Category: Сочинения на свободную тему

А. С. Пушкин очень серьезно относился к изображению реальных исторических событий в своих произведениях. Поэтому после того, как поэт решил написать о Пугачевском бунте 1773-1774 годов, он отравился в путешествие по местам этих событий. Путешествуя, Пушкин встречался со многими людьми, которые сохранили воспоминания о том времени и тех событиях. Поэт записывал рассказы этих людей, благодаря чему ему удалость максимально реалистично и точно отобразить восстание Емельяна Пугачева в своей повести.

В повести “Капитанская дочка” рассказ ведется от лица молодого офицера П. А Гринева, который по воле отца попал служить в далекую Богом забытую Белогорскую крепость. Именно там разворачивались все события повести. Первая встреча со странным чернобородым и черноглазым мужиком с плутовским выражением лица, последующий сон о мужике с топором в руках – все это не случайно и все это обещает интересное развитие событий.

Гриневу Емельян Пугачев представлялся простым хитроватым сибирским казаком, а потом немилосердным и жестоким человеком, “вором и разбойником”. Конечно же, Гринев ни на секунду не усомнился, что этот разбойник никакой не царь и не имеет к нему никакого отношения. При этом он не боится главаря повстанцев и с риском для жизни отказывается ему служить.

Пугачев оказался совсем не таким, как думал о нем Гринев. Показали это дальнейшие события. Этот простой казак смог по достоинству оценить верность молодого офицера и преданность присяге. Пугачев проявляет понимание и в истории с Машей, что говорит о его добросердечии и уме. Позже Гринев не раз был свидетелем того, как хорошо относились к Пугачеву простые люди.

Мнение автора о Пугачеве полностью совпадает с мнением героя повести об этом удивительным человеке. Об этом мне стало понятно после того, как “народный царь” рассказал сказку о Вороне и Орле. Широкая казацкая натура и бунтарский дух не позволяли Емельяну Пугачеву жить просто так и кое-как, поэтому он пошел вперед. Он был храбр, порой до безрассудства, он прекрасно понимал, чем закончится его поход. Но Пугачев, как Орел из сказки, был готов прожить короткую, но при этом очень яркую жизнь.

Интересен портрет Емельяна Пугачева: “Он был лет сорока, росту среднего, худощав и широкоплеч. В черной бороде его показывалась проседь; живые большие глаза так и бегали. Лицо его имело выражение довольно приятное, но плутовское. Волосы были обстрижены в кружок; на нем был оборванный армяк и татарские шаровары”. Таким его увидел А. С. Пушкин глазами Гринева. Потом Гринев видел Пугачева, изображающего русского царя, видел его и среди “своих ребят”, которые “умничают”, но не вызывают у Пугачева никакого доверия. Внешность Пугачева на протяжении всего повествования меняется удивительным образом. Зависит она от обстановки и выбранной им на тот момент роли. Особенно впечатляюща в этом произведении сцена казни Пугачева, из описания которой хорошо видно, что А. С. Пушкин искренне сочувствует народному герою.

Русский народ свято верил, что Емельян Пугачев настоящий царь и если он доберется до Москвы, у людей появится не просто новый царь, а благодетель и заступник. И недаром войскам Пугачева удалось так быстро пройти огромное расстояние и завоевать множество крепостей практически без боя. Ему везде помогали простые люди, которые были буквально задавлены произволом чиновников, мечтали о свободе и независимости. В повести А. С. Пушкин осмыслил события того времени, проанализировал причины восстания и причины его поражения. Именно ему принадлежит высказывание: “Не приведи, господи, увидеть русский бунт – бессмысленный и беспощадный!”

Наконец-то наступила долгожданная весна! Как всегда, она принесла много радости не только людям, но и животным и птицам. С давних времен первые весенние дни встречали любимым у нашего народа праздником – Масленицей. В эти дни пекли блины, которые олицетворяли весеннее солнце и жгли соломенное чучело, прогоняя зиму и привлекая в свои края ласковую весну. Сегодня, как и сто лет назад мы с таким же удовольствием празднуем Масленицу, потому что отдаем себе отчет, что после этого обязательно пригреет солнышко, исчезнут сугробы, превратившись в ручьи, земля просохнет, и на ней появятся первые зеленые травинки.

Наступление весны человек ожидает всю зиму. И вот повсюду начинают весело щебетать воробьи, звонко журчат ручьи. Но с наступлением весеннего тепла природа оживает настолько быстро, что мы порой не успеваем заметить множество интересных явлений в и пропускаем огромное количество интересных событий в окружающем нас мире.

Азалось бы, что только что журчали первые ручейки и блестел под первыми весенними лучами последний снег, а вот уже и деревья оделись в белые одежды. Цветут абрикосы, яблони, груши, сливы, превращая сады в сказочную страну необычайно красоты. Но не успеваешь насладиться красотой, как Спадает яблонь цвет молочный, исчезает аромат цветущих деревьев, превращаясь в аромат сирени и черемухи. Но это самые прекрасные весенние дни, подтверждением чего могут служить тысячи стихов, посвященных цветущей весне. Смотришь на всю эту красоту, и начинает сильнее биться сердце, радуется душа и поднимается настроение.

А как красиво поздней весной на рассвете, когда первые солнечные лучи скользят по сонному, только набирающему силу, саду. В эти минуты все светится завораживающим розовым светом. Солнце поднимается выше и вот уже яблони становятся нежно-зелеными. А трава вся усыпана миллионами бриллиантов, которые сверкают, искрятся и переливаются. Но солнце поднимается все выше из-за горизонта и сказка постепенно исчезает. Как жаль, ведь мы так долго ждали весны!

Афанасий Фет по праву считается мастером пейзажной лирики, и большинство его стихотворений раннего периода творчества посвящено красоте родной природы. К ним, в частности, относится произведение под названием “Уснуло озеро; безмолвен лес…” , созданное в 1847 году и ставшее своеобразным гимном тихой летней ночи. При жизни Афанасия Фета часто критиковали за беспредметность стихов, однако последующие поколения любителей поэзии смогли по достоинству оценить то изящество слога и безыскусную простоту фраз, при помощи которых этот автор сумел запечатлеть множество мгновений из собственной жизни, сложившихся в череду очаровательных образов.

Стихотворение “Уснуло озеро; безмолвен лес” словно бы приоткрывает завесу тайны над миром, в котором правят неведомые нам силы. Автор рассказывает о том, как “русалка белая небрежно выплывает” и как скользит “луна среди небес”, придавая неодушевленным предметам черты живых существ. Ночь на озере несет с собой покой и умиротворение, которым так восхищается поэт. Он видит, как “уснули рыбаки у сонных огоньков”, и даже ветер не нарушает их отдыха. Лишь изредка озерную гладь прорежет всплеск карпа, который пускает “широкий круг бежать по влаге гладкой”.

Фет Не только упивается ночной тишиной и радуется каждому мгновению жизни, но и признается: “Каждый звук и шорох слышу я”. И это доставляет ему ни с чем не сравнимое удовольствие. Поэт отмечает, что ночные шорохи не нарушают общего спокойствия и словно бы окрашивают его в мягкие тона, гармонично вплетаясь в канву сумрака, опустившегося над старым озером, лесом и садом, в котором изредка звучит “живая трель” соловья.

В этом стихотворении Афанасий Фет удачно сочетает мифические и реальные образы. Русалка соседствует у поэта с обычными рыбаками и соловьем, благодаря чему автору удается создать мистическую картину летней ночи, в которой сон переплетается с реальностью. Этот прием выгодно подчеркивает иллюзорность и мимолетность всего происходящего. Ведь уже через несколько часов наступит утро, которое совершенно преобразит окружающий мир, наполнив его светом, теплом и радостью. Но и у летней ночи есть свои преимущества, так как под темным покровом она скрывает тайны, которые недоступны взору простого обывателя. Постичь их могут лишь возвышенные и утонченные натуры, которые умеют видеть в привычных явлениях нечто особое и удивительно прекрасное.

Рассказ “Антоновские яблоки” одно из наиболее лиричных и красивых из всех рассказов БунинА. В произведение автор умело показал нам жизнь русской деревни, красоту природы, сумел передать дух той жизни. Так же автором была затронута проблема обедневших дворянских родов, которые сам автор наблюдал в своем детстве в деревне. Часто рассказ называют стихотворение в прозе, благодаря, легкому и поэтичному языку повествования. С первых строк читатель может почувствовать запах яблок, солнечный свет, атмосферу ранней осени: “Помню раннее, свежее, тихое утро… Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести. Воздух так чист, точно его совсем нет, по всему саду раздаются голоса и скрип телег”. Бунин весьма красочно описывает нам прелести русских просторов, деревенские поля, прозрачный воздух. Отличительной чертой этого писателя можно считать умение тонко чувствовать и передавать настроение, звуки, атмосферу вокруг. Бунин описывает деревенский быть как мир красоты, наполненный любовью, при этом у него не встретишь ни описание нищеты, ни ужасных порядков, царивших в то время. Жизнь описанная в русских деревнях уютная, спокойная, богатая, хоть и богатство это не в деньгах. Старики в деревне живут подолгу, да так что и не помнят сколько. Сам по себе рассказ не большого объема, но автор умело смог передаться в нем огромное количество информации. Это описание и природы, и жизни, и бесед деревенских жителей, их праздники и будни. Бунин описал всех жителей деревни – и крестьян, и дворян, и помещиков. Язык бунинской поэзии чист и живописен. Он необыкновенно богат в образном и звуковом отношении. Нельзя не заметить, тот факт, что Бунин при создании своего прекрасного русского мира деревни, отходил от реальности. В его мире царствует добрая, благополучная, неторопливая жизнь. Рассказ “Антоновские яблоки”- это воспоминая поэта по ушедшей России. Поэтому прошлое описано таким прекрасным и безмятежным. Деревня БунинА как сказка, где жизнь идет неторопливо, размеренно, сыто. Символом той прекрасной ушедшей жизни являются антоновские яблоки, запахом которых пронизано все вокруг: “Войдешь в дом и прежде всего услышишь запах яблок, а потом уже другие… ” Подробно Бунин остановился на описании разорившегося дворянина – Арсения Семеновича. Герой часто бывал в его усадьбе, он разорен и ведет почти нищенскую жизнь. Бунин и в этом находит свою красоту и вспоминает об этом с любовью и нежностью. “Хороша и мелкопоместная жизнь”- пишет автор. “Антоновские яблоки”- это воспевание поэтом своей родины, жизни, которая когда-то была и ушла безвозвратно, но оставила после себя чистые, лучшие воспоминания.

Лето 1899 года подарило Александру Блоку множество открытий. Одним из них стало возобновление знакомства с подругой детства, соседкой по загородному имению Любовью Менделеевой, которая к тому времени превратилась в серьезную и рассудительную 16-летнюю барышню. Естественно, что романтично настроенный и постоянно витающий поэт сразу же в нее влюбился, что не укрылось от взрослых и стало предметом постоянных шуток в обеих семьях. Блок краснел, Менделеева злилась и уходила к себе в комнату, после чего молодые люди вновь встречались, гуляли и говорили о разных пустяках. Когда же 18-летний поэт объяснился своей избраннице в любви, то был высмеян. После этого Блок Решил, что если его встреча с Менделеевой когда-нибудь произойдет, то это будет случайностью. И – своеобразным знаком судьбы, к которым поэт, будучи символистом, относился с особым вниманием.

Разлука в несколько лет оказалась для Блока мучительно и одновременно пошла на пользу его творчеству. В 1902 году он опубликовал сборник стихов о Прекрасной Даме, прототипом которой стала Любовь Менделеева. Сопоставив даты, можно проследить, как менялось отношение поэта к его избраннице, выкристаллизовывалось чувство восхищения этой юной особой, которая оказалась столь неприступной, приземленной и, одновременно, неземной.

Любовь к Прекрасной Даме превратилась для Блока в навязчивую идею, он вспоминал каждое мгновение, проведенное в ее обществе, сожалея лишь о том, что прошлое вернуть невозможно. В счастливое будущее поэт после расставания с Любовью Менделеевой уже не верил, поэтому утешался тем, что судьба подарила ему возможность хранить в памяти те незабываемые мгновения коротких встреч со своей избранницей. Именно им посвящено стихотворение “Ты отходишь в сумрак алый…” , созданное в 1901 году и повествующее о сомнениях, которые испытывал поэт по поводу своей любви. В этом произведении Блок описывает момент прощания со своей избранницей, отмечая: “Ты отходишь в сумрак алый, в бесконечные круги”. О том, что совсем недавно Прекрасная Дама была рядом, свидетельствуют отзвуки ее шагов, которые буквально преследуют автора, заставляя задаваться одним и тем же вопросом: “Ждать иль нет внезапной встречи в этой звучной тишине?”. Ответа на него у Блока нет, и ему остается лишь рассчитывать на благосклонность судьбы, которая, возможно, когда-нибудь сведет их вместе.

На рубеже 19 и 20 веков Александр Блок в силу своего юношеского максимализма мечтал о переменах. Как и многие поэты этой эпохи, он хотел изменить мир, сделать его лучше и чище. Революционные идеи, витавшие в воздухе, находили горячую поддержку в душе Блока, который еще не осознавал, что насильственная смена власти никогда не бывает бескровной. Ситуация изменилась в 1905 году, когда Александр Блок стал очевидцем массовых народных волнений. Именно тогда поэт осознал, какой страшной и беспощадной может быть революция. Если она действительно произойдет, то погребет под своими обломками тысячи ни в чем не повинных людей, которые стали жертвами собственных заблуждений и ошибок.

В январе 1905 года Блок написал стихотворение “Шли на приступ. Прямо в грудь…” , которое в полной мере отразило то, что происходило в эти дни в Петербурге. Именно тогда Блок осознал, что человеческая жизнь хрупка и совершенно ничего не стоит. Более того, в пылу азарта никому нет дела до того, что кто-то уже никогда не сможет подняться с холодной и обледеневшей мостовой, пронзенный штыком. “Рядом пал, всплеснув руками, и над ним сомкнулась рать”, – констатирует поэт, и в этих строчках скользит равнодушие. Действительно, Блок поддается общему настроению и поначалу искренне верит в то, что ради высоких идеалов стоит пожертвовать собственной жизнью. Однако ему не дает покоя мысль о жестокости и безразличии толпы, которая спокойно проходит мимо, “тело теплое топча”.

Чуть позже приходит настоящее прозрение, и Блок начинает осознавать, насколько нелепа и бессмысленная смерть всех тех людей, которые после восстания 1905 года остались лежать на питерских улицах. “Ведь никто не встретит старость – смерть летит из уст в уста”, – отмечает поэт и словно бы сам пугается этой мысли. Однако гораздо страшнее для Блока то, что он видит одержимость толпы, которую захлестнула ярость. Остановить бушующий людской поток в такой ситуации практически невозможно. И, значит, будут новые жертвы, бессмысленные и никому не нужные. Подобное развитие событий Блок воспринимает с фатальной обреченностью, считая, что народ получил то, что заслуживает. “Что же! Громче будет скрежет, слаще боль и ярче смерть!”, – отмечает Блок и, вместе с тем предсказывает, что это – начало библейского Апокалипсиса, когда “земля разнежит перепуганную твердь”, чтобы поглотить всех тех, кто оскверняет мир, созданный Всевышним.

Пейзажная Лирика Сергея Есенина помимо удивительной образности и метафоричности обладает одной уникальной особенностью – практически все произведения поэта являются автобиографичными. Стихотворение “Клен ты мой опавший, клен заледенелый…” , созданное в конце ноября 1925 года, не относится к разряду исключений. Это произведение основано на реальных фактах и имеет свою предысторию, о которой до недавнего времени ничего не было известно.

Лишь несколько лет назад исследователи жизни и творчества Есенина сопоставили дату написания этого стихотворения с теми событиями, которые происходили в жизни поэта. Оказывается, 28 ноября 1925 года, когда были написаны эти удивительные строки, ставшие впоследствии замечательным романсом, поэт покинул московскую клинику, в которой лечился от очередного запоя. И, естественно, первым же делом отправился в кабак, чтобы поправить здоровье. Когда и при каких обстоятельствах мысли Есенина сложились в поэтические строки, история умалчивает. Однако старая клиника сохранилась по сей день, и библиографам поэта даже удалось найти палату на втором этаже старинного особняка, в которой он провел несколько дней. Каково же было удивление исследователей, когда из окна, выходившего во двор, они увидели тот самый “клен заледенелый”, который стоял в глубине парка и, словно “пьяный сторож, выйдя на дорогу, утонул в сугробе, приморозив ногу”.

Не секрет, что Есенин в своем творчестве постоянно отождествлял растения с людьми. И если стройная березка, которую “утратив скромность” и “как жену чужую” в порыве пьяного угара обнимал поэт, ассоциируется у него с женщиной, то клен – исключительно мужской образ. Причем, для Есенина он символизирует человека в годах, которому на долю выпали непростые жизненные испытания. Примечательно, что в этом стихотворении автор и себя сравнивает с кленом, отмечая лишь, что он более молодой, еще не опавший, “а вовсю зеленый”. Однако подобная параллель наталкивает на мысль, что автор испытывает глубокую душевную тоску, связанную с тем, что он разочаровался в жизни. Стремясь к славе и свободе, Есенин очень скоро осознал, что эти два понятия попросту несовместимы. Более того, в стране, которая являлась родиной поэта, обрести подлинную свободу при диктаторском коммунистическом режиме было практически невозможно. Если сопоставлять факты, то выясняется, что именно в тот момент, когда Есенин находился в клинике, его пытались арестовать. Однако профессор Петр Ганнушкин, заведовавший в то время психиатрическим отделением больницы, в которой лечился Есенин, не выдал своего кумира, заявив, что поэта в медицинском учреждении нет.

Поэтому неудивительно, что Сергей Есенин постоянно искал утешение в вине, и нисколько этого не стеснялся. Именно спиртное давало поэту иллюзию свободы и вседозволенности, хотя за эту пагубную привычку приходилось расплачиваться не только физическим здоровьем, но и душевным равновесием. На этот печальный факт Есенин намекает в своем стихотворении “Клен ты мой опавший, клен заледенелый…” , сообщая читателям с легкой грустью, что сам он “нынче чтой-то стал нестойкий” и даже не в состоянии дойти домой после “дружеской попойки”. Однако не стоит расценивать признания в любви, которые поэт адресует клену, вербе и сосне, распевая им “песни под метель о лете” одним из проявлений чрезмерных возлияний. Есенин, разочаровавшись в окружающих его людях и осознавая, что фактически ходит по лезвию ножа, искал утешения и дружеского участия у природы, которой восхищался с самого детства. Именно этим можно объяснить феномен отождествления деревьев с людьми, которые заменили поэту друзей и собеседников, и за это автор был им бесконечно признателен.

“Чтение хороших книг есть как бы беседа с почтеннейшими людьми прошлых веков – их авторами, и причем ученая беседа, в которой они открывают нам только лучшие их своих мыслей”, – писал французский философ Рене Декарт. Справедливость этих слов подтверждается опытом многих поколений. Автор текста поднимает проблему значимости книг. Сравнивая книги с вещами, он говорит о том, что “в отличие от вещей им вовсе не все равно, кто к ним явится в этом качестве”. Книга – источник знаний, носитель памяти народа, хранитель страстей, знаний. На ее страницах мы находим ответы на многие вопросы, перенимаем мысли философов и ученых, узнаем о прошлом, заглядываем в будущее. Мнение автора заключается во фразе: “Книги мудрее времени”. Не согласиться с ним трудно. Книга всеобъемлюща: в ней и времена и народы, нравы и обычаи, добро и зло… Подтверждением мнения автора может стать русская классика. Давайте вспомним сказки Салтыкова-Щедрина, каждая из которых – это кладезь знаний и опыта. Мы извлекаем из них мораль, ибо писатель вложил в свои произведения всю свою мудрость. Вспомним роман-эпопею Л. Н. Толстого “Война и мир”. Вот он, пример мудрости! Немалый промежуток времени показан нам на страницах романа. У героев произведения мы учимся патриотизму, любви, верности, надежде, терпению. Таким образом, автор пытался сказать своим читателем, насколько важна книга в жизни человека, ведь она хранит в себе великую мудрость, доступную тому, кто умеет эту мудрость увидеть.

План

1. Человек и окружающий его мир.

2. Мы и наши друзья:

А) что значит настоящая дружба;

Б) друзей много не бывает.

3. Берегите друзей!

Нет на земле несчастнее такого,

Кто сердцем пуст, кто не нашел друзей,

Кто самого не понял дорогого:

Быть человеком, быть среди людей.

М. Раджабов, аварский поэт

Трудно и сложно жить человеку, когда он один, когда рядом нет родных, близких, друзей. У каждого из нас всегда есть потребность в человеке, которому можно было бы рассказать о самых сокровенных мыслях, доверить свои чувства, поделиться радостью и горем, надеждой и разочарованием. Наверное, самое страшное одиночество – это отсутствие друзей. Считают, что человека, имеющего друзей, можно назвать счастливым человеком.

Каждый из нас замечал, что часто друзья похожи в чем-то друг на друга. Ведь выбирая друга, мы ищем человека, который бы нас понял, с которым бы мы имели общие интересы. Дружба – это тесные взаимоотношения между людьми, бескорыстное чувство уважения, основанное на единстве взглядов. “Скажи мне, кто твой друг, и я скажу, кто ты”, – гласит пословица. Стараясь в чем-то подражать своим друзьям, мы, общаясь с ними, самоутверждаемся. У нас появляется желание рассказать о себе, о своих чувствах и переживаниях. Настоящие друзья связаны духовно. Без взаимной симпатии и доверия, без взаимопонимания и взаимопомощи, без полной самоотдачи дружбы не будет. Истинная дружба создает атмосферу, губительную для эгоизма, жестокости, равнодушия.

Человек может общаться со многими людьми: приятелями, знакомыми, товарищами. Но считается, что настоящих друзей у человека много не может быть. Французский писатель семнадцатого века Ф. Ларошфуко утверждал: “Как бы ни была редка истинная любовь, истинная дружба встречается еще реже”. Настоящего друга трудно найти, а иногда можно и ошибиться в выборе друзей. Ведь чтобы быть настоящими друзьями, нужно быть уверенными друг в друге. Жизнь подтверждает, что друзья познаются в беде. Действительно, настоящие друзья всегда помогут и поддержат нас. Это те люди, на которых мы можем всегда опереться. К сожаленью, не всегда друзья проходят испытания славой и деньгами. Но человек без друзей не может жить. Грузинский поэт Шота Руставели еще в двенадцатом веке в своей поэме “Витязь в тигровой шкуре” утверждал: “Справедливейшая надпись есть в Китае на горах: “Кто себе друзей не ищет, самому себе он враг!””

Трудно себе представить человека, который не стремился бы найти верного друга. Однако редко кому выпадает удача найти друга сразу, без проб и ошибок.

Мы нуждаемся в друзьях в любом возрасте. Считают, что школьная дружба – самая крепкая дружба. Может быть, потому что мы вместе проводим много времени, больше знаем друг о друге.

К сожалению, жизнь устроена так, что не всегда человек может сберечь своих друзей. Хорошее начинаешь ценить больше тогда, когда оно от тебя уходит. Но настоящие друзья всегда будут рядом с нами, даже если они вдали от нас. Главное – уметь прощать друзьям, чтобы их не потерять, потому что найти друга гораздо труднее. Нужно всегда помнить слова аварского поэта Расула Гамзатова:

Люди, я прошу вас, ради бога,

Не стесняйтесь доброты своей,

На Земле друзей не так уж много,

Опасайтесь потерять друзей.

“ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ” – КНИГА ВЕЛИКОЙ БОЛИ ЗА ЧЕЛОВЕЧЕСТВО

Во всех произведениях Достоевского мы замечали одну общую черту, замеченную во всем, что он писал: это боль о человеке, который сам себя не признает человеком и даже не вправе быть им…

Н. А. Добролюбов

Читая роман Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание”, мы попадаем в страшный и жестокий мир – мир, наполненный нищетой и бесправием человека, растлением личности, задыхающейся от сознания собственного бессилия и бунтующей. Писатель считал себя ответственным за то, чтобы открыть глаза человеку и заставить его искать пути избавления от страданий и социальной несправедливости. Одержимый великой любовью к человеку и в то же время ужасной болью за его судьбу, Достоевский во всех своих произведениях стремился как можно ярче, полнее и объективнее показать жестокую правду жизни. Но его романы – это не только картины русской жизни, это идеологические произведения, наводящие читателя на глубокие философские размышления о человеке, его судьбе и ответственности за свои поступки. Бросая идеи в души своих героев, писатель проверяет их человечностью. И выживут в этом мире только те, кто пройдет это испытание, сможет сохранить в себе живую душу, не сдастся в плен слепым теориям.

Сам Достоевский так излагал основу сюжета своего произведения: “Это – психологический отчет одного преступления… Молодой человек, исключенный из студентов университета, мещанин по происхождению и живущий в крайней бедности, по легкомыслию, по шаткости в понятиях, поддавшись некоторым странным, “недоконченным” идеям, которые носятся в воздухе, решил разом выйти из скверного своего положения. Он решился убить одну старуху, титулярную советницу, дающую деньги на проценты. Старуха глупа, глуха, больна, жадна… Он решает убить ее, обобрать, с тем чтоб сделать счастливою свою мать, живущую в уезде, избавить сестру, живущую в компаньонках у одних помещиков, от сластолюбивых притязаний главы этого помещичьего семейства… докончить курс, ехать за границу и потом всю жизнь быть честным, твердым, неуклонным в исполнении “гуманного долга к человечеству””.

В самом деле, перед нами история одного человека, в силу ошибочных представлений и теорий вставшего на ложный путь. Но проблематика произведения намного глубже и шире простой частной истории. “Преступление и наказание” затрагивает и социальные, и этические, и философские вопросы. Имеет ли человек право на бунт против существующего порядка вещей в стране, право на коренное изменение действительности? Может ли человеческое счастье быть достигнуто при помощи личного обогащения, преодоления закона, то есть преступления? Какова вообще цена и значимость человеческой жизни? Вот основные вопросы, ответы на которые старался найти автор романа. Достоевский показал весь ужас нищеты, обрисовал положение униженных и оскорбленных, коснулся вопроса о разумности устройства жизни, о разуме как источнике деятельности личности и о правомерности отрицания разума. Затронул писатель и проблему денег и их всевластия в обществе. Отношения личности и общества, героя и толпы, интеллигенции и народа, проблемы эгоизма и альтруизма, преступления и неизбежного наказания за него – все эти вопросы автор “Преступления и наказания” не только поднял в своем произведении, но и попытался в образной, художественной форме дать исчерпывающие и однозначные ответы на них.

И все же ответ на вопрос о моральности, о нравственности, решенный в романе в пользу этих духовных качеств, не разрешает основной проблемы общества. В этом обществе существовали и будут существовать великие личности, “творцы истории”, такие как Ликург, Магомет, Наполеон. И они не будут останавливаться перед жертвами, насилием, кровью невинных людей ради достижения собственных целей и осуществления своих идей. Во все времена развитие общества совершается за счет попрания “тварей дрожащих” наполеонами, “право имеющими”. В осознании этого факта и заключается главная трагедия не только героя Достоевского, но и всего разумного населения страны. Раскольников мечтает о роли Наполеона и спасителя человечества одновременно. Но такое сочетание невозможно в реальном мире. И духовное наказание, раскаяние, осознание своей чудовищной ошибки становится для героя невыносимым. Его теория терпит крах, потому что, совершив преступление, он не может восстановить покой в своем сердце. “Не для того, чтобы матери помочь, я убил – вздор! – признается он Соне Мармеладовой. – Не для того я убил, чтобы, получив средства и власть, сделаться благодетелем человечества. Вздор! Я просто убил; для себя убил, для себя одного: а там стал ли бы я чьим-нибудь благодетелем или всю жизнь… соки высасывал, мне, в ту минуту, все равно должно было быть!” Родион Раскольников оказывается в разладе с самим собой, он теряет покой, нарушается гармония между сознанием и душой, теряется связь между его личностью и окружающим обществом. Да, общество неизлечимо больно, но и сам герой несет в себе его болезни.

Только ли сам Раскольников виноват в том, что с ним произошло? Конечно же, нет! И в этом основная боль Достоевского. Идея его героя и последующий крах этой идеи неразрывно связаны с жизненными условиями, существующими в современном ему обществе. Именно чудовищные условия жизни, душная атмосфера вокруг Родиона душат, давят, навевают кошмарные видения, внушают безумные идеи. Бедного студента окружают два совершенно разных мира – с одной стороны, мир богатых особняков, разряженных женщин, с другой – полная безысходного отчаяния жизнь простых людей. Раскольников понимает, что принадлежит к другому миру, но не соглашается мириться с этим. Ему близко и понятно отчаяние Мармеладова: “Понимаете ли вы, милостивый государь, что значит, когда уже некуда больше идти?! Ведь надобно же, чтобы у всякого человека было хоть одно такое место, где бы его пожалели!” Самой жестокой несправедливостью общества является то, что страдальцы и сострадающие им представляются герою бессильными, а мерзавцы, хищники всегда добиваются своего.

Жестокие мучения близких ему людей окончательно подталкивают героя к преступлению. И виновато в этом общество, социально-политические условия в стране. Может быть, Раскольников еще долго мучился бы противоречиями между своими тайными, теоретическими идеями и своим глубоким душевным протестом против них. И возможно, он так и не решился бы на убийство, если бы не встала перед ним острая необходимость немедленно спасти свою мать и сестру.

В своем романе Ф. М. Достоевский провел глубокое исследование не только внутреннего мира отдельного человека, но и психологии, типичной для разных слоев общества, разных социальных групп: обездоленного городского народа, задавленного нуждой и постоянным унижением, образованных бедняков, бунтующих против зла и насилия, преуспевающих богачей.

Обнажая психологию современного ему человека, автор ставит сложные социальные, философские, нравственные вопросы, которые приобретают в “Преступлении и наказании” общечеловеческое звучание. “Все сердце мое с кровью положится в этот роман, – писал Достоевский. – Я задумал его в каторге, лежа на нарах, в тяжелую минуту грусти…” И действительно, нескрываемой болью за человека, за всю страну, весь русский народ наполнено все произведение великого писателя. Болью за человечество, которое поставлено жизнью в безвыходную ситуацию, введено в крайнюю степень унижения, доведено до отчаяния, до бешенства, почти до безумия.

“Неисповедимы пути, которыми находит Бог человека… Их воскресила любовь, сердце одного заключало бесконечные источники жизни для сердца другого. Но тут начинается новая история, история обновления человека, история постепенного перерождения его”.

Человек может достичь счастья, может переродиться и спасти свою душу. Но это счастье, это перерождение достигаются только через страдание. Достиг ли его герой Достоевского? Достигли ли его все страдающие, все униженные и оскорбленные в романе? Мне кажется, что этот вопрос все еще до конца не закрыт…