Category: Сочинения на свободную тему

Мы все учимся в школе. Она дает действительно большие знания, которые потом каждый человек совершенствует, выбрав собственную тропу в жизни. Это касается не только знаний из какой-либо отрасли – математической, химической, сельскохозяйственной, филологической и т. д., – но и жизненного опыта, духовных исканий. Школа имеет большое значение для каждого.

Но настоящий фундамент интеллекта, нравственных, духовных, общечеловеческих ценностей закладывается в семье. То, что ребенок получает от матери, отца, дедушек и бабушек, остается с ней навсегда. Эти принципы изменить уже нельзя.

Если ребенок с детства чувствует, что ее любят, она становится добрее, более восприимчивой и к знаниям, и к моральным родительских наставлений. Именно в семье в первые годы жизни, закладывается самооценка, формируются стремления, определяется характер. Если в семье ребенок чувствует себя нелюбимым, чувствует дискомфорт, это не может не сказаться на ее дальнейшем развитии и жизни. Ей будет всегда намного сложнее, чем ребенку, который постоянно чувствовала любовь и заботу и поэтому выросла гармоничным человеком.

Родители сначала учат ребенка самых простых вещей – кушать, играть, затем более сложных – читать, писать, а потом всегда дают хорошие советы: как решить сложные задачки, а в дальнейшем – невероятные жизненные вопросы. Именно им мы обязаны нашими успехами.

Кто же еще научит, как не родные папа и мама? Кто укажет верный путь, кто посоветует и поддержит?

Роман Бориса Пастернака “Доктор Живаго” открывается стихотворением “Гамлет” , которое поэт приписывает авторству своего героя. Впоследствии это произведение приобрело огромную популярность, потому как в нем дается ответ на вопрос, что же такое человек, и может ли он оставаться самим собой до конца жизни.

История возникновения этого произведения довольно необычна. Помимо литературной деятельности Борис Пастернак, владеющий несколькими иностранными языками, занимался переводами. И именно его авторству принадлежит самая знаменитая русскоязычная версия знаменитого “Гамлета” Уильям Шекспира. Работая с первоисточником, поэт смог в полной мере ощутить трагедию главного героя, поставленного перед непростым выбором. Однако свое произведение он посвятил актерам, которым предстоит сыграть эту непростую роль на сцене, поэтому стихотворение начинается со строк: “Гул затих. Я вышел на подмостки, прислоняясь к дверному косяку”. Однако, описывая те чувства, которые испытывает человек в образе Гамлета, Пастернак имеет ввиду не только актеров. Образ, созданный поэтом, гораздо шире и глубиннее. Он является собирательным и включает в себя множество ипостасей, которые обобщены обычными эмоциями. Если рассматривать их с философской точки зрения, то каждый из нас, будь то Юрий Живаго, шекспировский Гамлет, сам Пастернак или же любой другой человек, рано или поздно встает перед жизненным выбором. И. приняв какое-то решение, испытывает не только волнение, но и страх от осознания того что есть только одно мгновение, когда можно что-то изменить или же исправить, после которого наступает так называемая “точка невозврата”, когда все последующие поступки уже не будут иметь никакого значения. Поэтому главный герой стихотворения, обращаясь в переполненный зал, просит: “Если только можно, Авве Отче, чашу эту мимо пронеси”. Это означает, что в качестве актера он боится сыграть свою роль недостаточно хорошо и вызвать осуждение публики. Однако если разобраться, то любой человек ведет себя точно также вне зависимости от того, кем он является, ведь в жизни каждому из нас приходится лицедействовать. И от того, насколько хорошо и убедительно сыграна роль, зависит абсолютно все – успешная карьера, личное счастье, реализация собственного творческого потенциала.

Обращаясь к судьбе, которая предопределена для каждого человека, Пастернак отмечает: “Я люблю твой замысел упрямый и играть согласен эту роль”. Это означает, что автор не намерен противиться очевидным вещам, он – фаталист. Именно так живет большинство из нас, полагаясь на старое доброе “авось”, даже не осознавая, что иногда важно не только хорошо выучить свою роль, но и знать содержание всей пьесы, которое может меняться и трактоваться по-разному. Поэтому фраза поэта о том, что “сейчас идет другая драма. И на этот раз меня уволь” сегодня, как и 70 лет назад, может расцениваться, как открытый бунт человека, осознающего, что его заставляют стать участником заранее спланированного представления, о котором он не имеет ни малейшего представления. И это неприкрытое желание отказаться от навязанной роли в условиях тоталитарного режима вызывает искреннее восхищение поэтом, который, в первую очередь, является гражданином своей страны и не желает быть чьей-то марионеткой.

Тем не менее, Пастернак признает, что бороться с системой, которая обладает отлаженным механизмом манипуляции людьми, совершенно бесполезно, так как “продуман распорядок действий и неотвратим конец пути”. Потому автор признается, что в своем желании быть личностью он одинок. Финальная же фраза этого стихотворения о том, что “жизнь прожить – не поле перейти” свидетельствует о том, как трудно человеку оставаться искренним и верным самому себе в тех ситуациях, когда окружающие ожидают от него совсем иного.

Под словом декадентство обычно подразумевается культурный упадок или регресс, как направление искусства декадентство относится к эпохе модернизма. Декадентство было распространено в различных видах культуры, будь то архитектура, музыка, творческая мысль и литература. Существуют некоторые произведения, которые можно считать знаковыми для этой эпохи, которые являются своеобразными символами и самыми яркими показателями направления. К такому произведению можно с уверенностью отнести творение пера Оскара Уайльда, а именно роман под названием “Портрет Дориана Грея”.

В этом романе все читатели испытывают упадок всего того времени, о котором писал автор, и видят яркую иллюстрацию этого упадка – главного героя романа, все его дела и приключения. На примере Дориана Грея можно увидеть очень много. Этот молодой человек встает красивым, статным и талантливым человеком. Он мог бы принести большую пользу обществу и всем тем, кто его окружает, но он выбрал другой путь. Вместо высокой полезности для других он решил стать полезным исключительно для себя самого. Он выбрал эгоизм, и это очень хорошо показывает, почему общество того времени было настолько несовершенным. Людей интересовала только своя судьба, уже тогда зародилась основа для формирования потребительского общества, плоды которого мы может наблюдать в современном мире. Впрочем, безнравственность Дориана Грея имела закономерный результат. Процесс его старения, который не отражался на его собственном теле, был показан на картине, через которую, в конце концов, молодой человек и умер. То есть понес ответственность за свои аморальные, а некоторых случаях даже преступные действия. Литературная ценность данного произведения чрезвычайно важна, ведь его сюжет полностью связан с жизнью Дориана Грея, который прошел путь от больших надежд до полного падения и практическому разрушению собственной личности. Упадок культуры был именно об этом – о том, как общество, которое стремилось к чему-то высокому и духовному, переживает падение, ведь обычные люди становятся похожими на Дориана Грея, который ничего не хотел и не знал, кроме собственных амбиций, эгоизма и желания использовать людей, которые его окружают.

Произведение Оскара Уайльда под названием “Портрет Дориана Грея” является знаковым явлением декадентской культуры, потому что он на конкретных примерах показывает четкий механизм того, как в обществе происходит откровенный упадок и разрушение базовых ценностей человека.

У человека множество добродетелей: доброта, щедрость, отзывчивость, умение сострадать и любить и многие другие. И все они основаны на любви человека к человеку. И есть еще такое душевное качество, как милосердие. И оно тоже направлено на то, чтобы доказать, что несправедливо латинское крылатое выражение “Человек человеку волк”. Но мне кажется, что именно милосердие проявлять труднее всего. Для того чтобы быть милосердным, нужно обладать умением прощать. Нужно быть истинным гуманистом. Потому что изначально милосердие было проявлением великодушия к поверженному врагу. Да и сейчас, на мой взгляд, милосердие – это проявление великодушия к тому, к кому не хочется его проявлять.

Легко посочувствовать старушке в переходе метро, сунув ей в протянутую ладонь несколько монет. Легко казаться щедрым, купив младшей сестренке не обычные леденцы, а шоколадные конфеты. Легко быть добрым, помогая молодой маме нести коляску на седьмой этаж. И как же тяжело удержаться от того, чтобы не “добить”, не уничтожить, не деморализовать полностью побежденного врага. И еще: старушка пожелает здоровья в благодарность за милостыню, сестренка поцелует в щечку липкими от шоколада губами, молодая мама горячо поблагодарит за помощь. Ведь ответом на добро чаще всего бывает добро. Только враг за милосердие вряд ли поблагодарит. А может, возненавидит, кто знает.

Трудно помогать тому, с кем ты в плохих отношениях, но кто явно нуждается в твоей помощи или твоем снисхождении. Иногда быть милосердным невыносимо тяжело. И, разумеется, это дано не каждому. И мне даже кажется – только избранным.

Образ Софьи в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”

План

I. Софья Фамусова – один из главных персонажей пьесы “Горе от ума”.

II. Изображение Софьи в пьесе “Горе от ума”.

1. Искренность, сила любви Софьи к Молчалину.

2. Цельность натуры Софьи, чувство собственного достоинства.

III. Трагизм образа Софьи.

Воспоминания! Как острый нож оне.

А. С. Грибоедов

Главные герои комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума” изображены с помощью разных художественных средств. Образ Александра Андреевича Чацкого раскрывается в его блестящих монологах и репликах; его стихия – мир идей. Фамусов и Молчалин – в поведении и поступках. Софья раскрывается в любви.

Пьеса начинается со сцены тайного свидания Софьи с Молчалиным. Мы еще не знаем, как ничтожен и низок ее возлюбленный, но сила чувства Софьи не вызывает сомнений. Она не боится отца, она намекает ему о своей любви, пересказывая будто бы приснившийся ей сон о дорогом для нее человеке, который “в бедности рожден”.

Нам известно, что Софья “любила Чацкого когда-то”, и все упрекают ее в том, что она его разлюбила: и сам Александр Андреич, и Лиза, и читатель (зритель). Ну как можно было предпочесть умному, искреннему, любящему Чацкому такое ничтожество, как Молчалин! Как? Да очень просто! Разве сердце подчиняется разуму, разве любят за какие-либо достоинства? Скорее, любящий человек наделяет любимого наилучшими качествами, идеализируя его. Так, Софья видит в своем избраннике и благородство, и скромность, и бескорыстие:

Чудеснейшего свойства

Он наконец: уступчив, скромен, тих.

В лице ни тени беспокойства,

И на душе проступков никаких,

Чужих и вкривь и вкось не рубит, –

Вот я за что его люблю.

“Конечно, нет в нем этого ума…” – говорит она о Молчалине, но ей кажется, что именно отсутствие ума есть залог чистосердечия.

Софья любит искренне, самоотверженно, бескорыстно. Она лишается чувств, когда Молчалин упал с лошади, а очнувшись, порывается “туда бежать, там быть, помочь ему стараться”, не боясь скомпрометировать себя. Она не желает слушать язвительных речей Чацкого о своем возлюбленном, отвечает на них с раздражением, досадой. Она мечтает выйти замуж за Алексея Степаныча, хотя он не является выгодной партией, и отец никогда не благословит их брак (“Кто беден, тот тебе не пара”, – говорит он дочери). Но Софья умеет быть и гордой. Когда она становится свидетельницей сцены ухаживания Молчалина за Лизой, она говорит с бывшим возлюбленным категорически, резко, не допуская и мысли о каких-либо дальнейших отношениях:

Отстаньте, говорю, сейчас,

Я криком разбужу всех в доме

И погублю себя и вас…

Я с этих пор вас будто не знавала.

Упреков, жалоб, слез моих

Не смейте ожидать, не стоите вы их…

Образ Софьи драматичен. Мы искренне сочувствуем отвергнутому обществом Чацкому, но трагедия поруганной любви Софьи почему-то трогает нас не меньше. А что может быть печальнее, чем разочарование в своем избраннике, предательство любимого человека? У Чацкого остаются его идеи и чувство собственной правоты. А что остается у Софьи? Горечь потери, стыд, обида и воспоминания. И надежда.

Их улыбка – счастья добрый вестник, солона слеза их и горька… И воспеты не случайно в песнях Отчий дом и матери рука. В. Сосюра

Передо мной фотография. На ней молодая девушка. Пышные волосы, широко распахнутые глаза. Поворот головы, вся поза выражают воодушевление, желание что-то сказать. Очевидно, прерван интересный разговор или она увидела нечто значительное. Мне хочется повторить поэтическое: “Остановись, мгновенье, ты прекрасно!” – потому что на фотографии моя мама. Ей 18 лет, она студентка строительного института, а меня еще нет в этом мире. Через несколько лет сбылась мечта: мама стала архитектором. А потом родилась я. И на многих снимках теперь мы всей семьей, вдвоем с мамой, я одна. Фотографии отражают бег времени. Мгновения складываются в годы, когда мы все проходим науку великой Материнской Любви.

Быстро и неудержимо летят мгновения – уже восьмой класс. Все эти годы я ежедневно, ежечасно ощущала мамину заботу, ее готовность понять, простить, прийти на помощь. Я знаю, как ее огорчают мои неудачи, какую радость доставляют успехи. Она хочет, чтобы я имела прочные знания и чтобы они стали для меня не просто суммой сведений, а научили мыслить. Мама старается приобщить меня к искусству, культуре. Для нее архитектура не только средство заработка, это ее отрада, увлечение, “застывшая музыка”. Мама очень хотела бы видеть меня тоже архитектором, но я для себя этот вопрос еще не решила. А пока она много работает, чтобы дать мне хорошее образование.

Задумываемся ли мы, почему все основные символы жизни представлены в образе женщины? Справедливость, правосудие – женщина с чашами весов, Мудрость – Афина, Победа – Ника. В моем сознании мама – это Ника, победившая консерватизм, инертность, собственные сомнения и колебания. Она нашла в себе силы бороться за достойную жизнь, не расставаясь с любимым делом, не порывая с избранной профессией.

Наверное, не каждому могут в семье оказать помощь по всем или почти по всем предметам, а мама может: и трудный пример по алгебре решит, и в теореме геометрической разберется, и как художественный шов выполнить знает. Значит, она у меня и Ника, и Афина.

В этом году была встреча маминых однокурсников. Скинув с плеч груз годов, они собрались в родной аудитории. “Остановись, мгновенье…”, ведь они пришли на встречу со своей юностью. По мнению сокурсников, моя мама выглядит моложе всех. Но в будни, когда она поздно возвращается с работы, я вижу в ее глазах усталость и грусть. А мне так хочется, чтобы она улыбалась! Ее улыбка нужна мне сегодня, завтра, всегда… Вспоминаются слова Николеньки Иртеньева, горячо любившего свою “mаmаn”: “Если бы в тяжелые минуты жизни я хоть мельком мог видеть эту улыбку, я бы не знал, что такое горе”.

Детство – самая счастливая пора. И продлится оно тем дольше, чем дольше будет молодой мама. Я не хочу, чтобы она старела. “Пусть всегда будет солнце, пусть всегда будет небо, пусть всегда будет мама…” Тогда и я буду всегда.

Иван Александрович Гончаров написал роман “Обломов” в 1859 году. Это произведение сразу же привлекло внимание критиков. Роман является одним из популярных классических произведений русской литературы. Главный герой – Илья Ильич Обломов, дворянин, умный, интеллигентный человек и патриот. Автор подробно описывает своего героя: “Это был человек среднего роста, приятной наружности, с темно-серыми глазами, но с отсутствием всякой определенной идеи”. Илья Ильич, не смотря на свое образование, не плохое жизненное положение совсем не хочет действовать, жить, развиваться дальше. Он честен, добр и доверчив, им не обладают какие-либо корыстные цели и желания. Но его жизнь скучна и однообразна, ведь он совсем не стремится жить. Безвольный и ленивый герой, проживает свою жизнь впустую и не использует всяческие возможности для украшения и развития своей жизни. Жизнь Ильи Ильича Обломова с самого его рождения была беззаботной и спокойной. Ее описание мы можем увидеть в сне главного героя. Обломов в своем сне мысленно переносится в детство, в деревню, где он жил со своими родителями. Жизнь в деревне была размеренной, спокойной и ни к чему не обязывала Обломова. Он проживал неторопливое, спокойное, но ленивое детство. Основные слова в описании детства Обломова автор часто использует такие слова, как “сон”, “молчание”, “покой”, “тишина” и так далее. Именно эти слова передают атмосферу, которая царила в доме Обломовых, а после и перенеслась в жизнь самого Ильи Ильича. Илья Ильи был воспитан как настоящий барин, знатный и богатый, у которого нет никаких обязанностей. Он не заботится и завтрашнем дне и живет ради своего удовольствия. Заставить главного героя жить активно и наслаждаться каждым моментом, не может даже любовь. Искренние и настоящие чувства Ольги Ильинской не заставили его задуматься о смысле существования. Илья Ильич даже в любви не может быть счастлив, он считает, что все чувства это просто школа жизни, ищет в себе несовершенства. И именно из-за этой жизненной позиции он теряет Ольгу и остается с Агафьей Матвеевной. Можно сделать вывод, что герой, не умеющий “жить”, радоваться каждому дню. Он придерживается старых обычаев и традиций и поэтому так и не узнает настоящего счастья.

Стихотворение И. А. Бродского “На столетие Анны Ахма­товой” посвящено памяти поэтессы, которую поэт считал сво­ей наставницей в литературе. Известно, что И. А. Бродского и А. А. Ахматову при жизни связывали теплые отношения. И. А. Бродский входит в ленинградский ахматовский поэтиче­ский кружок – группу молодых поэтов, опекавших Анну Ан­дреевну в последние годы ее жизни. Кроме И. А. Бродского, туда входили А. Найман, впоследствии написавший книгу о поэтессе (“Рассказы об Анне Ахматовой”), Д. Бобышев, Е. Рейн. Когда И. Бродского обвинили в тунеядстве и отпра­вили в ссылку, А. А. Ахматова была одной из тех, кто хлопо­тал о его возвращении. Поэтесса рано заметила силу таланта И. А. Бродского и даже рекомендовала его друзьям сохранять черновики подаренных стихотворений, предчувствуя, что ско­ро они станут библиографической редкостью.

В первой строфе перечисляются символы нетленности ос­нов мироздания, звучит мысль о важности слов прощения и любви, об их божественном происхождении.

Первые символы “страница” и “огонь” заставляют вспом­нить знаменитые слова М. А. Булгакова из романа “Мастер и Маргарита” о том, что рукописи не горят. Образ “жерновов” напоминает об ахматовском стихотворении “Родная земля” (1961), в котором идет речь о поэтах Серебряного века, погиб­ших в жерновах сталинских репрессий: “И мы мелем, и месим, и крошим Тот ни в чем не замешанный прах”. А. А. Ахматова всегда считала, что “друзей оплакивать” ей жизнь сохранена. И. А. Бродский заставляет вспомнить о неповторимости и уни­кальности человеческой жизни, о силе поэтического слова Ан­ны Андреевны. Поэтесса сама признавалась в том, что научила женщин говорить.

И. А. Бродский подчеркивает, что с уходом А. А. Ахмато­вой умерла лишь ее тленная часть. Личность же ее неизмери­мо масштабнее: она включает в себя и бессмертную душу по­этессы, поклон которой лирический герой стихотворения шлет через моря.

К моменту смерти Анны Андреевны И. А. Бродский был уже выслан из страны. Он жил и преподавал в США, поэтому фраза “поклон через моря” воспринимается как автобиогра­фическая.

Из рассказа моего папы о своем детстве

Вчера я попросил своего папу рассказать о его детстве.

– Расскажи какую-нибудь историю, – надоедал я отцу, пока он не сдался.

– Ну, ладно, – поддался наконец уговорам папа и стал рассказывать.

– Я рос озорным мальчишкой. Однажды я играл “в войнушки”, как мы тогда говорили. Это значит, что я представлял себя бойцом на войне и сражался с невидимыми врагами. Я взял какую-тожелезяку, это был, видимо, огромный болт, и стал раскручиваться с ней, собираясь запульнуть в танк. Танком служила маленькая инвалидная машина соседа. Я, конечно, не собирался в нее швырять эту железку, а хотел бросить только тогда, когда машина проедет. Но сосед, как назло, внезапно остановился. Моя “граната” полетела точно в боковое стекло автомобиля. Раздался звон. Я очень испугался, убежал и спрятался на чердаке, где просидел целый день, пока мой папа меня не нашел и не успокоил.

Вот такую историю рассказал мне папа. А я и не знал, что папа был таким хулиганом!

Когда за лиры лабиринт Поэты взор вперят, Налево развернется Инд, Правей пойдет Евфрат.

И. Пастернак

Борис Леонидович Пастернак прожил длинную творческую жизнь. Когда произошла Октябрьская революция, он уже был сфор­мировавшимся поэтом, автором книг стихов “Близнец в Тучах”, “По­Верх Барьеров”, “Сестра моя – Жизнь*. Его творческая биография простерлась до 1960 года. По сути, он жил и творил в нескольких эпохах. Естественно, его поэтический язык был зависим от времени и все исторические перемены сказались на форме стихов Пастернака, да и не только на форме. По литературному наследию поэта можно проследить, как менялся в духовном плане его лирический герой.

Отношение поэта к новой жизни хорошо видно по тому, как на­писана “Сестра моя – Жизнь” И стихи революционного времени:

Сестра моя – жизнь и Сегодня в разливе Расшиблась весенним Дождем обо Всех, Но люди В брелоках Высоко брюзгливы И вежливо Жалят, Как змеи в овсе.

Никаких символов революционного времени в стихах Пастерна­ ка нет. Он – интеллигентный человек, далекий от политики, – считает, что общество поступает правильно, меняя уклад жизни. Старая жизнь сделала людей брюзгливыми, отчужденными. Рево­ люция внушала ему надежду, что кончится война, что тьма, кото­ рая объяла Россию, сменится светом. Февральскую революцию Па­ стернак приветствовал словами: “Как замечательно, что это море грязи начинает излучать свет”. В поэтическом языке Пастернака революционного времени преобладают слова-контрасты: “грязь”/ И “свет”, “разруха” И “звезды” И т. п.

Сам по себе его поэтический язык внешне всегда оставался оди­наковым. То есть стиль Пастернака узнаваем во все периоды твор­чества. Перемены были в другом – в выразительных средствах. Когда он начинал писать стихи, воспитанная поэтами-символиста­ми публика общалась, как тогда говорили, йа “лиловом” языке. После революции на смену “лиловым” людям, окружавшим Пас­тернака, пришли новые, которым выспренний язык символистов был чужд. Пастернак хотел, чтобы его читала широкая аудитория, и ему пришлось менять свой поэтический язык. Свои мысли он старался выразить как можно проще, доступнее, в них появляются бытовые выражения:

По стройкам таскавшись с толпою тряпичниц И клад этот где-то на стройках сыскав, Он вешает облако бури кирпичной, Как робу на вешалку на лето в шкаф.

Известно, что поэт в дальнейшем еще стремился усложнить свою поэтику. Например, когда писал поэмы “Девятьсот пятый

Год” И “Лейтенант Шмидт”, Он делал попытку написать эпос. Но он понял, что эпос более свойствен древним культурам и мало что говорит душе простого человека. Поэт много над этим думал и во “Втором Рождении” Провозгласил для себя задачу:

Есть в опыте больших поэтов Черты естественности той, Что невозможно, их изведав, Не кончить полной немотой.

В родстве со всем, что есть, уверясь И знаясь в будущем быту, Нельзя не впасть к концу, как в ересь, В неслыханную простоту.

И добавлял к этому:

Но мы пощажены не будем, Когда ее не утаим. Она всегда нужнее людям, Но сложное понятней им.

История его последующих “простых” вещей в стихах, а глав­ное, “Доктора Живаго” подтвердила его мысли. Именно то, что он просто и ясно написал о полувековой истории России, внесло тра­гизм в его последние годы жизни. Даже будучи лауреатом Нобелев­ской Премии, Пастернак находился в своей стране словно под до­машним арестом.

Итак, изучая творчество Б. Л. Пастернака, я пришел к выводу, что, для того чтобы выявить эволюцию поэта, надо обращаться не к форме, а лишь к внутреннему содержанию его стихотворений.