Category: Сочинения на свободную тему

Русская поэзия весьма символична, что связано, в первую очередь, с народными приметами, преданиями и легендами, которые красной нитью проходят через творчество большинства автором. Среди них – Пушкин и Лермонтов, Некрасов и Тютчев, Фет и Баратынский… Традиции русских классиков при всем жанровом и стилистическом разнообразии поэзии являются незыблемыми, поэтому символы в своем творчестве используют поэты 20 и 21 веков, одним из которых является Николай Рубцов.

В своем стихотворении “Журавли” он мастерски обыгрывает образ гордой и красивой птицы, которая у всех славян символизирует смену времен года. Прилет журавлей совпадает с началом весны, с ним связано поверье о том, что наступает время посевной. В то же время второй раз эти птицы дают о себе знать поздней осенью, когда собираются в клин, чтобы лететь на юг. И, как точно подмечает в своем стихотворении Николай Рубцов, прощальный журавлиный крик ассоциируется с приближающейся зимой, когда птицы возвещают “предназначенный срок увяданья”.

Однако у этого символа есть и еще одно, исключительно славянское, значение. Журавлиный клин, взмывающий в небо, словно бы подводит черту под очередным жизненным этапом. Испокон веков на Руси, провожая этих гордых птиц на юг, крестьяне осеняли себя знамением, моля о том, чтобы дожить до весны, не погибнув от голода. Таким образом, люди словно бы прощались с миром, и их душевному состоянию вторил “улетающий плач журавлей”.

Возможно, память об этой традиции, передаваемая на генетическом уровне из поколения в поколение, в свое время заставило Николая Рубцова с нетерпением и некой обреченностью дожидаться очередного октября, чтобы услышать, как его “позовут журавлиные крики”. Не откликнуться на этот жалобный и полный тоски плач попросту невозможно. Как и повторить его либо передать словами, ведь журавли так же, как и люди, в этот момент прощаются с родными краями, потому что назад из теплых стран сумеют возвратиться далеко не все. И после того, как вдалеке затихает последний журавлиный крик, по мнению поэта, “вновь сироте душа и природа”, готовясь к зимней спячке.

Стихотворение ” Журавли ” было написано Николаем Рубцовым в 1965 году, и по праву считается одним из ярчайших образцов философской лирики второй половины 20 века, напоминая всем нам о том, что человек является неотъемлемой частью природа, а значит – обязан жить по ее законам.

ОТНОШЕНИЕ ГОСПОД И КРЕПОСТНЫХ В РАССКАЗЕ И. С. ТУРГЕНЕВА “МУМУ”

Я люблю и уважаю своих родителей потому, что они всегда внимательно выслушивают мое мнение, никогда не повышают на меня голос и уж конечно не бьют за провинности.

Мой папа говорит, что истинная гордость и чувство собственного достоинства делают человека не только сильным, но и добрым, милосердным.

Однако мне в моей семье несложно сохранять это самое чувство, а вот каково приходилось бедным крепостным, находившимся в кабальной зависимости у господ-помещиков, которую так ярко изобразил И. С. Тургенев в своем рассказе “Муму”? Это ведь так страшно – не принадлежать себе! Всю жизнь слушаться чьей-то чужой, зачастую злой, воли, всю жизнь бояться сделать что-то не так, зная, что за малейший проступок тебя могут высечь, лишить семьи, даже убить! Когда твое мнение не интересно никому, даже тебе самому!

Властная, капризная старуха-барыня отрывает немого богатыря Герасима от земли, от любимой работы, не задумываясь, уничтожает его единственную душевную привязанность – безобидную собачку-найденыша, разрушает жизнь боязливой Татьяны, выдав ее замуж за пьяницу Капитона, всячески помыкает бесправными дворовыми…

Конечно, я и раньше знал, что рабство – это зло. Но пронзительный рассказ И. С. Тургенева так ярко раскрыл передо мной весь ужас крепостного права, что нынешняя свобода показалась мне самым большим благом.

Дом моей бабушки Насти находится в слобожанском селе Петровка. Само строение мало чем отличается от других домов в этом селе. Дом невысок, на улицу выходят три окна, остальные – на подворье и в сад. К дому вплотную подступают вишневые, яблоневые, абрикосовые деревья. А ветки яблони лежат прямо на крыше. Почти до поздней осени часть крыши покрыта опавшими яблоневыми листьями, среди которых виднеются яблоки. Их, очевидно, клюют птицы, но со двора это плохо видно. Перед первым снегом папа, который приезжает в Петровку навестить родителей, взбирается на крышу и старательно очищает ее от листьев и плодов. Но самое главное, из-за чего папа поднимается на крышу, – это конек. Это деревянное резное украшение на крыше дома дедушка сделал давным-давно. Оно в виде фазана. И время от времени мой папа подкрашивает его, тщательно подбирая краски, чтобы все было, как у настоящего фазана, который имеет яркое оперение.

Как-то у бабушки с дедушкой гостил их давний друг Сергей Петрович, работник охотничьего хозяйства. Деревянный фазан на крыше привел его в восхищение. Каково было удивление бабушки и дедушки, когда некоторое время спустя Сергей Петрович снова приехал в гости на этот раз с необычным подарком. В дар своим друзьям он привез живого фазана. Охотничье хозяйство Сергея Петровича разводит эту диковинную для наших мест птицу. Это не просто промысловая птица. Она приносит большую пользу сельскому хозяйству: разгуливает по полям, уничтожает вредителей сельскохозяйственных культур. Фазан стал настоящим украшением двора. Односельчане иногда специально делают крюк, чтобы пройти мимо двора бабушки и дедушки и увидеть нашего Яшку – такое имя мы дали фазану. Он удивительно похож на того деревянного, который венчает крышу дома. А впрочем, односельчане и до появления Яшки частенько останавливались у дома моих родственников, чтобы полюбоваться резными наличниками, замысловатыми деревянными украшениями веранды, колодца, которые сделаны руками дедушки.

Вот такой он, дом моей бабушки в селе Петровка.

Константин Симонов по праву считается фронтовым поэтом, так как подавляющее количество его произведений посвящено событиям Великой Отечественной войны. В этом нет ничего удивительного, так как он ушел на фронт в 1939 году в качестве военного корреспондента, поэтому известие о нападении Германии на СССР встретил в полевых условиях. Однако этот день ему запомнился на всю жизнь, ведь он лишил будущего сотни тысяч людей, которые погибли на полях сражений.

Неудивительно, что скорбная дата 22 июня 1941 года не только вошла в мировую историю, но и стала определенным рубежом в современной литературе. Даже спустя 30 лет после начала Великой Отечественной войны Константин Симонов отчетливо помнил “тот самый длинный день в году” , которому посвятил свое одноименное стихотворение. Воспоминания эти сложно назвать радостными, хотя поэт отмечает прекрасную летнюю погоду, совершенно не вяжущуюся со звуками канонады и сообщениями о том, что Советский Союз вступил в войну.

Этот день, по мнению поэта, “нам выдал общую беду”, последствия которой ощущаются спустя много лет. Да, страна сумела восстать из разрухи, выросло уже несколько поколений людей, которые видели войну лишь в кино. Тем не менее, она оставила неизгладимый след в душе тех, кто прошел через это кровавое месиво. И этим людям до сих пор “не верится, что живы”. Однако с каждым годом ветеранов войны становится все меньше и меньше. Уходят из жизни не только старые солдаты, но и те, кто ковал победу в войне в тылу, работая на оборонную промышленность. Тяготы военной жизни не только закалили этих людей, но и отняли у них здоровье. Поэтому спустя 30 лет “к мертвым, выправив билет, все едет кто-нибудь из близких”. Константин Симонов никогда не верил в мистику, но в данном случае он убежден, что только таким способом погибшие воины наконец-то могут встретиться с теми, кто их любил, помнил и ждал все эти годы.

“Время добавляет в списки еще кого-то, кого нет…”, – отмечает поэт с грустью и сожалением, подчеркивая при этом, что на кладбищах появляются все новые и новые обелиски. Они также являются наследием прошедшей войны, так как под каждым памятником покоится вчерашний солдат. Для него линия фронта пролегла через самое сердце, полностью изменив не только взгляды на жизнь, но и ценности, приоритеты, став тем рубежом, после которого важным становится каждый миг существования под мирным небом.

Приступая к созданию чего-то нового, к воплощению идеи в жизнь, важно не только иметь представление о том, что вы хотите получить, но и приобрести истинное вдохновение, которое является неотъемлемой частью творчества. Станиславский в данном тексте поднимает проблему творческого вдохновения. Он пишет о том, что при подготовке спектакля по пьесе Горького “На дне”, театральная труппа посетила Хитров рынок, чтобы увидеть жизнь босяков воочию. Автор считает, что получить вдохновение можно, лишь окунувшись в реальную жизнь, увидев героев своими глазами. Он пишет: “экскурсия на Хитров рынок лучше, чем всякие беседы о пьесе или ее анализ, разбудила мою фантазии и творческое чувство”. Я согласна с мнением автора. Творчество не терпит надуманности. Нельзя творить по схеме, по сценарию. Человеком должно управлять вдохновение, которое порой нельзя ждать как “манны”. Доказательством того, что творчество без вдохновения невозможно, может стать Евгений Онегин. Чтобы развеять свою тоску, герой пушкинского романа берется за перо. Однако попытки его не увенчались успехом, ведь цель этого занятия была далека от творческой, и никакого вдохновения у Евгения не было. Он лишь хотел занять чем-то время, что можно считать одним из худших поводов для творчества. Еще одним аргументом в пользу мнения Станиславского может служить тот факт, что почти все самые знаменитые и лучшие живописные работы были созданы под воздействием личных впечатлений, которые и являются источником вдохновения. Таким образом, я солидарна с автором текста. Вдохновение необходимо черпать в самой жизни, а не пытаться создать разговорами и обсуждениями.

С юности увлекаясь французским символизмом, Валерий Брюсов постоянно искал не только новые формы выражения своих мыслей, но и оригинальные темы для произведений. Поэт поочередно увлекался любовной лирикой и социальными проблемами, затрагивал вопросы религии и политики. На рубеже 19 и 20 веков у Брюсова появилось еще одно направление в творчестве, навеянное европейскими романтиками и связанное с рыцарскими балладами.

Среди произведений этого периода стоит отметить стихотворение “Старый викинг” , написанное в 1900 году. Оно несет в себе не только романтику рыцарской эпохи, но и глубокий философский смысл – Брюсов начинает задумываться о собственной старости и понимает, что ничего хорошего этот период жизни ему не сулит. Себя поэт сравнивает с викингом, который прошел через многие сражения, дожил до преклонного возраста, и теперь вынужден провожать на ратный бой своего внука. За его судьбу старый воин не переживает, так как для истинного храбреца смерть на поле брани является самой желанной и сладкой. Однако старого викинга печалит тот факт, что он не может присоединиться к тем, кто отправляется в поход, и уже никогда не станет свидетелем битвы и не разделит радость победы с теми, кто сражался с ним бок о бок. “Ему же коснеть безопасно под кровлей могильной да слушать, как женщины робко лепечут молитвы!”, – отмечает поэт, подсознательно понимая, что очень скоро и его ждет подобная участь. Конечно, сравнивая себя с рыцарем, Брюсов Прибегает к излюбленному приему преувеличения. Однако доля истины в его словах все же есть, потому что на мену его поколению уже приходят новые и достаточно талантливые поэты, которые готовы ринуться в бой, отстаивая свои творческие идеалы. Но старикам в этом сражении, а Брюсову на момент написания стихотворения уже исполнилось 28 лет, места нет. Да, он состоялся как поэт, его уважают и почитают как основоположника русского символизма. Но при этом поэт, как и герой его произведения, “должен мириться со славой, уступленной дедом”.

Обращаясь к читателям, Брюсов отмечает: “Хочу навсегда быть желанным и сильным для боя”. В этой фразе заключен основной смысл баллады “Старый викинг” , которая показывает что жизнь неумолима, и смена поколений неизбежна. Однако если человек родился воином, то ему лучше умереть молодым на поле брани, не дожидаясь, пока придет время уступать свое место новому поколению викингов.

Папа подарил Вите замечательный ножик. Чего только не предлагали ребята в обмен на ножик! Но Витя и слушать не хотел.

В школе Витя увидел в руках Петьки снегиря, к лапке которого была привязана нитка. Петька то отпустит снегиря, то опять притянет к себе.

Витя отдал Петьке ножик, и обмен состоялся. Витя снял нитку с лапки птицы, влез на подоконник и открыл форточку.

Папа подарил Вите замечательный ножик. Он был очень красивый, выкидной, кроме остро заточенных лезвий внутри были шило и даже пилочка для ногтей. Перламутровая ручка переливалась на солнце. Им можно было строгать, резать, пилить.

Чего только не предлагали ребята в обмен на ножик! Дима хотел отдать свой новый мячик. Сосед по парте Коля предлагал часы и брелоки. Девочки пытались обменять нож на всевозможные бантики, заколочки.

В школе Витя увидел в руках Петьки снегиря, к лапке которого была привязана нитка. Мальчик то отпустит птицу, то опять притянет к себе. Петька был очень жестоким человеком.

Снегирь выглядел измученным. У него были цепкие когти, острый маленький клюв, черная шапочка на головке, ярко-красная грудка. Когда Петька дергал за нитку, птица падала, жалобно пищала, билась о пол крыльями, и перья разлетались в разные стороны.

Вите стало жалко снегиря. Понимая, что Петька старше и сильнее его, мальчик подошел к товарищу и проговорил угрожающе:

-Зачем ты мучаешь птицу? Отпусти ее!

-Ишь какой хитренький, – ответил Петька. – А ты подари мне свой ножик!

Петька очень хотел заполучить эту вещицу и поэтому еще сильнее дернул за нитку. Снегирь упал, его глаза покрылись серой пленкой. Вите было трудно расставаться с подарком отца, но жизнь снегиря была дороже и важнее. Мальчик отдал ножик Петьке, и обмен состоялся.

Витя пришел домой, снял нитку с лапки снегиря, открыл форточку и отпустил его.

Мне понравился поступок Вити. Это очень благородно. Я хочу, чтобы таких людей, как Витя, было больше. Ребята, берегите братьев наших меньших!

Чудеса случаются с теми, кто в них верит.

Каждому на свете – и ученому, и ограниченному, и взрослому, и маленькому; и хорошему, и плохому; хочется чуда. Не каждый день и каждый час, то есть, когда пожелаешь, а изредка, неожиданно, необычно, в вознаграждение. Так, как это было в произведении: выдающийся волшебник Проспер Альпанус создал “обыкновенное чудо”, помог Бальтазарову не в бытовой мелочи, а в желании победить Цахеса. Вот, по моему мнению, и является правильным.

Только представьте: на месте страны Керепес весь наш, настоящий, реальный мир. Если люди будут обладать чарами, то вокруг, конечно, будут и цветущие сады, и зеленые нивы, и богатые урожаи, и новые города. Однако все это будет только если чары попадут в хорошие руки, а если пользоваться чарами злые люди? Я не уверена, что так же будет все спокойно. Даже сейчас постоянно войны, революции, мятежи, убийства…Я не могу сказать уверенно, насколько вообще безопасно будет жить на Земле?! Поэтому я считаю, что нельзя наделять способностью творить чудеса прочь всех людей. Мне кажется, да нет, я просто уверена, что некоторые уже имеют чары и даже пользуются ими во имя добра. Кто это? Я думаю, что это врачи, которые вообще очень часто творят невозможное, спасая людей, продлевая им жизнь не на один десяток лет. Разве они не достают свои волшебные палочки (острые скальпели), чтобы вернуть человека с того света?! А чем хуже крестьяне, которые, доставая из волшебной котомки при поясе семена, творят (создают, проводят) необычные магические таинства – не каждому удастся из маленького зернышка, опущенной в черную землю, вырастить удивительное растение или пеструю цветок. На это способен только добрый человек. Знаете, что говорит Лина Костенко?

Она говорит, что каждый хороший человек способен творить чудеса.

Или строители, которые своими стамесками из мертвого серого камня творят шедевры – тот же Дом с химерами.

Много людей каждый день творят свое маленькое чудо. Я считаю, что и учитель творит свое чудо. Разве не волшебство том, что ученик, который не знал ничего, перед глазами у которого была темная пелена, с помощью учителя заполняет пробелы в знаниях? По-моему, это чудо.

Знаете, как я говорила, каждому хочется чудес. Однако кто-то ждет его, а потом перестает; живет серой, скучной жизнью; кто-то ждет его всю жизнь и потом все же получает, а кто-то конечно ждет чуда, но и делает что-то для того, чтобы оно произошло. Ибо: “Если хочешь получить чудо, сделай ему шаг навстречу!”

Мне кажется, что как и в сказке-новелла Гофмана, у нас тоже есть добрые волшебники и феи, прибывших из сказочной страны. По-моему, Проспером Альпанусом на земле можно назвать Николая Амосова, который своими чарами спас десятки тысяч людей. Или доброй феей можно назвать Екатерину, которая рисовала такие картины, что даже на обычном холсте нарисованы цветы получали запах и зацветали.

Образование, как мне кажется, это даже не просто запоминание информации, а формирование цельного, единого взгляда на мир. Образование всегда было не набором формул или заученных текстов, а некой массой общих знаний, приведенных в систему.

Ценность истинного образования и ничтожность пустых заученных знаний раскрывается во многих произведениях классиков русской литературы.

Показные, пустые знания показаны на примере помещика Манилова – героя поэмы Николая Васильевича Гоголя “Мертвые души”. Не будучи используемыми, знания Манилова ничего не стоят, не дают ему ни образования, ни стройного мировоззрения.

Важная роль воспитания в процессе образования человека отражена в трилогии великого писателя Льва Николаевича Толстого “Детство”, “Отрочество”, “Юность”. Николай Иртеньев – главный герой этой трилогии, не только постигает науки, но и обретает с годами свой собственный взгляд на жизнь, анализируя поступки свои и других людей.

Образование – это важнейший процесс в нашей жизни. Он включает в себя не столько получение знаний, сколько осознание их, формирование личности, своего уникального взгляда на бытие. Потому-то настолько важным является выбор учителей, не только школьных, но и по жизни. Не стоит забывать и о самообразовании, о воспитании себя самого.

Образовываться никогда не поздно, это не разовый акт обучения, недаром ведь народная мудрость гласит: “Век живи – век учись”. Именно поэтому не только самообразование, но и различные курсы, ступени поствузовского образования делают обучение многих людей (особенно связанных с интеллектуальным трудом) длительным, длящимся всю жизнь, что конечно не должно мешать им работать.

В двадцать первом веке ситуация с образованием смешанная. С одной стороны появляются и применяются на практике все новые методики обучения, проводится индивидуализация процесса образования. С другой же, старые методики, не предусматривавшие индивидуального подхода к каждому ученику давали результаты не хуже (повсеместно распространенное мнение об одном из лучших в мире советском образовании). Некоторые ученые связывают это с прагматичностью нынешнего века. Образование из духовного и нравственного воспитания превратилось в передачу практических навыков, без базы фундаментальных наук, без широкой теоретической подготовки. Одно определение образования как образовательных услуг показывает всю глубину изменений в этом важном социальном институте общества.

Известный русский писатель Константин Паустовский очень тонко и правдиво подметил главную черту великого художника-пейзажиста Исаака Левитана, создавшего за свою недолгую, но яркую жизнь множество неповторимых произведений. С редким поэтическим чувством выражал художник в своих картинах не только мысли, сомнения, переживания, волновавшие его душу, но и свою безграничную любовь к русской природе. Он умел видеть прекрасное и волнующее в обычной жизни природы там, где другой не нашел бы ничего интересного.

Его картины просты, но одновременно полны какой-то едва уловимой внутренней жизни. “Самый простой, бесхитростный мотив достоин изображения, может вырасти до большого поэтического произведения, если художник полюбит его и сердечно о нем расскажет”, – утверждал Левитан. А он любил русскую природу, и этой любовью и восторгом согреты все его пейзажи. Художник всегда находил такую гармонию чувств и красок, такие приемы живописи и цветовые решения, которые полностью отражали его мысли, чувства, эмоции. Раскрывая тончайшие состояния природы и атмосферы, живописец постоянно стремился к созданию целостного эмоционального образа, поэтому все его картины полны дыхания жизни, внутреннего движения, высокой поэзии. Пейзажи И. И. Левитана – это пейзажи настроения, в которых состояние природы осмысливается как выражение движений человеческой души. Весь окружающий нас мир предстает в его картинах поэтически преображенным, одухотворенным незримым присутствием человека. Передача конкретных ландшафтов постепенно сменяется воплощением самого характера русской природы, типичных ее черт. Знакомый всем нам мир смотрит с картин мастера: перелески, дали, светлый месяц над тихой деревней, тропинки посреди бескрайнего поля, облака, ленивые реки и извилистые дороги, теряющиеся где – то за косогорами.

Тема дороги, с ее загадочной, неуловимой и влекущей вдаль силой – одна из центральных тем Левитана. Именно проселочную дорогу видим мы на первом плане замечательной картины “Летний вечер”. Вечерние тени легли на землю, слегка приглушив краски дня на деревенской околице и широком зеленом лугу. Лучи заходящего солнца каким-то сказочным светом озарили раскинувшийся за лугом лес. Вся природа преобразилась золотом заката.

Наш взгляд скользит по утопающей в тени околице, по бегущей вдаль дороге, по густой траве и немного печальному лугу. А затем устремляется туда, куда манит таинственный свет: в глубокий лес, где еще играют яркие краски; к бесконечным небесным просторам, сияющим нежнейшими переливами. Вот край неба озарился лучами заката и, кажется, сам воздух заблестел неповторимым розовым светом. Но другой край уже постепенно утопает в сумерках, и отдельные густые облака напоминают о приближении вечера.

С каким мастерством передал художник смену ясного дня и тихого вечера. Как тонко отразил переход цвета на тенистом лугу. Какими яркими вспышками цвета передал отражение лучей заката, с особой силой вспыхивающих на жердях ограды и на деревьях в лесу. Кисть великого мастера необычайно тонко передала волнение художника, захватывающее и зрителя своей эмоциональной силой.

Редкая поэтичность восприятия и цельность настроения отличают все работы И. И. Левитана. Тонко подмеченное состояние природы всегда волнует своей красотой и неповторимостью. Левитан был художником печального пейзажа, потому что печальна была сама его душа. И потому природа на его картинах всегда спокойная, немного грустная, но в то же время невероятно светлая и прозрачная. В лирической грусти его работ звучит не тоска и не жалоба, а волнующее душу ожидание, мечта о прекрасном, неутолимая жажда жизни. О неповторимом мастерстве кисти Левитана очень точно говорил К. Ф. Юон: “Великий поэт природы, до конца почувствовавший неизъяснимую прелесть слова “родина”, он в картинах своих сумел передать любовь к ней, не прикрашенную ничем, прекрасную в своей непосредственности”.