Category: Сочинения на свободную тему

У Александра Блока в жизни было несколько любовных романов, однако его музой и вдохновительницей на протяжении всей жизни оставалась Любовь Менделеева, брак с которой оказался достаточно сложным и противоречивым. Однако именно ей Блок посвятил свой первый цикл произведений “Стихи о Прекрасной даме”, который принес начинающему поэту огромную популярность.

С будущей супругой поэт был знаком с самого детства, так как имения деда Александра Блока и родителей Любови Менделеевой находились по соседству. Тем не менее, когда, уже будучи студентом, Блок встретился с 16-летней красавицей, то не смог скрыть своего восхищения. Однако Любовь Менделеева проигнорировала ухаживания поэта, так как посчитала его щеголем и совершенно пустым человеком, который не представлял для нее интереса. Тем не менее, сам Блок был уверен в том, что встретил свою судьбу, и когда-нибудь эта неприступная и даже высокомерная особа согласится стать его женой.

Поэт придерживался теории символизма не только в творчестве, но и в жизни, поэтому каждое событие трактовал, как предзнаменование. Именно поэтому очередную случайную встречу с Менделеевой Блок воспринял, как знамение свыше. Примечательно, что его избранница, не увлекавшаяся подобным мистицизмом, все же поддалась на уговоры поэта и вскоре стала его женой. Однако за два года до этого важного в жизни поэта события он написал произведение под названием “Предчувствую Тебя…” , которое вошло в цикл “Стихов о Прекрасной Даме”. И, что самое удивительное, оно действительно оказалось пророческим.

Буквально с первых строк автор утверждает, что его последующая жизнь предопределена, и в ней отведено место для той, которая пока об этом даже не догадывается. “Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо, и молча жду, – тоскуя и любя”, – отмечает автор, весьма недвусмысленно указывая на то, что он смирился и полностью подчинился тому пути, который ему предначертан. Вместе с тем поэт предчувствует, что его семейная жизнь будет совсем не такой гладкой и безмятежной, как он мечтает. “Но страшно мне: изменишь облик Ты”, – словно бы сам себя предостерегает Блок. Что скрывается за этой строчкой, станет ясно спустя несколько лет, когда Любовь Менделеева уйдет от мужа к поэту Андрею Белому. Остается лишь удивляться тому, что автор не только сумел предугадать, каким будет его брак, но и заранее определился в отношении к измене любимой женщины, отметив: “О, как паду – и горестно, и низко, не одолев смертельные мечты!”.

Действительно, одной из причин распада его брака с Любовью Менделеевой и стали утопические мечты поэта о том, что в союзе двух людей главным являются духовный, а не физический аспект совместной жизни. Более того, безумно любя свою супругу, Блок одновременно презирал ее за вполне земные качества, такие, как прагматизм и трезвый взгляд на жизнь. Именно поэтому он даже не попытался остановить роман своей возлюбленной с лучшим другом, считая, что такова судьба, и спорить с ней бесполезно.

В итоге Любовь Менделеева все же вернулась к мужу, однако их совместная жизнь превратилась в сплошной кошмар. Когда они были вместе, то постоянно ссорились и упрекали друг друга в изменах. Но стоило паре расстаться хоть на несколько дней, как в разные уголки страны летели письма с признаниями в любви. Этот странный и очень противоречивый союз принес и Блоку, и Менделеевой много душевных страданий. Но поэт до самой смерти верил в то, что его избранница дарована ему свыше, поэтому готов был со смирением нести свой крест, прощать, верить и надеяться на то, что его брак когда-нибудь будет по-настоящему счастливым.

Повесть-эпопея “Тараса Бульба” стала для Н. В. Гоголя своеобразным итогом серьезных занятий историей, которым он посвятил почти четыре года жизни. В этом небольшом произведении ему удалось воплотить в жизнь то большое и значительное, о чем он тщетно мечтал как ученый-историк. Вот как сам автор выразил основную тему своего произведения: “Поднялась вся нация, ибо переполнилось терпение народа, – поднялась отомстить за посмеянье прав своих, за позорное свое унижение, за оскорбление веры предков и святого обычая, за посрамление церквей, за бесчинства чужеземных панов, за угнетенье… за все, что копило и усугубило с давних времен суровую ненависть казаков”. Гоголь подошел к написанию повести “Тарас Бульба” как к созданию некоего исторического труда на тему Запорожской Сечи и борьбы украинского народа с панской Польшей. Им было поработано множество исторических источников, но все, же ту главную идею, которая в итоге легла в основу повести, он нашел не в сухих научных трудах, а в народных украинских песнях. Впервые идея народного единства, обозначенного в повести “Тарас Бульба” понятием товарищества, появилась у Гоголя еще в цикле рассказов “Вечера на хуторе близ Диканьки”. Созданные на основе песен, преданий и обычаев украинского народа эти рассказы не могли не отразить эту основополагающую идею, получившую в дальнейшем такое блестящее развитие. Но если в “Вечерах на хуторе близ Диканьки” тема народного и боевого товарищества – одна из многих, то в повести “Тарас Бульба” она становится главной. Сам главный герой – Тарас Бульба – так говорит по этому поводу обращаясь к своим соратникам: “Отец любит свое дитя, мать любит свое дитя, дитя любит отца и мать. Но породниться родством по душе, а не по крови, может один только человек”. Родными по душе, членами того товарищества, о котором с таким вдохновением пишет автор, являются почти все центральные герои повести: сам Тарас Бульба, его сын Остап, их сподвижники и однополчане. Они все связаны прочнейшими узами братства не только между собой, но и со всем украинским народом, выступая как его представители, как носители лучших черт народного характера, исполнители его исторического дела. Гоголь задумывается о причинах разрыва личности с коллективом, отпадении человека от своего родного народа. Эти причины он видит в эгоистическом расчете, побуждающем человека личные интересы ставить выше общественных. Тем самым Гоголь не делает различия между предательством из-за денег и предательством из-за любви. В его глазах они равнозначны и ни одно из них не может быть прощено ил иоправдано.

Тема: трагедия “маленького человека” Н. В. Гоголь “Шинель”

О маленьком человеке с любовью

Каждый раз, когда в литературном произведении на первый план выходят герои, не имеющие богатств, занимающие в обществе скромное место, их называют “маленькими”. Иногда это обидно и несправедливо по отношению к хорошим людям с большой душой. Да, они не занимают высоких постов, но по праву занимают свое место, дарованное им Богом. И решать: кто кого больше или меньше – только ему.

Относящаяся к петербургскому циклу гоголевская “Шинель” как раз об одном таком хорошем человеке. Это произведение особняком стоит среди повестей Н. Гоголя, совершенно по-иному, с любовью, с добрым юмором автор рассказывает нам о жизни вечного титулярного советника Акакия Акакиевича Башмачкина (чувствуете, и фамилия от слова “башмачок”, а не от “башмака”).

Башмачкин – идеальный работник, он четко знает свое место и радуется ему, трезво оценивает свои способности и лишен напрочь такого порока, как немотивированное честолюбие. Его занятие в канцелярии заключается в переписывании бумаг, и делает он это самозабвенно, даже творчески, но не для того, чтобы кому-то угодить, а по велению сердца. Переписывание бумаг он превратил в свой особый, эмоциональный мир – ему нравилось общаться с буквами, наделяя их характером и чувствами.

Гоголь изображает Акакия Акакиевича большим ребенком, кротким и послушным, поведение которого проникнуто христианством: кажется, не было ни одной заповеди, какую бы хоть на малость нарушил Башмачкин. Он спокойно принимал все насмешки над собой от молодых чиновником, но, когда они переходили границы дозволенного, тихо просил не обижать его. Однажды эта тихая просьба тихого человека возымела большое действие над одним из молодых сослуживцев, и потом спустя многие годы, во время необходимости остановить свой характер вспоминался тому Акакий Акакиевич, его маленькая лысинка и его жалостливые слова с просьбой не обижать.

Все превратности жизни Башмачкин сносил стойко и терпеливо. Жил он исключительно на заработанные деньги. Да вот беда: старая шинель, которую все давно называли капотом, совсем прохудилась и починке не подлежала. И Акакий Акакиевич решился на подвиг аскетизма ради пошива новой шинели. В общем-то, другого пути, кроме экономии, он не видел для себя (и это не вина его), и потому месяцы рубль к рублю он складывал для обновы.

Когда же этот торжественный день настал, радость Башмачкина была неописуемой. Так радоваться могут только чистые душой дети. Но именно в этот день, Акакий Акакиевич отступил от своих принципов: меньше работал, больше разговаривал, возвращаясь домой глазел по сторонам, и в довершении всего полностью нарушил свой режим, пойдя вечером в гости. Ведь и не хотел, ведь и говорить-то ему с ними было не о чем, но возможность выгулять лишний раз свою замечательную шинель, победила. Отступил раз – второй раз не за горами. Окунувшийся в какие-то несвойственные ему ощущения Башмачкин забылся, возгордился, выпил в гостях пару бокалов шампанского и… по пути домой навсегда расстался с шинелью.

Ограбление Акакия Акакиевича неизвестными бандитами ужасно для бедного советника, но не менее трагично оно воспринимается и читателем, ведь и он вместе с героем шаг за шагом шел к желанной цели, да еще какою ценою – и в один момент все рушится.

Горе одинаково приходит и к богатому, и к бедному, и слезы, что у богатых, что у бедных одинаковые, соленые. Вот только громадная государственная машина, призванная помогать всем гражданам, бедняков не видит совсем. Это она придумала простому человеку мерку “маленький”, а потому из века в век не замечает его с высоты своего положения. Не нашел защиты у государственных чиновников и Башмачкин: услышал он только ругательные слова в свой адрес да увидел непроницаемое равнодушие.

Акакий Акакиевич от простуды и несправедливости умирает. Но перед смертью вся сущность его вдруг начинает бунтовать против такой несправедливости. В бреду он ругается на “значительное лицо”, не взирая на генеральский чин того, видимо, таким образом отстаивая право на равенство между людьми.

Но это не конец повести – продолжается она уже в фантастическом ракурсе. Пошли слухи, что Башмачкин по ночам встает из могилы и грабит прохожих, снимая с них шинели, любые, без разбору.

И однажды под руку возмездия попадается то самое значительное лицо генеральского чина. Генерал так же, как и Башмачкин в день своего долгожданного праздника, возвращался от друзей, так же у него было выпито шампанского, и он находился в хорошем расположении духа. Появившийся злой призрак Акакия Акакиевича навел ужас на генерала, и тот безропотно отдает свою богатую шинель. Это событие возымело определенное душевное воздействие на государственного чиновника. Но только, что для него потеря какой-то шинели?! Он может их позволить себе сколько душе угодно.

Расценивать концовку “Шинели” можно и так и сяк. Можно видеть в ней великое прорицание очередного народного бунта, а можно заметить и призыв к религиозной нравственности. Последнее вероятнее, потому что никаким бунтом справедливости, как показала история, не достичь. На место одних слепых и глухих государство водружает других.

Жизнь и творчество Лорки вызывает интерес у представителей разных видов искусств. Одной из самых ярких работ в живописи является созданный русским художником Андреем Мыльниковым испанский триптих. Он состоит из картин “Коррида в Мадриде”, “Распятие в Кордове”, “Смерть Гарсиа Лорки”. Среди деятелей музыкального искусства, писавших музыку к произведениям Лорки, – известный русский композитор Дмитрий Шостакович.

Во многих городах Украины шли и идут пьесы Лорки, а также спектакли по мотивам его лирики. Так, в единственном в стране Цыганском музыкально-драматическом театре “Романс” можно увидеть мюзикл “Цыганы” по произведениям А. Пушкина и Ф. Гарсиа Лорки, в котором, кроме актеров театра, заняты звезды украинской эстрады.

Еще одна любовная история показана в романе ПушкинА. На долю Онегина выпадает счастье быть любимым таким нежным и чистым созданием “натурой глубокой, существом исключительным”, как Татьяна. Но на искреннее признание Татьяны Онегин отвечает хладнокровными нравоучениями. Молодой повеса не сумел вовремя понять ценности искренних чувств страстно влюбленной девушки, и только после глубоких потрясений, произошедших в его охлажденной душе, он полюбил Татьяну, которая уже была замужней дамой. В чем же причина многочисленных неудач Онегина? Отчего не было у героя тяги к познаниям и учению, и занятию общественно-полезным делом. Онегин – типичный представитель поколения молодых дворян, же не удовлетворяющихся беззаботной жизнью. К чему применить свои силы они не знали. Не повезло Онегину в дружбе и в любви. Боясь обвинений в трусости, Онегин стреляет в друга, жертву глупой шутки. Общество, призираемое Онегиным, все же невольно управляет его поступками. В то время дуэль воспринималась как средство защиты человеческого достоинства и чести. Безрезультатная дуэль считалась позором и бесчестием. Онегин выиграл дуэль, убив своего друга поэта, но остался ли он победителем? Увы, нет. Поединок со своей совестью убеждал его в обратном, но давление общества оказалось сильнее. Поведение Онегина на дуэли неопровержимо свидетельствует о фатальной неизбежности героя стать убийцей поневоле. Что же мешало Онегину быть счастливым с Татьяной? Как можно было остаться равнодушным к пламенному сердцу влюбленной девушки? Онегин чувствовал, отдавал себе отчет в том, что он не готов к такому бремени, как брачные узы и семейные обстоятельства. Он для этого не созрел и созреет ли… Поэтому Онегин не спешил растаять перед признанием Татьяны и, наверное, был отчасти прав. А когда он воспылал ответной страстью к Татьяне, было уже поздно… По сюжету романа это было последнее поражение Онегина. Таким образом, Онегины не смогли приспособиться к существующей жизни. Им наскучили светская жизнь, развлечения, стремления к чинам и богатству, но они и не сумели найти для себя определенного общественно-полезного дела, ибо воспитывались в духе дворянских нравов и не были приучены к трудолюбию и работе. Между такой пропастью стремлений и возможностей главного героя, увы, не нашлось компромиссного решения. В результате конфликта между личностью и обществом человек не находит применения своим способностям и дарованиям и оказывается выброшенным из общества и из жизни.

Роман “Красное и черное” – социально-психологический роман, в котором прослежен жизненный путь главного героя – молодого человека поколения 20-х годов XIX века Жюльена Сореля. О чем же роман “Красное и черное”? И почему “красное” и “черное”?

Название романа символично и многозначно. Эти два цвета – красное и черное – отражают и идеи романа, и социальные проблемы общества, и диалектику души героя.

Красное и черное. Прошлое и настоящее – эпоха Наполеона и период Реставрации. Кумиром для многих молодых людей начала XIX века был Наполеон. В эпоху Наполеона Жюльен Сорель мог бы благодаря своей энергии и воле прославиться на поле боя, совершить подвиг – сделать военную карьеру благодаря своим личным качествам. Он всегда носил с собой портрет Наполеона, все свои действия и поступки оценивал с точки зрения Наполеона, ведь “…Бонапарт, безвестный и бедный поручик, сделался владыкой мира с помощью шпаги…” Но в том обществе, куда так пробивался наш герой, важны только происхождение и деньги, людям его сословия нет места в “хорошем обществе”. Выступая на суде, Жюльен говорит: “…Я вижу здесь людей, которые пожелают наказать и раз и навсегда сломить в моем лице эту породу молодых людей низкого происхождения, задавленных нищетой…”

Красное и черное. Революция и реакция. Жюльен Сорель мало похож на революционера в начале романа. И все же в конце романа, на суде, мы видим уже не просто преступника или эгоиста – мы видим обличителя. “Берегись этого молодого человека с энергическим характером… начнись опять революция, он всех нас отправит на гильотину”, – говорит о Жюльене Сореле брат Матильды. Именно энергичность, напористость, решимость и мужество главного героя позволят ему произнести на суде обвинительную речь против высшего общества.

Красное и черное. Оно в душе самого героя: жажда подвига, поиск себя, мечты о хорошем образовании, о любви – и чрезмерное тщеславие, корысть, стремление пробиться, не гнушаясь никакими средствами; мечты о жизни – и преступление, эшафот.

Жюльен Сорель хотел бы, как его кумир Наполеон, прославиться с помощью шпаги, военным, но времена Наполеона прошли, а низкое происхождение Сореля не позволит ему сделать карьеру. И тогда он решает стать священником, но не потому, что искренне верит в Бога, а корысти ради. И еще: он хочет доказать всем – господину де Реналю, Вально, аббату Пирару, маркизу де Ла-Молю и другим, – что добьется своей цели, сделает карьеру.

Жюльен мечтает о любви, но сам никого по-настоящему не любит. Единственное чувство, которое он испытывает к людям высшего сословия – ненависть. И когда же он наконец понимает, что любит госпожу де Реналь и любим ею, он отправляется на эшафот.

“Вот уж поистине в человеке уживаются два существа”, – думает Жюльен, находясь в камере смертников.

Красное и черное. Мундир офицера и сутана священника; кровь госпожи де Реналь и траурная одежда Матильды. Любовь, раскаяние, вера, послушание и страх, отчаяние, раздражение, ярость…

Стендаль не объяснил нам, какой смысл вложил он в название своего романа, и каждый волен понимать этот смысл по-своему.

Иван Алексеевич Бунин много размышлял на тему вечности искусства. Именно поэтому на страницах его произведений мы встречаем много мыслей по этому поводу. В дневниковых записях, а также в письмах и заметках писатель отмечал, что люди – наследники истории и культуры, которые не подвластны смерти. Писатели – современники БунинА тоже размышляли на тему близкого и далекого, личного и общего, вечного и мгновенного. Например, Лев Толстой писал в своих дневниках так: “Истинная жизнь начинается тогда, когда она становится связью между прошедшим и будущим; только тогда она получает настоящее и радостное значение”. Нельзя не согласиться со словами великого русского писателя, ведь так и есть. Не может полноценно существовать человек, если он не знает своей истории, жизни своих предков. Лишь тогда, когда ты знаешь свою историю, культуру и прошлое ты имеешь будущее. На эту тему много думал Иван Великопольский – герой рассказа известного писателя Антона Павловича Чехова “Студент”. “Прошлое, – думал Иван Великопольский, – связано с настоящим неразрывною цепью событий, вытекавших одно из другого. И ему казалось, что он только что видел оба конца этой цепи: дотронулся до одного конца, как дрогнул другой”. Я разделяю мнение БунинА и Чехова по этому поводу, прошлое, настоящее и будущее, несмотря на то, что являются разными временами, все же имеют много общего и без одного, не сможет существовать другое. Герой рассказа “На Донце” близок к героям лирических произведений Ивана Алексеевича БунинА. Это становится ясно, если прочесть стихотворение “Собака”: … Ты вспоминаешь то, что чуждо мне: Седое небо, тундры, льды и чумы В твоей студеной дикой стороне. Но я всегда делю с тобою думы: Я человек: как Бог, я обречен Познать тоску всех стран и всех времен. Мы видим, что в осознании мира, человеку помогает не только история, но и природа. Ведь влияние природы на человеческую жизнь огромно. Но, к сожалению, люди перестали об этом помнить и все реже задумываются о важности природы в их жизни. “В обществе нашем еще слишком мало ценят воспитательное значение природы”, – писал Иван Алексеевич. Я думаю, что этими словами все сказано.

Многие думают, что подростки – это особая категория людей, увлеченная лишь общением, гулянками и прочим. Большинство взрослых косо посматривают в их сторону, осуждают. Каждый был подростком и понимает, что это время, как и другие возрастные состояния имеют свои плюсы и минусы. Я, как подросток могу сказать, что подростком быть непросто. Каждый день случается что-то важное, сложное, интересное и увлекательное. Вы скажете: “Подростки беззаботные и безответственные. У них не бывает настоящих проблем”. А какие, по-вашему, эти “настоящие” проблемы? Ведь каждый человек может судить только по личному опыту. И прошедший войну по-другому смотрит на мир, совсем не так как тот, кто живет в мирное время. Так и подростки, их нельзя сравнивать со взрослыми, так как у каждого из вышеперечисленных свой багаж за спиной. Многие считают, что подростки стали хуже, их интересы испортились по сравнению с предшественниками. Я, может, соглашусь с этим утверждением, но только отчасти. Ведь время идет и нельзя сравнивать детей девяностых годов и детей нынешнего времени. Изменился мир, изменилось общество, а значит и интересы, появилось множество новых технологий. И, я думаю, это естественно, что люди стремятся ими овладевать. Конечно же, интернет зависимость – это болезнь нашего времени. Но к “больным” можно отнести не только подростков, но и большинство взрослого населения. Именно поэтому я хочу сказать, нельзя говорить “подростки”, касаясь таких вопросов, ведь углубившись, вы увидите, что нужно говорить “общество”, а не “подростки”. Несомненно, меняется жизнь, меняются интересы, отчего же тогда люди не должны меняться?! Я думаю, что изменения во всем вышеперечисленном – это вполне нормально. Люди должны правильно ко всему относиться и вместо осуждающего взгляда появится взгляд понимания и желание разобраться в ситуации.

Моя бабушка – удивительный человек. Несмотря на преклонные годы, она энергична и неутомима, без работы не сидит ни минуты. Любимые занятия бабушки – садоводство и огородничество.

Вот она идет по своему дачному участку и по-хозяйски осматривает его. На лице – гордость: везде порядок, растения ухожены, ровные грядки прополоты. Бабушка время от времени наклоняется, любовно дотрагивается до листвы, улыбается.

Но пора и за работу: надо поливать и подкармливать растения, рыхлить землю, собирать плоды. Бабушка с явным удовольствием приступает к делам, без спешки и суеты переходит от одних грядок к другим, меняет инструменты. Усталость она почувствует только вечером, после трудового дня, а сейчас всякая работа кипит у нее в руках. Бабушка счастлива. Глаза светятся вдохновением и радостью.

Бабушкин труд приносит свои плоды. Многие удивляются, как на шести сотках она умудряется вырастить столько овощей, фруктов, ягод.

Глядя на бабушку, я понимаю, что труд, безусловно, делает жизнь человека осмысленной и интересной. Надо только любить дело, которым занимаешься.

СТИХОТВОРЕНИЕ С. А. ЕСЕНИНА “ПИСЬМО МАТЕРИ”

(восприятие, истолкование, оценка)

В автобиографии Есенин писал, что вырос он в атмосфере народной поэзии и к устному народному творчеству пронес благоговейную любовь через всю свою жизнь. Неоценимую роль в этом процессе сыграла мать будущего поэта, которая знала неисчислимое множество народных песен. По воспоминаниям Александры Есениной, младшей сестры поэта: “Мне кажется, что нет такой русской народной песни, которую бы не знала наша мать”. Но, изливая свою душу в песне, бедная крестьянка, очевидно, и предположить не могла, какая судьба уготована ее блудному сыну. Доля поэта в этом мире нелегка, особенно если его мысли чисты, а стихи очень многих отрезвляют и “приводят в себя”.

В жизни Есенина были периоды тяжелых потрясений, глубоких душевных кризисов, когда жизненные противоречия казались ему неразрешимыми. Очевидно, один из таких моментов продиктовал поэту нежное обращение к самому родному и близкому человеку – маме:

Ты жива еще, моя старушка?

Жив и я. Привет тебе, привет!

Пусть струится над твоей избушкой

Тот вечерний несказанный свет.

Такое нежное, ностальгическое послание отчасти было продиктовано и теми чувствами, которые появились после поездки Есенина по городам Германии, Франции, Италии, США: “Был я за границей – тошнит меня от заграницы. Я не могу без России. Я сдохну там. Я буду волноваться. Мне надо в деревню, в Рязанскую губернию, под Москву куда-нибудь… За границей мне ничего не написать, ни одной строчки!”

Каждая строка письма проникнута сыновней любовью, заботой: “Пишут мне, что ты, тая тревогу, загрустила шибко обо мне”. Сын понимает, как тяжело даются матери эти горькие периоды разлуки, переживаний. Он пытается убедить, что, несмотря на слухи, его сердце по-прежнему остается чистым, а цель жизненного пути видится ему ясно. И пусть попусту не тревожится мать, которой синий мрак рисует картины одна другой страшнее. Взрослый мужчина в душе остался таким же нежным мальчиком, а не горьким пропойцей, способным умереть, не простившись с матерью. Мы видим, что лирического героя тяготит его нынешнее положение, разлука с милым домом, матерью, отцом. Находясь далеко от родного гнезда, он изнывает от мятежной тоски и мечтает поскорее вернуться в низенький, но очень уютный дом. Он живет воспоминаниями о недавнем счастье, о белом по-весеннему саде и ласке той, которая подарила ему жизнь.

Но вместе с тем в стихотворении ясно ощутима грустная, печальная нота. Это чувство связано, в частности, с раздумьями о прошедшей жизни, о пережитом, о долге поэта.

Всего себя поэт отдает людям. Всю свою жизнь, весь свой дар приносит служению им. Но возврата к прошлому нет, так как в душе поэта, лирического героя, уже давно созрело осознание своего призвания. И, быть может, на раннем этапе служение поэтическому творчеству воспринималось им в радужном свете, вызывало мечты, которым не дано было осуществиться:

Не буди того, что отмечталось,

Не волнуй того, что не сбылось, –

Слишком раннюю утрату и усталость

Испытать мне в жизни привелось.

Эти строки звучат пророчески в свете дальнейшей судьбы поэта. “Ранняя утрата и усталость”, в конце концов, сыграли свою роль: в ночь с 27-го на 28 декабря 1925 года в гостинице “Англетер” Есенин покончил жизнь самоубийством. Три дня спустя его хоронили в Москве на Ваганьковском кладбище. Поэта в последний путь провожала многотысячная процессия почитателей его таланта.

Материнская молитва, помощь матери, ласковое слово поддержки важны ему и сейчас:

Ты одна мне помощь и отрада,

Ты одна мне несказанный свет.

Но в конце стихотворения все нерадостные мысли снова сменяются нежной печалью и заботой о родном человеке. В письме Есенин использует такое построение, когда одна из первых строф повторяется как завершающая, последняя. Это давало возможность только в перемене интонации раскрыть особую душевную наполненность, строй поэтической мысли. И если во второй строфе лирический герой недоуменно спрашивает, зачем мать так часто выходит на дорогу “в старомодном ветхом шушуне”, то в последней строфе сыновний долг диктует заботливое, но все же приказание:

Так забудь же про свою тревогу,

Не грусти так шибко обо мне.

Не ходи так часто на дорогу

В старомодном ветхом шушуне.

Есенин был прекрасен и гениален во всем: и в творчестве, и в любви, и в жизни, и в сыновней заботе. Он отдавал себя без остатка всем чувствам, когда-либо полонившим его, именно поэтому обаяние его стихов не минует никого.