Category: Сочинения на свободную тему

Стихотворение “Майская ночь” , созданное Афанасием Фетом в 1870 году, относится к позднему периоду творчества поэта. К этому времени автор решил полностью завязать с литературой, разорвал отношения с журналом “Современник”, в котором проработал без малого 6 лет, и покинул Москву. Поэт поселился в небольшом имении, которое располагалось в Орловской губернии, намереваясь посвятить остаток своей жизни литературным переводам. Эту работу он успешно совмещал с должностью мирового судью, на которую был выбран в 1867 году.

Казалось бы, жизнь Фета, окруженного заботой любящей супруги Марии (в девичестве – Боткиной) должна была протекать тихо и беззаботно. Тем более, что к этому времени он успел вернуть себе дворянский титул и стал вполне состоятельным человеком. Однако давняя история любви к дальней родственнице Марии Лазич, которая нелепо погибла в 25 лет во время пожара, до конца жизни не давала ему покоя. Все дело в том, что влюбленный поэт отказался от союза с этой девушкой из небогатой семьи, так как понимал, что из-за материальных трудностей этот брак обречен на провал. Последний разговор с Марией Лазич был достаточно тяжелым для обоих влюбленных, и через несколько месяцев после расставания Фет узнал, что девушка погибла.

Спустя годы он очень удачно женился на богатой купеческой дочери Марии Боткиной, однако признавался, что заключил брак не по любви, а по расчету. Образ той, другой Марии, с которой он мог быть по-настоящему счастлив, преследовал поэта до конца дней. И именно ей он посвятил свое стихотворение “Майская ночь” .

В поздней Лирике Фета нет уже той восторженности и романтичности, которая была присуща ранним произведениям. Автор до дна выпил чашу разочарования, что не могло не отразиться на его творчестве. Тем не менее, в этом стихотворении все еще присутствует легкость слога и удивительная образность, которая позволяет воссоздать изысканную картину теплой майской ночи, когда “царит весны таинственная сила с звездами на челе”. Однако идиллическую картину нарушает одна незначительная фраза, которая раскрывает внутренний мир поэта и показывает, насколько в эту безмятежную майскую ночь он чувствует себя одиноким. Обращаясь к своей погибшей возлюбленной, автор восклицает: “Ты, нежная! Ты счастье мне сулила на суетной земле”. Но по трагическому стечению обстоятельств влюбленным не дано было прожить вместе счастливую и долгую жизнь. И лишь с возрастом Фет осознал, что чувства и духовная близость двух людей являются гораздо более ценным даром, чем все сокровища мира.

Это открытие стало для поэта началом личной трагедии. Нелюбимая, но преданная и заботливая супруга, которая согласилась разделить с Фетом все тяготы сельской жизни, раздражала поэта, хотя в глубине души он был ей благодарен за подобное самопожертвование. Но сердце Фета навечно принадлежало другой, с которой соединить поэта могла лишь смерть. Поэтому в стихотворении “Майская ночь” и появляются столь загадочные строчки о том, что счастье напоминает дым, и “За ним! За ни! Воздушною дорогой – мы в вечность улетим”.

По воспоминаниям очевидцев, в последние годы жизни Фет, уже будучи смертельно больным человеком, неоднократно помышлял о самоубийстве. Он хотел прекратить бессмысленную с его точки зрения жизнь, лишенную любви и счастья. Известно, что в день своей смерти поэт предпринял попытку заколоть себя стилетом для разрезания бумаг, предварительно надиктовав своей секретарше предсмертную записку. Однако испуганная женщина вырвала из его рук стилет, и тогда поэт выбежал в гостиную, чтобы найти там столовый нож, потерял сознание и скончался от очередного сердечного приступа.

Свой путь в литературу Иван Бунин начал не с прозы, а со стихов, которые писал еще в детстве. Получив прекрасное домашнее образование, он уже в 19 лет дебютировал как молодой поэт, хотя и не подозревал, что славу ему принесут не столько стихи, сколько проза. Тем не менее, ранний период творчества Бунина напрямую связан с поэзией, и к нему относится удивительное по своему эмоциональному настрою произведение “Ангел” , созданное в 1891 году. Это – гимн красоте человеческой души, которая умеет тонко чувствовать и восхищаться окружающим миром. Таким качеством обладают лишь те, кто чист в своих помыслах и открыт перед другими, словно книга. Поэтому неудивительно, что одним из героев Стихотворения “Ангел” является ребенок, которого небесный странник заприметил с высоты своего полета.

Малыш “шел, колосья собирая, сплетал венок и пел в тиши”. И эта удивительная песня, наполненная любовью, нежностью и непорочностью, настолько впечатлила ангела, что он опустился на землю для благословения ребенка. В его пении он услышал “звуки рая” и попытался защитить этого маленького путешественника от жизненных искушений, чтобы, тем самым, защитить его душу. Ангел благословил ребенка “на путь и правды, и любви”, хотя и понимал, что на грешной земле с него очень легко сбиться. Особенно такому неискушенному и чистому созданию, которое он увидел на обычном сельском поле. Тем не менее, главный герой стихотворения был уверено в том, что он не зря подлетел к этому ребенку, и его присутствие малыш не только почувствует, но и запомнит на всю жизнь то ощущение счастья, которое его охватило в этот момент. Ведь золотые крылья ангела неожиданно превратились в вечернюю зарю, и “долго очи молодые за ней следили в тишине”.

То, что в религии трактуется, как божественное явление, все мы воспринимаем, как нечто обыденное и повседневное. Зная об этом, Бунин попытался донести до своих читателей мысль о том, что каждый прожитый день нужно рассматривать, как настоящее чудо, даже если он несет в себе боль утрат и разочарований. Однако люди настолько очерствели душой, что уже разучились радоваться простым и привычным явлениям, черпать в них ощущение счастья, которое даровано каждому человеку от природы. Именно поэтому, как считает автор, в нашей жизни так редко происходят чудеса, с которым столкнулся главный герой его произведения, и мы не может в полной мере испытать то счастье, которое охватывает человека, приоткрывшего для себя завесу тайны бытия.

Характеристика Хлестакова Хлестаков очень известный персонаж в русской литературе, он отражает многоликость того общества, в котором жил его автор Н. В. Гоголь. Многие пытаются охарактеризовать Хлестакова, как цельного персонажа, который имеет свои личные черты. Но если посмотреть глубже и опираться на упоминания о данном персонаже самим Гоголем, то это окажется кладезь человеческих качеств, которые царили в те времена, да и сегодня имеют место быть. Кто такой Хлестаков в жизни, это мелкий чиновник имеющий самый низкий ранг, его жалование мизерное, а желания и амбиции заоблачны. Это обоснованно тем, что он видит богатых купцов, вельмож, генералов у себя на службе и мечтает о такой же сладкой, беззаботной жизни. Но его личные качества далеки от идеала и ему не хватает той силы духа, приземленности в вопросах службы и продвижения в ней, уверенности, знаний, сдержанности. Он на полученные от папеньки деньги сразу начинает шиковать. Он покупает новые фраки, пользуется наемной бричкой, ходит по кабакам, в общем ведет разгульный образ жизни. Но в один прекрасный момент, по пути из Петербурга в свою деревню, его случайно в уездном городе приняли за высокопоставленного чиновника. По началу он не мог поверить, что с ним происходит. Услужливость персонала постоялого двора, визиты местных городских чиновников, которые справляются о его здравии и благополучии. Будучи человеком азартным и алчным Хлестаков начал им подыгрывать, что в итоге перешло в целую историю, в которую он сам не мог поверить до своего отъезда. Его ложь не носила злого умысла, он не планировал такого поворота событий, сама судьба дала ему такой шанс. Хлестаков понимал, что это явное недоразумение и не воспринимал в серьез данную ситуацию. Но в некоторые моменты, он так входил в роль, что потом сожалеет об этом, но недолго. Хлестаков есть отражение тех пороков, которые царили в тогдашней России, да и не совсем изменились и сейчас.

РАЗМЫШЛЕНИЯ НАД ПРОЗОЙ А. П. ПЛАТОНОВА (по произведениям “Сокровенный человек”, “Впрок”, “Котлован”)

Все необычно в мире писателя А. Платонова. Его голос звучит слегка приглушенно, печально. Кажется, что это тихий разговор о жизни писателя с читателем. Глубинная тишина заставляет думать, сопереживать сильнее, чем любые громкие слова.

О многом заставляет задуматься платоновский герой, потому что он сам прежде всего человек думающий. “Я нечаянно встал, хожу один и думаю”, – так совсем не по-детски жалуется мальчик-сирота в рассказе “Глиняный дом в уездном саду”.

Другой, уже взрослый герой, тоже одинокий искатель всеобщего счастья, говорит о своем месте в мире: “Я здесь не существую… я только думаю здесь” (повесть “Котлован”). И Фома Пухов, герой повести “Сокровенный человек”, – тоже стихийный философ, которому хочется “очутиться среди множества людей и заговорить о всем мире”. Он путешествует по проселкам революции, стремясь понять что-то важное во времени и в себе, “не в уюте, а от пересечки с людьми и событиями”. Он действительно “сокровенный человек”, потому что задумывается и философствует там, где другие действуют машинально. Курит он, например, “для ликвидации жажды”, на работу идет, не успев погоревать о смерти жены, о своей бесприютности, потому что “все совершается по законам природы”.

В “Чевенгуре” А. Платонов описывает фантастический город, где коммунизм уже якобы построен, и картина этого “рая на земле” довольно непривлекательна. Люди там вообще ничего не делают, поскольку “труд способствует происхождению имущества, а имущество – угнетению”, “за всех и для каждого работало единственное солнце, объявленное в Чевенгуре всемирным пролетарием”. А “труд раз навсегда объявлялся пережитком жадности и эксплуатационно-животным сладострастием…”. Однако каждую субботу люди в Чевенгуре “трудились”, перетаскивая с места на место “на руках” сады или передвигали дома. В этом романе А. Платонов предстал как достойный наследник великих этических учений, мечтаний о “восстановлении погибшего человечества” (Ф. Достоевский). Герои “Чевенгура” – странные, нелепые, часто ужасающие искренностью своей жестокости и привязанности к миражным целям – обозначили своей судьбой-предостережением ту опасную пропасть, которая нередко отделяет (и отдаляет) человечество от обетованной земли.

Еще более жестко обозначена эта пропасть в повести “Котлован”. При чтении этой повести не отпускает какое-то трудно определяемое словом горестное и тяжкое ощущение.

“Где четыре времени года?” – кричит умирающая Настя. Их нет – ни лета, ни весны, только поздняя осень и зима. Хотя действие повести начинается в конце лета и кажется тепло и даже жарко, но почему-то при чтении как-то холодно и неуютно – словно откуда-то веет космическим холодом.

Недаром герои “Котлована” постоянно пытаются отогреться и согревают друг друга, – но так и не смогли согреть своим дыханием девочку Настю. Может быть, потому, что в этом “чужом мире страшно одиноким чувствует себя человек”. “Мы все живем на пустом свете”, – утверждает бригадир Чиклин. “Неужели внутри всего света тоска?” – недоумевает Софронов.

Инженер Прушевский, размышляя о строящемся доме, для которого и роется котлован, тревожится о будущем: “Дом должен быть населен людьми, а люди наполнены той излишней теплотою жизни, которая названа однажды душой”. Видимо, произошла – и происходит – утечка этой “излишней теплоты жизни”, души.

Каждый, кто впервые открывает книги А. Платонова, должен отказаться от привычной беглости чтения: глаз готов скользить по привычным очертаниям слов, но при этом разум за ним не поспевает. Какая-то сила заставляет задерживаться на каждом слове. И здесь не тайна мастерства, а тайна человека, разгадывание которой, по убеждению Ф. М. Достоевского, есть единственное дело, достойное того, чтобы посвятить ему жизнь.

Рожденный в муках человек своим первым криком приносит в этот мир счастье: счастливы мама и папа, счастливы те, кто стал дедушкой и бабушкой, счастлив врач и акушерка. Человек родился!

Подаренная тебе жизнь – это уже само по себе счастье. Как его не упустить? Ведь созданы мы действительно для того, чтобы счастливо жить. Трудно определить: счастье – это… Что? Вечный веселый праздник? Собственный особняк? Новый автомобиль? Шуба, глядя на которую, соседки зеленеют от зависти? Богатство, сытость, роскошь? Я думаю, что счастье – это дни, которые ты считаешь счастливыми. Они освещают всю твою жизнь.

Я очень люблю рисовать. В начальных классах я посещала детскую художественную студию. Сам процесс рисования создает в моей душе какое-то приподнятое настроение. Однажды на наши занятия пришла молодая женщина. Она зашла по делу к нашему учителю. Гостья начала ходить от мольберта к мольберту. Около моего она задержалась, взяла мою кисточку, что-то поправила в рисунке. Потом оказалось, что Ирина Павловна похвалила мою работу за хорошее чувство цвета, за понимание полутонов. Ирина Павловна, как мы потом узнали, была художницей Харьковского театра оперы и балета. Вот этот день был для меня полон счастья. Мою работу похвалила не мама, которой нравится все, что я рисую. И не учитель, который всех похваливал, чтобы не отбить охоту ходить в студию, а, как сейчас говорят, независимый эксперт, непредвзятый, объективный человек. То счастливое чувство, которое меня охватило в тот день, я не забуду, наверно, никогда. Хотя художницей не собираюсь становиться.

Днем счастья для нашей семьи был день, когда успешно прошла сложная операция моей старшей сестры. Идя на операцию, она не знала, что врачи сказали родителям: шансы на успех 50 на 50. Когда же на второй день нам сообщили, что опасность миновала и Лика будет здорова… Боже! Какое это было счастье! Сейчас Лика шьет себе новое платье, чтоб пойти в нем на мой выпускной вечер. И меня это радует не меньше, чем мое бальное платье.

Об одном счастливом школьном дне хочу рассказать отдельно. У меня есть две закадычные подружки: Катя и Оля. Мы дружили с первого класса. И вот в десятом классе Катя и Оля поссорились. Да как! Полгода не разговаривали друг с другом. Я уговаривала их, мирила… Все впустую. Я не принимала ни ту, ни другую сторону. Я любила их обеих и не хотела терять. Полгода я жила, как на вулкане: к одной пойду – другая дуется, с другой поговорю – первая в претензии… А праздники, а дни рождения… Но я была тверда: ни на чью сторону не стала, ни одной не отдала предпочтения, хоть они, как мне казалось, рвали меня на части. Через полгода они без моей будто бы помощи помирились, и мы опять стали не разлей вода. Это событие было для меня очень и очень счастливым: во-первых, мы опять все вместе, а во-вторых, где-то в глубине души я хвалила себя за последовательность и стойкость. Это тоже счастье – понять, что ты что-то можешь.

Люди созданы для счастья. Надо только уметь его видеть не только в большом, но и в малом. Не только в безудержном веселье, но и в тихой грусти и светлой печали. Ведь бывает счастье даже в безответной любви. Где-то когда-то прочитала об этом стихотворение. Автора забыла, а строки помню:

Пусть – безответно, Только бы любить, Только б не бесследно По земле ходить…

Так что счастье… оно разное. Надо только уметь его найти! Не пропустить…

ТЕМА ИСТОРИИ В ПОЭЗИИ Б. ПАСТЕРНАКА

Рубеж Х1Х-ХХ веков в России – время кризиса, исторического перелома. В такие времена “слышно, как время идет” (А. Ахматова), поэтому в литературе активизируется ощущение истории. Это ощущение свойственно и Б. Пастернаку, внешне далекому от всякой злободневности. После выхода его книги “Сестра моя – жизнь”

В. Брюсов писал: “У Пастернака нет отдельных стихотворений о революции, но его стихи, может быть, без ведома автора, пропитаны духом современности”.

Как известно, Б. Пастернак сравнивал поэзию с губкой, имея в виду, что повышенная восприимчивость есть определяющая черта творчества:

Поэзия! Греческой губкой в присосках

Будь ты, и меж зелени клейкой

Тебя б положил я на мокрую доску

Зеленой садовой скамейки.

Губка вбирает в себя не только ” облака и овраги”, но и весь окружающий мир, впитывает приметы времени. При этом она именно впитывает, воспринимает, пропускает через себя, но никак не вмешивается, не преобразует. Она – не “молот, дробящий каменья”, как у В. Маяковского.

История у Б. Пастернака равноправна с природой: обе они части всеобъемлющей жизненной стихии. Поскольку жизненная стихия у поэта не знает барьеров и перегородок (“Перегородок тонкоребрость пройду насквозь…”), постольку природа и история постоянно проникают друг в друга. Так, в стихотворениях, написанных в 1915- 1917 годах, появляются “бастующие небеса” и кавалерийские следы на льду – память о революции 1905 года, дух “солдатских бунтов и зарниц” проносится по воздуху, тучи уподобляются рекрутам и военнопленным.

После революции в творчестве Б. Пастернака особенно много таких пейзажей. Порой они вырастают до символа революционной России, как, например, в стихотворении “Кремль и буран 1918 года”. Снежный буран здесь совмещается с вихрем новой эпохи, несущимся напролом в будущее:

…Последней ночью, несравним

Ни с чем, какой-то странный, пенный весь,

Он, Кремль, в оснастке стольких зим,

На нынешней срывает, спесь.

В позднем творчестве Б. Пастернака скорее сама история уподобляется природе, и в ней преобладают процессы роста и созревания, скрытые, неуследимые, подобные тому, как трава растет или происходит смена времен года (стихотворения ” Трава и камни “, ” После грозы “). В это время поэта привлекает “жизнь без помпы и парада”. В поздних стихах Б. Пастернак отдает предпочтение темам, лежащим как бы на периферии общественной жизни, но исполненным скрытой значительности (стихотворение “На ранних поездах”).

В это время оформляются взгляды Б. Пастернака на судьбу, на место человека в истории. Человеческая личность выступает носительницей высоких нравственных ценностей, причем личность неприметная, живущая не напоказ. Отдельная личность обладает абсолютной значимостью, но лишь в единении с историей.

Б. Пастернак занимает важное место в русской литературе XX века. Это поэт большого и совершенно своеобразного дарования, существенно обогативший культуру современного русского стиха.

Некрасов считается одним из наиболее ярких русских поэтов-реалистов, чье творчество передает без прикрас события, очевидцем которых довелось быть автору. Кроме этого, Некрасова нередко называют певцом крестьян, так как большинство его произведений было посвящено жизни и быту низших сословий общества.

Некрасов был достаточно самокритичен, и свои произведения оценивал с точки зрения пользы, которую они могут принести обществу. Поэтому он нередко признавался, что является никудышным поэтом – его стихи не в состоянии разбудить людей, заставить их действовать и что-то менять в своей жизни. Конечно, автор не учитывал тот факт, что большинство посылов в своем творчестве адресованы тем самым крестьянам, которые попросту не умеют читать. Что касается русской интеллигенции, то времена Пушкина, когда одно рифмованное четверостишье могло заставить их взяться за оружие и организовать восстание декабристов, остались в далеком прошлом.

Давая оценку своему творчеству, Николая Некрасов в 1852 году написал стихотворение “Муза” , в котором попытался объяснить, что именно вдохновляет его на создание поэтических произведений. С первых строчек стихотворения становится ясно, что муза Некрасова – это не эфемерная барышня, которая заставляет сердце биться сильнее и острее чувствовать прекрасное. “Не помню над собой я песни сладкогласной!”, – отмечает автор, намекая на свое безрадостное детство и весьма непростую юность, когда без средств к существованию он вынужден был сбежать из дома от отца-тирана. Однако и в более поздние годы “неразделимые и Муза и Любовь” к поэту так и не явились.

Испытав на собственно опыте все трудности нищенского существования, поэты отмечает, что слишком рано над ним “отяготели узы” совершенно другой “неласковой и нелюбимой Музы”, которая открыла поэту глаза на настоящую жизнь, лишенную светского лоска и хороших манер. Образ “той Музы, плачущей, скорбящей и болящей”, для которой материальные блага – “единственный кумир”, всю жизнь преследовал Некрасова, не давая ему ни на мгновение забыть о том, что он увидел в петербургских трущобах и русских селах, похожих друг на друга в своей нищете, как братья-близнецы.

По мнению поэта, муза научила его ненавидеть, с ее помощью он познал жажду мщения и слишком рано забыл о своих юношеских мечтах, прекрасных и честолюбивых. Муза пела ему “разгульные песни”, вкладывая их в уста пьяных мужиков, “напев ее простой” больше походил на стон или же бесконечную жалобу. Иногда муза поэта предавалась “дикому и мрачному веселью”, призывая автора “начать упорный бой” и предлагая ему в помощь “господень гром”, который должен был обрушиться на головы тех, кто затопил Россию кровью и слезами.

Но такие порывы были нечастыми и непродолжительными. Обессиленная муза, которая у автора ассоциируется с русским народом, порабощенными и бесправным, очень скоро, “поникнув головой”, нашептывала поэту просьбу прощать врагов своих. Эта исконно славянская покорность, с которой с самого детства сталкивался Некрасов, пожалуй, произвела на поэта самое большое впечатление. До самой смерти он пытался разгадать эту нелепую и нелогичную загадку русской души, не понимая, почему десятки тысяч людей так безропотно и бессловесно позволяют издеваться над собой горстке помещиков, расправиться с которыми при желании не составляет труда.

В то же время поэт признается, что и сам он не смел перечить музе, которая часто просто молча вела его “чрез бездны темные Насилия и Зла”. И именно муза, а, точнее, русский народ, научили Некрасова “почувствовать свои страданья” и “свету возвестить о них благословила”.

Сергей Есенин был трижды официально женат, и каждый его брак, по признанию поэта, оказался неудачным. Тем не менее, своим любимым женщинам он посвятил множество восхитительных, нежных и страстных стихов. Среди них – произведение “Ну, целуй меня, целуй…” , созданное в 1925 году. До трагической гибели поэта оставалось немногим более 8 месяцев.

Последний период жизни Есенина неразрывно связан с именем Софьи Толстой, которая стала последней супругой поэта. Этот союз был обречен с самого начала, так как Есенин не испытывал особо глубоких чувств к своей избраннице. По большому счету, ему было все равно, с кем в очередной раз идти под венец, и на брак поэт согласился лишь из уважения к своей новой пассии, которая была в него искренне влюблена. Софья, воспитанная в интеллигентной семье и являющаяся внучкой Льва Толстого, отличалась сдержанным нравом и целомудрием. Эти качества безумно раздражали Есенина, которому всегда импонировали страстные и темпераментные женщины. Поэтому в стихотворении, посвященном супруге, он отмечает: “Не в ладу с холодной волей кипяток сердечных струй”. В этой фразе содержится намек на то, что эти два человека совершенно не подходят друг другу, и остается лишь догадываться, что может их связывать в обычной жизни.

Разница в возрасте у Есенина и Толстой была незначительной, составляя всего 5 лет, однако казалось, что поэт прожил на целую жизнь больше своей избранницы. Поэтому, обращаясь к ней в стихотворении, он позволяет себе менторский тон, отмечая: “Понимай, моя подружка, на земле живут лишь раз!”. Следует отметить, что в тот момент, когда создавалось это произведение, Есенин и Толстая еще не были официально женаты. Более того, о свадьбе автор даже и не помышлял. Зато очевидно, что о своей скорой кончине поэт догадывался, поэтому и подарил миру следующие строки: “Песню тлен пропел и мне”. Именно в этот период Есенин особенно остро ощущает, насколько скоротечна жизнь, и понимает, что она может оборваться в любой момент. Поэтому он хочет получить от нее все, что возможно, заявляя: “До кончины губы милой я хотел бы целовать”. Поэт рассчитывает на то, что найдет понимание со стороны своей избранницы, которая действительно готова ради него поступиться собственными принципами и забыть о хороших манерах. “Пей и пой, моя подружка”, – просит ее Есенин, прекрасно понимая, что подобные моменты безудержного веселья в его жизни становятся все более редкими и непродолжительными. И очень скоро наступит тот период, когда одиночество поэта уже некому будет скрасить.

Увлекательное это занятие – ходить в поход. Всякий раз происходит что-нибудь интересное, необычное.

Однажды мы, одноклассники, вместе с руководителем туристического кружка Олегом Борисовичем отправились в экологическую экспедицию. Нашей задачей, кроме отдыха и развлечений, было очистить родник рядом с одним из сел в шестидесяти километрах от нашего города.

Часть пути мы проехали на автобусе, другую – прошли пешком и на окраине деревни устроили небольшой лагерь из нескольких палаток. Назначили дежурных, я оказался среди них. Нужно было принести хвороста, развести костер, приготовить обед. Я отправился в ближайший лесок за дровами. “Осторожно, там могут быть звери!” – крикнул кто-то вслед. Я не придал значения этим словам. Смело углубился в лес, стал собирать сушняк. И вдруг сбоку я услышал треск, а никто из ребят не шел следом, это точно. Я испугался, но нашел в себе мужество посмотреть в ту сторону. В восьми-десяти шагах стоял небольшой кабан, черный с серыми полосками, маленькими глазками, вытянутым шевелящимся носом. Мы пристально смотрели друг на друга, оценивая ситуацию. Не знаю, что испытывал зверь, глядя на меня, а я был не в восторге от этой встречи. “А вдруг здесь целая семья, и сейчас из-за дерева выскочит разъяренная мать, чтобы защитить детеныша от двуногого существа?” – пронеслось в моей голове. Как бы то ни было, а нужно покидать это место, и чем быстрее, тем лучше. Я повернулся назад: дорога к отступлению была свободна. Так быстро бегать мне еще никогда не приходилось.

Когда мы с ребятами и Олегом Борисовичем через некоторое время пришли на то же место, там уже никого не было. А рядом журчал родник, который нам предстояло очистить.

СПОР О НАЗНАЧЕНИИ ЧЕЛОВЕКА В ПЬЕСЕ М. ГОРЬКОГО “НА ДНЕ”

Драма “На дне” – этапное произведение М. Горького. Обращаясь к жанру философской драмы, писатель трансформирует традиционную жанровую структуру. Здесь перестает играть роль внешнее действие, конфликт в любовном треугольнике отступает на второй план. В центре драмы – внутреннее действие, основанное на споре о назначении человека.

В пьесе “На дне” много босяцкого быта: картежная игра, попойки, драки, воровство. У босяков – своя точка зрения на человека. М. Горький отмечает, что босяк “страшен невозмутимым отчаянием своим, тем, что он сам себя отрицает, извергает из жизни”. Отчаяние порождено безверием. “Все кончено для меня… Веры у меня не было… Кончен я…” – заявляет Актер. Больше всего отрицание самого себя и других свойственно Бубнову, который убежден, что человек рождается для смерти и жалеть его незачем: “Все так: родятся, поживут, умирают. И я помру… и ты… Чего жалеть… Ты везде лишняя… да и все люди на земле – лишние”.

Лука в пьесе проповедует христианский взгляд на человека. Обращают на себя внимание первые слова Луки: “Доброго здоровья, народ честной!” На реплику Бубнова: “Был честной, да позапрошлой весной…” – он отвечает: “Мне – все равно! Я и жуликов уважаю…” Для Луки все люди равны, все люди – братья. Мысль о равенстве людей он развивает и дальше: “А все – люди! Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрешь…” Говорит Лука о ценности любой человеческой жизни: “Человек – каков ни есть – а всегда своей цены стоит”. Во всяком, даже самом падшем человеке, он видит человека как образ Божий.

Поэтому он стремится всем помочь, если не делом, то хотя бы словом. Он утешает Анну, внушает Актеру, что он может вылечиться от алкоголизма, советует Ваське Пеплу уйти в Сибирь, чтобы начать там новую жизнь. По его мнению, в этом назначение человека – помогать другим, когда трудно: “Если кто кому хорошего не сделал, тот и худо поступил”. Считая, что все люди братья, что “всяк по-своему жизнь терпит”, Лука говорит о необходимости жалости, доброты, сострадания: “Человека приласкать – никогда не вредно”, “Жалеть людей надо!” Ссылается Лука и на Евангелие: “Христос – он всех жалел и нам велел”.

Если Лука, высоко ценя человека, все же превыше всего ставит веру, сострадание, то для Сатина нет ничего величественнее человека: “Человек! Это – великолепно!” Человек становится для него самой главной ценностью и последней правдой. Но и правда для него – бог свободного человека. Поэтому для Сатина человек является богом. Следовательно, и верить человек может только в самого себя, полагаться на свои силы: “Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью – уважать надо!”

Спор о назначении человека в драме “На дне” дает возможность писателю остро поставить проблемы добра и зла, правды и лжи, сострадания и равнодушия, глубже раскрыть нравственный идеал народа, связанный не только со смирением и терпением, но и с протестом.