Category: Сочинения на свободную тему

В юности Анна Ахматова была довольно дерзкой и своенравной особой, которая всегда поступала так, как считала нужным, не обращая внимания на общественное мнение. Убедить ее сделать что-то по-другому было практически невозможно. Поэтому до сих пор остается загадкой, почему после нескольких решительных отказов она все же согласилась стать женой Николая Гумилева. Версий существует огромное множество, самая распространенная из которых сводится к тому, что Ахматова попросту пожалела Гумилева, который несколько раз пытался покончить жизнь самоубийством из-за неразделенной любви. Существует и мистическая трактовка столь неожиданного поворота судьбы, которую связывают с причастностью Ахматовой к сообществу киевских ведьм. Благодаря доступу к закрытым знаниям эта женщина могла предугадывать будущее и, как утверждают исследователи ее творчества, вовремя поняла, что преждевременная гибель Гумилева обеднит русскую поэзию, лишив ее прекрасных стихов. Так или иначе, в 1909 году Анна Ахматова приняла предложение стать супругой этого человека, а на следующий день после помолвки появились грустные и наполненные трагизмом стихи “Молюсь оконному лучу…” .

В них органично переплетаются тоска и радость, ожидание предстоящей свободы и, одновременно, острое ощущение того, что автор совершила какую-то непоправимую ошибку. Сама Ахматова описывает свое состояние довольно скупо и сдержанно: “Сегодня я с утра молчу, а сердце – пополам”. В таком отстраненном и подавленном состоянии поэтесса все же по привычке обращает внимание на различные мелочи, видя позеленевшую медь на рукомойнике. “Но так играет луч на нем, что весело глядеть”, – отмечает Ахматова. Эта двойственность ощущений не позволяет с определенной долей утверждать, что же именно испытывает поэтесса, приняв столь важное для нее и ответственное решение. Но ясно одно – этот брак с ее стороны строится не на любви, а на самопожертвовании. Поэтому неудивительно, что одинокий солнечный луч, проникнувший в ее комнату, становится для Ахматовой верным другом и собеседником. “Он словно праздник золотой и утешенье мне”, – отмечает поэтесса. В этом стихотворении она прощается со своей безмятежной юностью и готовится к взрослой жизни, которая обещает быть весьма непростой, ведь брак без любви – тяжелое испытание для обоих супругов, даже если они прекрасно ладят между собой и преследуют благородные цели.

Я любил правду… А где она?.. Всюду одно

Лицемерие или по меньшей мере шарлатанство,

Даже у самых добродетельных, даже у самых

Великих!

Стендаль

Подзаголовок романа “Красное и черное” Стендаля -“Хроника XIX века”. На самом деле роман можно считать хроникой безвременья, которым стала для Франции эпоха Реставрации. После Великой французской революции, после стремительного возвышения и падения Наполеона, наступила реакция, душившая ростки всего нового, смелого, прогрессивного. Возродившаяся знать и укрепившаяся буржуазия изо всех сил старались не допустить к власти умных и талантливых людей из народа, боясь новых переворотов. Честолюбивые юноши из небогатых семей с тоской вспоминали о времени революции, когда сословные и имущественные ограничения не были преградой на пути к славе.

Одним из таких, опоздавших родиться молодых людей был герой романа “Красное и черное” Жюльен Сорель. Умный, способный, но хрупкий и мечтательный мальчик с детства казался обузой в семье плотника. Он начал изучать латынь у местного священника, понимая, что физический труд не для него, и надеясь на духовную карьеру. Жюльен не был набожным, но очень рано привык изображать набожность: иначе ему было не попасть в семинарию. Он лицемерил совершенно сознательно, справедливо полагая это единственным своим оружием в борьбе за существование.

Благодаря своим успехам в латыни Жюльен становится гувернером в доме мэра города господина де Реналя. Он чувствует себя в стане врагов, болезненно реагируя на грубость местной знати: “И тут, как на лесопилке своего отца, он глубоко презирал людей, среди которых жил, и чувствовал, что и они ненавидят его”. Жену мэра, госпожу де Реналь, он поначалу тоже считал врагом, стремился добиться победы над ней с помощью не очень достойного оружия – собственной молодости и привлекательности. Он добивался маленьких побед с настойчивостью настоящего полководца. Но случилось непредвиденное: Жюльен влюбился, впервые, по-настоящему. На счастье или на беду, госпожа де Реналь была не искушенная светская львица, привыкшая менять любовников, а чистая, благородная, честная женщина, которая искренне считала себя грешницей. Ее раскаяние в итоге погубило и ее, и Жюльена. Из-за анонимных писем Сорель вынужден был покинуть дом мэра и поступить в духовную семинарию. И тут, несмотря на привычку лицемерить, он допустил сразу несколько промахов. Жюльен не знал, что ум и знания надо скрывать, чтобы не вызвать ненависти грубых и невежественных соучеников и подозрения наставников: “После многих месяцев неустанного усердия Жюльен все еще сохранял вид человека мыслящего”. Выбранный им в духовники за ум и честность ректор семинарии аббат Пирар был не в чести у начальства, а значит, и к Сорелю стали относиться с подозрением. К тому же его уличили в чтении посторонних книг – это преступление каралось особенно строго. Те иезуитские методы, которыми он стремился достигать своих целей, оказывается, претили его натуре, когда применялись против него самого.

Благодаря связям аббата Пирара Жюльен становится секретарем маркиза де Ла-Моля, а вскоре, – и его правой рукой. Он довольно быстро осваивается в высшем свете, противопоставляя чванству и легковесности вельмож и их отпрысков надменное презрение простолюдина, добившегося всего трудом и верящего в свою счастливую звезду. Его ум, манера держаться, тайная приверженность революционным идеалам пробудили любопытство пресыщенной, скучающей дочери маркиза Матильды. Их любовь была похожа на поединок и ничем не напоминала яркое и светлое чувство Сореля к госпоже де Реналь. Презирающая окружающих Матильда решается выйти замуж за Жюльена. Перед ним открылась блестящая карьера. И если бы не месть иезуитов, продиктовавших госпоже де Реналь разоблачительное письмо, он достиг бы всего, о чем мечтал.

Желая отомстить, он стреляет в госпожу де Реналь и оказывается приговоренным к смерти. И тут все наносное: лицемерие, жажда славы, жестокость слетают о его души, словно шелуха. Он наконец становится самим собой. К нему возвращается прежняя любовь. И Жюльен отказывается просить о помиловании. Почему? Может, потому, что его представления о чести и бесчестии не позволяли просить милости у тех, кого он презирал. В своем последнем слове на суде Сорель впервые откровенно говорит о своей загубленной жизни и обвиняет высшее общество, которое желает наказать в его лице “эту породу людей низкого происхождения”, осмелившихся “затесаться” в хорошее общество.

Так оканчивает жизнь умный и достойный человек, который решил сделать карьеру, не гнушаясь любыми средствами. Но Сорель гибнет именно потому, что, провозглашая полную беспринципность на словах, оказывается на деле честнее и выше тех, с кем сталкивает его судьба. Стендаль сделал своего героя настолько узнаваемым, что книга была запрещена цензурой, а имя Жюльена Сореля до сих пор остается нарицательным для молодых честолюбцев.

Александр Сергеевич Пушкин не раз в своем творчестве обращался к историческим темам. Заинтересовавшись пугачевским бунтом, Пушкин написал в 1833 году статью “История Пугачева”. После этого, предварительно объездив места восстаний Оренбургской области, писатель создал свою многоплановую повесть “капитанская дочка”. Основной темой и идеей произведения является крестьянское восстание под предводительством Пугачева. В повести Пушкин воссоздал яркую картину стихийного бунта, народного движения. Это восстание стало высшей точкой борьбы крестьян со своими угнетателями. Чтобы подчеркнуть разнообразный состав, писатель вводит множество персонажей: казаков Яика, изувеченного башкира, поволжских крестьян, местной голытьбы. Одной из ключевых фигур повести является сам Емельян Пугачев. До ПушкинА это имя находилось под цензурой, а, если некоторые авторы и писали о нем, то не иначе кА о “злодее”, “убийце”, “враге отечества”. Пушкин был первым из литераторов и историков, кто открыл читателю другого Пугачева – умного, честного, сильного человека из народа. Именно эти качества характера способствовали тому, что он возглавил крестьянское восстание. К Пугачеву начали стекаться обездоленные люди со всей страны: и белгородские казаки, и башкиры, и татары, и чуваши, и крестьяне с уральских заводов. Такой человек мог внушать уважение и доверие простому народу. В своем произведении писатель не скрывает своей симпатии к Пугачеву и считает его главным героем повести. Пушкин является мастером деталей, поэтому, когда казаки со своим атаманом затянули заунывную бурлацкую песню, стала ощущаться обреченность всего затеянного. Люди Пугачева, безусловно, знают, что идут на Оренбург, как на верную гибель. Апогеем встречи двух героев является разговор Гринева и Пугачева один на один. Описывается непринужденная беседа, которая протекает не как разговор самозванца с врагом, а как человека с человеком. Гринев честен и открыт до конца. Он откровенно, хотя и мягко говорит Пугачеву, что он не государь, а самозванец. Пугачев этого не отрицает. Его основной целью является не защита крестьян, бедняков, а создание армии. ПушкинСкий Пугачев не только разбойник, захватывающий земли. Он может проявить великодушие и справедливость. Это доказывает поступок, когда атаман отпустил Гринева: “… казнить так, казнить, миловать так, миловать. Ступай себе на четыре стороны и делай, что хочешь”. Кроме того, Пугачев даже благословляет Гринева и Машу: “… казнить так, казнить, жаловать так, жаловать: таков мой обычай. Возьми себе свою красавицу; вези ее куда хочешь, и дай вам Бог любовь да совет!” Пушкин не идеализирует своего героя – предводителя крестьянского восстания. В этом открывается жизненная позиция автора. Он не приемлет кровопролития, отдавая предпочтение реформам перед революцией. Подтверждением этого служат широко известные слова повести “Капитанская дочка”: “Не приведи Бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный!” Пушкин стремится быть объективным. Хотя он не считает злодеями Пугачева и его соратников, автор оценивает восстание не иначе, как бессмысленный бунт.

В 1911 году Анна Ахматова познакомилась с Александром Блоком, и эта мимолетная встреча произвела на поэтессу неизгладимое впечатление. К этому моменту Ахматова уже была знакома с творчеством этого поэта, считая его одним из наиболее талантливых представителей русской литературы. Однако она не подозревала, что ее кумир обладает удивительным магнетизмом, и способен вскружить ей голову, примерной супруге и матери.

Ахматова часто сожалела о том, что эта встреча произошла слишком поздно, так как считала, что они могли бы с Блоком стать прекрасной парой. Но к тому времени ее сердце уже принадлежало другому, да и сам Блок был женат, хотя и понимал, что его брак уже обречен. Вспоминая об этой удивительной встрече, в 1913 году Ахматова написала стихотворение “О тебе вспоминаю я редко…” , в котором попыталась разобраться в своих чувствах к этому человеку.

Для нее Блок был совершенно посторонним мужчиной, однако именно к нему Ахматова испытала огромную нежность и доверие. Поэтесса прекрасно осознавала, что у них не может быть совместного будущего, поэтому старалась как можно реже думать о человеке, который ворвался в ее жизнь на несколько коротких мгновений и изменил ее навсегда. Обращаясь к Блоку, Ахматова отмечает, что у нее до сих пор “с души не стирается метка, незначительной встречи” с этим удивительным человеком. К этому монету поэтесса уже перебирается в Петербург и может свободно встречаться с Блоком, но осознанно отказывается от продолжения знакомства, подчеркивая: “Красный дом твой нарочно миную”. Делает она это потому, что интуитивно чувствует, что и Блок не остался к ней равнодушен, так как она внесла смуту в его “пронизанный солнцем покой”.

Впрочем, время все расставило на свои места, и позже оказалось, что Блок, испытывая к Ахматовой влечение, также умышленно отказывался с ней встречаться. В тот года, когда поэтесса посвятила ему свое стихотворение, Блок виделся с ней трижды, и каждый раз это были случайные, мимолетные встречи. Ахматова же хотела продолжения развития отношений, подчеркивая в своем стихотворении: “И предчувствую встречу другую, неизбежную встречу с тобой”. Она даже отважилась напроситься в гости к поэту и побывала в том самом “красном доме” накануне 1914 года, но была разочарована этим визитом, так как поняла, что вызывает в душе Блока весьма противоречивые чувства, среди которых перевес отдается не искренней симпатии, а глухому раздражению.

Афанасий Афанасьевич Фет вошел в историю русской поэзии как представитель так называемого чистого искусства. Расцвет творчества Фета приходится на время, когда “чистое искусство” отвергалось, а декларировалось гражданственность поэзии. Для этого периода поэзия Фета была необычной, причудливой, утонченной. Она полна недомолвок, недоговоренностей. Критики нашли в ней необыкновенную мелодичность. Всю свою жизнь Фет отстаивал “чистую красоту”, был уверен, что никакие социальные преобразования не могут принести в мир свободу и гармонию, которые могут существовать только в искусстве. Фет оказал огромное влияние на русскую поэзию. Он стал посредником между Державиным, Батюшковым и Блоком. Природа и любовь были главными темами произведений Фета. Но в этой сравнительно узкой сфере талант его проявился с огромным блеском. Фет обогатил русскую лирику новыми ритмами, интонациями, новыми приемами. П. Чайковский говорил о поэте: “Считаю, его поэтом абсолютно гениальным… Фет в лучшие свои минуты переходит из пределов, указанных в поэзии, и смело делает шаг в нашу область. Поэтому часто Фет напоминает мне Бетховена”. Все его стихи удивительно музыкальны, многие стали романсами. Он утверждал, что красота – единственная цель художника. Красота во всем – главная тема поэзии Фета. Сам поэт был убежден: “Без чувства красоты жизнь сводится к кормлению гончих в душно-зловонной псарне”. Когда любовь и природа сливаются в единое целое, тогда и рождается первозданная красота. Поэзия Фета испытала влияние реализма, особенно это влияние, заметно в пейзажной лирике. Фет – пейзажист, замечательный пейзажист. Природа в его стихах видна во всей своей красе. Она изображена детально, в этом – новаторство Фета. До него в русской поэзии о природе все описывалось обобщенно. Фет – импрессионист, его интересует впечатление от предмета больше самого предмета, мир изображен в том виде, в каком его почувствовал поэт через свое настроение. Стихи Фета просты внешне, но наполнены глубоким эмоциональным содержанием, проникнуты гармонией. Тонкая поэзия Фета вечна благодаря отражению в ней чувств и переживаний, которые испытывает человек, не лишенный чувства прекрасного.

Трудно не согласиться с этой законченной мыслью великого француза Бальзака, но в каждом ремесле есть свои азы, без постижения которых что-то более серьезное просто не откроется.

Прочитав роман Стендаля “Красное и черное”, у меня сложилось впечатление, что Жюльен Сорель пытается овладеть ремеслом жизни, начиная не с азов, а отку-да-то с середины. Он поставил цель в жизни и начал двигаться к ней. Это говорит о его целеустремленности, и это, безусловно, хорошо. Но Жюльену не приходила мысль, что прежде, чем “идти” к цели, необходимо “научиться ходить”.

Соответствует ли жизнь Ж. Сореля высказыванию В. Гюго: “Великое искусство жизни – играть много и рисковать немногим”? Создается впечатление, что жизнь для Жюльена была игрой, из которой он выходил победителем, а ему “нужно было хорошенько разобраться в собственной душе…” Вечно настороженный, ко всему подозрительно относящийся, Ж. Сорель скрывает от окружающих свои истинные чувства и намерения. Так развивается еще одна черта его натуры – лицемерие. Он начинает говорить общепринятым языком лжи. “Это был, – пишет Стендаль, – глубоко несчастный человек, воюющий с целым обществом”. Он выиграл, он достиг того положения, к которому стремился, потому что смел, умен, но не имел достаточно средств для выбора карьеры. И если проследить его жизненный путь от увлечения Наполеоном до появления в гостиной де Ла-Моля, то можно сказать, что уроки жизни, опыт, обретенный Жюльеном, пошли ему впрок: он научился давать правильную оценку происходящему в обществе Вально – де Ла-Моль, отбрасывать то, что гадко и уродливо, то есть он постиг основные законы жизни вполне приличного человека.

Но образ Жюльена Сореля не вызывает у многих уважения. Почему? Возможно, потому, что он человек с постоянно уязвленной гордостью, который презирает высшее общество, но тем не менее хочет добиться признания людей этого общества. В Жюльене не было самоуважения, а самолюбие и гордость не могли заменить его. И еще: ему не хватало терпения, а без него ничему нельзя научиться. Поэтому после покушения на госпожу де Реналь Жюльен, сброшенный с высоты почти достигнутого “блестящего положения”, попадает в тюремный каземат. Именно здесь он понимает, что “каждый для себя в этом мире”, осознает трагедию собственного существования. Он теперь знает, что в обществе “одно лицемерие и шарлатанство, даже у самых добродетельных, даже у самых великих…”

На примере жизни Жюльена Сореля представляешь что за “сложная штука жизнь”, и жизни следует учиться долго, а может, всю жизнь.

Уроки жизни мы получаем из разных источников: художественной литературы, из опыта своей повседневной жизни. И хорошо, если можно сказать о себе словами поэта Е. Евтушенко: “Я человек – вот мой дворянский титул…” Каждый из нас несет в душе сокровенную мысль – стать личностью, найти свое место в жизни, сделать больше добра, чем зла, чтобы людям было рядом с тобой надежно. Не подличать, трудиться на благо своей Родины и ее людей, которые сегодня живут непросто и трудно.

На многие мысли навел роман Стендаля “Красное и черное”, а главная из лих та, что жизнь – сложное и трудное ремесло.

Зинаида Гиппиус была одним из представителей символистов поэтического серебряного века. Ее поэзию можно охарактеризовать как философскую и политическую. Философия политического мира Зинаиды Гиппиус заключалась в двусмысленности, бунтарстве и противоречивости. Что нашло отражение в ее стихотворении “Противоречие”. Противоречие Гиппиус заключалось в одновременном отрицании Бога и любви к нему, неверии и потребности в вере, самоутверждении и самоуничтожении, сознании греховности и жажде любви, возмущения и смирения. Кажется, что стихи ее состоят из намеков, недоговоренностей и умолчаний. Можно сказать, что на противоречиях и недоговоренностях держалось мировосприятие и поэзия Гиппиус. Поэтесса стремится ввысь, к “небу”, “в лазурь” и в то же время небо у нее “как плита могильная” (“Крик”). В ее философских стихах отсутствуют приметы материального мира, ей дорого все отвлеченное. Слово “душа” – центральное в поэзии Гиппиус. По мнению поэтессы, душа – это безверие, отчаяние, пессимизм. Она создает мир, лишенный пластики, ее речь состоит из слов-силуэтов, слов-отражений, передающих состояние души поэта, устремление к Богу, к Истине, “молчание бесконечное”. Для Гиппиус молчание – истинно религиозное состояние. По мнению критиков, молитва и молчание в сознании Гиппиус глубоко взаимосвязаны. Человек, хранящий в себе эту тайну Бога, может выразить ее только молчанием. Все слова обманчивы. Судя по всему, Бог для Гиппиус – также тайна. Согласно поэтической философии Гиппиус, на жизненном пути, который ведет к Смерти и к Богу, человека спасает Любовь. Любовь, как верила Гиппиус, не “земное”, плотское чувство, в напротив, – высшее, духовное, астральное. Любовь, по мнению поэтессы, божественна по своей природе, она соединяет человека с Богом. Свое понимание любви Гиппиус высказала в стихотворении “Посвящение”. В центре мировосприятия Гиппиус была не жизнь, а мысль. Главенствующим в поэзии писательница считала интеллектуальное начало. С интеллектуальностью в поэзии Зинаиды Гиппиус вошла тема ницшеанства: “Безмерное Я”, “Большая идея”. “Я” властвует во многих стихотворениях поэтессы, особенно в таких, как “Молитва”, “Я”, “Качание”, “Свобода”. Политические стихи З. Гиппиус были исполнены гневом. Она считала, что главный признак человека и человечности – это ответственность за свои взгляды и свершения. Но революции 1905 и 1917 годов не оправдали надежды и не соответствовали ее принципам. По мнению современников, Гиппиус страдала, что многие главные большевики неправильно поняли суть революции, что они совершенно не заботятся о будущем России. Возмущенная варварским поведением некоторых большевиков, она создала формулу, ставшую афоризмом: “Все расхищено, продано, предано… ” Философская и политическая лирика Зинаиды Гиппиус, несмотря на противоречивость и двусмысленность, была интеллектуальной, утверждала силу веры, патриотизм, любовь

Образы природы встречаются почти в каждом произведении А. А. Фета, представая перед нами во всем своем многообразии. В описаниях окружающей действительности поэт очень точно передает тончайшие, трудноуловимые нюансы эмоционального состояния лирического героя. В стихах Фета скрытая от человеческих глаз “жизнь души” обретает глубочайший смысл и полноту в неразрывном взаимодействии с природой, а природа раскрывает нам свою истинную сущность, одушевляясь при тесном соприкосновении с живой, трепетной душой, как бы преломляясь через индивидуальное человеческое восприятие. Красота окружающего мира и внутреннего мира лирического героя органично сплетаются, дополняют друг друга, оттеняют характерные черты. В качестве примера можно привести знаменитое стихотворение Фета “Я пришел к тебе с приветом… “. Данной произведение представляет собой очень эмоциональный, пожалуй, даже страстный монолог лирического героя, который произносится на одном дыхании: “Я пришел к тебе с приветом, Рассказать, что солнце встало, Что оно горячим светом По листам затрепетало

Рассказать, что лес проснулся, Весь проснулся, веткой каждой, Каждой птицей встрепенулся И весенней полон жаждой… “

Яркие, свежие краски раннего утра, очень четко описанные детали летней природы, деревенского пейзажа позволяют нам не только насладиться мелодией стихотворения, но и составить определенное мнении его духовном мире автора, о его насыщенной и многогранной жизни, сильных эмоциях, немного наивном, но вместе с тем живом и непосредственном восприятии красоты окружающего мира и существующих в нем людей. Автор, выступающий в роли рассказчика, просто оглядывается вокруг, видит синеву неба и просыпающуюся землю, человеческое жилье на фоне полей и лесов. Птичьи стаи проносятся высоко в небесах, пролетают над расцветающими садами и лугами, деревья покрываются нежной молодой листвой, напоминающей легкий пух. Зрительные, видимые образы в творчестве Фета органично переплетаются с впечатлениями, полученными от других органов чувств – слуховыми, обонятельными, осязательными. В стихотворении “Это утро, радость эта… ” поэт описывает шум воды, звонкие крики и мелодичное пение птиц, жужжание проснувшихся пчел. Все это составляет единую музыку мира – многоголосую симфонию, где каждому инструменту отведена очень важная роль.

Прославление Родины, мира, науки и просвещения в “Оде на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 г.” М. Ломоносова

План

I. Ода – удивительный жанр.

II. Уроки Ломоносова.

1. Прославление мира как главного условия процветания государства.

2. Деятельность Петра – пример для Елисаветы Петровны.

3. Прославление науки и просвещения в оде.

4. Ломоносов – патриот России.

III. Творчество М. Ломоносова и современный читатель.

Удивительный жанр ода. Она говорит только о высоких темах: о Боге, о мудрости, о славе, о великих людях. Содержание оды можно передать прозой, существует “набор” поэтических приемов, которыми пользовались поэты эпохи классицизма при написании оды, и все-таки в этом жанре есть место и творческой индивидуальности: поэт, считающий своей единственной обязанностью следование канону, не напишет великого произведения.

Михаил Васильевич Ломоносов был признанным мастером этого непростого жанра. Содержание од Ломоносова определялось его политическими убеждениями. Любимые темы – история России, преобразовательная деятельность Петра I, развитие отечественной науки.

“Ода на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 г.” начинается с воспевания мира, “возлюбленной тишины”, которая пришла в Россию с началом царствования Елисаветы Петровны. Мир – главная ценность, главное условие процветания России и самая важная заслуга императрицы, считает Ломоносов, ведь только в мирное время возможно развитие науки:

Молчите, пламенные звуки,

И колебать престаньте свет;

Здесь в мире расширять науки

Изволила Елисавет.

Интересно, что похвалой царствующей императрице не ограничивается содержание произведения. Ломоносов создал жанр программной оды – оды-рекомендации. Примером Елисавете должна послужить деятельность Петра, “Человека, каков неслыхан был от века”, который возвысил до небес “Россию, грубостью попранну”. Петр изображен как фигура величественная, монументальная:

В полях кровавых Марс страшился,

Свой меч в Петровых зря руках,

И с трепетом Нептун чудился,

Взирая на российский флаг.

Просвещенный монарх, Петр развивал “божественны науки”, Россия ожидала “полезны видеть их плоды”, но смерть прервала деятельность “бессмертия достойного” императора. Продолжать его дело – значит строить новую Россию, и главная роль в этом великом процессе принадлежит, по мнению Ломоносова, молодому поколению, тем, “которых ожидает Отечество от недр своих”, кто должен доказать, “что может собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать”.

Гимн Елисавете Петровне завершается гимном наукам:

Науки юношей питают,

Отраду старым подают,

В счастливой жизни украшают,

В несчастной случай берегут…

М. В. Ломоносов – горячий патриот своего государства. С гордостью говорит он о своей державе, окидывая мысленным взором все ее пространство от приволжских и приднепровских степей до Амура, восхищаясь невиданным простором, неслыханными богатствами, блестящими перспективами:

И се Минерва ударяет

В верхи Рифейски копием;

Сребро и злато истекает

Во всем наследии твоем.

Плутон в расселинах мятется,

Что россам в руки предается

Драгой его металл из пор,

Которой там натура скрыла;

От блеску дневного светила

Он мрачный отвращает взор.

Мы сказали бы просто: Урал богат полезными ископаемыми, в его недрах есть залежи драгоценных металлов. Эту же информацию Ломоносов подает как нечто необыкновенное, и причина этого не только в законах жанра, но и в неподдельном восхищении поэта величием и богатством своей державы.

Бесконечно далеки от нас времена М. В. Ломоносова. Его произведения не вписываются в XXI век. Трудно представить нашего современника, зачитывающегося одами эпохи классицизма. К творчеству М. В. Ломоносова мы обращаемся чаще всего при изучении истории, теории литературы, их чтение приносит пользу, но вряд ли способно удовлетворить наши эстетические запросы. И все же, когда вчитаешься в торжественные, подчас громоздкие строки, попадаешь под обаяние истинного таланта и задумываешься об уроках, которые преподали своим потомкам великие деятели прошлых веков, о вечных истинах.

­­Из содержания романа Ивана Тургенева “Отцы и дети” становится понятно, что если уж и считать кого-то из его действующих лиц “лишним человеком”, то только его главного героя Евгения Базарова. Впрочем, с этим утверждением можно как согласиться, так и отрицать его, ведь Базаров был неоднозначной личностью. Таких, как он, конечно, можно называть лишним человеком, но точно так же можно назвать и особенным, уникальным.

Стоит отметить, что весь роман строится на противопоставлении главного героя другим действующим лицам. Его отличия от обычных людей очевидны, даже более резко ощущается его особенность благодаря тому, что некоторые стараются копировать и перенимать его идеи. К примеру, Аркадий, стремился быть чем-то похожим на Базарова, но одновременно с тем делал все, что делают обычные люди, далеко не являющиеся нигилистами. К примеру, он привязывается в Кате, реагирует чрезмерно эмоционально на чувства своих родителей к нему. Все это позволяет сделать вывод, что Аркадий не был истинным нигилистом, как Базаров, а лишь хотел им выглядеть. В некоторой мере это можно говорить и о других действующих лицах романа, а именно о Кукшине и Ситникове.

В то же время справедливым будет констатировать, что отрицание всего и вся, присущее нигилисту Базарову, не являет собой созидательную силу. То есть, отрицание само по себе не имеет смысла, если не замещать старые устои общества, которые он так стремился подорвать, чем-то новым, свежим. Отрицание старых идей и отсутствие действенных новых делало самого Базарова одиноким человеком, ведь вряд ли кто-то может заинтересоваться такой идейной пустотой. Кроме того, примечательно и то, что, будучи ученым, Базаров не удосужился добиться каких-либо значимых успехов в своей деятельности. Далее, в развитие истории, автор описывает жизнь окружавших Базарова людей после его смерти. По этому описанию вполне можно сделать вывод, что жизнь этих людей практически не изменилась после такой потери, будто Евгений в их жизни практически не отметился, поэтому с его смертью они ничего не утратили.

Впрочем, стоит все же признать, что, невзирая на все это, образ Базарова действительно можно называть прогрессивным, опережающим свое время, а значит, и особенным. Этот вывод можно сделать потому, что уже вскоре слово “нигилизм” употреблялось намного чаще, а таких, как Базаров, стало существенно больше. Поэтому, подбивая итоги, можно сказать, что Базаров был одновременно лишним и особенным человеком для своего времени.