Category: Сочинения на свободную тему

Сказочное и реальное в повести А. Грина “Алые паруса” тесно переплетены друг с другом. Реальность – жестокая, грубая и убогая, или, наоборот, полная роскоши и блеска; но за ее спиной неуловимо встают небывалые образы, видимые не каждому, но лишь тем, чье сердце готово к чуду. Яркой иллюстрацией того, как реальность преображается в сказку, могут послужить истории, которые Лонгрен рассказывал своей маленькой дочке Ассоль. Таинственный свет предсказаний, которые были ничем иным, как невинной, добродушной шуткой, так и остался с Ассоль, даже когда она стала взрослой. А ведь окружающая ее действительность была чужда подобному ощущению. В самой Ассоль причудливо сплетается житейское и волшебное, реальный земной человек и героиня таинственных грез и сказок. Часто она приходила на морской берег, где “совершенно серьезно высматривала корабль с Алыми Парусами”. Эти минуты были для нее счастьем; нам трудно так уйти в сказку, ей было бы менее трудно выйти из ее власти и обаяния. Обособленная жизнь, которую ведут Лонгрен и его дочь, замкнутый и нелюдимый характер ее отца, предсказание о сказочном корабле, принявшее в сознании жителей Каперны “очертание грубой сплетни”, – все это породило расхожее мнение, утверждавшее, что странная девушка на самом деле просто сумасшедшая. Людям свойственно насмехаться над тем, чего они не могут понять… Подобно Ассоль, чуждой устремлениям своих земляков, Артур Грэй, наследник знатного рода, совершенно не склонен уподобиться своим предкам, чьи портреты висят в галерее его родового замка. В нем рано проявился тип рыцаря причудливых впечатлений, взявшего из бесчисленного разнообразия ролей жизни самую опасную и трогательную – роль провидения… Профессия капитана, которого часто называли на корабле “Первый после Бога”, как нельзя лучше отвечала стремлениям Грэя. Нечто волшебное видится мальчику в подобной деятельности, требующей обширных познаний и волевого характера. Воображение юноши влечет кажущееся почти сказочным могущество. Главная идея повести “Алые паруса” в том, что человек сам может творить то, что принято называть чудом или сказкой. В этом, быть может, и состоит истинное призвание человека. Так он становится счастливым. Еще древние знали, что мысль не материальна. Мечта о сказке, какой бы несбыточной она ни казалась, может осуществиться, если в душе горит огонь неугасаемого стремления.

Немецкий писатель Г. Белль принадлежит к поколению писателей, которые заявили о себе сразу после окончания Второй мировой войны. Он входил в “Группу 47”. Эти прозаики дали голос “немому поколению”, опаленному огнем фашизма, на стороне которого они невольно оказались, огнем вины перед человечеством.

Белль был солдатом фюрера шесть лет. Поэтому он через всю жизнь пронес ответственность за преступления гитлеровского вермахта.

Во всех романах Белля, наряду с антивоенной, антифашистской темой, возникает тема отношения человека к религии. Сам Белль был верующим, католиком, но его понимание религии всегда отличалось от церковного. Для него вера – не система церковных запретов на службе у государства, а способ объединения людей. Эта тема особенно остро прозвучала в романе “Глазами клоуна” .

Мы застаем героя романа Ганса Шнира в трудный момент его жизни: от него ушла любимая женщина, Мария. Это выбило у Ганса почву из-под ног. Он не может работать, а значит – остается без средств к существованию. Нужно время, чтобы этот талантливый клоун-самоучка пришел в себя, создал новый репертуар, снова поверил в свои силы. Много времени уйдет на тренировки, он должен на что-то жить. И вот он сидит в своей боннской квартире с единственной маркой в кармане и пытается достучаться до родных и друзей. При этом в разговорах и столкновениях перед нами прокручивается вся жизнь 27-летнего Шнира.

Некогда, вопреки воле родителей, Ганс выбрал профессию клоуна, а значит – добровольно встал на путь изгойства. Он – сын очень богатых родителей. Но при этом ложь, скупость, фарисейство, окружавшие мальчика с детства, вызывают у него отвращение. Он никогда не сможет простить матери того, что в 1945 году, когда все уже было практически кончено, она спокойно отправила на смерть старшую дочь Генриетту, красавицу и умницу. Чтобы не выглядеть в глазах других “пораженкой”, она заставила дочь вступить в зенитные войска. Ганс никогда не сможет простить матери гибели сестры. Он не может забыть, как за случайную фразу едва не расстреляли 11-летнего мальчика. И продолжает видеть в уважаемом докторе Герберте Калике оголтелого вожака юных нацистов. Многое он видит не так, как окружающие. Может, оттого, что он – клоун, актер? На самом деле потому, что ему удалось остаться честным человеком, не желающим забывать того, что другие давным-давно похоронили в памяти. Ганс ведь помнит и то, что его скуповатый и ограниченный отец сумел в те страшные годы спасти мать его товарища, и до сих пор хранит в душе признательность.

Ганс – не просто профессионал-ремесленник, он – философ, его пантомимы на злобу дня не просто смешат, а заставляют людей задумываться, вглядываться в окружающий мир. Ганс не терпит критиков и разговоров на темы искусства, считая, что дело художника – творчество.

Ганса возмущает фарисейство католиков, утверждающих, что жить с женщиной не обвенчавшись – грех. Это утверждение и уводит от него Марию, которая в юности готова была следовать за любимым хоть на край света. Истинная католичка и убежденный безбожник пять лет преданно любили друг друга, пока в дело не вмешались прелат Зоммервильд, Кинель и другие. Ганс – честный и чистый человек, он видит всю ложь и подлость католиков. Все они приветствуют возвращение Марии в лоно церкви, а Ганс воспринимает ее уход как предательство. Ведь все, чего он добился в жизни, делалось под знаком Марии, при ее восхищенном участии. Мария ушла, контракт на выступления разорван. Все друзья готовы идти на поводу у католической группировки, чтобы сломить героя. Они спешат отомстить ему – за нравственную свободу, за нежелание и неумение играть по правилам, за то, что этот клоун видит их насквозь,

Ганс Шнир – потомок ироничных и злых шекспировских шутов. Только им было позволено говорить правду у подножия трона. Они глядели на своих господ непредвзято и не льстили им. Таковы были правила игры. Но Ганс Шнир не признает превосходства тех, кто покупал дорогие билеты на его выступления. Им не удается его приручить – скорее он будет петь на улицах, собирая подаяние в старую шляпу. И не отдаст за сытую жизнь права смотреть на мир собственными глазами – глазами свободного клоуна.

Акакий Акакиевич Башмачкин – главный герой повести Николая Гоголя под названием “Шинель”. Все образы этой повести по-своему интересны, но вот это главное действующее лицо наиболее интересно, потому что оно имеет много черт, которые никто не любит даже в реальной жизни, не говоря уже о других персонажей этой повести. Именно поэтому характеристику этого образа давать настолько интересно, делая при этом собственный анализ этого героя.

Акакий Башмачкин работает чиновником в одном из многочисленных департаментов местной администрации. При этом работа у этого человека самая простая – он просто переписывает документы, то есть выполняет ту функцию, с которой в современной жизни может справиться обычный ксерокс. При этом, когда Акакия Башмачкина просят сделать что-то, что требует большего участия и собственных мыслей, он немедленно начинает волноваться и переживать, что у него не получится. Все это потому, что он привык во всем слушаться начальства, сам он практически ни на что не способен, даже на простейшие задачи, которые требуют его участия. Конечно, все вокруг понимали, что представляет собой Акакий Башмачкин, а потому уверенно глумились над ним, издевались и постоянно шутили.

Но даже в жизни такого жалкого человека был определенный смысл. Смысл жизни Акакия Башмачкина был в покупке шинели, которая ему очень нравилась. Этот человек по какой-то непонятной причине постоянно чувствовал холод, а потому был уверен, что, купив шинель, он сможет справиться с этим холодом. Он долго копил на нее, экономил на всем, даже на самом необходимом, чтобы в конечном итоге иметь возможность обеспечить себе покупку шинели. В конце концов, купить такой желанный предмет одежды ему удалось. Но радоваться такому дорогому приобретению Акакию Башмачкину пришлось недолго. В первую же ночь после покупки Акакий Башмачкин лишился своего дорогого предмета одежды – из него его просто сняли грабители. Чиновник попытался восстановить порядок и вернуть себе дорогую вещь, но его никто не слушал, потому что просто не воспринимал всерьез. В конечном итоге, Акакий Башмачкин не смог пережить своей тяжелой судьбе, окончательно разочаровался в жизни и покончил жизнь самоубийством.

Думается, что Николай Гоголь хотел показать всем читателям, что такие люди, которые выглядят скованными, нервными и с внутренним дискомфортом – это тоже люди, и они не плохие. Акакий Башмачкин не был плохим человеком, он никому не сделал зла, тем не менее, все над ним издевались, смеялись. Нужно относиться к таким людям более терпеливо и спокойно, ведь у них есть сердце, эмоции и они могут завершить жизнь суицидом.

Много на земле народов и стран. Каждый уголок – особенный и прекрасен по своему. А моя Родина – Казахстан! И я посвящаю ему эти слова.

Независимость Казахстан получил сравнительно недавно – всего 25 лет назад. Но история его началась задолго до этого. Много веков назад по бескрайним просторам нашей страны, словно корабли по морю, плыли караваны кочевников. Они переезжали с места на место в поисках лучших земель. А везде была только степь и степь… Нелегко приходилось предкам современных казахов. Много усилий нужно было приложить, чтобы создать на поросшей кустарником сухой земле цветущие города и села. Но земля не осталась в долгу. Она раскрыла свои недра и подарила людям золото, нефть, уголь, цинк, железо и множество других сокровищ. Рос и разрастался Казахстан. Сегодня – это прекрасная страна, которая является девятой в мире по площади. А населяют ее всего 15 миллионов человек, так что каждому жителю дышится здесь свободно и просторно.

Казахстан – гостеприимное государство. В разные времена сюда приезжали люди из других стран. Кто-то ехал на заработки, кто-то спасался от голода, кому-то просто хотелось поселиться здесь. И в итоге Казахстан стал многонациональным. Казахи, русские, украинцы, татары, узбеки, киргизы и другие народы соединились в единый дружный народ. Не важно, на каком языке ты разговариваешь – важно, что любишь свою Родину и заботишься о ней.

Так же как и жители – разнообразна и природа Казахстана. Здесь есть степи и горы, реки и озера, засушливые пустыни и моря. Мою страну омывают два моря – Аральское и Каспийское. Многие приезжают к нам отдыхать издалека. Климат в некоторых частях страны по-настоящему суров, а в некоторых – очень мягкий.

Настоящей гордостью Казахстана является Байконур – площадка, с которой отправляются в космос ракеты. А еще мы гордимся своими храбрыми предками, красивыми и немного грустными песнями акынов, прекрасной природой и, конечно же, своими известными земляками. Это писатели и поэты Мухтар Ауэзов, Абай Кунанбаев, Джамбул Джабаев; просветитель Чокан Валиханов; певица Роза Рымбаева; дважды Герой Советского Союза Талгат Бегельдинов и многие другие люди, которых знают не только в Казахстане, но и за его пределами.

Я люблю свою Родину – Казахстан, и буду любить ее всегда. А любить – это значит приносить пользу, заботиться о своей родной стране, уважать ее прошлое и строить хорошее будущее.

Романтик по натуре, Сергей Есенин не только умел видеть красоту окружающего мира, но и мастерски передавал ее в своих стихах. В творчестве этого поэта несколько периодов, однако самые возвышенные стихи были написаны им в подростковом возрасте. Конечно, сложно ожидать от 16-летнего юноши глубокомысленных изречений и фраз, наполненных философским смыслом. Да и сам Есенин никогда к подобному не стремился. Он хотел лишь передать свои чувства и рассказать о мимолетных желаниях, еще по-детски наивных и чистых.

К подобным произведениям относится стихотворение “Звезды”, написанное в 1911 году. Есенин еще не знал, как именно сложится его жизнь, и не предполагал, что уже через пару лет окажется в Москве, где начнется его непростое восхождение на литературный Олимп. Однако уже по первым строкам “Звезд” видно, что юный поэт втайне мечтает о славе и хочет дотянуться до звезд, чтобы постичь их тайны. “Что вы храните в себе, что скрываете?”, – обращается автор к небесным светилам, пытаясь понять, почему именно они так пленяют его душу. Казалось бы, в холодном и бездушном ночном небе нет ничего особенного. Однако юный поэт восхищается красотой звезд, мысленно переносясь к ним. Делает автор это, скорее всего, неосознанно, поддавшись очередному романтическому порыву, но при этом пытаясь все же найти ответ на вопрос, почему именно его так притягивает неизвестность. Возможно, Есенин предчувствует, что в его жизни грядут серьезные перемены. Он ждет их, хотя и не может еще точно сформулировать, чего же именно хочет. Как многие молодые люди в его возрасте, автор еще не расстался с подростковыми иллюзиями. Ему кажется, что все устроится само собой, нудно лишь набраться терпения. И небесные светила помогут ему найти верный путь в жизни, достигнуть небывалых высот и при этом сохранить целостность души.

Обращаясь к “далеким звездам”, Есенин испытывает умиление и восторг, отмечая: “Смотрите нежно так, сердце ласкаете”. В них он видит своих единомышленников, так как пока еще не успел столкнуться с черствостью и равнодушием окружающего мира. Все это произойдет гораздо позже, и причиной этому будут люди, окружающие поэта. Видимо, поэтому до конца жизни он будет с особой теплотой отзываться о природе, лесах, лугах, реках и даже животных, но при этом отпускать ироничные фразы в адрес даже очень близких людей, которые могут предать или же причинить боль в любой момент.

Вопрос образования и воспитания молодежи был и остается очень актуальным. В силу неопределенных и непонятных до конца причин каждое предыдущее поколение считает следующее поколение менее образованным и воспитанным. Тем не менее, мир как-то существует, более того, достаточно активно и бурно развивается. Впрочем, эта проблема все равно рассматривалась повсеместно, в том числе в произведении Фонвизина под названием “Недоросль”. В данной комедии проблема рассмотрена в достаточно интересном контексте.

В этом произведении одним из главных героев является молодой человек по имени Митрофан. Ключевая особенность Митрофана, как члена общества, в том, что он является дворянским ребенком, то есть, имеет больше, чем обычные дети. И отчасти поэтому он должным образом не учится. Митрофан отнюдь не стремится получать новые знания и образование, он предпочитает просто сидеть дома и ничего не делать. В принципе, многие молодые люди в определенном возрасте склонны к такой лености, ведь намного комфортнее заниматься тем, что тебе нравится и интересно прямо сейчас, а не тем, что может быть полезно когда-то и спустя какое-то время. И вряд ли можно было бы называть Митрофана очень неприятным и сложным случаем, если бы не другие обстоятельства.

И самым главным препятствием к должному отношению к учебе и образованию для Митрофана является собственная мать, которая не воспитывает его должным образом. Более того, она, кажется, в полной мере потворствует тому, чтобы ее сын был менее ответственным и хуже учился. И если он лишь видимо уставал или не желал учиться по другим причинам, она ничего не делала, а иногда даже соглашалась с тем, что ему нужно отдохнуть. Еще одной проблемой были учителя Митрофана. Они отнюдь не были теми людьми, которые могли действительно заставить его учиться, они даже не обладали должными знаниями для того, чтобы кого-то чему-то обучать. Все это в совокупности и привело к тому, что Митрофан пусть и был дворянином, но свой статус фактически не оправдывал, потому что обладал малым количеством знаний. Это и обусловило его дальнейшую не самую успешную жизнь.

Следует отметить, что проблема, рассмотренная в этом произведении, вполне может называться вечной. Причиной этому служит то, что дети богачей, людей высокого статуса и аналогичных людей очень редко проходят через те же сложности, что и обычные дети. По этой причине у них не просто нет стремления учиться, но их даже никто не может заставить этого делать. Впрочем, с этой проблемой человечество как-то справляется.

Диккенс-художник обладал богатейшим воображением. Эта удивительная сила воображения и знание неприглядных сторон жизни викторианской Англии помогли писателю создать многоликий и многокрасочный художественный мир, населенный бессчетным числом комических, драматических и трагических персонажей. Романы Диккенса, перенасыщенные бытом, нравами, людьми разных сословий, подробными деталями, выписанными с документальной репортерской точностью, сразу же приковывают внимание читателя веселыми, смешными сценками, смахивающими на анекдот, поражают юмором по отношению к любимым героям – простым, “не мудрствующим лукаво” людям. В художественном мире, созданном Чарльзом Диккенсом, воплотилась “объемная” реалистическая эстетика английского классического романа в его нравственных, психологических и философских аспектах.

Художественный мир Диккенса театрален и представляет собой сплав фантастики и реализма. Его отличает свойственная театру яркость и гиперболичность. Например, образы Ловкого Плута, Трухти Вэка и даже самого старика Скруджа – гиперболичны, но несмотря на все преувеличения, их характеры являются в высшей степени реалистическими социальными типами.

Ловкий Плут смешон и даже карикатурен, но и типичен. Этот наглый мальчишка, развращенный миром, в котором он живет, мстит, как может, этому миру за все, что ему пришлось вынести. На суде Плут нагло заявляет: “Эта лавочка не годится для правосудия”. Воспитанный миром лондонских трущоб, Плут смешон и груб, но именно он заставляет читателя осознать, насколько ужасен этот мир, который сначала породил его, чтобы затем растоптать. В своих романах “Диккенс приглашает читателей не на последовательный и тонкий самоанализ страдающей души”, а “в огромный зал первоклассного мюзик-холла, руководитель которого – автор – демонстрирует на сцене события и персонажи, гиперболизированные по сравнению с жизнью”.

Художественный мир Чарльза Диккенса представляет собой извечную борьбу двух начал – добра и зла. Противостояние сил добра и зла определяет не только тематику его романов, но и своеобразие художественного решения этой проблемы в эстетическом и этическом плане. Диккенс, проповедник и моралист, в своих романах идейно утверждает добро – этический идеал писателя. Диккенс художник-реалист не может не “любоваться” созданными им героями, как олицетворяющими добро, так и олицетворяющими зло,-его эстетический идеал. Кстати, художественно более убедительными в романах писателя являются именно образы героев, олицетворяющих зло: Фейджин, Сайке, Чарли Бейтс, Ловкий Плут ; Ральф Никклби, Сквирз ; карлик Квелп и др. Эти образы наделены запоминающимися характерами, индивидуализированы и, в то же время, типичны.

“ГОВОРЯЩИЕ” ФАМИЛИИ В РАССКАЗЕ А. П. ЧЕХОВА “ХАМЕЛЕОН”

1 вариант

Антон Павлович Чехов – один из величайших русских писателей-реалистов. Всю свою творческую жизнь он посвятил обличению пороков современного ему общества – общества лжи, лицемерия, произвола, пошлости и обывательщины. Один из оригинальных приемов, который неоднократно использовался автором для осмеяния отрицательных сторон жизни, – художественная деталь, которая заменяет многословные описания. Например, “говорящие” фамилии персонажей. Такие фамилии позволяют читателю сразу же составить некоторое представление о героях произведения. Именно этот прием Чехов использовал в рассказе ” Хамелеон “, где перед нами предстает целый ряд героев, фамилии которых “говорят”.

Так, с самых первых строк произведения мы знакомимся с полицейским надзирателем Очумеловым, важно шествующим через пустынную и тихую базарную площадь. И уже в этот момент мы представляем себе “пустого человека”. Наше первое впечатление подтверждается дальнейшим поведением надзирателя: по ходу повествования мы убеждаемся, что в мыслях и поступках Очумелова нет разумного начала.

Тем временем на площади появляются другие участники действия. Из дровяного склада, “прыгая на трех ногах и оглядываясь”, выбегает собака, за которой крича и ругаясь бежит человек в расстегнутой жилетке. Это золотых дел мастер Хрюкин. Он гонится за животным. На площади стоит визг и крик, Хрюкин, потрясая, словно победным знаменем, выставленным вперед пальцем, продолжает угрожать бедному щенку, в слезящихся глазах которого застыло “выражение тоски и ужаса”. Собака укусила его за палец, и теперь Хрюкин требует “истребить” пса. Не правда ли, фамилия Хрюкин тоже очень метко отражает главное в характере этого героя?

Чья собака – неизвестно. Очумелов возмущается, что собак так распустили, грозится не только расправиться с собачонкой, но и к хозяину применить штрафные санкции: “Как оштрафуют его, мерзавца, так он узнает у меня, что значит собака и прочий бродячий скот! Я ему покажу кузькину мать!”

Очумелов собирается уничтожить собаку, думает, что она бешеная. Он вообще не стесняется в выражениях, ведет себя по-хамски.

Услышав же, что собака эта “кажись, генерала Жигалова”, надзиратель моментально меняет свое решение. “Одного только я не понимаю: как она могла тебя укусить?.. Нешто она достанет до пальца?..” – обращается он к Хрюкину. При этом городовой Елдырин угодливо поддакивает Очумелову. События принимают новый оборот, когда на площади появляется генеральский повар и уверенно заявляет, что собака не генеральская. “И спрашивать тут долго нечего, – снова меняет свое мнение надзиратель. – Она бродячая!.. Истребить, вот и все!”

Когда же оказывается, что пес в действительности принадлежит не генералу, а его брату, то Очумелов тут же заявляет: “Так это ихняя собачка?.. Собачонка ничего себе… Шустрая такая…” И надзиратель отдает щенка повару. Мы понимаем, что полицейский надзиратель Очумелов, которого бросает то в жар, то в холод от одной мысли о том, что может статься с его карьерой, прими он неправильное решение, словно “очумевший” будет столько раз менять свой приговор, сколько будут меняться сведения о хозяине щенка. Мы можем составить свое мнение и о других участниках действия, наделенных Чеховым “говорящими” фамилиями: вздорном, визгливом Хрюкине, который поднял невероятный шум и крик из-за пальца; городовом Елдырине, прислуживающем надзирателю и выполняющем любое его распоряжение, точно так же подстраиваясь под обстоятельства; генерале Жигалове, вероятно, ведущем праздную жизнь, прожигающем ее, тратя деньги на увеселительные мероприятия.

В этом коротеньком рассказе А. П. Чехов показал, как принимаются решения в обществе льстецов, угодников и деспотов. А создать правильное представление о характерах персонажей ему помогло умелое использование “говорящих” фамилий.

2 вариант

Чеховская сатира действительно непривычна и удивительна. Ведь у него нет уничтожающего сарказма, нет горькой иронии. Человеческое нравственное уродство рисуется им, на первый взгляд, спокойно, без ярко выраженного авторского негодования.

В рассказе “Хамелеон” писатель не просто так дает своим героям “говорящие” фамилии: полицейский надзиратель Очумелов, рыжий городовой Елдырин, золотых дел мастер Хрюкин с полупьяным лицом, генерал Жигалов… Подобные фамилии говорят сами за себя и дополняют нравственный облик персонажей. Так, например, мастер Хрюкин действительно ведет себя по-свински: тычет щенку “цигаркой в харю для смеха”, хотя он уже немолодой и “человек, который работающий”. Поступив так некрасиво, он еще хочет, чтобы ему заплатили за ущерб, потому что он не собирается “от твари терпеть”.

На мой взгляд, поведение Хрюкина более безобразно, чем поведение бедного щенка, который хотел защититься от жестокости этого человека.

Надзиратель Очумелов тоже оправдывает свою фамилию. Всем своим видом он выражает важность, ведь он – полицейский надзиратель. Но неизвестность в отношении того, кому принадлежит собака, сбивает его с толку, он не знает, как себя вести. Чтобы вдруг не обидеть генерала, он прямо “очумевает”, в его душе происходит буря чувств. Ему то жарко, то его бросает в холод. Все это говорит о нем, как о человеке без твердых моральных принципов, без уверенности в силе справедливости и закона, хотя он является представителем власти.

А. П. Чехов высмеивает в своем рассказе заискивание, подхалимство, трусость. Для этого он мастерски использует художественную деталь, которая несет огромную смысловую нагрузку, а также “говорящие” фамилии, обнажающие перед читателем сущность своих носителей.

В школе я общаюсь со многими ребятами. У нас очень дружный класс. Мы часто собираемся у кого-нибудь из нас дома, иногда ходим на дискотеки или в кино. Но настоящих друзей у меня только двое. Вернее, это друг и подруга – мои одноклассники Денис и Саша.

Дениса я знаю уже давно. Мы с ним еще с детского сада дружили. А Саша пришла к нам в шестом классе. Она оказалась общительной и быстро влилась в наш коллектив. Она заводная, обаятельная. В классе ее любят. Раньше Саня жила в Москве. Она много рассказывает нам об этом городе, о своих друзьях, которые там остались. Ее очень интересно слушать. Мы с Денисом почти каждые выходные устраиваем для нее экскурсии по Харькову. Саня говорит, что ориентируется здесь уже не хуже, чем в Москве. Я рада, что подружилась с ней. Иногда мне кажется, что она очень скучает по своим московским друзьям. Я не знаю, сможем ли мы заменить ей их, но стараемся во всем ей помогать.

Денис, конечно, часто отделяется от нас и проводит время со своими друзьями – мальчиками. Но мы с Саней на него не обижаемся. Может быть, у них там настоящая мужская дружба. Как бы там ни было, нас он никогда не предаст, всегда поддержит. Мы с Сашей занимаемся английским языком дополнительно, а у Дениса в эти же дни тренировки по баскетболу в школьном спортзале, после которых он всегда нас ждет, чтобы проводить домой. Я знаю, он не даст нас в обиду.

Я не представляю себе, что будет, когда мы вырастем. Не хочу заглядывать в будущее. Но моя мама говорит, что очень часто люди, дружившие в детстве, во взрослой жизни ссорятся, расстаются и при случайных встречах даже не здороваются друг с другом. А я не верю. Надеюсь, что с Денисом и Сашкой не разлучусь никогда.

Со школьной парты на всю жизнь нам врезается в память фраза: “Труд сделал из обезьяны человека”. И хотя в последнее время можно услышать аргументы в пользу того, что это не совсем соответствует истине, мы продолжаем верить в ее непреложность.

Труд облагораживает человека. В русском фольклоре, как и в фольклоре многих народов мира, есть множество пословиц о труде: “Без труда не вытащишь и рыбку из пруда”, “Труд при учении скучен, да плод от учения вкусен”, “Труд человека кормит, а лень портит”, “Трудовое беспорочно, хоть мало, да прочно”.

Человек в труде становится человеком. Английский философ Т. Карлейль точно подметил: “Самый несчастный из людей тот, для которого в мире не нашлось работы”.

Вспомним пример Ильи Ильича Обломова – героя одноименного романа И. Гончарова. По-своему добрый, милый, умный и привлекательный человек, он собственноручно разрушает свою жизнь. А ведь в молодости он “был полон всяких стремлений, надежд, ждал много от судьбы и самого себя, все готовился к какому-то поприщу, к какой-то роли”. Писатель пытается проанализировать жизненный путь своего героя и ответить на вопрос: что заставило его заняться саморазрушением?

Обломов получил хорошее образование, после чего поступил на службу. И вот тут-то жизнь сразу разделилась для него на две половины. Одна из них состояла из труда и скуки, которые стали для него синонимами, другая – из покоя и мирного веселья. Когда Обломов понял, что “надобно быть по крайней мере землетрясению, чтобы не прийти здоровому человеку на службу”, он подал в отставку, перестал выезжать в свет и стал вести жизнь затворника. Душой и телом он прирос к уютному дивану, просторному халату и широким туфлям.

Пренебрежение каким-либо трудом со временем порождает в душе Обломова апатию и равнодушие. Даже любовь к Ольге Ильинской не может возродить в нем человека. Обломов знает наверняка, что его отношения с Ольгой постепенно превратятся в цепь различных условностей и обязанностей. Одна мысль о том, что потребуется встать с любимого дивана, “соответствовать” положению, заниматься делами, быть главой семьи, кажется герою убийственной. Ведь все это труд, а труд требует определенного напряжения сил и энергии. Но эти качества Обломов давно изжил в себе.

“Я думала, что оживлю тебя, что ты сможешь еще жить для меня, – а ты уже давно умер”, – с горечью говорит ему Ольга.

“Трудолюбие – одно из непременных мерил достоинства человека”, – этими словами Ч. Айтматов предваряет свой роман “…И дольше века длится день”. Главный герой Едигей Жангельдин “не просто труженик от природы и по роду занятий. Он человек трудолюбивой души”.

На разъезде Боранлы-Буранный Едигей поселился после войны. Он живет с осознанием, что кому-то нужно в сорокаградусный мороз выходить и расхищать снег, а в палящий зной ремонтировать железную дорогу. И все время встречать и провожать поезда, которые “шли с востока на запад и с запада на восток”.

За годы существования на разъезде переменилось много работников, но никто из них не задерживался здесь долго: слишком тяжелы были условия и невыносимо одиночество. И только Едигей жил, работал и чувствовал себя счастливым, потому что верил: труд его не напрасен, он на пользу людям и поездам. В русском народе всегда уважали людей трудолюбивых, старательных, чтили тех, у кого в руках любое дело спорилось, кто вкладывал в труд частицу своей души.

Гимном такому человеку-творцу звучат роман П. Загребельного “Диво” и поэма Д. Кедрина “Зодчие”. Роман “Диво” рассказывает о безымянных строителях храма Святой Софии в Древнем Киеве, поэма “Зодчие” – о возведении храма Покрова. И в том и в другом случае мы видим таинство создания святыни – церкви “невестиной красоты”. Мы Следим за тем, как разворачиваются события, и словно становимся их непосредственными участниками. Мы видим загорелые, усталые лица изможденных мастеров, выполняющих тяжелую работу. Вместе с тем они счастливы, потому что стараются передать камню то тепло человеческих рук и душевную нежность, которые сопровождают каждое их действие. Они выплетают “узоры из каменных кружев, как возводят столбы, и, работой своею горды, купол золотом жгут…” , И постепенно перед нашим мысленным взором поднимается белая церковь, подобная невесте в подвенечном наряде. На долгие века она становится олицетворением трудолюбия и таланта русского человека.

О труде, об отношении к труду можно говорить бесконечно. О воспитательной роли труда, о важности общественно-полезного труда лучше всего скажут строки Твардовского: “Из одного металла льют медаль за бой, медаль за труд”. А закончить свои размышления мне хотелось бы словами Э. Хемингуэя: “Работа – это главное в жизни. От всех неприятностей, от всех бед можно найти только одно избавление – в работе”.