Category: Сочинения на свободную тему

Николай Гумилев очень рано начал писать стихи и, будучи гимназистом, сумел опубликовать несколько десятков своих ранних произведений. Именно это спасло его от исключения из престижного учебного заведения в Царском Селе, директор которого простил юному дарованию плохое поведение и неуспеваемость по многим предметам из-за любви к поэзии. Накануне выпускных экзаменов в 1905 году Гумилев опубликовал стихотворение “Рассказ девушки” . Поэт еще не причислял себя ни к одному из существующих литературных течений, однако в его произведениях очень ярко прослеживались черты романтизма. Именно в таком ключе и было выдержано это произведение, которое по своей форме и содержанию напоминает притчу.

Первое и последнее четверостишия “рассказа девушки” повторяются, являясь своеобразной моралью притчи, которая гласит, что все мы порой попадаем под влияние злых чар, но далеко не каждому человеку удается им противостоять. Змей-искуситель может принимать любой облик ради того, чтобы добиться соей цели – ввести человека в соблазн. Это подтверждает и история таинственной незнакомки, поведанная автором.

Героиня его произведения отдыхала “под тенью милой, старой ели”, однако ее покой был потревожен дивным странником. Его пленительные речи и убаюкивающий голос произвели на девушку неизгладимое впечатление. Однако слова, с которыми он к ней обратился, заставили красавицу усомниться в том, что незнакомец пришел к ней с благими намерениями. Он звал ее с собой в горы, где “кроют мраморные гроты огнем увенчанных людей”. На сей раз искуситель принял облик одного из богов древнего Олимпа, обещая своей юной избраннице вечную жизнь среди равных ему существ. “И там ты будешь королевой, как я могучим королем”, – пообещал незнакомец.

Услышав подобные речи, девушка была удивлена и обрадована, так как “эта песня жгла мечты… И наряжала сновиденья в такие яркие мечты”. Однако сердце красавицы оставалось невозмутимым и совершенно спокойным, так как в нем уже царила любовь к Создателю, которая помогла ей преодолеть соблазны и искушения. И это стало маленькой победой героини стихотворения, которая смогла избавиться от наваждения и понять, что все услышанное – лишь красивые слова, способные погубить ее душу. Поняв, что жертва не поддается соблазну, “дивный странник отошел, померкнул в солнечном сияньи”, но его глухие рыдания еще долго висели в воздухе, напоминая о коварстве чар.

В жизни любого поэта рано или поздно наступает тот переломный момент, когда он задается вопросом о своем истинном предназначении. Подобные философские размышления были характерны для многих русских поэтах, а также нашли отражение в творчестве авторов советского периода, одним из которых является Александр Твардовский.

В 1957 году он написал стихотворение “О сущем” , в котором проанализировал свои произведения. Кроме этого, автор попытался ответить на вопрос, действительно ли он достоин того, чтобы зваться поэтом. Это стихотворение Твардовский начал с довольно откровенного признания, с первой строчки заявив о том, что лично ему “славы тлен – без интереса”, равно как и власть, к которой стремится большинство людей. Однако поэта гораздо больше привлекает утренний лес с припорошенными росой тропинками и березами, украшенными пыльными сережками. Автор отождествляет себя с природой и утверждает, что является ее неотъемлемой частью. Более того, поэт убежден в том, что и сам имеет право на частичку окружающего мира, чтобы наслаждаться морем, которое моет “с пеной каменья теплых берегов” или же песней, запомнившееся поэту со времен безмятежной юности.

Стремление владеть частицей мира и быть в центре всех важных событий, даже если они сулят не только победу, но и беду, автор объясняет потребностью постоянно познавать то, что его окружает. Он мечтает “видеть все и все изведать, всему не издали учась”. И это для него гораздо важнее всех земных благ, славы, почестей и общественного признания. Твардовский убежден, что настоящим поэтом является не тот, кто при жизни становится знаменитым, а тот, кто умеет тонко чувствовать природу, события и явления, правильно их трактовать и получать удовольствие не от роскоши, а от простых человеческих радостей. Только с подобными жизненными установками и приоритетами можно вести речь о чистом, бескорыстном и не предвзятом творчестве, которое не ставит перед собой задачи кому-то угодить, а является естественным результатом процесса самореализации. При этом сам Твардовский до конца не уверен, что действительно смог выдержать испытание теми соблазнами, которые были уготованы ему судьбой. Поэтому, будучи состоявшимся и признанным литератором, поэт по-прежнему задается вопросом о том, что ему “нужно, дорого до слез” понимание того, что он живет не зря и честно выполняет свою миссию, предначертанную ему свыше.

ТОРЖЕСТВЕННАЯ ОДА В РОССИИ XVIII ВЕКА

Русская литература XVIII века являлась литературой нового типа, сознательно ориентировавшейся на лучшие достижения мировой античной и европейской литературы, стремящейся к своему самоутверждению. Хотя самого понятия “художественная литература” в то время не существовало: использовали понятия “поэзия”, “проза”, “красноречие”.

Немаловажную роль в процессе развития русской литературы сыграл М. В. Ломоносов, причем выступал он и как теоретик, создавая трактаты, посвященные российской словесности, и как практик. Торжественные оды Ломоносова, по словам критика Белинского, являлись истинным началом нашей литературы.

До Ломоносова опыт написания торжественной оды принадлежал В. К. Тредиаковскому, который в 1734 году сочинил оду по поводу взятия русскими войсками под командой Миниха города Гданьска.

Произведение это было несколько неудачным: стихи пестрели повторениями похвал императрице Анне, уговорами Гданьска покориться силе русского оружия; военные действия изображались весьма приблизительно:

Хочет быть, что я пророчил:

Начинает Гданьск трястись;

Сдаться всяк, как биться прочил,

Мыслит купно и спастись…

На этом фоне первые ученические пробы пера М. В. Ломоносова стояли на неизмеримо более высоком уровне. Одним из первых дошедших до наших дней стихотворений был перевод с французского оды Фенелона. Переводя оду, Ломоносов пользовался наставлениями Тредиаковского, данными в трактате “Новый и краткий способ к сложению российских стихов”. Первый крупный успех новой русской литературы – первая ода Ломоносова “На взятие Хотина”, сочиненная в 1739 году за границей.

Главной особенностью этой оды является то, что написана она по конкретному поводу и на основании газетных материалов изображает реальное событие. Стихотворение пронизывает искренняя радость поэта, вызванная победой русского войска. Он славит эту победу, и голос его звучит взволнованно и громко:

К российской силе так стремятся,

Кругом объехав, тьмы татар;

Скрывает небо конской пар!

Что ж в том? Стремглав без душ валятся.

Хотинская ода, по словам Ломоносова, “ничто иное есть, как только превеликия оныя радости плод, которую непобедимейшия нашея монархини преславная над неприятелями победа в верном и ревностном моем сердце возбудила”.

Через некоторое время Ломоносов разработал теорию трех “родов речений”, суть которого состояла в том, что все слова русского языка необходимо разделять на три подгруппы. По соотношению церковнославянской и исконно русской лексики определялись “три штиля” – высокий, посредственный и низкий, за каждым из которых закреплялись определенные поэтические и прозаические жанры. Торжественная ода относилась к высокому стилю и была посвящена какому – либо важному, значительному событию из жизни государства.

Две следующие оды Ломоносова были опубликованы в 1741 году в “Примечаниях” к “Санкт – Петербургским ведомостям”. Это были оды на праздник рождения императора Иоанна Антоновича и на победу над шведами. Появление этих произведений свидетельствовало о мастерстве Ломоносова: он быстро овладел искусством стихотворства и развил в себе умение писать стихи на заданные темы.

Вскоре произошел дворцовый переворот и на российский престол взошла Елизавета Петровна. Академия наук приветствовала ее поздравительной одой. Сочинил ее на немецком языке Штелин, перевод на русский язык поручили Ломоносову.

Ода состояла из однообразных похвал императрице, перевод Ломоносова не улучшил ее качества. Однако вскоре ему представилась возможность самому приветствовать императрицу.

Торжественная ода, посвященная наследнику императорской русской короны, племяннику царицы, состояла всего из четырнадцати строф. В них, варьируясь на разные лады, повторялась одна мысль, представляющая как для поэта, так и для России в целом, огромное значение: внук должен быть похожим на деда, в его руках счастье и покой России.

Твоя надежда совершилась

И радость паки обновилась:

Ты зришь великого Петра

Как феникса воскресша ныне;

Дражайшая твоя сестра

Жива в своем любезном сыне.

Тишины и спокойствия жаждет поэт, мирной жизни, благоприятствующей расцвету наук и искусств. Поэтому в его творчестве создается образ идеального правителя, пекущегося о распространении просвещения, об успехах наук, об улучшении экономического положения и духовном росте своих подданных. Примером, достойным подражания, Ломоносов избрал Петра I, за которым в отечественной истории закрепилось звание царя-реформатора.

Как поэт и гражданин Ломоносов в полной мере раскрывается в других одах, в частности, посвященных коронации императрицы Елизаветы Петровны, а также в оде на день ее восшествия на престол.

В одах, написанных во времена, когда Россия была на пороге войны, Ломоносов славил тишину и мир между народами, пророчествовал о появлении на российской земле нового поколения трудолюбивых и умных людей. Таким образом, торжественные оды Ломоносова были важным государственно-политическим документом. В них подводились итоги предыдущих лет, оценивалась международная обстановка, отмечались события внутренней жизни страны, выдвигались задачи на ближайшее будущее.

Следующим знаменательным этапом в развитии и становлении жанра торжественной оды стало творчество Г. Р. Державина. В стиле он старался подражать Ломоносову, но постепенно начинает ощущать себя самобытным поэтом и определил собственный творческий путь. Державин сблизил поэзию с жизнью. Главным предметом изображения для него была личность – живой современник, с реальной судьбой, индивидуальными чертами. В стихах поэт говорил о самом себе, раскрывая некоторые страницы собственной биографии. Одним из наиболее известных произведений Державина стала “Ода к премудрой киргиз-кайсацкой царевне Фелице, писанная некоторым мурзою, издавна проживающим в Москве, а живущим по делам своим в Санкт-Петербурге”.

Под именем “киргиз-кайсацкой” царевны Фелицы скрывается императрица Екатерина II. Одна из главенствующих в оде мыслей – равноправие всех перед лицом закона. Царь должен, так же как и его подданные, соблюдать единые законы, ведь они основаны на божьей воле, а потому являются общечеловеческими:

Проступки снисхожденьем правишь,

Как волк овец, людей не давишь,

Ты знаешь прямо цену их.

Царей они подвластны воле, –

Но Богу правосудну боле,

Живущему в законах их.

Все сказанное свидетельствует о том, что торжественная ода имела очень важное значение как для развития русской словесности, так и для общественной, политической и культурной жизни России XVIII века.

Н. В. Гоголь написал величайшее произведение – “Мертвые души”. В нем он попытался показать все, что есть на Руси: нравы, быт обычаи. Гоголь показал нам насколько может быть скупой и бедной человеческая душа. В первой главе автор показывает нам провинциальный губернский город и знакомит читателей с действующими лицами поэмы. В следующих пяти главах перед нами предстает галерея помещиков и их усадеб. Автор умело отразил в композиции оторванность помещиков от общественной жизни. Содержание всех этих глав построено по одному общему принципу: внешний вид усадьбы, состояние хозяйства, внутреннее убранство господского дома, портрет помещика и его взаимоотношения с Чичиковым. Так, Гоголь изображает целую галерею помещиков, воссоздающих общую картину крепостнического общества. В самой последовательности представления помещиков проявляется сатирическая направленность поэмы, начиная с Манилова и завершая Плюшкиным, “прорехой на человечестве”. На первый план Гоголь выдвигает психологическую суть героя, его отрицательные черты и признаки, как, например, мечтательность и полное непонимание жизни у Манилова; наглое вранье и расхлябанность у Ноздрева; жесткость и человеконенавистничество у Собакевича и т. д. Но портретами помещиков Гоголь не ограничивается, в поэме следует сатирическое изображение жизни губернского чиновничества, представляющего собой власть дворянства. Необычно, что Гоголь избирает предметом своего изображения весь провинциальный город. Изображая помещиков и чиновников, автор постепенно развертывает образ главного героя повествования – Чичикова. Лишь в одиннадцатой, последней главе Гоголь раскрывает жизнь героя во всех деталях и окончательно разоблачает его как ловкого мошенника, цивилизованного подлеца. Таким образом автор стремился полнее изобличить Чичикова как особый человеческий тип, выражающий еще только зреющее, но уже вполне жизнеспособное явление – капитал. Поэтому характер Чичикова показан в развитии. Не случайно все другие персонажи “Мертвых душ” предстают перед нами уже сложившимися психологически, то есть без внутренних противоречий и душевного развития (исключение составляет Плюшкин, чья жизнь показана в поэме). Такая неизменность характеров героев подчеркивает полный застой быта и образа жизни помещиков и содействует сосредоточению внимания на особенностях их характеров.

Зимой очень хочется зелени. Мама иногда покупает в магазине укроп, петрушку, салат. А вот лук на прилавке появляется только весной, и я решил вырастить его дома.

Бабушка-огородница одобрила мои планы и даже одолжила ящичек, в котором она обычно держит рассаду. Сейчас, в начале зимы, он пустовал. Бабушка же мне дала консультацию по посадке лука.

Я наполнил ящик землей, слегка полил и утрамбовал ее, сделал лунки и в каждую посадил по луковице. Бабушка предупредила меня, что их не нужно закапывать полностью, а лишь на треть. Так я и сделал. Потом еще немного полил каждую луковицу и поставил ящик на окно. Теперь оставалось только ждать. Правда, нельзя забывать поливать по мере подсыхания земли.

Через неделю появились первые всходы: из сердцевин луковиц полезли ярко-зеленые стрелки. Они прибавляли примерно по сантиметру в день, и скоро мой ящичек превратился в маленькую плантацию. Она радовала глаз, напоминая о такой еще далекой весне.

Но самое главное: мы теперь могли срезать лук и добавлять его в пищу. “Очень полезный продукт”, – сказала мама. “Молодец, вырастил свой первый урожай”, – похвалила бабушка.

А папа с большим аппетитом ел луковые перья с черным хлебом и одобрительно улыбался.

Несколько зимних месяцев мы жили со свежей зеленью на столе. Конечно, луковички приходилось несколько раз менять, но это несложно, а уже выкопанные тоже можно употреблять в пищу.

Следующей зимой я непременно опять буду выращивать зелень. Может быть, кроме лука, посажу в ящики укроп и петрушку. Думаю, домашние поддержат меня в этом начинании.

ЗНАЧЕНИЕ ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЯ ГУЛЛИВЕРА ЛИЛИПУТАМ

1 вариант

Книга “Путешествие Гулливера” увидела свет в XVII веке. В фантастической форме Джонатан Свифт изобразил ненавистные ему нравы и порядки в Англии того времени. Давно исчезли люди и события, против которых боролся в своей книге писатель. Но произведение живет и все еще находит отклик в сердцах читателей. В романе речь идет о путешествии английского врача, которого судьба занесла в неведомые доселе земли – страну лилипутов. В Лилипутии живут очень маленькие люди, по сравнению с которыми Лемюэль Гулливер – настоящий великан. Причем это касается, на мой взгляд, не только роста, но и внутренних качеств, желаний и стремлений. Так, империю терзают распри, потому что две ведущие политические партии не могут договориться, какой высоты каблуки следует носить. Не менее смехотворен повод и для войн с соседним государством Блефуску: каждая сторона пытается доказать, с какого края правильнее разбивать яйца – с тупого или острого. Поразительный контраст с лилипутами представляет Гулливер. Своим благородством, добротой, образованностью, умом и милосердием он вызывает уважение и восхищение. Мне кажется, что противопоставление Гулливера и лилипутов Дж. Свифт использует для того, чтобы подчеркнуть достоинства и недостатки своих героев, показать, что же на самом деле является настоящими ценностями, к чему надо стремиться каждому человеку.

2 вариант

Английский писатель Джонатан Свифт завоевал мировую известность своим сатирическим романом “Путешествие Гулливера”. В этом замечательном произведении, над которым он работал почти пять лет, автор ставил себе цель изобразить и высмеять ненавистные ему порядки Англии того времени.

Одним из приемов, которые помогли ему нарисовать в аллегоричной форме картину английского общества и создать отдельные сатирические образы, полностью отразившие его замысел, стал прием противопоставления главного героя Гулливера лилипутам.

Роман разделен на четыре части, в каждой из которых герой произведения Лемюэль Гулливер попадает в странные незнакомые земли, переживая в своих путешествиях все новые захватывающие приключения. В первой части герой терпит кораблекрушение, спасается вплавь и благополучно достигает берега Лилипутии – страны крошечных человечков, в двенадцать раз меньших, чем обычные люди. Гулливер знакомится с бытом и государственным устройством страны лилипутов, дает характеристики отдельным персонажам и оценку увиденному. Повествование ведется от лица Гулливера, но понятно, что за этим стоят мысли и оценки самого Свифта. В виде лилипутов он изобразил своих сограждан, при этом простые жители не могут не вызвать у него симпатию своим трудолюбием, хозяйственностью, неустрашимостью, находчивостью и сообразительностью; к тому же они были искусными мастерами.

В политической жизни страны Лилипутии многое вызывало непонимание и недоумение. Например, Гулливер любуется укрепленной столицей, красотой и великолепием императорского дворца, да и сам император, на первый взгляд, производит впечатление человека благоразумного и великодушного. Но тут он с изумлением узнает, что “два страшнейших бедствия” нависли над Лилипутией. В то время, когда непрекращающиеся “ожесточенные распри” между партиями Тремексенов и Слемексенов – сторонниками высоких и низких каблуков – “терзают государство”, империя Блефуску, “почти такая же огромная и могущественная “, угрожает Лилипутии нашествием.

Он поражается бессмысленности “ожесточенной” войны двух партий и двух “могущественных держав”, которая “уже тридцать шесть лун” ведется из-за споров о том, с какого конца правильно разбивать вареные яйца – с тупого или острого. Гулливер – человек миролюбивый, он против войны вообще, потому что война всегда несет беды и разрушения, и особенно, если эта война такая бессмысленная. Поэтому он старается прекратить войну.

Многое в Лилипутии казалось Гулливеру странным, удивительным и непонятным. Устами героя Свифт отрицает политическое устройство, в котором вся власть принадлежит одному человеку. А маленькие человечки выглядят особенно смешными, пытаясь казаться “великими” министрами, сильными правителями и мудрыми людьми, но маленький рост только подчеркивает их жестокость, жадность и коварство.

В некоторых персонажах легко угадывается намек на людей, реально существовавших в те времена. Например, в императоре Лилипутии Молли Олли Гью (маленьком человечке, считавшем себя украшением и грозой Вселенной, “монархом всех монархов” и величайшим из людей) современники Свифта узнавали надменного короля Георга I.

А мужественный Гулливер, окруженный неблагодарными лилипутами, – это сам Свифт при дворе английского короля.

Таким образом, противопоставляя взгляды и поступки Гулливера и лилипутов, пользуясь приемами сатиры, Джонатан Свифт высмеял в своем произведении буржуазное общество, его правителей, выступил с острой критикой всего политического и общественного строя современной ему Англии.

Невзирая на то, что обычно жизнь человека исчисляют годами, месяцами и днями, думается, что наиболее важным индикатором того, что человек действительно жил, являются его поступки. Чтобы жить хорошо и счастливо, нельзя сидеть на месте, необходимо действовать и двигаться вперед, основным средством движения и являются поступки. Быть способным на поступки означает быть способным на полноценную жизнь во всех ее проявлениях, без поступков пребывание человека среды живых вовсе нельзя называть жизнью, а можно называть лишь существованием.

Какие поступки бывают в жизни человека? Думается, что рационально и правильно будет распределить основные поступки человека не несколько категорий. Во-первых, это поступки перед самим собой. Как часто можно увидеть человека, который не может решиться действовать, не может, в конце концов, совершить важный поступок в жизни, которого от него просто-таки требует реальность. Наблюдать за таким человеком всегда очень жаль. Становится понятно, что далеко не всем дано быть решительным и счастливым, некоторые предпочитают мучиться и ничего не делать, чем решительно действовать. Именно по этой причине человек должен совершать поступки, которые он должен самому себе. К примеру, привести себя в форму, найти работу, взяться за ум и за учебу. Все это очень важно, но иногда почему-то это требует от человека сверхусилий. Безответственно просто так проживать жизнь, ничего не делая и ни к чему не стремясь. Жизнь дана человеку не понапрасну, ее необходимо использовать для улучшения мира с максимальной эффективностью.

Но иногда поступки нужны не только самому человеку, но и тем, кто его окружает. Человек должен стремиться к величественности и благородству, именно по этой причине он не должен быть полностью безразличен к проблемам и бедам тех, кто находится рядом с ним. Иногда можно увидеть или узнать кого-то, кто в силу каких-то обстоятельств был психологически сломлен, потерял почву под ногами, стал неуверенным в себе и неспособным на настоящие человеческие поступки. Такой человек должен вызывать не только одну лишь жалость, но и желание оказать ему помощь. В таком случае действенным поступком по отношению к такому человеку будет деятельная помощь, оказанная в самый нужный момент.

Человеческая жизнь просто не имеет смысла, если она не наполнена смелыми человеческими поступками. Каждый, кто живет среди людей, просто обязан стремиться к чему-то лучшему, все мы были созданы Богом и имеем обязанности. Поступки могут быть направлены как по отношению к самому себе, улучшению себя и мира вокруг, так и на других, оказанию помощи нуждающимся и тем, кто лишен возможности позаботиться о себе самостоятельно.

Сюжет пьесы Чехова “Вишневый сад” следующий: происходит смена владельцев родового имения. В пьесе происходит своего рода столкновение: новой эпохи, во главе с решительными, деловыми людьми с жизнью дворян, которые не хотят и не могут представить себе жизнь в новом веке. Поэзия вишневого сада сменяется звуками топоров. Это одна из узких трактовок сути данного произведения. Читателям сразу становиться ясно, что в пьесе нет центрального конфликта, который требовал бы развязки. В пьесе даже нет явного столкновения характеров главных героев. Каждый персонаж произведения символизирует определенный слой в обществе тогдашней России. Указывая нам на жизненные позиции героев, Чехов еще и говорит о их противостояниях – противостояниях позиций, а не героев. Вначале пьесы складывается впечатление, что Лопахин – инициатор действий и именно он должен определить жизнь остальных героев. Но походу пьесы становиться ясно, что Лопахин – это противостоящая сила консерватизму, генератор перемен. Смысловое содержание произведения является философским: внешний сюжет пьесы – продажа имения, но смысловая нагрузка заключается проблеме развития человека в ходе времени. Таким образом именно время является инициатором всех происходящих событий. Временные рамки пьесы – это время с мая по ноябрь, походу событий мы встречаем достаточно много временных указателей, такие как к примеру воспоминание персонажей. Время связывает персонажей пьесы. В лице Гаева и Раневской мы наблюдаем прошлое, в лице Лопахина и юного поколения – настоящее. В пьесе мы так же можем увидеть проблему взаимоотношения дворян с бывшими крепостными крестьянами. Сцена где Фирса забывают в заколоченном доме после продажи имения, принимает оттенок драматизма. Поскольку – это говорит о равнодушии людей, их разделенности. Нельзя не заметить позицию Пети Трофимова, ведь от того, какие представления о настоящем имеет молодежь, зависит будущее. Его точка зрения применима к новому времени: “Неужели с каждой вишни в саду, с каждого листочка… не глядят на вас человеческие существа… Владеть живыми душами – ведь это породило вас всех… вы живете в доме на чужой счет..”. но к сожалению его слова не решили проблем – так и не нашелся человек способный спасти вишневый сад. Тема символики названия пьесы, становиться понятной после Петиных слов: “Вся Россия – наш сад”. Драма Чехов “Вишневый сад”- это размышление о судьбе России, которой нужны свежие умы, свежие события. Однако не стоит забывать, что на смену старому всегда приходит что-то новое.

А. А. Рылов – известный художник конца XIX – начала XX в., автор картин “Осенний пейзаж”, “Зеленый шум”, “Ленин в Разливе” и др. С самых ранних лет художник был связан с родной природой.

Картина “Домик с красной крышей” написана в 1933 году в Подмосковье. Однажды летним утром на дачном поезде он отправился на станцию Крюково к старым знакомым. Там домик с красной крышей, окруженный яблонями и старыми березами, утопал в зелени на берегу прудика с белыми цветами водяных лилий. Водоем этот представлял собой целое царство с многочисленным и разнообразным населением: зеленые лягушки грелись на солнышке, черные улитки нежились и ласкались друг к другу, пиявки у берега зарывались в ил. Над самой водой легкие стрекозы порхали, шелестя крылышками. Перед домом – луг. Там паслись козы, ходил большой белый петух с курами, крестьянин косил траву.

Художник с наслаждением писал этюды, не выходя с красками и мольбертом за пределы дачи. Он находил разные композиции: одно и то же место в зависимости от времени дня, освещения и угла зрения представлялось по-разному. В результате родилась замечательная картина “Домик с красной крышей”. На ней – непритязательный среднерусский пейзаж, от которого веет спокойствием, нежностью и теплом.

В цикле стихов о Прекрасной Даме у Блока есть несколько произведений, которые лишь на первый взгляд не имеют никакого отношения к его избраннице Любовь Менделеевой. К ним, в частности, относится стихотворение “Его встречали повсюду…” , написанное в октябре 1902 года и раскрывающего перед читателями образ таинственного незнакомца, аскета и чудака. Однако героем этого произведения является сам автор, хотя Блок и повествует о себе в третьем лице, словно бы выступает в роли стороннего наблюдателя. В этом есть определенный смысл, так как поэт хочет воссоздать непредвзятую картину своего существования, которое сравнивает с жизнью монаха.

Действительно, после неудачного объяснения с Любовью Менделеевой поэт задался целью добиться ее расположения, призвав на помощь высшие силы. Блок был глубоко верующим человеком, поэтому ограничил себя в развлечениях и стал вести весьма уединенный образ жизни. Он убежден, что только таким образом он сможет вымолить у Всевышнего благосклонность со стороны той, в которую влюблен. Правда, надежда на счастливый исход этой затеи с каждым днем тает, поэтому все, что остается поэту – хранить в своем сердце образ избранницы. Поэтому, рассказывая о себе в третьем лице, Блок пишет: “Он шел и нес свое чудо, спотыкаясь в морозной тени”. Под чудом поэт подразумевает дар любить, которым могут похвастаться далеко не все. Ему же на долю выпало настоящее счастье испытать это восхитительное чувство, и для поэта уже не имеет значения тот факт, является ли оно взаимным.

Автор боготворит свою возлюбленную, поэтому в его “тихой келье” рядом с букетом лилий всегда горит лампада – символ вечной жизни и бесконечной любви. Однако Блок понимает, что окружающие воспринимают его, как чудака, который вызывает смех одним своим видом. Никому не приходит в голову, что можно быть по-настоящему счастливым, испытывая чувство неразделенной любви. Но Блоку достаточно знать, что где-то существует женщина, к которой он может обращаться в своих мыслях и стихах. Этого вполне хватает, чтобы поэт воспринимал окружающий мир в радужных тонах, запретив себе думать о том, что его личная жизнь сложилась весьма неудачно, не успев даже толком и начаться.

Финал своего земного пути поэт видит весьма отчетливо. Как и многие другие, он просто покинет этот мир в тот момент, когда “весел и счастлив был”, за упокой его души священник отслужит панихиду, и вскоре все забудут о существовании влюбленного чудака, который грезил своей Прекрасной Дамой.