Category: Сочинения на свободную тему

Старожилом нашего дома, который был построен задолго до Великой Отечественной войны, является бабушка Аня. Ей больше девяноста лет. Во двор она выходит редко, но когда появляется и садится на лавочку возле подъезда, к ней присоединяются и молодые, и пожилые женщины из нашего дома. Бабушка Аня пользуется у жильцов авторитетом. Никто никогда не видел ее раздраженной, она улыбчива, всегда приветлива, всегда даст мудрый совет. Бабушка Аня одинока. Муж давно умер; взрослые дети, внуки и правнуки живут в других городах. Все вместе они собираются на день рождения старейшины рода. Дети звали ее жить к себе, но она отказалась, сказав, что в этих местах прошла вся ее жизнь и здесь она останется до конца своих дней.

Понятно, что самой бабушке Ане трудно было бы ходить за продуктами и за лекарствами. А потом, мало ли что может случиться в квартире с одиноким пожилым человеком. Кто ей придет на помощь?

А помощь у нее как раз есть. Бабушку Аню каждый день навещает патронажная сестра Екатерина Ивановна из общества “Красный Крест”. “Красный Крест” – это такая организация. В обязанности ее сотрудников, в том числе и Екатерины Ивановны, входит оказывать на дому медицинскую помощь одиноким пожилым, немощным людям. Екатерина Ивановна доставляет бабушке Ане продукты и лекарства. По праздникам патронажная сестра приносит своей подопечной испеченные своими руками печенье, пирожки, а на день рождения – обязательно торт. Правда, это в обязанности сестры уже не входит. Просто Екатерина Ивановна такой сердобольный человек. По доброй воле она делает бабушке Ане стрижку, старается, чтобы одежда ее выглядела красиво. В этом случае Екатерина Ивановна показывает свое портняжное искусство. От бабушки Ани мы узнали, что она не единственная подопечная сестры. Не случайно она называется патронажной, ведь “патронаж” в переводе с французского языка означает – покровительство.

Мне хотелось бы быть похожей на Екатерину Ивановну, обладать ее человеческими качествами: добротой, терпением, отзывчивостью, бескорыстностью, готовностью принести помощь тем, кто в ней нуждается.

В 1915 году молодой Сергей Есенин приехал в Петроград, где читал свои стихотворения Городецкому, Блоку и другим известным поэтам. Творческая интеллигенция Северной столицы с восторгом приняла новое дарование. Например, Блок называл стихотворения Есенина чистыми, свежими, голосистыми, из недостатков отмечая их многословность. Первый же сборник “Радуница” сделал начинающего поэта настоящей знаменитостью.

В 1916 году в журнале “Северные записки” Сергей Александрович опубликовал “Устал я жить в родном краю…” . В этом произведении разрабатываются три мотива – бродяжничество, самоубийство, внутренняя опустошенность. Интересно, что для раннего творчества Есенина они считаются нехарактерными. В стихотворении лирический герой с особой пристальностью и зоркостью вглядывается в лицо родной земли, начинает понимать высокую степень ее забитости и заброшенности. Так рождается неизбывная тоска, следствием которой становится тяга к асоциальному образу жизни: “Покину хижину мою, уйду бродягою и вором”. Печаль, относящаяся к родине, впоследствии будет носить в стихотворениях то светлый, то мучительный, то умиротворенный характер.

Самоубийство, упомянутое во второй части произведения, выглядит как предсказание. Подобного рода предвидение трагического конца было присуще многим гениальным поэтам – Лермонтову, Маяковскому, Пушкину. Примерно за двадцать лет до собственной трагической кончины Есенин весьма точно ее описывает: “…в зеленый вечер под окном на рукаве своем повешусь”.

Сергея Александровича нашли мертвым в конце 1925 года. Поэт повесился в ленинградской гостинице “Англетер”, пребывая в глубокой депрессии. Незадолго до этого он проходил курс лечения в психоневрологической больнице. Последнее стихотворение Есенина – “До свиданья, друг мой, до свиданья…” – было написано кровью, так как в номере “Англетера” якобы не оказалось чернил. Изначально других версий смерти, кроме самоубийства, не возникло. Появились они в 1970-80-е годы. Зачастую в гибели поэта обвиняли сотрудников Объединенного государственного политического управления при СНК СССР. Вариант этот проник в массовую культуру. В частности, именно убийство демонстрируется в сериале “Есенин” 2005 года. В настоящее время общепринятой версией смерти Сергея Александровича среди академических исследователей его творческого наследия остается самоубийство.

В конце девятнадцатого века появляется еще одно подразделение философии – иррациональная философия. С ней мы впервые знакомимся в романе Федора Михайловича Достоевского “Преступление и наказание”, а именно в теории Раскольникова. Приведенный пример показывает единства времени и обстоятельств, а также доказывает, что жизнь и литература не могут влиять друг на друга. Это можно подтвердить еще тем фактом, что в конце девятнадцатого века активно велись поиски русской прозы рубежа веков. Смешанные в общем котле, различные суждения и философии осмысливались писателями и формировались в жизненные представления. Наиболее яркими и эпичными писателями этого времени были Антон Павлович Чехов и Лев Николаевич Толстой. Они считались уже не как художники, а как общественные деятели, выросшие под влиянием великих писателей. Глубокий реализм и углубление в психологию – стало открытием этих писателей в конце девятнадцатого века. Антон Павлович Чехов отличался от других писателей, что в своем творчестве он не ругал кого-то и протестовал против существующих устоев, а просто показывал и обличал реальность, лаконично и красиво поместив ее на страницы своих произведений. Причем особо удачно ему удавалось показывать общую ситуацию на примере одного героя, то есть, используя обобщение образов. “Чехов, – пишет Е. Тагер, – виртуозно воссоздавал сложность жизни, в которой зло присутствует распыленно и молчаливо, в которой нити, управляющие человеческими судьбами, запутаны и почти незримы. Он принес с собой новое видение мира, более тонкое и проницательное, позволяющее различать в сумерках повседневности такие смутные очертания, которые ускользали от взгляда, привыкшего к ровному и ясному освещению в литературе чеховских предшественников”. На мой взгляд, эти слова как нельзя яснее отражают сущность творчества вышеназванных писателей, писавших о жизни так, как есть, не скрывающих и не приукрашивающих действительность, за что они и полюбились народу.

В 1842 году Некрасов познакомился с Авдотьей Панаевой, женой писателя Ивана Панаева. Красавица-брюнетка сперва не ответила на чувства Николай Алексеевича. Тем не менее, позже ему удалось добиться взаимности. Так начался один из самых странных романов в литературной России девятнадцатого столетия. Авдотья Яковлевна, ее муж и Некрасов начали жить вместе. Столь необычный союз продержался около шестнадцати лет. Естественно, он осуждался общественностью. От Николая Алексеевича отвернулись многие друзья и знакомые. Несмотря на это, в отношениях с Авдотьей Яковлевной писатель был счастлив. Панаева даже родила ему ребенка в 1849 году, но долго малыш не прожил. Считается, что это трагическое событие оказало сильнейшее негативное влияние на дальнейшее развитие романа. В 1862 году скончался Иван Панаев, после чего Авдотья Яковлевна ушла от Николая Алексеевича.

Своей возлюбленной Некрасов посвятил так называемый “панаевский цикл”. В него входит и стихотворение “О письма женщины, нам милой!” , датированное 1852 годом. В произведении поэт рассказывает об отношениях любящей пары. Лирический герой не решается сжечь письма, полученные от обожаемой женщины. При этом он понимает, “что правды в них и проку мало”, сравнивая послания с праздным детским лепетом. Почему же мужчина не в силах избавиться от писем? Почему по-прежнему бережно хранит их в портфеле? Ответ прост – они служат напоминанием о прекрасном прошлом, выступают в роли “поблекших цветов с могилы погибшей юности”. Сходные мотивы встречаются в более поздних стихотворениях Некрасова, также посвященных Панаевой, – “Письма” (1855), “Прощанье” (1856), “Горящие письма” (1877).

Любовная лирика Николая Алексеевича особняком стоит в русской поэзии. Часто характеризуют ее как “прозу любви”. Также широко распространено определение, данное Чернышевским, – “поэзия сердца”. В стихотворениях Некрасов создает особенный мир, наполненный неистовыми страстями, безудержной ревностью, угрызениями совести, попытками самоутверждения. В некоторой степени мир этот близок героям романов Достоевского. К сожалению, любовная лирика Некрасова не так известна широким массам, как его поэзия, пропитанная гражданским пафосом. Возможно, для нее просто не пришло еще время.

Сначала снег был не очень хорошим. Этот первый снег был не рыхлым, а словно песок. Из такого снега трудно и в снежки играть, и что-нибудь сделать – снежную бабу или снеговика. Поэтому я очень обрадовалась, когда выпал рыхлый, почти мокрый снег – уж теперь-то мы с девчонками слепим снежную бабу!

Снежную бабу лепить и легко, и трудно одновременно. Легко скатать, если снег хороший, три больших снежных шара: один вместо ног, другой заменит туловище, а третий, самый маленький, для головы. Руками снежной бабе служат еще два, самых маленьких, комка снега. Трудность заключается в том, чтобы установить большие шары так, чтобы они не перекашивались и были соразмерными и круглыми.

Как ни странно, у нас получилось все с первого раза! Шары были загляденье одно! Теперь, когда основная фигура снежной бабы была готова, мы приступили к последней операции. Я принесла из дома морковку – для носа, Валя из семнадцатой квартиры притащила откуда-то старое ведро – для головного убора нашей снежной красавицы, а Соня сбегала к котельной и принесла несколько угольков, которые будут глазками и ротиком снежной бабы. Мы долго думали, где взять метлу, но не смогли придумать. И тогда я предложила дать в руки нашей бабе просто сухую ветку. На том и порешили.

Чудесная получилась наша снежная баба! Все соседи проходили и хвалили нас за такую красоту.

Каждый город по-своему хорош. Существует много критериев, создаваемых людьми, для отбора и выбора городов, которые им больше всего нравятся. Но среди всех городов, есть те, которые явно выделяются и заслуживают неформального статуса великих. Думается, что к таким городам можно уверенно отнести Казань.

Казань – это город, находящийся на территории Российской Федерации, но одновременно с этим также являющийся столицей Республики Татарстан. В масштабах России Казань вполне можно называть одним из центров науки, образования, культуры, экономики, политики и, конечно, спорта. Город этот считается третьей столицей России после Москвы и Санкт-Петербурга, а также всемирным центов всех людей татарской национальности.

Согласно свидетельствам историков, история города насчитывает уже более 1000 лет. Название Казани, скорее всего, происходит от слова “котел” на древнебулгарском языке. Считается, что древние люди искали место для основания города по принципу зарывания котла в земле. Где вода в зарытом в землю котле закипает сама по себе – там и был основан город 1000 лет назад. Первым прообразом государства на современной территории Казани было Казанское Ханство, просуществовавшее с 1438-го по 1555-й год. Лишь в 1556-м году Казань вошла в состав России. В те времена началось увеличение населения города в связи с тем, что туда массово заселялись русские люди. Именно поэтому размер населения планомерно рос. Казань была одним из региональных центров военных столкновений между представителями Империи и революционерами. После победы революции город продолжил развиваться, что происходит и по сегодняшний день.

По состоянию на сегодня Казань является одним из наиболее крупных экономических центров России. Основными отраслями экономики, развитыми в городе, являются химическая промышленность, представленная предприятием “Казаньоргсинтез”, военная отрасль с известным пороховым заводом города, а также авиационной сферой, которая представлена сразу тремя заводами.

Достаточно хорошо развитым является и спорт, в особенности футбол. Как известно, в 2018-м году Российская Федерация выступит хозяином очередного Чемпионата Мира по футболу. Казань, будучи одним из наибольших по населению и одним из наиболее футбольных городов России, безусловно, тоже примет несколько матчей. Настоящей гордостью города является местный футбольный клуб “Рубин”. Команда является одной из сильнейших в России, несколько раз побеждала в национальном чемпионате страны, а также регулярно представляет Россию в континентальных соревнованиях.

Я живу почти в центре города. Правда, это не центр, каким его считает большинство жителей, но действительно географический центр – так говорит мой папа. И в этом самом географической центре расположен наш небольшой домик с садом, таким же старым, как дом. Все в саду, как положено: две яблони, два вишневых дерева, одна груша, две сливы и… одна большущая старая береза. Я не помню ни одного года, чтобы кто-нибудь из взрослых не заводил бы разговора о том, что пора ее спилить, срубить и т. д. И каждый раз кто-то из семьи обязательно возражает, причем очень горячо. Когда я был совсем маленький, то почти не обращал внимания на эти споры. Наконец заинтересовался: в чем же дело? И бабушка рассказала мне историю “нефруктового” дерева в нашем саду. Оказывается, чуть ли не род наш начинался с этой березы. Еще прадед с прабабушкой, строя дом, посадили три березы, которые поднимались так быстро, росли так красиво, что все соседи завидовали хозяевам, хотя еще даже яблочка в саду не выросло. А во время войны две березы погибли, обе были ранены осколками разорвавшихся неподалеку снарядов. Наша семья очень переживала, потому что все привыкли считать эти три березы символом благополучия и счастья всех живущих в этом доме. И стали особенно внимательны к оставшейся единственной еще очень красивой березе. Но годы шли, не стало моих прадедов, постарели бабушка с дедом и, к сожалению, постарела береза: начали сохнуть ветки, сейчас она выглядит какой-то пожилой и уже не украшает сад и двор. Но расстаться с ней пока мы не решаемся: вдруг с ней уйдет все доброе и хорошее, что есть в нашей семье?

Иван Алексеевич Бунин в самом начале своего творчества пробовал себя как журналист. Первые его произведения – это очерки, а если быть точнее, рассказы-очерки. В доказательство этому достаточно вспомнить произведение “На Донце”, первоначально названное “Святые Горы”. Вдохновением к созданию этого произведения БунинУ послужили реальные события, случившиеся на Украине, во время поездок писателя по этой стране. Но, ни в коем случае нельзя говорить, что это просто дневниковые записи. “На Донце” является целостным произведением и совсем не похоже на дневниковые записи путешественника. Места, которые описаны в “Слове о полку Игореве” описаны в этом произведении, Бунин побывал там и запечатлел все увиденное на бумаге. Бунин всегда писал о том, что чувствует свою причастность к прошлому, к истории и культуре Руси. Пейзаж, описанный в произведении знаком писателю, через него передается ощущение причастности к прошлому: “Резкий крик птицы, треск сучьев под ногами дикой козы, хриплый хохот кукушки и сумеречное уханье филина – все гулко отдавалось в лесах. Ночью величавый мрак простирался над нами. По шороху и плеску воды инок угадывал, что вплавь переходят Донец люди. Молчаливо, как рать дьяволов, перебирались они через реку, шуршали по кустам и исчезли во мраке”. Эти строки перекликаются со строками из древнего памятника: “Волки грозу накликают по яругам, орли клектом зверей на кости зовут, лисицы брешут на червленые щиты… Долго ночь меркнет. Заря свет зажгла, мгла поля покрыла, щекот соловьиный затих, галичий говор пробудился”. Необычный метод описания природы присутствует в произведениях Ивана Алексеевича. И хотя писатель прямо не цитирует строки из “Слова о полку Игореве”, читатель чувствует, что древний памятник помог БунинУ воссоздать колорит природы и красоты старины.

Владимир Гиляровский в таких словах признавался в любви к древней русской столице: “Я – москвич! Сколь счастлив тот, кто может произнести это слово, вкладывая в него себя. Я – москвич!”.

“Москва, России дочь любима…” слышала много признаний в любви, но точнее и выразительнее Гиляровского, по-моему, не скажешь. Кто лучше Гиляровского мог знать царские и княжеские дворцы, Хитровку нищих и босяков, понимать всю глубину хитрованского горя… В общем, любить Москву такой, какой она была, без прикрас.

Интересно, какие ощущения вызвала бы у него современная Москва – Москва XXI века? Гиляровский ушел из жизни в 1935 году, одновременно с храмом Христа Спасителя, и, к счастью ли, сожалению ли для него, не видел обновленной Москвы.

С момента построения города Санкт-Петербурга между новой и старой столицей возникает соперничество. То замирая, то возрастая, оно длится вот уже три столетия. О нем упоминает М. Лермонтов в своей поэме “Сашка”:

Герой наш был москвич, и потому Я враг Неве и невскому туману.

И жизнь в Санкт-Петербурге представляется поэту грязной, пустой и молчаливой. Интересно, что спустя несколько десятилетий почти в тех же выражениях будет описывать Северную Пальмиру Ф. М. Достоевский.

Да, а что же Москва? Какой она представляется М. Лермонтову? Поэт видит ее величавой, любит “священный блеск ее седин”.

А вот образец высокой восторженности поэта в очерке “Панорама Москвы”: “Москва не безмолвная громада камней холодных, составленных в симметрическом порядке… нет! У нее есть своя душа, своя жизнь”. Москва в романе “Княгиня Лиговская” и некоторых юношеских стихотворениях, Москвой времен Ивана Грозного дышит поэма “Песня про купца Калашникова”. В известном стихотворении “Бородино” М. Лермонтов призывно восклицает: “Умрем же за Москву!”.

Каждое время знает своих летописцев и бытописателей. Москву XIX века открыл нам Герцен, XX – Гиляровский. Теперь наступает черед появления “москвописца” XXI века.

“Москва… как много в этом слове для сердца русского слилось, как много в нем отозвалось”, – восклицает Пушкин. Москвич по рождению, поэт через всю жизнь пронес ее в своем сердце.

Восторженным песенным стихом воспевает величие Москвы Ф. Глинка: “город чудный, город древний, град срединный, град сердечный”.

В начале XX века древняя столица еще хранила нетронутую прелесть золотых куполов. И А. Блок писал о том, что утром в Москве видит “прозрачную нежность Кремля”.

Простонародную осязаемость первопрестольной столицы О. Мандельштам противопоставляет Зыбкой и туманной образности “любимого до слез” Питера:

Москва – опять Москва. Я говорю ей: “Здравствуй! Не обессудь…”

Москва много раз становилась для поэта не только убежищем от питерских страхов, но и средоточием и символом новизны времен, источником новой музыки: “река Москва в четырехтрубном дыме”.

Москва всегда служила и будет служить неиссякаемым источником вдохновения для художников слова. Величие старой Москвы как символа России, ее сложной, порой драматической истории хранит современная Москва. И хочется верить, что историческое очарование древнего города не заслонит пестрый восточный базар нового Вавилона.

Личную жизнь Фет старался держать в тайне, не вынося на суд общественности. Несмотря на то, что любовная лирика занимает значительное место в его творчестве, у стихотворений нет конкретных адресатов. Поэт предпочитал не оставлять посвящений даже в виде инициалов. В мемуарах, написанных перед смертью, Фет не упомянул настоящее имя своей первой сильной любви. В воспоминаниях она фигурирует как Елена Ларина (отсылка к героине пушкинского “Евгения Онегина”).

Впрочем, литературоведам удалось выяснить, что за женщина смогла завоевать сердце Афанасия Афанасьевича. Ей оказалась Мария Козьминична Лазич. С высокой стройной брюнеткой поэт познакомился во время службы в кирасирском полку в 1848 году. Девушка прекрасно играла на рояле, разбиралась в литературе, знала и любила стихотворения Фета. Молодые люди идеально подходили друг другу, были родственными душами. Тем не менее, роман их носил трагический характер. Поэт не мог жениться на Лазич, так как сам получал небольшое жалование, а за нее не давали приданого. Мария Козьминична об этом знала, но все равно просила не прерывать отношений. В 1850 году в историю любви вмешалась сама жизнь. Лазич умерла страшной смертью – от ожогов. На ней загорелось платье. Одна из возможных причин – Мария Козьминична курила втайне от отца, и пожар вызвала не до конца потушенная спичка. Также есть версия, что Лазич покончила с собой.

Произошедшая с возлюбленной трагедия сильнейшим образом повлияла на Фета. До самой своей смерти он посвящал Лазич многочисленные стихотворения. В частности, речь идет о произведении “Не говори, мой друг: “Она меня забудет…” , написанном в 1854 году. Оно построено как обращение лирического героя к приятелю. В первой части звучит призыв не верить в ветреность некой молодой особы, не говорить о том, что в скором времени девушка забудет своего возлюбленного и найдет нового. Во второй части есть предчувствие трагического конца. Поэт выражает его при помощи описания сцены охоты. Сначала кажется, будто лань смогла избежать смерти, скрыться от опасных стрелков во “мгле безбрежной лесов”. Благодаря двум последним строкам стихотворения, читатель понимает – хорошего финала ждать не стоит:

“Но ловчий опытный уж на позыв победный К сомкнувшимся губам рожок подносит медный”.

Несмотря на сильные чувства к Лазич, постоянные воспоминания о ней, Фет все-таки женился в 1857 году на Марии Петровне Боткиной.