Category: Сочинения на свободную тему

  • ОБРАЗ ЖЮЛЬЕНА СОРЕЛЯ В РОМАНЕ СТЕНДАЛЯ “КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ”

    ОБРАЗ ЖЮЛЬЕНА СОРЕЛЯ В РОМАНЕ СТЕНДАЛЯ “КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ”

    Фредерик Стендаль (псевдоним Анри Мари Бейля) обосновал главные принципы и программу формирования реализма и блестяще воплотил их в своих произведениях. Во многом опираясь на опыт романтиков, которые глубоко интересовались историей, писатели-реалисты видели свою задачу в изображении общественных отношений современности, быта и нравов Реставрации и Июльской монархии. В1830 году Стендаль закончил роман “Красное и черное”, в котором с тончайшими оттенками анализирует мысли и поступки человека переломной эпохи, его противоречивые жизненные взгляды и устремления. “Красное и черное” – ярчайший образец социально-психологического романа мировой реалистической литературы XIX века.

    Фабула романа основана на реальных событиях. Был приговорен к казни молодой человек, сын крестьянина, который решил сделать карьеру и стал гувернером в семье местного богача, но, уличенный в любовной связи с женой хозяина – матерью своих воспитанников, потерял место. Потом юношу выгнали из духовной семинарии, затем – со службы в парижском аристократическом особняке, где он был скомпрометирован отношениями с дочерью хозяина, и вскоре пытался покончить жизнь самоубийством.

    Жюльен Сорель – сын плотника из французской провинции. Юному герою Стендаля, свидетелю разгрома французской армии при Ватерлоо, было суждено узнать суровую правду войны и расстаться со своими иллюзиями. Жюльен Сорель вступил в самостоятельную жизнь уже после падения Наполеона, в период реставрации Бурбонов. При Наполеоне одаренный юноша из народа сделал бы, возможно, военную карьеру, но сейчас единственной возможностью достичь верхов общества было окончить духовную семинарию и стать священником.

    В начале романа воспитатель детей мэра города Верьера господина де Реналя, Жюльен, был одержим честолюбивыми планами, сознательно подражая лицемерному мольеровскому Тартюфу. Жюльен хочет “выйти в люди”, утвердиться в обществе, занять в нем одно из первых мест, но при условии, если это общество признает в нем полноценную личность, человека незаурядного, талантливого, одаренного, умного, сильного. Он не хочет поступиться этими качествами, отказаться от них. Но соглашение между Сорелем и обществом возможно лишь при условии, что Жюльен полностью подчинится нравам и законам этого общества. Жюльен вдвойне чужой в мире Реналей и Ла Молей: и как выходец из социальных низов, и как человек высокоодаренный, который не хочет оставаться в мире посредственностей.

    Пройдя через ряд испытаний, он осознал, что карьеризм невозможно совместить с возвышенными человеческими порывами, которые жили в его душе. Брошенный в тюрьму за покушение на жизнь госпожи де Реналь, Жюльен сознает, что судят его не столько за действительно совершенное преступление, сколько за то, что он посмел переступить черту, отделяющую его от высшего общества, попытался войти в тот мир, принадлежать к которому он не имеет права по рождению. За эту попытку присяжные должны вынести ему смертный приговор. “Вы видите перед собой простолюдина, возмутившегося против своего низкого жребия… Вот мое преступление, господа”, – заявляет он своим судьям. “Господа! – говорит он. – Я не имею чести принадлежать к вашему классу. В моем лице вы видите крестьянина, восставшего против низменности своего жребия… Но даже если бы я был менее виновен, это все равно. Я вижу перед собой людей, не склонных внять чувству сострадания… и желающих покарать во мне и раз навсегда устрашить целый класс молодых людей, которые, родившись в низах… имели счастье получить хорошее образование и дерзнули примкнуть к тому, что богачи гордо именуют обществом”.

    В образе Жюльена Сореля Стендаль запечатлел наиболее существенные черты характера молодого человека начала XIX века, который вобрал в себя важнейшие черты своего народа, пробужденного к жизни Великой французской революцией: безудержную отвагу и энергию, честность и твердость духа, непоколебимость в продвижении к цели. Но герой всегда и везде остается человеком своего класса, представителем низшего, ущемленного в своих правах сословия, поэтому Жюльен – революционер, и с этим согласны его классовые враги – аристократы. Молодой человек близок по взглядам с отважным итальянским карбонарием Альтамирой и его другом – испанским революционером Диего Бустосом.

    В его душе идет постоянная напряженная борьба, вступают в противоречие стремление к карьере и революционные идеи, холодный расчет и светлые романтические чувства.

    Жюльен, стоя на вершине утеса и наблюдая за полетом ястреба, завидует парению птицы, хочет быть похожим не нее, возвысившись над окружающим миром. Наполеон, чей пример, по словам Стендаля, “породил во Франции безумное и, конечно, злосчастное честолюбие”, является идеалом для Жюльена. Но безумное честолюбие – важнейшая черта Жюльена – увлекает его в лагерь, противоположный лагерю революционеров. Он страстно желает славы и мечтает о свободе для всех, но первое пересиливает. Жюльен строит дерзкие планы достижения славы, полагаясь и не сомневаясь в собственной воле, энергии и таланте.

    Но Жюльен Сорель живет в годы Реставрации, а в это время такие люди опасны, их энергия – разрушительна, потому что таит в себе возможность новых социальных потрясений и бурь, и поэтому Жюльен не может прямым и честным путем сделать достойную карьеру.

    Основа сложного характера героя – противоречивое соединение революционного, независимого и благородного начала с честолюбивыми стремлениями, влекущими на путь лицемерия, мести и преступления. По словам Роже Вайяна, Жюльен “вынужден насиловать свою благородную натуру, чтобы играть гнусную роль, которую сам себе навязал”.

    Путь наверх Жюльена Сореля – это путь утраты им лучших человеческих качеств и путь постижения настоящей сущности власть имущих. Когда герой уже достиг цели и стал виконтом де Верней, стало понятно, что игра не стоила свеч. Такое счастье не могло удовлетворить героя, потому что живая душа, вопреки насилиям над ней, в Жюльене все-таки сохранилась.

    Пережитое нравственно просветляет и поднимает героя, очищает его от пороков, привитых обществом. Жюльен видит иллюзорность своих честолюбивых стремлений к карьере, с которыми он недавно связывал представления о счастье, и поэтому, ожидая казни, отказывается от помощи сильных мира сего, которые могут вызволить его из тюрьмы и вернуть к прежней жизни. Столкновение с обществом завершается нравственной победой героя.

    Значительную и определяющую роль в судьбе Жюльена Сореля играет любовь. С Луизой де Реналь герой снимал маску, с которой обычно появлялся в обществе, и позволял быть самим собой. Образ Матильды – честолюбивый идеал Жюльена, во имя нее он готов пойти на сделку с совестью. Перед Матильдой Жюльен представал незаурядной, гордой, энергичной личностью, способной на великие, дерзкие и жестокие дела.

    На судебном процессе перед смертью Жюльен дает последний, решающий открытый бой своему классовому врагу. Срывая маски лицемерного человеколюбия и благопристойности со своих судей, он бросает им в лицо грозную правду: его вина не в том, что он стрелял в госпожу де Реналь, а в том, что он осмелился возмутиться социальной несправедливостью и восстать против своей жалкой участи.

    Преодоление честолюбия и победа настоящего чувства в душе Жюльена приводит его к гибели. Такая концовка показательна: Стендаль не смог решить, что ждет героя, осознавшего несостоятельность своей теории, как должен он перестроить свою жизнь, преодолев заблуждения, но оставшись в буржуазном обществе, и потому

    Жюльен отказывается от попытки спасти себя. Жизнь кажется ему ненужной, бесцельной, он больше не дорожит ею и отдает предпочтение смерти на гильотине.

  • ЧИЧИКОВ – НОВЫЙ ГЕРОЙ ЭПОХИ

    ЧИЧИКОВ – НОВЫЙ ГЕРОЙ ЭПОХИ

    1 вариант

    В 1846 году Белинский, известный своей критической проницательностью, заметил, что Чичиков “как приобретатель не меньше, если еще не больше Печорина, – герой нашего времени”. Чичиков может приобретать “мертвые души”, железнодорожные акции, он может собирать пожертвования для благотворительных учреждений. Безразлично, какого рода деятельностью он занимается.

    Бесспорным является одно: Чичиков – бессмертный тип. С ним можно встретиться везде, он принадлежит всем странам и всем временам: он только принимает различные формы, сообразно условиям места и времени.

    Действие в поэме “Мертвые души” начинается со знакомства читателя с главным героем. Кто он? Ни то ни се, золотая середина: “не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так чтобы слишком молод”. С чего начинает свое пребывание в новом городе почтенный коллежский советник Павел Иванович Чичиков? С визитов: к губернатору, вице-губернатору, прокурору, полицеймейстеру, откупщику, начальнику над казенными фабриками и т. д. Ведя себя, как вполне благонамеренный человек, Чичиков “в разговорах с сими властителями… очень искусно умел польстить каждому”: губернатора похвалил за “бархатные дороги” его губернии, полицеймейстеру “сказал что-то очень лестное насчет городских будочников”, вице-губернатора и председателя палаты дважды ошибочно назвал “ваше превосходительство”.

    Губернаторше он сделал комплимент, “весьма приличный для человека средних лет, имеющего чин не слишком большой и не слишком малый”, а себя называл “незначащим червем мира сего”, сетуя, что много испытал на своем веку, “претерпел на службе за правду, имел много неприятелей, покушавшихся даже на жизнь его”.

    Характерной чертой Чичикова является умение поддержать разговор: “Шла ли речь о лошадином заводе, он говорил и о лошадином заводе; говорили ли о хороших собаках, и здесь он сообщал очень дельные замечания… Но замечательно, что он все это умел облекать какою-то степенностью, умел хорошо держать себя. Говорил ни громко, ни тихо, а совершенно так, как следует”. Как видим, маску пошлости и мнимой благопристойности Чичиков научился носить мастерски, истинное же содержание его помыслов и действий скрыто под этой личиной-маской вполне порядочного, благопристойного господина. В первой главе автор лишь косвенно, иносказательно выражает свое отношение к герою и его поступкам. Да и сам герой в рассуждениях о мире толстых и тонких дает некоторый намек на свое истинное видение окружающего мира: “Толстые умеют лучше на этом свете обделывать дела свои, нежели тоненькие. Тоненькие служат больше по особенным поручениям или только числятся и виляют туда и сюда”. Чичиков отнесен автором к миру толстых, которые надежно и крепко сидят на своих местах. Таким образом, подтверждая видимость Чичикова, кем он кажется, автор начинает подготовку изобличения его, “раскрытия” правды о нем.

    Первый успех (сделка с Маниловым) укрепляет уверенность Чичикова в легкости и безопасности осуществляемой им аферы. Окрыленный этим успехом, герой торопится заключить новые сделки. По дороге к Собакевичу Чичиков встречается с Коробочкой, которая показала Чичикову, что его предприятие требует не только настойчивости, но и тонкости, а главное, осторожности. Урок, однако, не пошел ему впрок. Чичиков спешит к Собакевичу, но встречает Ноздрева и отправляется к нему. Среди свойств Ноздрева едва ли не главным является “страстишка нагадить ближнему своему, иногда вовсе без всякой причины”. И Чичиков невольно попадается на эту удочку: в конце концов, он раскрывает истинную цель приобретения “мертвых душ”. В этом обнаруживается слабость и легкомыслие героя. Конечно же, впоследствии Чичиков бранил себя за то, что поступил неосторожно, заговорив с Ноздревым о столь деликатном деле. Как видим, упорство и целеустремленность в тех случаях, когда заходят слишком далеко, оборачиваются недостатком.

    Наконец Чичиков прибывает к Собакевичу, который, будучи изворотливым и настойчивым в преследовании своей выгоды, скорее всего, догадывается, для чего нужны Чичикову “мертвые души”. Он безбожно торгуется, да еще выхваляет мертвых крестьян: “А Еремей Сорокоплехин!

    Да этот мужик один станет за всех, в Москве торговал, одного оброку приносил по пятисот рублей. Ведь вот какой народ! Это не то, что вам продаст какой-нибудь Плюшкин”.

    Предприятие Чичикова завершается сделкой с Плюшкиным, у которого даже деньги выходят из живого оборота, уложенные им “в одном из ящиков, где, верно, им суждено быть погребенными до тех пор, пока… не погребут его самого”. Чичиков на высоте: бумаги все подписаны и в глазах обывателей он превращается в “миллионщика”. Как известно, “миллионщик” – это волшебное слово, которое открывает все дороги и “действует и на людей подлецов, и на людей ни се ни то, и на людей хороших, – словом, на всех действует”.

    Однако вскоре триумф Чичикова-“миллионщика” заканчивается ноздревским разоблачением: “А! херсонский помещик, херсонский помещик!.. Что? много наторговал мертвых? Ведь вы не знаете, ваше превосходительство… он торгует мертвыми душами!” В городе начинается переполох и сумятица, так же как и в сознании читателя. Ведь подлинную биографию героя автор приберег для финала поэмы. Чичиков казался порядочным и добродетельным, но под этой личиной крылась иная сущность. Сын полунищего дворянина, он даже лицом не походил ни на отца, ни на мать. “Жизнь при начале, – пишет Гоголь, – взглянула на него как-то кисло-неприютно, сквозь какое-то мутное, занесенное снегом окошко: ни друга, ни товарища в детстве!” Неожиданно в один прекрасный день отец решил отдать мальчика в городское училище. При расставании не было слез, но было дано важное и умное отцовское наставление: “Смотри же, Павлуша, учись, не дури и не повесничай… угождай учителям и начальникам… А больше всего береги и копи копейку: эта вещь надежнее всего на свете”.

    Это наставление одинокий и нелюдимый Павлуша принял всем сердцем и всю свою жизнь руководствовался только им. В классах училища он быстро постиг дух начальства и осознал, в чем должно состоять его поведение. На уроках Чичиков сидел тише воды, ниже травы и в результате, не имея особых способностей и талантов, при выпуске получил “аттестат и книгу с золотыми буквами за примерное прилежание и благонадежное поведение”. По окончании училища Павлуша окунулся в реальность бытия: отец умер, оставив ему в наследство лишь “четыре заношенные безвозвратно фуфайки, два старых сертука” и незначительную сумму денег. Примечательно, что в это же время происходит еще одно событие, раскрывающее истинные качества будущего афериста. Учитель, так любивший смирного ученика Чичикова, был уволен из училища и пропадал без куска хлеба в забытой конурке. Бывшие непокорные и заносчивые ученики собрали для него деньги, и только Павлуша ограничился пятаком, сославшись на свою крайнюю бедность. Нет, Чичиков не был скуп, но “ему мерещилась впереди жизнь во всех довольствах, со всякими достатками: экипажи, дом, отлично устроенный, вкусные обеды”. Ради этого Чичиков готов был голодать и “жарко” заниматься службою. Вскоре он понял, что честный труд не принесет ему желаемого. В поисках новых возможностей для улучшения своего положения он начинает ухаживать за дочкой своего, начальника, но получив долгожданное повышение, напрочь забывает о своем добродетеле. Взятки, аферы – вот путь, на который вышел Павлуша. Постепенно он добился некоего видимого благополучия, однако на место прежнего начальника был назначен человек военный, строгий, в доверие к которому Чичиков втереться не смог. Он переезжает в другой город, где по счастливой случайности становится таможенным чиновником и вступает в “коммерческие” отношения с контрабандистами. Через некоторое время этот преступный сговор был раскрыт, а виновные, в том числе и Чичиков, отданы под суд – именно таким способом герой “пострадал на службе”. Заботясь о своих потомках (“Такой чувствительный предмет!”), Чичиков решается на новую аферу, свидетелями которой мы и становимся в “Мертвых душах”.

    Таким образом, Чичиков, поставленный лицом к лицу с традиционным порядком вещей, своими действиями способствует разложению существующего порядка и закладывает фундамент нового. В этом аспекте его можно по полному праву назвать “героем нашего времени”.

    2 вариант

    Главный герой поэмы Н. В. Гоголя “Мертвые души” – господин Чичиков. Начало к оценке этого образа дает авторский портрет, с которого, собственно, и начинается повествование. Согласно ему, этот господин был “не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так чтобы слишком молод”. Подобная внешность, в которой отсутствуют какие-либо характерные черты, настраивает читателя на восприятие образа “маленького человека”.

    Конечно же, Чичиков – образ совершенно новый в русской литературе тех лет. Но это не означает, что у него нет литературных родственников. Анализируя имена и ассоциации, которые возникают в поэме в связи с Чичиковым, можно сделать вывод: в первую очередь, в этом образе синтезируются персонажи, завещанные пушкинской традицией. Если обратиться к истории создания поэмы, необходимо принять во внимание факт, документированный самим писателем. Осенью 1835 года Гоголь беседовал с Пушкиным. Пушкин в заключение беседы убеждал Гоголя приняться за обширное повествование и даже подарил ему свой собственный сюжет. Кроме того, Гоголь считал Пушкина своим литературным наставником, к мнению и опыту которого он не мог не прислушаться. Образы пушкинских произведений нашли свое художественное осмысление и воплощение в творчестве Гоголя. Правда, пушкинский светский романтик и разбойник в облике рыцаря наживы, стяжателя и демонического эгоиста Германна отображен у Гоголя в пародийной проекции.

    Вспомним Чичикова в сценах приготовления к балу и самого бала. Приободренный любовным посланием неизвестной дамы, он, в духе романтического героя, погружается в весьма благостное и взволнованное настроение: “А письмо очень, очень кучеряво написано!” Готовясь к балу, Чичиков очень много времени уделяет своему туалету. Крутясь возле зеркала, сделал самому себе “множество приятных сюрпризов, подмигнул бровью и губами и сделал кое-что даже языком… Наконец он слегка трепанул себя по подбородку, сказавши: “Ах ты мордашка эдакой!” – и стал одеваться”. Проведем параллель и вспомним, как готовился к балу пушкинский Онегин:

    Он три часа по крайней мере

    Пред зеркалами проводил

    И из уборной выходил

    Подобный ветреной Венере.

    Далее Чичиков проявляет себя совершенно неожиданно. Увидев на балу молоденькую дочку губернаторши, он “остановился вдруг, будто оглушенный ударом”. Но, в отличие от Онегина – гения в науке “страсти нежной”, – гоголевский персонаж оказывается ловеласом никудышным: “Чичиков так смешался, что не мог произнести ни одного толкового слова и пробормотал черт знает что такое, чего бы уж никак не сказал ни Гремин, ни Звонский, ни Лидин” (герои модных повестей).

    Но Чичиков не только пародийный герой-любовник, он и пародийный романтический разбойник, по словам дамы, приятной во всех отношениях он врывается к Коробочке, “вроде Ринальдо Ринальдини”; к тому же он замыслил увезти губернаторскую дочку (“правдивые” показания Ноздрева, который, по его же словам, находился в тесных отношениях с Чичиковым, вознесли эту выдумку в ранг реального события). Чичикова отождествляют и с капитаном Копейкиным, делателем фальшивых ассигнаций, бежавшим из соседней губернии от законного преследования. Правда, этот факт позже вызвал сомнение у чиновников: “ведь капитан Копейкин… без руки и ноги, а у Чичикова…”

    Чичиков – демоническая личность, он ассоциируется с Наполеоном, которого держали на каменной цепи, за шестью стенами и семью морями, а теперь выпустили “с острова Елены, и вот он теперь и пробирается в Россию, будто бы Чичиков, а в самом деле вовсе не Чичиков”. Конечно, чиновники этому не поверили, а, впрочем, призадумались и, рассматривая это дело каждый про себя, нашли, что лицо Чичикова, если он поворотится и станет боком, очень похоже на портрет Наполеона. “Полицеймейстер, который служил в кампанию 12 года и лично видел Наполеона, не мог тоже не сознаться, что ростом он никак не будет выше Чичикова, и что складом своей фигуры Наполеон тоже, нельзя сказать, чтобы слишком толст, однако ж и не так чтобы тонок”. Описание сходства Чичикова с Наполеоном – пародийная цитата соответствующего места из “Пиковой дамы”: у Германна “профиль Наполеона”; “он сидел на окошке, сложа руки и грозно нахмурясь. В этом положении удивительно напоминал он портрет Наполеона”.

    Именно в этом пародийном сравнении Чичикова, мелкого мошенника и проныры, с образом романтического героя, романтического разбойника, вершителя судеб мира Наполеона и состоит новаторство Гоголя. Это сравнение позволяет выделить основную мысль автора: чичиковы – “маленькие людишки”, в чьих руках именно сейчас находится управление миром. Они знаменуют время, когда порок перестал быть героическим, а зло – величественным. Впитав в себя все романтические образы, он обесцветил их и обесценил, поставив во главу всех моральных ценностей передаваемый по наследству лозунг: “Копи копейку”. Однако Гоголь, в соответствии с христианским мировоззрением, устами Муразова дает Чичикову шанс на исправление и перерождение: “Если бы хоть кто-нибудь из тех людей, которые любят добро, да употребили бы столько усилий для него, как вы для добывания своей копейки!” Гоголевский герой имеет надежду на возрождение, потому что дошел до предела зла в его крайних проявлениях — низких, мелочных и смешных. Зло существует не только в чистом виде, но и в ничтожных его формах. И именно в беспросветности его таится возможность столь же полного и абсолютного возрождения.

  • “Маленький человек” в рассказе Чехова “Смерть чиновника”

    “Маленький человек” в рассказе Чехова “Смерть чиновника”

    План

    I. Суд человеческий и суд совести.

    II. Самоуничтожение чиновника Червякова.

    III. Страх и скудоумие – главные враги человека.

    Презирать суд людей не трудно, презирать суд собственный – невозможно…

    А. С. Пушкин

    Презирать суд людей не трудно, презирать суд собственный – невозможно…” – Пушкин сказал так неслучайно. Это выражение можно в равной степени применить как к высокоморальному человеку, являющемуся пламенным поборником нравственности (и автоматически наиболее суровым образом анализирующему свои собственные поступки и проступки), так и к человеку мелкому, не очень принципиальному и последовательному.

    Яркой иллюстрацией подобного высказывания является ситуация, изображенная писателем А. П. Чеховым в рассказе “Смерть чиновника”. Главный герой данного произведения, мелкий и совершенно ничем не выдающийся из общей массы служащих, чиновник Червяков попадает в ситуацию, которая доставляет ему моральный дискомфорт. Углубляясь в пучину переживаний, внутренних метаний и смятения, Червяков тем самым медленно убивает себя своими же руками. При этом никакие внешние факторы, казалось бы, не оказывают на него воздействия: даже человек, перед которым Червяков чувствует себя провинившимся – солидный генерал, давно уже забыл и о ситуации, в которой Червяков участвовал, и вообще о его существовании. Никто не осуждает и не клеймит Червякова, никто не делает его изгоем. Но он уже сам для себя давным-давно определил степень своей вины, изрядно ее при этом преувеличив, и сам устраивает себе ежедневную экзекуцию. От осуждения толпы можно спрятаться, убежать, абстрагироваться. От себя спрятаться невозможно; не получится и не обращать внимания на собственные душевные терзания. При этом, как мы видим, для того чтобы строго судить себя и мысленно признавать себя несостоявшимся, никчемным, виноватым человеком, совершенно необязательно придерживаться каких-либо из ряда вон выходящих нравственных принципов. Даже обычный обыватель, чиновник, человек, практически никогда не задумывавшийся о глобальных вопросах морали и нравственности, может раздуть собственный комплекс вины до колоссальных размеров. Даже он способен довести ситуацию до абсурда и последовательно, планомерно заниматься самоуничтожением, буквально разъедая себя изнутри.

    Финал таких ситуаций, как правило, трагичен и поучителен. Никто не сможет оправдать человека в собственных глазах, кроме него самого. Никто не сможет помочь человеку, который сам себе изначально не помощник. Он не услышит слов одобрения, если не хочет их слышать, и не сможет противостоять даже самым незначительным внешним потрясениям, если внутренне готов только к тому, чтобы покорно принимать удары судьбы, считая их наказанием за собственную оплошность.

  • Жить в сфере добра

    План

    1. Добро и зло – важнейшие проблемы человеческой жизни.

    2. Понятие “доброта”.

    3. Человек в ответе за свои поступки.

    4. Добро, доброта – понятия вечные.

    За все, что сотворишь ты,

    Да воздастся тебе…

    Из Библии

    Одна из неразрешимых проблем человечества – это проблема добра и зла. Честь и совесть, любовь и нежность, патриотизм и чувство долга – все это единое целое, которое называется – добро.

    Доброта – это такое состояние души, когда человек способен прийти на помощь другому, дать добрый совет, а иногда и просто пожалеть. Не каждый способен почувствовать чужое горе как свое собственное, пожертвовать чем-то для людей, а без этого и не бывает ни доброты, ни милосердия. Добрый человек притягивает к себе, как магнит, он отдает частичку своего сердца, свое тепло окружающим людям. Кто из нас не мечтает о добром друге? В доброте и милосердии нуждаются больные, прикованные к постели, инвалиды, ветераны Великой Отечественной войны и воины-афганцы… У каждого человека есть задатки доброты и милосердия, надо только каждому из нас чаще делать добро.

    Народная мудрость гласит: “Пока живешь, творишь добро, лишь путь добра – спасение души”. Конечно, людям свойственно ошибаться, но как тяжело иногда бывает ощущать на себе ошибки других. Человек должен быть в ответе за свои поступки. Все равно рано или поздно придется отвечать за то, как ты прожил свою жизнь. Совесть не оставит наши грехи без наказания.

    Добро всегда беззащитно перед злом. Оно обычно вступает в бой в одиночку против зла. И все же добро всегда оказывается на ступень выше зла, какая бы цена за этим ни стояла. Добро освещает жизнь человека, и чем больше в жизни добра, тем светлее и радостнее сама жизнь. Нет такой силы, которая могла бы заслонить дорогу добру и справедливости. Да, слишком много подлости и низости в нашей жизни. Но не прав был тот, кто сказал: “Все хорошее когда-нибудь кончается”. В отличие от зла, добро не исчезнет бесследно, оно вечно!

  • Искусство в жизни человека

    Искусство родилось вместе с homo sapiens. Разумным человек стал, когда он начал творить, создавать. Сначала предметы, необходимые для жилья, охоты, землепашества. Но разумному человеку недостаточно быть сытым и жить в тепле. Вот тогда и родилось творчество, которого требовала душа. А это уже и есть искусство.

    В первую очередь, я думаю, душа самовыражалась в пении, в играх, в рисунках. Постепенно развивались новые виды искусства. Человек уже не мыслил себя без поэтического слова, театра, живописи. В конце XIX – начале XX века появился кинематограф, который, впитав в себя многие виды искусства, стал самостоятельным и наиболее популярным его видом.

    Сегодня человек уже не может представить себе жизнь без прочитанного романа, без нового кинофильма, без премьеры в театре, без модного шлягера и любимой музыкальной группы, без художественных выставок… В искусстве человек находит и новые знания, и ответы на жизненно важные вопросы, и успокоение от повседневной суеты, и наслаждение. Настоящее произведение искусства всегда созвучно мыслям и думам читателей, зрителей, слушателей. Роман может рассказывать о далекой исторической эпохе, о людях, совсем, кажется, другого образа и стиля жизни, но чувства, которые испытывали люди во все времена, понятны нынешнему читателю, созвучны ему, если роман написан настоящим мастером.

    Пусть Ромео и Джульетта жили в далекой Вероне в очень давние времена. Пусть друзья из “Трех товарищей” не мои соотечественники. Не время и не место действия определяет мое восприятие большой любви и верной дружбы, описанных гениальным Шекспиром и Ремарком.

    Картины, музыка, театр, книги, фильмы доставляют человеку ни с чем не сравнимые радость и удовольствие, заставляют его сопереживать. Уберите это все из жизни цивилизованного человека, и он превратится если не в животное, то в робота или зомби. Человечество накопило в области искусства огромные богатства. Они неисчерпаемы. Во всех музеях мира побывать невозможно, все симфонии, сонаты, оперы не прослушать, все шедевры архитектуры не пересмотреть, все романы, поэмы, стихи не перечитать. Да и ни к чему. Всезнайки на поверку оказываются поверхностными людьми.

    Из всего многообразия человек выбирает для души то, что ему наиболее близко, что дает пищу его разуму и чувствам. Вот почему в неофициальных анкетах всегда есть вопрос о любимой книге, о любимом композиторе и т. п. В области искусства критерий “любим – не любим”, “нравится – не нравится” соответствует тому, насколько произведение мастера созвучно нашему мироощущению, какие струны в нашей душе оно задело.

    Мой любимый писатель – М. А. Булгаков. Из его произведений я больше всего люблю, читаю и перечитываю “Мастера и Маргариту”, “Белую гвардию” и “Бег”. Соответственно любимые фильмы -“Дни Турбиных” и “Бег”. События в них реальны, герои – искренни в своих мыслях и чувствах, художественные достоинства – велики. Но главное – мысль, заложенная в основу этих произведений: боль и тревога за судьбу родины, желание своими действиями помочь стране в тяжелые времена.

    Есть у меня и любимая картина -“Над вечным покоем” И. Левитана. Она успокаивает всегда мои волнения и тревоги. Я держу репродукцию под стеклом письменного стола. А музыку я люблю современную. Признаюсь честно: до классики еще не доросла душа моя.

    Каждый человек, если у него есть духовные запросы, находит свой роман, свою музыку. В течение жизни любимые произведения, думаю, могут сменять друг друга, но неизменным остается их облагораживающее влияние на человека.

  • Кухня

    Интерьер

    Кухня.

    В нашей квартире самое любимое место всех членов семьи – кухня. Здесь очень чисто, тепло и уютно, к тому же всегда найдется что-нибудь вкусненькое.

    Кухня – большая и светлая. В ней большое двустворчатое окно. На окне яркая занавеска: белая в красный крупный горох и с красными оборочками. Белый и красный – основные цвета в оформлении нашей кухни: белый холодильник, белая мебель и красные прихватки, полотенца, посуда.

    На стене напротив окна в красивом кашпо цветок. Его вьющиеся стебли с пышными зелеными листьями спускаются почти до самого стола. Стол большой, круглый, всегда покрытый белоснежной скатертью. За ним легко размещается вся наша семья из четырех человек.

    С одной стороны, возле окна, находится мойка с навесным шкафчиком для сушки посуды. Рядом – газовая плита и большой буфет. Верхняя часть буфета застеклена – там стоит красивая посуда. На нижних полках расположились кастрюли и другая кухонная утварь. Здесь же находятся и всевозможные электроприборы: мясорубка, соковыжималка, блинница, тостер. А на самом верху буфета стоит большой пузатый самовар.

    Кроме того, в кухне много всяких навесных шкафчиков. Один из них, например, отведен для бакалейных продуктов. В нем есть полка, на которой стоят разноцветные яркие баночки с различными крупами, приправами и специями.

    Вся наша семья любит собираться вместе вечерами на кухне за круглым столом, пить чай или кофе, обсуждать школьные, служебные и домашние дела.

  • ОСУЖДЕНИЕ ОБЫВАТЕЛЬЩИНЫ В РАССКАЗАХ А. П. ЧЕХОВА

    ОСУЖДЕНИЕ ОБЫВАТЕЛЬЩИНЫ В РАССКАЗАХ А. П. ЧЕХОВА

    Антон Павлович Чехов – великий русский писатель-реалист. В произведениях Чехова отразилась предреволюционная пора, вера в светлое будущее России. Писатель в своем творчестве использует разные жанры: и сценки, и анекдоты, и фельетоны, и рассказы. В своих рассказах главными врагами Чехов называл ложь, лицемерие и произвол, говорил о вдохновенном труде и здоровых человеческих отношениях, отрицал ложь в семейной жизни, науке и искусстве, симпатизировал простому народу. В юмористических рассказах у Чехова – схематичные персонажи и упрощенные жизненные ситуации. Истории анекдотичны, а персонажи – комичны. Это чудаковатые провинциалы (“Петров день”, “Суд”, “Перед свадьбой”) с неудачливой, смешной и печальной судьбой, живущие в отдаленных русских городах.

    В своих маленьких рассказах автор создал образы людей разных профессий и социальных слоев: актеров, врачей, военных, приказчиков, купцов, учителей, чиновников, музыкантов, дворников и многих других – все стороны жизни становятся объектом писательского интереса Чехова. Он высмеивает обывателей, их пошлость и мещанские нравы.

    В сборнике “Пестрые рассказы” даны картины быта и нравов русской жизни, глубокий анализ общественной жизни того времени; здесь мы видим множество характеров “маленьких людей”. Эти люди задавлены бедностью, обездолены, из-за низкого социального положения они не могут отстоять свое достоинство и право на нормальную человеческую жизнь.

    В рассказах “Капитанский мундир”, “Хамелеон”, “Толстый и тонкий”, “Смерть чиновника” прозвучала сильная критика в адрес самодержавно-полицейского режима. Унтер Пришибеев – наглый, глупый, невежественный и грубый полицейский, который вмешивается в чужие дела, шпионит за людьми и душит любое проявление свободы. В некоторых рассказах Чехов изображает пренебрежительное отношение помещиков к бесправному народу. Они (помещики) видят в крестьянах только исполнителей своих желаний и капризов. Автор сочувствует бедным крестьянам, подчеркивает их моральное превосходство над богатыми, но подмечает и комические стороны “маленького человека”.

    В рассказе “Хамелеон” затронута тема приспособленчества. Главный герой – полицейский надзиратель Очумелов – готов пресмыкаться перед высшими и помыкать низшими, подличать и выслуживаться. И Хрюкин, и толпа обывателей тоже ведут себя “по-хамелеонски” – они меняют свое поведение в зависимости от обстоятельств.

    Чехов не мог терпеть самоунижение человека, лакейство и пресмыкательство перед высшими чинами. В своих рассказах он беспощадно высмеивал чинопочитание, рабскую психологию людей.

    В рассказе “Смерть чиновника” мы видим маленького чиновника Червякова, однажды сидевшего в театре и случайно чихнувшего на сидевшего впереди него статского советника. Он многократно извиняется перед советником, но, переживая, что причинил огромную, по его мнению, неприятность вышестоящему чину, никак не успокаивается и когда доведенный до бешенства генерал закричал “Пошел вон!!!” и затопал ногами, у Червякова внутри что-то оторвалось. Придя домой, чиновник умирает от горя. По сути, мелкий эпизод, который может произойти в жизни каждого человека, стал причиной рабской смерти маленького трусливого чиновника Червякова.

    Рассказ Чехова “Толстый и тонкий” написан в жанре сценки. В нем идет речь о встрече на железнодорожном вокзале двух приятелей – бывших одноклассников: толстого и тонкого. Мы не знаем, как они выглядели, во что были одеты, красивы они были или уродливы, – об этом автор не сообщает. Но по маленьким деталям их поведения, выразительным подробностям, которые подметил автор, у нас складывается представление о месте каждого из героев в жизни.

    То, что толстый и тонкий стоят на разных ступеньках социальной лестницы (один – преуспевающий, второй – мелкий чиновник), видно еще в начале рассказа: толстый только что пообедал и “губы его, подернутые маслом, лоснились, как спелые вишни”, от него пахло дорогим вином (хересом) и одеколоном (флердоранжем). Тонкий только что вышел из вагона и “был навьючен чемоданами, узлами и картонками”. “Пахло от него ветчиной и кофейной гущей”. Толстый первый увидел и окликнул тонкого. Оба одинаково обрадовались встрече и троекратно, по-приятельски “облобызались”.

    Тонкий сразу представил свою жену и сына, гордясь и хвастая тем, что жена его “урожденная Ванценбах, лютеранка”, а сын ученик третьего класса. Он пустился в воспоминания, затем стал выкладывать новости о себе, о том, что произошло в его жизни со времени окончания школы. Сын тонкого не сразу снял фуражку, чтобы поприветствовать приятеля отца, а только немного подумав (оценив, не ниже ли чин толстого чина его отца).

    Толстый был искренне рад встрече, он расспрашивал тонкого о жизни, “восторженно” глядя на него. Тонкий же вел себя непринужденно, по-приятельски только до тех пор, пока не узнал, что толстый уже дослужился до тайного советника и имеет две звезды. С этой минуты тонкого словно подменили. Он вдруг “побледнел, окаменел, но скоро лицо его искривилось во все стороны широчайшей улыбкой… Сам он съежился, сгорбился, сузился”. Казалось, что съежились и сморщились даже его узлы, чемоданы и картонки. Его жена и сын Нафанаил вытянулись в струнку перед чиновником такого высокого ранга, а сам тонкий стал называть своего старого друга “ваше превосходительство” и обращаться к нему на “вы”.

    Толстому такое обращение неприятно и непонятно, он совершенно не воспринимает эту неожиданную встречу, как встречу начальника с подчиненным, он даже поморщился и удивился: “… к чему тут это чинопочитание!” То есть дал понять, что разговаривает с тонким как со старым добрым другом, на равных, что не важно в данный момент, кто какую должность занимает и кто каких высот достиг. Но тонкий еще больше съеживается, подобострастно хихикает, его жена улыбается толстому, а сын даже неловко шаркает ногой и роняет фуражку. Толстый хотел было возразить, остановить тонкого, но ему стало противно, когда он увидел, сколько у того на лице “благоговения, сладости и почтительной кислоты”, он “отвернулся от тонкого и подал ему на прощанье руку”.

    Мы видим, что главным объектом осмеяния в рассказе является тонкий – маленький человечек, который унижается и пресмыкается перед приятелем, более преуспевшим в жизни. Автор осуждает такую рабскую психологию тонкого, заискивающего перед “значительным лицом”.

    Этот рассказ Чехов написал в 1883 году – более 120 лет назад, но тема чинопочитания актуальна до сих пор. И сейчас встречаются люди, которые лебезят и льстят начальству. Но я думаю, что чинопочитание только вредит нашему обществу, хотя пословица “дружба – дружбой, а служба – службой” тоже верна.

    Прекрасный и благородный человек, писатель считал, что “в человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли”. В действительности чаще приходилось сталкиваться с хамством, грубостью, бездушием и пресмыкательством, чем с прекрасным. В своих рассказах Чехов выступает против пошлости жизни, ее серости и обывательщины – всего того, что делает безобразной душу человека. М. Горький писал о Чехове: “Его врагом была пошлость, и он всю жизнь боролся с ней”.

  • Сочинение на тему: “Письмо Чацкому”

    Всем нам знакома загадочная комедия Александра Сергеевича ГрибоедовА “Горе от ума” с ее злободневными проблемами и разнообразными героями. Главным героем является молодой дворянин – Чацкий Александр Андреевич. Столкновение Чацкого с Фамусовским обществом – одна из основных проблем произведения. Герой прав в своих убеждениях, но ошибка его в том, что он находился не в том обществе, и искал то, что ему нужно среди совсем не тех людей. Я бы хотела написать Чацкому письмо, в котором бы я высказала свое мнение и дала бы оценку всему происходящему. Выглядело бы оно примерно так: “Здравствуйте, уважаемый Александр Андреевич Чацкий. После прочитанной истории о вас и вашей жизни в Фамусовском обществе и вне него, мне захотелось написать Вам письмо, а именно анализировать произведение и сделать вывод. Несомненно, Вы человек умный и образованный. Каждый нас в любое время стремится самосовершенствовать себя и окружающий мир и это неплохо. Ваш отъезд по этой причине довольно-таки целесообразен и понятен мне. Ведь человек должен получать образование, ибо, чем больше мы изучаем, тем интересней нам становится жить. Единственное, что меня расстроило в вашем отъезде, это то, что Софья осталась одна, брошенная Вами, любимым человеком. Это событие очень сильно повлияло на судьбу девушки и полностью изменило ее мировоззрение, взгляды и даже заставило ее полюбить другого, совершенно непохожего на Вас человека. Я думаю, что это та самая реакция человека, которую сейчас называют “защитной”, то есть человек, которого обидели, чтобы не быть обиженным дважды, трижды, изменился настолько, что все чуждое ему стало близким. В этом, прежде всего, Ваша вина, Александр Алексеевич. Ваш приезд в Москву, я думаю, был лишним, ведь за три года все изменилось: и Софья, и общество, и Вы в прочем тоже. Я считаю, что главной вашей ошибкой было то, что Вы, зная о своей образованности, хотели “поделиться” ею с Фамусовским обществом, “облагородить” его. Но, люди, такие как Фамусов и его окружение, возможно и желали этих перемен, но в силу своего количества и принципов, решили, что проще “задавить” одного умного, чем сотне дураков у него учиться. На Вашем месте, я бы уехала из Москвы, как Вы в прочем и сделали, но намного раньше, еще сразу же после приезда, увидев, что все изменилось и никто не рад Вас видеть. Устроившись в другом месте, я уверенна, Вас ожидала бы лучшая жизнь. Поэтому, я рада, что Вы под натиском этого Фамусовского общества покинули Москву, уехав искать лучшей жизни. Ведь если бы Вы там остались, Вас наверняка бы совсем “задавили” и превратили бы в себе подобного. Спасибо Вам, за преподнесенный нам – читателям урок”.

  • Сочинение на тему: “Судьба Петра Гринева”

    Петр Гринев – одно из главных действующих лиц произведения Александра ПушкинА “Капитанская дочка”. И его судьба чрезвычайно интересна, а потому должна быть тщательнейшем образом рассмотрена в этом сочинении. Читая данное произведение, можно удивиться тому, насколько интересно было жить в те времена, которые описывал Пушкин, и как это отличается от современной жизни. Жизнь Гринева была переполнена различными удивительными приключениями, а потому знакомиться с деталями и особенностями его судьбы тоже очень интересно.

    Из содержания произведения известно, что Гриневу на роду было написано быть военным. Он выучился, что прошло достаточно интересно, и отправился на службу. Будучи на службе он познакомился с будущей любимой женщиной, а также стал непосредственным участником русской истории, восстания Пугачева. Множество раз жизнь Петра Гринева была фактически на волоске. Сначала он чуть было не погиб в буране, но его выручил Пугачев, которого Гринев тогда еще не знал. Затем Гринев вновь встретился с Пугачевым, когда последний захватывал город, который оборонялся царской армией, в том числе и Гриневым. Вспомнив старое доброе знакомство, Пугачев решил не казнить Гринева, а, напротив, помочь ему вызволить ему его любимую. В конечном итоге, даже после освобождения возлюбленной Гринева Маши Петр был арестован. Впрочем, по счастливому стечению обстоятельств царица, как и когда-то Пугачев, помиловала Гринева, чем сделала их совместное с Машей счастье возможным.

    Судьба Гринева была, прежде всего, чрезвычайно увлекательной. Она была наполнена удивительными событиями, переживаниями героев, прекрасными и волнующими жизненными моментами. Множество раз Гринев оказывался в сложнейших жизненных обстоятельствах, но каждый раз ему удавалось найти из них достойный выход, а все это потому, что Гринев действовал по совести, был добрым, понимающим человеком. Думается, что все те, кто живут активной жизнью и в настоящее время, могут брать пример с Гринева. Если ты ведешь себя так, как он, ты понимаешь, что жалеть тебе не о чем, ты все делал по совести, согласно с правилами морали и предписаниями нравственности, а значит, примешь любой исход спокойно и с уверенностью в собственной правоте.

  • АВТОРСКОЕ ОТНОШЕНИЕ К ПЕРСОНАЖАМ В ПОЭМЕ М. ЛЕРМОНТОВА “ПЕСНЯ ПРО КУПЦА КАЛАШНИКОВА”

    АВТОРСКОЕ ОТНОШЕНИЕ К ПЕРСОНАЖАМ В ПОЭМЕ М. ЛЕРМОНТОВА “ПЕСНЯ ПРО КУПЦА КАЛАШНИКОВА”

    1 вариант

    “Песня про купца Калашникова” М. Ю. Лермонтова – результат большой работы автора – тщательного изучения народного творчества и основательного знакомства с историческим материалом. Обращение к прошлому обусловлено недовольством поэта окружающей действительностью, поисками в минувших веках людей сильного характера и крепкой воли.

    В произведениях современных Лермонтову историков и романистов Иван Грозный изображался жестоким злодеем, для которого не было большей радости, чем проливать кровь невинных жертв. Однако народ во многом иначе оценивал деятельность царя. В исторических песнях Иван Грозный изображается вспыльчивым, жестоким, но вместе с тем отходчивым и даже милостивым человеком. Таков царь и у Лермонтова. Стоит царю заметить, что Кирибеевич мрачен на пиру, как он готов обвинить верного слугу в преступных замыслах. Как только Кирибеевич признается в своей любви к Алене Дмитревне, сердце царя становится благосклонным. Такой же – суровый и милостивый – царь в конце поэмы. Удалому бойцу, сыну купеческому, за полюбившийся ему ответ он обещает осыпать милостями его семью, но самого Калашникова отправляет на “высокое место лобное”.

    Автор не скрывает, что у опричника Кирибеевича есть положительные качества. Это “удалой боец”, преданный царю, человек сильных страстей, способный на любовь. Но при этом он – самонадеянный, самовлюбленный, привыкший потакать своим слабостям. “Лукавый” Кирибеевич рассказал царю о своем чувстве, но при этом утаил, что Алена Дмитревна “в церкви божией перевенчана” с молодым купцом.

    Степан Калашников – цельная личность, человек, способный отстаивать свои принципы. Он бы мог уступить царю и избежать смерти, но для него честь семьи дороже. Стерпеть позор он не может, поэтому и умирает, но при этом остается победителем. Калашников руководствуется народными представлениями о чести и достоинстве, которыми не поступается даже перед лицом смерти. В этом и заключено его общественное, народное начало. И народ помнит удалого героя, сочувствует ему, его “безымянная могилка” никого не оставляет равнодушным.

    2 вариант

    Великий русский поэт М. Ю. Лермонтов всегда проявлял особый интерес к национальной истории и находил в ней ярких героев, величие духа, героизм поступков. В русской истории поэт искал героев, которые вызывали бы восхищение богатством и красотой своей души. В поэме “Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова” М. Ю. Лермонтов изображает суровую эпоху царя Ивана IV. И именно в этом времени находит достойного героя в образе “удалого купца” Калашникова.

    В произведении рассказывается, как в жену молодого купца Степана Калашникова влюбился царский опричник Кирибеевич. Ослепленный страстью, он схватил ее за руки прямо на улице, на глазах у соседей, стал обнимать и целовать. Недостойное поведение опричника бросило тень на честь молодой женщины. Узнав про позор, Калашников решил биться с обидчиком в кулачном бою. Автор показывает нам двух совершенно разных людей, которые имеют разные точки зрения на жизнь, на моральные ценности.

    Купец Калашников – честный и достойный человек, верный и любящий муж. На кулачном бою он говорит о себе:

    А родился я от честнова отца,

    И жил я по закону Господнему:

    Не позорил я чужой жены,

    Не разбойничал ночью темною,

    Не таился от свету небесного…

    Совсем другим предстает перед нами царский любимец Кирибеевич. Он – “удалой боец, буйный молодец”, “верный слуга” царя. Но душа у него темная.

    Думая лишь о своих страстях и желаниях, он готов поломать чужое счастье и жизнь, разрушить семью, опозорить женщину. Такой человек не способен на высокие чувства, на чистые помыслы. Но за честь любимой жены вступается Степан и вызывает обидчика на смертный бой “за святую правду-матушку”.

    Калашников побеждает хвастливого опричника, но победой навлекает на себя гнев царя. Даже перед лицом смерти храбрый купец не раскрывает царю своей тайны, чтобы позор не запятнал честь жены.

    М. Ю. Лермонтов не говорит прямо о своем отношении к героям поэмы. Лишь в конце произведения пишет он о могиле доблестного купца, что

    … Пройдет стар человек – перекрестится,

    Пройдет молодец – приосанится,

    Пройдет девица – пригорюнится,

    А пройдут гусляры – споют песенку.

    И чувствуем мы, как голос поэта вливается в голос народа и славит “удалого купца Калашникова”.