскресенье утром: не выдержав натиска пол9вецких орд, обратились в бегство дополнительные войска, состоящие из оседлых кочевников. Игорь начал было их возвращать, но сам попал в плен. Впоследствии половцы пленили и других князей. Дружина панически отступала, множество воинов погибло в этой жестокой схватке, некому было даже оповестить соотечественников о полном разгроме русских войск. Через некоторое время Игорю и другим русичам с помощью половца Овлура удалось вырваться из неволи. В дороге они потеряли коней и пешком в течение одиннадцати дней добирались к Донцу, а оттуда – к Новгороду-Северскому.

Таково основное содержание печальной истории о походе князя Игоря, но историческая основа “Слова о полку Игореве” значительно шире. Поход Игоря – всего лишь один из эпизодов долгой и трудной борьбы Киевской Руси против орд кочевников, к тому же борьбу приходилось вести в крайне неблагоприятных условиях. Эгоистическая борьба князей за землю привела Киевскую Русь к упадку: грабежи городов, сжигание сел, пленение мирного населения, убийства близких родственников.

Княжескими междоусобицами и конфликтами успешно воспользовались половцы, которые, начиная с 1061 года и до середины XIII века, постоянно нападали на восточнославянские земли. С причерноморских степей, широкие просторы которых они облюбовали, половцы неожиданно появлялись на своих резвых лошадях, грабили, сжигали города и селения, брали в плен их жителей и быстро исчезали.

Чтобы хоть как-то избежать разрушительных последствий набегов кочевников, русские князья задабривали их щедрыми подарками, заключали брачные союзы с дочками половецких ханов. Но все это не спасало ситуацию, так как среди князей не было согласия. Они не раз приводили половцев на русские земли, чтобы с их помощью победить соперника, претендующего на княжеский престол. Случалось, что против такого князя восставал народ и прогонял злодея, так, в частности, произошло в 1068 году в Киеве. Таким образом, защита родной земли от половцев имела первоочередную важность. В 1183 году киевский князь Святослав с помощью других князей одержал победу над половцами, а одного из ханов, Кобяка, пленил. Об этом узнал новгород-северский князь Игорь и решил сам побить половцев. Сначала это ему удалось. Окрыленный успехом, Игорь через два года снова отправился в поход, который закончился полным разгромом русичей на реке Калке.

Обратим внимание на то, каким образом дается в произведении образ князя Игоря. Этот литературный прием весьма оригинален для литературы раннего средневековья: раскрываются как негативные, так и позитивные качества героя. С одной стороны, автор выражает симпатию и любовь к своему главному герою; с любовью и уважением относятся к нему другие князья, Всеволод называет его братом, “светлым светом”. Вместе с тем автор не только любуется храбростью Игоря, его отвагой, ловкостью, но и осуждает его за эгоизм, пустословие, неразумность.

Князь Игорь – трагическая и героическая фигура нашей истории. Изображая неудачный, не согласованный с остальными русскими князьями поход Игоря против половцев, автор прославляет идею объединения, ведь раздробленность становится реальной угрозой существованию его родной земли. Понял он также, что защита родины – это защита собственного достоинства. Будучи плененным, Игорь осознал необдуманность своих действий, понял, насколько трагическими для судьбы родины являются подобные поступки. Ему удалось бежать из плена. Игорь возвращается в Киев и тем самым признает свою вину – нарушение обязательств перед Русской землей.

Недаром “Слово о полку Игореве” завершается провозглашением “славы” в честь князей – Игоря, Всеволода, Владимира Игоревича и их дружин.